A wide variety of Hammond blues delicacies that can bring you to tears.
Enjoy Barbara's great blues feeling and her incomparable sound at her
Hammond organ with its infinite range of expressive possibilities. No
one does the Blues like Barbara!
Album Notes
CD "Best Of Blues : Through The Years"
Barbara Dennerlein - Hammond Organ Solo & with band
As the title of the new CD "Best Of Blues: Through The Years" by Barbara
Dennerlein already reveals, it is all about "Blues" in the widest
sense. Thus, the CD assembles a fine selection of blues titles, which
Barbara has composed during her career and recorded solo as well as
accompanied with different instrumentations. This new CD, therefore, is
Barbara’s answer to her concert audience’s frequently expressed desire,
to dedicate an entire album specifically to her "Blüser".
"Blues," says Barbara, "is incredibly diverse and can be played in so
many different ways. Ever since I first sat down at the organ, the Blues
has been, and to this day remains, my companion. No matter what I play,
the Blues feeling is perceptible in every moment in my music. The Blues
is a source of inspiration and expression of my deepest feelings."
In listening to Barbara perform, it is obvious that she has the blues in
her blood. She masterfully coaxes Blue Notes from her beloved
Hammond-B3, whether in wonderfully sensitive slow blues or in uptempo
bebop blues. Her intense blues feeling and her versatility come to the
fore in this compilation, where she celebrates the most different kinds
of blues. Barbara, embraces blues styles, from traditional down-to-earth
blues, boogie, swing, bebop and funky blues, to the experimental
processing of the blues, as in the intro of "Frog Dance", where she
conjures fascinating, ethereal sounds as she plays with the drawbars of
her Hammond organ.
And then there’s Barbara’s virtuoso pedal technique, a technique so
impressive that all recordings on this CD, many having complex bass
passages, feature only Barbara’s pedal bass. She creates a kind of
rhythmic triptych, playing melody, accompaniment and bass, completely
independently to create her own groove. Under Barbara’s magic fingers,
the legendary Hammond B3 comes alive.
This CD contains nine recordings from the period 1985 to 2014 in
different instrumentations from solo to quintet. The album contains both
studio and live recordings.
The album represents a kind of documentary of over the thirty years of
history of "Bebab Records", Barbara’s own record company she started in
1985. Regardless of her productions on such renowned labels as Enja,
Universal / Verve, or Edel / MPS, it is Barbara’s own Bebab Label that
continues to guarantee Barbara Dennerlein’s artistic freedom without
restriction.
Title list with line-ups:
01 Organ Boogie 6:4 (Trio with Peter Lehel sax, Marcel Gustke dr)
02 Stormy Weather Blues 9:28 (Solo)
03 Tribute To Charlie 7:13 (Quintett with Alan Praskin as, Jürgen Seefelder ts, Hermann Breuer tb, Joe Nay dr)
04 Rankett Blues 9:02 (Duo with Daniel Messina dr)
05 Frog Dance 10:05 (Solo)
06 Bebabaloo 7:30 (Trio with Peter Lehel sax, Marcel Gustke dr)
07 Black And White 5:09 (Solo)
08 Funkish 4:10 (Duo with Daniel Messina dr)
09 This Old Fairy-Tale 4:11 (Trio with Christoph Widmoser git, Andreas Witte dr)
All songs composed by Barbara Dennerlein
Bio:
Barbara Dennerlein: Internationally celebrated Hammond & Pipe Organ virtuoso.
Her CDs have won numerous awards, including the German Record Critics
Award. Her CD "Take Off" (Verve/Universal) even reached number 1 in the
jazz charts and was the best-selling German jazz album of the year.
Barbara Dennerlein belongs to the small circle of German artists of
international repute. On her recordings and in her concerts, she stands
out as a member of a new generation of jazz musicians, and is regarded
by her peers and her audiences alike as one of the leading
representatives of her instruments: the legendary Hammond B3, and the
mighty pipe organ.
It is an awe-inspiring experience to watch Barbara live on stage. As the
most important and most successful German jazz export, she is familiar
with large international festival stages and intimate clubs alike. A
list of venues where she has wowed audiences is as varied as it is long:
the "Blue Note" and the "Sweet Basil" in New York, "Ronnie Scott's
Club" and the "Jazz Café" in London and the "Blue Note" in Tokyo;
Philadelphia, Berkley, San Jose, San Diego; the Montreal, Vancouver,
Toronto, Edmonton, and Victoria jazz festivals; European festivals in
The Hague, the North Sea Jazz Festival in the Netherlands, the Pori Jazz
Festival in Finland, the Molde Jazz in Norway, the Arhus Jazz Festival
in Denmark, the Maastricht-Kortrijk Festival in Belgium, the Vitoria
Festival de Jazz in Spain, and German festivals in Berlin, Frankfurt,
Leverkusen, Nuremberg, Vilshofen, Burghausen, Freiburg, Hamburg, Hanover
and many others. Besides her nearly endless live performances, Barbara
has made numerous appearances on both domestic and international radio
and TV.
Both with her own "Bebab" group and solo, Barbara is equally celebrated
by critics and audiences alike on both sides of the Atlantic. The name
"Bebab" is a play on "Bebop" and "Barbara" and indicates something
unique for which there is no established term, no pigeonhole. She knows
the value of tradition but is also at home in modern jazz, in the here
and now. She is one of the few musicians who can make the connection
between different styles and audiences, building bridges between the
musical past and present. She is just as familiar with the grooves of
youth culture as with the listening experiences of a generation that
grew up with the Hammond organ boom of the fifties.
Swing, bebop, blues, soul, latin and funk - for Barbara there are no
rigid boundaries, only fluid transitions. Audiences are captivated by
her talent, her absolute mastery of the instrument, her taste, and not
least, her warm personality. The B3, it would seem, is a seamless
extension of herself. She understands better than anyone how to exploit
her instrument to the full, creating a sound and a musical style that is
unmistakably “Barbara Dennerlein”.
Her brilliant technique has breathed new life into the venerable Hammond
organ, an instrument long neglected in modern jazz. She can rightfully
claim to have paved the way for the organ’s current renaissance in jazz.
Born in Munich in 1964, she fell in love with one sound at an early age.
While others were practicing "Für Elise" or strumming "All You Need Is
Love" on the guitar, Barbara was fascinated by the sound of the Hammond
organ.
She was eleven when the first home organ became part of the Dennerlein
household. Her father, himself an organ fan, was acting a little bit out
of self-interest when he bought the Christmas present. If Barbara lost
interest, he could always play it himself! But it all turned out quite
differently. Barbara never took her hands off the instrument again. And
things didn’t stop there either. The fourth instrument on which Barbara
indulged in her passion was the “Holy Grail” of organs: an original
Hammond long since out of production – the legendary Hammond B3.
And so began Barbara’s own journey of discovery into the world of music.
In addition to studying the classical repertoire of standards, she
began to compose her own numbers very early on. Following first
performances as a thirteen-year-old, she began to play in clubs at the
age of fifteen. In the early eighties she was already celebrated as the
"organ tornado from Munich". Later on, "Harper's Bazar" wondered: "How
did this Fräulein get so funky?“ and the Los Angeles Times headlined
with: "German Organist Pumps You Up".
For years, Barbara has topped critics’ polls in American jazz magazines
and can call a worldwide community of devoted jazz friends her own. Yet
through all this she has remained modest and uncomplicated, like the
proverbial "girl next door", never failing to mention the support of her
parents in interviews, and seeking emotional closeness to her audience
as she takes them on a musical journey of discovery beyond the usual
boundaries of fixed stylistic definitions. "To me", says Barbara," jazz
is a synonym for freedom. Freedom from prejudice and discrimination,
freedom from constraints and convention. This is my own definition of
jazz that I want to convey to the listener. Whether young or old,
traditionalist or modernist, jazz fan or non-jazz fan.“
Watching her perform, it is obvious that Barbara is a perfectionist, but
clearly she is anything but a soulless technician. She attaches the
greatest importance to musical integration in the collective. Her live
bands play superbly together. Her CD productions feature hand-picked
line-ups of prominent musicians versed in different styles; first rate
musicians like Ray Anderson, Antonio Hart, Mitch Watkins, Randy Brecker,
Jeff "Tain" Watts, David Murray, Howard Johnson, Frank Lacy, David
Sanchez, Roy Hargrove, Bob Berg and Dennis Chambers.
Critical to her early success, was the support of respected record
labels. Barbara’s albums have been released by, among others, the
prestigious labels Enja ("Straight Ahead", "Hot Stuff" and "That’s Me")
and more recently, Verve ("Take Off", "Junkanoo", and "Outhipped"). But
early on, Barbara also established her own Label, Bebab Records, and has
released numerous CDs over the years on Bebab as well.
To take the B3 beyond its traditional sound, Barbara combines her
instrument with samplers and synthesizers using MIDI technology, which
provides her with even more orchestral sounds. However, she never drifts
off into some abstract musical science fiction but remains
down-to-earth and groove-oriented. Despite her virtuosity, what matters
to her most is intensity and communication with her musicians and her
audience. Expressive ballads suit her just as well as high-speed
escapades over the keys, or funky grooves. What’s more, this energetic
improviser also has made a name for herself with her own unmistakable
compositions.
In 2001 Barbara set out in a new direction and released "Love Letters"
on Bebab Records - a musical declaration of love with a multitude of
emotions that gets under your skin and takes you on a journey into
diverse musical worlds, and unique grooves and enthralling soundscapes.
This was just another step in the development of an artist who never
stands still and who continues to seek new challenges and directions in
her music. This CD, recorded as a duo, is the result of many years of
very intensive, creative collaboration with her drummer and
percussionist.
In 2004 Barbara gave musical expression to her innermost thoughts and
aspirations and captured these on a strikingly original and very
personal CD. "In a Silent Mood" is a revealing and fascinating insight
into her musical personality. Playing in her studio alone and free from
interruptions or interference, Barbara really shines in this
introspective solo CD performance. She augments the wonderful classic B3
sound with tasteful and subtle synthesizer and sampler sounds, all
played "straight" with no studio tricks or overdubs.
If there is one thing that sets Barbara apart from all other Hammond B3
artists, it is her stunning bass pedal work that has to be seen to be
believed. Listeners have often assumed she is accompanied by a bassist,
but in reality those complex bass lines are Barbara’s blindingly fast
left foot. No one has even come close to matching her stunning bass
pedal work! "The bass pedals are absolutely crucial to my way of playing
the Hammond", says Barbara. "They enable me to develop a very special
rhythmic structure which cannot easily be imitated by a bass player,
because together with the two manuals I have a kind of rhythmic triptych
at my disposal".
Equally unforgettable are the unique concerts with legendary pianist
Friedrich Gulda together with Barbara on the Hammond organ in such
renowned concert halls as the Philharmonic Orchestras of Cologne and
Munich, the Brucknerhaus Linz, the Concert Hall and Musikverein in
Vienna, the Kunstverein in Bregenz, the Tonhalle in Zurich and at the
Viennese Festival Weeks. Gulda used his full musical genius to create a
symbiosis of classical music and jazz beyond all limitations of style or
genre. Barbara, who was a great friend of Friedrich Gulda’s, takes the
same approach to music in her work.
In recent years, Barbara has become increasingly in demand for TV
performances. A notable example is on New Year’s Eve 2000, when she
presented 24 hours of jazz on the German 3sat TV network, taking her
viewers on a musical journey right into 2001. On June 14th, 2007, she
dazzled viewers on the Harald Schmidt show (Germany’s equivalent of
America’s David Letterman Show). Harald’s one-word response at the end
of one piece was "Wow! "
Part of Barbara’s appeal is that she is a passionate, charming musician,
who always asks: "Do you like jazz? What is the meaning of jazz for
you?" For herself, and this is what endears her to her audience, jazz is
anything but a one-dimensional affair. " My music is as varied as my
emotions or the world I live in, which influences and inspires me. One
style or one direction would only express one small part of my musical
world."
“It’s Magic" (2005) features the tight interaction between organist and
drummer, live in concert, full of charm and humour. Barbara is really at
her best in live performances, and this CD will certainly make new
fans, even those who may be somewhat sceptical when it comes to the
music form known as "jazz".
Barbara has set out in yet another new direction, releasing her CD
"Change of Pace" (2007) also on Bebab Records. This recording of
exclusively her compositions is a collaboration between Barbara on B3
with saxophone and drums, and a full symphony orchestra: the State
Philharmonic Orchestra of Rhineland-Palatinate, under the direction of
the internationally renowned conductor Bernd Ruf. This remarkable CD
unites the classic Hammond Trio -with Barbara’s breathtaking footpedal
bass- with full symphonic orchestra to spectacular effect.
In 2010 Barbara celebrated her 35th anniversary as musician with her
Hammond Trio CD "Bebabaloo", a live album that has received several
press awards. With her brilliant technique and her innovative and
unmistakable style she clearly belongs to the crème de la crème of jazz.
Listening to this CD, one can easily see how she has been credited for
almost single-handedly being responsible for the recent organ
renaissance in jazz.
But there is yet another side to Barbara’s talent. Intrigued by her
first pipe organ concert at the Bach Days in Würzburg in 1994, she began
an intensive period of activity with the "queen of instruments", the
mighty pipe organ. Thanks to her complete mastery of the pedals, Barbara
has fully exploited the instrument’s immense musical potential, mainly
with works that she composed especially for it. The result is
breathtaking, proving that the ponderous and sluggish instrument can
really swing. Barbara has thrilled audiences on numerous great pipe
organs, Including the Dobson organ at the Verizon Hall at the Kimmel
Center in Philadelphia, the Torrence & Yaeger organ at Trinity
Church in New York, the Spreckels organ at Balboa Park in San Diego, the
concert organs at the Philharmonics of Kaliningrad and Jekatarinburg
and the International Performing Arts Center in Moscow, the Gewandhaus
organ in Leipzig, the Klais organs in the Munich and Cologne
Philharmonics, the Kuhn organs at the Essen Philharmonic and the
Hofkirche in Luzern/Switzerland, the Konzerthaus in Dortmund and the
Royal Opera House in Muscat/Oman, the Steinmeyer organ in the St
Michaelis church in Hamburg, the Schuke organ in the Berlin
Philharmonic, the Eisenbarth organ at the Dome of Passau, the
von-Beckerath organ in the Hanover Market church, and the organ at the
world famous Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis church, a Berlin landmark. The
listener is carried off to new worlds of sound, a mixture of jazz in the
widest sense and classical elements.
Long awaited by fans, "Spiritual Movement No.1" (Bebab 250970) was
released in 2002, recorded for the first time exclusively on the pipe
organ. A jazz passion for 2,400 pipes, recorded on the mighty Goll organ
in St. Martin’s church/Memmingen - Barbara Dennerlein has now finally
brought jazz on the pipe organ to the world.
As an encore to her critically acclaimed "Spiritual Movement No.1",
"Spiritual Movement No.2" (Bebab 250974) was released in October 2008,
and takes jazz on the mighty pipe organ to a level never before heard.
On this spectacular live recording, Barbara plays jazz compositions
–mostly her own– on the massive Schuke pipe organ, in the
Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis Church in Berlin. For those that still cannot
believe it’s possible to make this 4-manual, 5000 pipe monster really
swing, a few minutes spent listening to her ultra-cool version of
“Satisfaction” will soon convince them otherwise. Only Barbara could
take a tired old war horse like “Satisfaction” and breathe life (and
funk!) into it on an instrument most people associate only with church
music!
"Spiritual Movement No.3" (Bebab 250976), the third in the ”Spiritual
Movement” series, was released in 2012. This CD is a fascinating duo
performance: a live recording of pipe organ and guitar, with surprising,
yet tastefully subtle synthesizer accompaniment. Once again, most of
the pieces are Barbara’s own compositions, but with a nod to jazz
tradition, listeners are treated to the old Dizzy Gillespie favorite
“Tin Tin Deo”. With this remarkable CD, Barbara works her magic,
creating sublime sounds and delicate grooves, evoking a marvelous
mélange of spirituality and down to earth “cool”.
2014 brought “Barbara Dennerlein’s Blues & Latin Project”, in which
she presented the Argentinian flamenco guitarist Hernan Romero, and two
DVD releases on Arthaus, presenting two of her live performances
together with Friedrich Gulda. One of them Gulda himself titled “I love
Barbara, I love Mozart”.
Three new productions appeared in 2015. Barbara composed and played the
almost seventy-minute-long film score for the "The Big Picture", an
experimental film whose impressive effect is achieved solely through the
fascinating, partly alienated nature shots and the music. A concert
recording (Hammond and drums) was released as a high-quality vinyl
production on the Bauer-Neuklang label (the label of the famous
Ludwigsburg-based Tonstudio Bauer). At the end of the year, Barbara
delighted her fans with a remarkable Christmas CD in collaboration with
the Italian producer Nicola Conte and an international cast released on
the legendary MPS label.
2016 clearly showed that Barbara has no intentions to slow down, with
the release on her Bebab label, of her new CD “My Moments” together with
accompanying DVD. This live concert is the first album where Barbara
plays both instruments: the huge 203 stop Woehl pipe organ in Piteå
(Sweden), and the her first love, the Hammond organ. With the DVD that
accompanies this new CD, Barbara’s fans can also see the magic of
Barbara in concert, in their own living room.
Whether playing the B3 or the pipe organ; whether playing solo, or in
duo, trio, quartet, quintet, or even with full orchestra backup, Barbara
Dennerlein is in a class of her own; she is without question the First
Lady of the organ.
https://store.cdbaby.com/cd/barbaradennerlein5
///////
Una gran variedad de delicias de Hammond blues que pueden hacer que
llores. Disfruta del gran sentimiento blues de Barbara y de su
incomparable sonido en su órgano Hammond con su infinita gama de
posibilidades expresivas. ¡Nadie hace el Blues como Barbara!
Notas del álbum
CD "Best Of Blues : Through The Years"
Barbara Dennerlein - Hammond Organ Solo y con banda
Como título del nuevo CD "Best Of Blues: Through The Years" de Barbara
Dennerlein ya revela que se trata de "Blues" en el sentido más amplio.
Así, el CD reúne una fina selección de títulos de blues, que Barbara ha
compuesto a lo largo de su carrera y que ha grabado en solitario y
acompañado con diferentes instrumentos. Este nuevo CD, por lo tanto, es
la respuesta de Barbara al deseo expresado con frecuencia por el público
de su concierto de dedicar un álbum entero específicamente a su
"Blüser".
"El blues", dice Barbara, "es increíblemente diverso y se puede tocar de
muchas maneras diferentes. Desde que me senté al órgano, el Blues ha
sido, y hasta el día de hoy sigue siendo, mi compañero. No importa lo
que toque, el sentimiento Blues es perceptible en cada momento de mi
música. "El Blues es una fuente de inspiración y expresión de mis
sentimientos más profundos".
Al escuchar a Barbara tocar, es obvio que tiene el blues en la sangre.
Con maestría convence a Blue Notes de su amado Hammond-B3, ya sea en un
blues lento maravillosamente sensible o en un blues bebop uptempo. Su
intenso sentimiento blues y su versatilidad se destacan en este
recopilatorio, donde celebra los más diversos tipos de blues. Barbara,
abraza los estilos del blues, desde el tradicional down-to-earth blues,
boogie, swing, bebop y funky blues, hasta el procesamiento experimental
del blues, como en la introducción de "Frog Dance", donde evoca sonidos
fascinantes y etéreos mientras juega con los drawbars de su órgano
Hammond.
Y luego está la virtuosa técnica de pedaleo de Barbara, una técnica tan
impresionante que todas las grabaciones de este CD, muchas de ellas con
pasajes de bajo complejos, sólo incluyen el bajo de pedal de Barbara.
Crea una especie de tríptico rítmico, tocando melodía, acompañamiento y
bajo, de forma totalmente independiente para crear su propio ritmo. Bajo
los dedos mágicos de Barbara, el legendario Hammond B3 cobra vida.
Este CD contiene nueve grabaciones desde 1985 hasta 2014 en diferentes
instrumentos, desde solista hasta quinteto. El álbum contiene
grabaciones en estudio y en directo.
El álbum representa una especie de documental de más de treinta años de
historia de "Bebab Records", la propia compañía discográfica de Barbara
que inició en 1985. Independientemente de sus producciones en sellos tan
renombrados como Enja, Universal / Verve, o Edel / MPS, es el propio
sello Bebab Label de Barbara el que sigue garantizando la libertad
artística de Barbara Dennerlein sin restricciones.
Lista de títulos con alineaciones:
01 Organ Boogie 6:4 (Trío con saxo de Peter Lehel, Marcel Gustke dr)
02 Stormy Weather Blues 9:28 (Solo)
03 Tributo a Charlie 7:13 (Quinteto con Alan Praskin, Jürgen Seefelder ts, Hermann Breuer tb, Joe Nay dr)
04 Rankett Blues 9:02 (Dúo con Daniel Messina dr)
05 Baile de la Rana 10:05 (Solo)
06 Bebabaloo 7:30 (Trío con saxo de Peter Lehel, Marcel Gustke dr)
07 Blanco y negro 5:09 (Solo)
08 Funkish 4:10 (Dúo con Daniel Messina dr)
09 Este viejo cuento de hadas 4:11 (Trío con Christoph Widmoser git, Andreas Witte dr)
Todas las canciones compuestas por Barbara Dennerlein
Biografía:
Barbara Dennerlein: El virtuoso de Hammond & Pipe Organ.
Sus CDs han ganado numerosos premios, incluyendo el Premio de la Crítica
de Discos Alemanes. Su CD "Take Off" (Verve/Universal) alcanzó incluso
el número 1 en las listas de éxitos de ventas de jazz y fue el álbum de
jazz alemán más vendido del año. Barbara Dennerlein pertenece al pequeño
círculo de artistas alemanes de renombre internacional. En sus
grabaciones y en sus conciertos, se destaca como miembro de una nueva
generación de músicos de jazz, y es considerada por sus pares y su
público como uno de los principales representantes de sus instrumentos:
el legendario Hammond B3, y el poderoso órgano de tubos.
Es una experiencia impresionante ver a Barbara en vivo en el escenario.
Como la más importante y exitosa exportadora alemana de jazz, está
familiarizada tanto con los grandes escenarios de festivales
internacionales como con los clubes íntimos. Una lista de lugares donde
ha cautivado al público es tan variada como larga: la "Blue Note" y la
"Sweet Basil" en Nueva York, el "Ronnie Scott's Club" y el "Jazz Café"
en Londres y la "Blue Note" en Tokio; los festivales de jazz de
Montreal, Vancouver, Toronto, Edmonton, Victoria y Filadelfia, San José y
San Diego; Festivales europeos en La Haya, el Festival de Jazz del Mar
del Norte en los Países Bajos, el Festival de Jazz de Pori en Finlandia,
el Molde Jazz en Noruega, el Festival de Jazz de Arhus en Dinamarca, el
Festival de Jazz de Maastricht-Kortrijk en Bélgica, el Festival de Jazz
de Vitoria en España, y festivales alemanes en Berlín, Frankfurt,
Leverkusen, Nuremberg, Vilshofen, Burghausen, Freiburg, Hamburgo,
Hannover y muchos otros. Además de sus casi interminables actuaciones en
directo, Barbara ha hecho numerosas apariciones en la radio y la
televisión nacionales e internacionales.
Tanto con su propio grupo "Bebab" como en solitario, Barbara es
celebrada por igual por la crítica y el público de ambos lados del
Atlántico. El nombre "Bebab" es un juego de "Bebop" y "Barbara" e indica
algo único para lo que no existe un término establecido, ningún
casillero. Conoce el valor de la tradición, pero también se siente a
gusto en el jazz moderno, en el aquí y el ahora. Es uno de los pocos
músicos que puede hacer la conexión entre diferentes estilos y
audiencias, construyendo puentes entre el pasado y el presente musical.
Está tan familiarizada con los ritmos de la cultura juvenil como con las
experiencias auditivas de una generación que creció con el auge del
órgano de Hammond en los años cincuenta.
Swing, bebop, blues, soul, latin y funk - para Barbara no hay límites
rígidos, sólo transiciones fluidas. El público se siente cautivado por
su talento, su dominio absoluto del instrumento, su gusto y, no en
último término, su cálida personalidad. El B3, al parecer, es una
extensión sin fisuras de sí misma. Ella entiende mejor que nadie cómo
explotar al máximo su instrumento, creando un sonido y un estilo musical
que es inconfundiblemente "Barbara Dennerlein".
Su brillante técnica ha dado nueva vida al venerable órgano Hammond, un
instrumento largamente descuidado en el jazz moderno. Puede afirmar con
razón que ha allanado el camino para el renacimiento actual del órgano
en el jazz.
Nacida en Múnich en 1964, se enamoró de un solo sonido a una edad
temprana. Mientras otros practicaban "Für Elise" o rasgueaban "All You
Need Is Love" en la guitarra, Bárbara estaba fascinada por el sonido del
órgano Hammond.
Tenía once años cuando el primer órgano de la casa se convirtió en parte
de la casa de los Dennerlein. Su padre, que es un fanático de los
órganos, estaba actuando un poco por interés propio cuando compró el
regalo de Navidad. Si Bárbara perdiera el interés, siempre podría
tocarla él mismo. Pero todo resultó muy diferente. Bárbara nunca volvió a
quitar las manos del instrumento. Y las cosas no terminaron ahí
tampoco. El cuarto instrumento en el que Bárbara se entregó a su pasión
fue el "Santo Grial" de los órganos: un Hammond original que hace tiempo
que no está en producción: el legendario Hammond B3.
Y así comenzó el viaje de descubrimiento de Barbara en el mundo de la
música. Además de estudiar el repertorio clásico de estándares, comenzó a
componer sus propios números muy pronto. Tras sus primeras actuaciones a
la edad de trece años, comenzó a tocar en clubes a los quince años. A
principios de los años ochenta ya era celebrada como el "tornado de
órgano de Munich". Más tarde, "Harper's Bazar" se preguntó: "¿Cómo se
puso tan raro esta Fräulein?" y el Los Angeles Times con el título:
"Organista alemán te bombea".
Durante años, Barbara ha encabezado las encuestas de los críticos en las
revistas de jazz estadounidenses y puede llamar suya a una comunidad
mundial de amigos devotos del jazz. Sin embargo, a través de todo esto
ha permanecido modesta y sin complicaciones, como la proverbial "chica
de al lado", sin dejar de mencionar el apoyo de sus padres en las
entrevistas, y buscando la cercanía emocional a su público mientras los
lleva en un viaje musical de descubrimiento más allá de los límites
habituales de las definiciones estilísticas fijas. "Para mí", dice
Barbara, "el jazz es sinónimo de libertad. Libertad frente a los
prejuicios y la discriminación, libertad frente a las limitaciones y la
convención. Esta es mi propia definición de jazz que quiero transmitir
al oyente. Ya sea joven o viejo, tradicionalista o modernista, fanático
del jazz o no fanático del jazz".
Viéndola actuar, es obvio que Bárbara es una perfeccionista, pero
claramente es todo menos una técnica desalmada. Concede la máxima
importancia a la integración musical en el colectivo. Sus bandas en vivo
tocan magníficamente juntas. Sus producciones en CD incluyen una
selección de músicos prominentes versados en diferentes estilos; músicos
de primer nivel como Ray Anderson, Antonio Hart, Mitch Watkins, Randy
Brecker, Jeff "Tain" Watts, David Murray, Howard Johnson, Frank Lacy,
David Sanchez, Roy Hargrove, Bob Berg y Dennis Chambers.
Crítico para su éxito inicial, fue el apoyo de respetados sellos
discográficos. Los álbumes de Barbara han sido editados, entre otros,
por los prestigiosos sellos Enja ("Straight Ahead", "Hot Stuff" y
"That's Me") y, más recientemente, Verve ("Take Off", "Junkanoo" y
"Outhipped"). Pero al principio, Barbara también estableció su propio
sello discográfico, Bebab Records, y a lo largo de los años también ha
publicado numerosos discos en Bebab.
Para llevar el B3 más allá de su sonido tradicional, Barbara combina su
instrumento con samplers y sintetizadores utilizando tecnología MIDI, lo
que le proporciona aún más sonidos orquestales. Sin embargo, nunca se
adentra en una ciencia ficción musical abstracta, sino que sigue siendo
realista y orientada al groove. A pesar de su virtuosismo, lo que más le
importa es la intensidad y la comunicación con sus músicos y su
público. Las baladas expresivas le quedan tan bien como las escapadas a
alta velocidad sobre las teclas, o los ritmos funky. Además, esta
enérgica improvisadora también se ha hecho un nombre con sus propias
composiciones inconfundibles.
En 2001, Barbara tomó una nueva dirección y publicó "Love Letters" en
Bebab Records, una declaración musical de amor con una multitud de
emociones que te lleva a un viaje a diversos mundos musicales, a ritmos
únicos y a paisajes sonoros fascinantes. Este fue sólo un paso más en el
desarrollo de una artista que nunca se detiene y que continúa buscando
nuevos retos y direcciones en su música. Este CD, grabado a dúo, es el
resultado de muchos años de intensa y creativa colaboración con su
baterista y percusionista.
En 2004, Barbara dio expresión musical a sus pensamientos y aspiraciones
más íntimas y las plasmó en un CD sorprendentemente original y muy
personal. "In a Silent Mood" es una reveladora y fascinante visión de su
personalidad musical. Tocando en su estudio sola y libre de
interrupciones o interferencias, Barbara realmente brilla en esta
introspectiva actuación en solitario. Amplía el maravilloso sonido
clásico de B3 con sintetizadores y samplers sutiles y de buen gusto,
todos ellos sin trucos de estudio ni overdubs.
Si hay algo que distingue a Barbara de todos los demás artistas de
Hammond B3, es su impresionante trabajo con los pedales de bajo que hay
que ver para creer. Los oyentes a menudo han asumido que está acompañada
por un bajista, pero en realidad esas complejas líneas de bajo son el
cegador y rápido pie izquierdo de Barbara. Nadie se ha acercado a su
impresionante trabajo con los pedales de bajo! "Los pedales de bajo son
absolutamente cruciales para mi forma de tocar el Hammond", dice
Barbara. "Me permiten desarrollar una estructura rítmica muy especial
que no puede ser imitada fácilmente por un bajista, porque junto con los
dos manuales tengo una especie de tríptico rítmico a mi disposición".
Igualmente inolvidables son los conciertos únicos con el legendario
pianista Friedrich Gulda junto con Bárbara al órgano Hammond en salas de
conciertos tan renombradas como las Orquestas Filarmónicas de Colonia y
Munich, la Brucknerhaus Linz, la Sala de Conciertos y Musikverein de
Viena, la Kunstverein de Bregenz, la Tonhalle de Zúrich y las Semanas de
Festivales de Viena. Gulda utilizó todo su genio musical para crear una
simbiosis de música clásica y jazz más allá de todas las limitaciones
de estilo o género. Barbara, que fue una gran amiga de Friedrich Gulda,
adopta el mismo enfoque de la música en su trabajo.
En los últimos años, Bárbara ha crecido la demanda de actuaciones
televisivas. Un ejemplo notable es la Nochevieja del año 2000, cuando
presentó 24 horas de jazz en la cadena de televisión alemana 3sat,
llevando a sus espectadores en un viaje musical hasta el año 2001. El 14
de junio de 2007, deslumbró a los espectadores en el programa de Harald
Schmidt (el equivalente alemán del programa estadounidense David
Letterman). La respuesta de una palabra de Harald al final de una pieza
fue "¡Wow!"
Parte del atractivo de Barbara es que es una músico apasionada y
encantadora, que siempre pregunta: "¿Te gusta el jazz? ¿Cuál es el
significado del jazz para ti?" Para ella, y esto es lo que le gusta a su
público, el jazz es todo menos un asunto unidimensional. "Mi música es
tan variada como mis emociones o el mundo en el que vivo, lo que me
influye e inspira. Un estilo o una dirección sólo expresarían una
pequeña parte de mi mundo musical".
"It's Magic" (2005) presenta la estrecha interacción entre organista y
batería, en directo y en concierto, llena de encanto y humor. Barbara se
encuentra en su mejor momento en sus actuaciones en vivo, y este CD
seguramente hará nuevos fans, incluso aquellos que pueden ser algo
escépticos cuando se trata de la forma de música conocida como "jazz".
Barbara ha tomado una nueva dirección, lanzando su CD "Change of Pace"
(2007) también en Bebab Records. Esta grabación de sus composiciones en
exclusiva es una colaboración entre Barbara on B3 con saxofón y batería,
y una orquesta sinfónica completa: la State Philharmonic Orchestra of
Rhineland-Palatinate, bajo la dirección del director de orquesta de
renombre internacional Bernd Ruf. Este notable CD une el clásico Hammond
Trio -con el impresionante bajo de pedal de Barbara- con una orquesta
sinfónica completa con un efecto espectacular.
En 2010 Barbara celebró su 35 aniversario como músico con su CD
"Bebabaloo" de Hammond Trio, un álbum en vivo que ha recibido varios
premios de la prensa. Con su brillante técnica y su estilo innovador e
inconfundible, pertenece claramente a la crème de la crème del jazz.
Escuchando este CD, se puede ver fácilmente cómo se le atribuye el haber
sido responsable casi sola del reciente renacimiento del órgano en el
jazz.
Pero hay otro lado del talento de Barbara. Intrigada por su primer
concierto de órgano de tubos en los Días de Bach en Würzburg en 1994,
comenzó un período intensivo de actividad con la "reina de los
instrumentos", el poderoso órgano de tubos. Gracias a su completo
dominio de los pedales, Barbara ha explotado al máximo el inmenso
potencial musical del instrumento, principalmente con obras que compuso
especialmente para él. El resultado es impresionante, demostrando que el
pesado y lento instrumento puede realmente oscilar. Bárbara ha
deleitado al público con numerosos grandes órganos de tubos, incluyendo
el órgano Dobson en el Verizon Hall del Kimmel Center de Filadelfia, el
órgano Torrence & Yaeger en la Trinity Church de Nueva York, el
órgano Spreckels en el Balboa Park de San Diego, los órganos de
concierto de la Filarmónica de Kaliningrado y Jekatarinburg y el Centro
Internacional de Artes Escénicas de Moscú, el órgano Gewandhaus de
Leipzig, los órganos Klais de la Filarmónica de Múnich y de la
Filarmónica de Colonia, los órganos Kuhn de la Filarmónica de Essen y de
la Hofkirche de Lucerna/Suiza, el Konzerthaus de Dortmund y la Ópera
Real de Muscat/Oman, el órgano Steinmeyer de la iglesia de San Miguel en
Hamburgo, el órgano Schuke de la Filarmónica de Berlín, el órgano
Eisenbarth de la Cúpula de Passau, el órgano von-Beckerath de la iglesia
del Mercado de Hannover y el órgano de la iglesia
Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis de renombre mundial. El oyente es llevado a
nuevos mundos del sonido, una mezcla de jazz en el sentido más amplio y
elementos clásicos.
Muy esperado por los fans, "Movimiento Espiritual No. 1" (Bebab 250970)
fue lanzado en 2002, grabado por primera vez exclusivamente en el órgano
de tubos. Una pasión por el jazz de 2.400 tubos, grabada en el poderoso
órgano Goll de la iglesia St. Martin's/Memmingen - Barbara Dennerlein
ha llevado por fin el jazz en el órgano de tubos al mundo.
Como un bis a su aclamado "Movimiento Espiritual No.1", "Movimiento
Espiritual No.2" (Bebab 250974) fue lanzado en octubre de 2008, y lleva
el jazz en el poderoso órgano de tubos a un nivel nunca antes escuchado.
En esta espectacular grabación en vivo, Barbara toca composiciones de
jazz -sobre todo las suyas propias- en el enorme órgano de tubos de
Schuke, en la iglesia Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis de Berlín. Para aquellos
que todavía no pueden creer que es posible hacer que este monstruo de 4
manuales y 5.000 tubos se balancee realmente, unos minutos escuchando
su versión ultra-cool de "Satisfacción" pronto les convencerán de lo
contrario. Sólo Bárbara podía tomar un viejo y cansado caballo de guerra
como "Satisfacción" y darle vida (¡y funk!) con un instrumento que la
mayoría de la gente asocia sólo con la música de la iglesia.
El "Movimiento Espiritual No. 3" (Bebab 250976), el tercero de la serie
"Movimiento Espiritual", fue lanzado en 2012. Este CD es un dúo
fascinante: una grabación en vivo de órgano de tubos y guitarra, con un
acompañamiento de sintetizador sorprendente, pero sutil y con buen
gusto. Una vez más, la mayoría de las piezas son composiciones propias
de Barbara, pero con un guiño a la tradición del jazz, los oyentes se
deleitan con el viejo favorito de Dizzy Gillespie "Tin Tin Deo". Con
este notable CD, Barbara hace su magia, creando sonidos sublimes y
ritmos delicados, evocando una maravillosa mezcla de espiritualidad y
"cool" con los pies en la tierra.
2014 trajo "Barbara Dennerlein's Blues & Latin Project", en el que
presentó al guitarrista flamenco argentino Hernán Romero, y dos
lanzamientos en DVD sobre Arthaus, presentando dos de sus actuaciones en
directo junto a Friedrich Gulda. Uno de ellos, el propio Gulda, dijo:
"Amo a Bárbara, amo a Mozart".
Tres nuevas producciones aparecieron en 2015. Barbara compuso y tocó la
banda sonora de casi setenta minutos para la película "The Big Picture",
una película experimental cuyo impresionante efecto se logra únicamente
a través de las fascinantes tomas de la naturaleza, en parte alienadas,
y la música. Una grabación de concierto (Hammond y batería) fue lanzada
como una producción de vinilo de alta calidad en el sello
Bauer-Neuklang (el sello del famoso Tonstudio Bauer de Ludwigsburgo). A
finales de año, Barbara deleitó a sus fans con un notable CD de Navidad
en colaboración con el productor italiano Nicola Conte y un reparto
internacional editado en el legendario sello MPS.
2016 demostró claramente que Bárbara no tiene intenciones de ralentizar,
con la publicación en su sello Bebab, de su nuevo CD "My Moments" junto
con el DVD que lo acompaña. Este concierto en vivo es el primer álbum
en el que Barbara toca ambos instrumentos: el enorme órgano de tubos 203
stop Woehl en Piteå (Suecia), y su primer amor, el órgano Hammond. Con
el DVD que acompaña a este nuevo CD, los fans de Barbara también pueden
ver la magia de Barbara en concierto, en su propia sala de estar.
Ya sea tocando el B3 o el órgano de tubos; ya sea sola o en dúo, trío,
cuarteto, quinteto o incluso con el apoyo de una orquesta completa,
Barbara Dennerlein está en su propia clase; ella es, sin duda, la
Primera Dama del órgano.
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Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
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