Teddy Charles • Evolution

Review by Scott Yanow
Although somewhat overlooked in the jazz history books, vibraphonist Teddy Charles was for a period an important participant in the early Third Stream movement, using aspects of classical music to revitalize West Coast-style jazz. This CD reissue features trumpeter Shorty Rogers, tenor saxophonist Jimmy Giuffre, bassist Curtis Counce and drummer Shelly Manne on a couple of advanced originals (one apiece by Giuffre and Rogers) from 1953. After moving to New York, Charles teamed up for a short time with bassist Charles Mingus, performing six other numbers in a quartet with tenor saxophonist J.R. Monterose and drummer Gerry Segal. This session alternates cookers with sensitive ballads and is one of the better recorded showcases for Charles' vibes. Recommended.

 

///////

 

Reseña de Scott Yanow
Aunque se le ha pasado por alto en los libros de historia del jazz, el vibrafonista Teddy Charles fue durante un tiempo un importante participante en el primer movimiento de la Tercera Corriente, utilizando aspectos de la música clásica para revitalizar el jazz de la Costa Oeste. Esta reedición en CD presenta al trompetista Shorty Rogers, al saxofonista tenor Jimmy Giuffre, al bajista Curtis Counce y al baterista Shelly Manne en un par de originales avanzados (uno por Giuffre y otro por Rogers) de 1953. Después de trasladarse a Nueva York, Charles se asoció durante un breve periodo de tiempo con el bajista Charles Mingus, interpretando otros seis números en un cuarteto con el saxofonista tenor J.R. Monterose y el batería Gerry Segal. Esta sesión alterna cocineros con baladas sensibles y es uno de los mejores escaparates grabados para el vibráfono de Charles. Recomendado.

The John Handy Quintet • The 2nd John Handy Album

Altoist John Handy's second Columbia album was actually his fourth as a leader. Utilizing the same musicians who had joined him during his sensational set at the 1965 Monterey Jazz Festival (violinist Michael White, guitarist Jerry Hahn, bassist Don Thompson and drummer Terry Clarke), Handy performs five of his complex yet accessible originals, which include the "Theme X" (in 5/4 time), the catchy "Blues for a Highstrung Guitar," and the adventurous "Scheme #1." The CD reissue adds three previously unissued alternate takes to the earlier program. This would be the unit's only studio album, and after disbanding, they did not reunite until 1994. The memorable music is highly recommended.

https://www.allmusic.com/album/the-2nd-john-handy-album-mw0000605710

Biography

A talented and adventurous altoist whose career has gone through several phases, John Handy started playing alto in 1949. After moving to New York in 1958, he had a fiery period with Charles Mingus (1958-1959) that resulted in several passionate recordings that show off his originality; he also recorded several dates as a leader for Roulette. Handy led his own bands during 1959-1964, and played with Mingus at the 1964 Monterey Jazz Festival, but it was at the following year's festival that he was a major hit, stretching out with his quintet (which included violinist Michael White and guitarist Jerry Hahn) on two long originals. Soon, Handy was signed to Columbia, where he recorded his finest work (three excellent albums) during 1966-1968. Since that time, he has performed world music with Ali Akbar Khan, recorded the R&B hit "Hard Work" for Impulse in 1976, gigged and recorded with Mingus Dynasty, and in the late '80s led a group (called Class) featuring three female violinists who sing. John Handy (no relation to the Dixieland altoist Capt. John Handy) remains a strong soloist who can hit high notes way above his horn's normal register with ease, but he has mostly maintained a low profile, teaching in the San Francisco Bay Area.

https://www.allmusic.com/artist/john-handy-mn0000221660/biography

///////

El segundo álbum del altoista John Handy en Columbia fue en realidad su cuarto como líder. Utilizando los mismos músicos que se le unieron durante su sensacional set en el Festival de Jazz de Monterrey de 1965 (violinista Michael White, guitarrista Jerry Hahn, bajista Don Thompson y baterista Terry Clarke), Handy interpreta cinco de sus complejos pero accesibles originales, que incluyen el "Tema X" (en tiempo 5/4), el pegajoso "Blues para una guitarra de cuerdas altas", y el aventurero "Esquema #1". La reedición del CD añade tres tomas alternativas no publicadas previamente al programa anterior. Este sería el único álbum de estudio de la unidad, y después de la disolución, no se reunieron hasta 1994. La música memorable es muy recomendable.

https://www.allmusic.com/album/the-2nd-john-handy-album-mw0000605710

Biografía

Un talentoso y aventurero contralto cuya carrera ha pasado por varias fases, John Handy comenzó a tocar el contralto en 1949. Después de mudarse a Nueva York en 1958, tuvo un período de fervor con Charles Mingus (1958-1959) que dio lugar a varias grabaciones apasionadas que muestran su originalidad; también grabó varias fechas como líder de la Ruleta. Handy dirigió sus propias bandas durante 1959-1964, y tocó con Mingus en el Festival de Jazz de Monterrey en 1964, pero fue en el festival del año siguiente cuando tuvo un gran éxito, extendiéndose con su quinteto (que incluía al violinista Michael White y al guitarrista Jerry Hahn) en dos largos originales. Pronto, Handy firmó con Columbia, donde grabó su mejor trabajo (tres excelentes álbumes) durante 1966-1968. Desde entonces, ha interpretado música del mundo con Ali Akbar Khan, grabó el éxito de R&B "Hard Work" para Impulse en 1976, actuó y grabó con la Dinastía Mingus, y a finales de los 80 dirigió un grupo (llamado Class) con tres violinistas femeninas que cantan. John Handy (sin relación con el altoísta de Dixieland, el capitán John Handy) sigue siendo un solista fuerte que puede tocar notas altas muy por encima del registro normal de su trompa con facilidad, pero sobre todo ha mantenido un perfil bajo, enseñando en el área de la bahía de San Francisco.

https://www.allmusic.com/artist/john-handy-mn0000221660/biography

Teddy Charles • Salute To Hamp

Biography by Scott Yanow

Teddy Charles is a true rarity: a jazz musician who largely retired from the business. A skillful if not overly distinctive vibraphonist and (early in his career) quite capable on piano and drums, Charles was as important for his open-minded approach in the 1950s toward more advanced sounds as he was for his playing. He moved to New York to study percussion at Juilliard in 1946, but instead became involved in the jazz world. He had short stints with the big bands of Randy Brooks, Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco, and Chubby Jackson from 1948-1951 and then played with combos headed by Anita O'Day, Oscar Pettiford, Roy Eldridge, and Slim Gaillard. He also became a member of the Jazz Composers' Workshop (1953-1955) along with Charles Mingus and Teo Macero, opening his style up to the influences of classical music and freer improvising. Charles, who recorded with Mingus, Miles Davis, and Wardell Gray, among many others, began leading his own stimulating record dates in 1951, and by 1953 he was also working as a record producer, a field that took much more of his time from 1956 on. He led his own sessions for Prestige, Atlantic, Savoy, Jubilee, Bethlehem (where he produced around 40 records, mostly for other artists), and Warwick from 1951-1960, but was hardly heard from in the 1960s, other than a 1963 set for United Artists. Charles relocated to the Caribbean, where he opened a sailing business. After participating in a 1980 jam session, he eventually moved back to New York, making a "comeback" record for Soul Note in 1988, but still remaining semi-retired from music.

https://www.allmusic.com/artist/teddy-charles-mn0000747202/biography

///////

Biografía de Scott Yanow

Teddy Charles es una verdadera rareza: un músico de jazz que se retiró en gran parte del negocio. Un vibrafonista hábil, si no demasiado distintivo y (al principio de su carrera) bastante capaz en el piano y la batería, Charles fue tan importante para su enfoque de mente abierta en la década de 1950 hacia los sonidos más avanzados como lo fue para su forma de tocar. Se mudó a Nueva York para estudiar percusión en Juilliard en 1946, pero se involucró en el mundo del jazz. Estuvo brevemente con las grandes bandas de Randy Brooks, Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco y Chubby Jackson de 1948 a 1951 y luego tocó con combos encabezados por Anita O'Day, Oscar Pettiford, Roy Eldridge y Slim Gaillard. También se convirtió en miembro del Taller de Compositores de Jazz (1953-1955) junto con Charles Mingus y Teo Macero, abriendo su estilo a las influencias de la música clásica y a la improvisación más libre. Charles, que grabó con Mingus, Miles Davis y Wardell Gray, entre muchos otros, comenzó a dirigir sus propias y estimulantes fechas de grabación en 1951, y para 1953 también trabajaba como productor de discos, un campo que le ocupó mucho más tiempo a partir de 1956. Dirigió sus propias sesiones para Prestige, Atlantic, Savoy, Jubilee, Bethlehem (donde produjo unos 40 discos, en su mayoría para otros artistas) y Warwick de 1951 a 1960, pero apenas se le escuchó en el decenio de 1960, aparte de un conjunto de 1963 para United Artists. Charles se trasladó al Caribe, donde abrió un negocio de navegación. Después de participar en una jam session en 1980, finalmente regresó a Nueva York, haciendo un disco de "regreso" para Soul Note en 1988, pero aún permaneciendo semi-retirado de la música.

https://www.allmusic.com/artist/teddy-charles-mn0000747202/biography