Lou Bennett • Now Hear My Meaning

"Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s." -All Music Guide

Review:

Seated in Europe for decades, this is the last album of a short but enjoyable discography. A two-day tour-de-force session recorded live in Barcelona, featuring the classic Lou Bennett sturdy soul-jazz organ, backed by saxophonist Abdu Salim, Ximo Tebar, a young straight-ahead bop guitar player from Valencia, and the funk master drumming of Idris Muhammad, altogether create a remarkably full sound atmosphere. A rare must have for collectors.

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Lou Bennett fue el nombre artístico de Jean-Louis Benoît (n. Filadelfia, Estados Unidos, 18 de mayo de 1926 - Le Chesnay, Francia, 10 de febrero de 1997), músico organista de jazz norteamericano.

Lou Bennett tocó primero bebop al piano en algunos locales de Baltimore hasta 1956 y se decide por consagrarse al órgano tras escuchar la música de Jimmy Smith.

Gira por Estados Unidos con un trío de órgano entre 1957 y 1959, y se traslada a París en 1960 para iniciar su carrera europea, allí toca y graba en Blue Note con Jimmy Gourley y Kenny Clarke, así como con René Thomas, volverá solo en una ocasión a América, al Newport Jazz Festival de 1964.

Grabó además en los años 60 con Philip Catherine y Franco Manzecchi. En los años 80 tocó en su propio quinteto junto a Gerard Badini, entre otros, en ese período realizó giras por España, pasando por escenarios de Almería, Barcelona, La Coruña, Segovia y Madrid. En 1966 graba un disco junto a la cantante catalana Núria Feliu: Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics y su disco Now hear my meaning editado en 1993 fue grabado en vivo en Barcelona.

Revisión:
Sentado en Europa durante décadas, este es el último álbum de una discografía corta pero agradable. Una sesión de dos días de tour-de-force grabada en vivo en Barcelona, con el clásico Lou Bennett, el robusto órgano de soul-jazz, respaldado por el saxofonista Abdu Salim, Ximo Tebar, un joven guitarrista de Valencia, y el maestro del funk. Los tambores de Idris Muhammad crean una atmósfera de sonido notablemente completa. Un raro debe tener para los coleccionistas.

Lou Bennett • Dansez Et Revez

This release contains Bennett’s second LP as a leader in its entirety: "Dansez et Rêvez avec le trio Lou Bennett" (RCA Victor 430.051). Presented here for the first time ever on CD, it also marks his first album in a trio format.

As a bonus, three tracks have been added showcasing Bennett in a quartet format along with celebrated Belgian guitarist René Thomas, and two more in a trio setting with Jimmy Gourley and Kenny Clarke taped live in Germany. Closing this set are two songs also appearing on CD for the first time ever, which present Bennett in a trio format with Jean-Marie Ingrand and Kenny Clarke. They were only previously issued in 1960 on a long out of print German EP.

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Este lanzamiento contiene el segundo LP de Bennett como líder en su totalidad: "Dansez et Rêvez avec le trio Lou Bennett" (RCA Victor 430.051). Presentado aquí por primera vez en CD, también marca su primer álbum en formato de trío.

Como bonus, se han añadido tres temas que muestran a Bennett en formato de cuarteto junto con el célebre guitarrista belga René Thomas, y dos más en formato de trío con Jimmy Gourley y Kenny Clarke grabados en vivo en Alemania. Cerrando este conjunto hay dos canciones que también aparecen en CD por primera vez, que presentan a Bennett en formato de trío con Jean-Marie Ingrand y Kenny Clarke. Sólo fueron publicadas en 1960 en un EP alemán agotado. 

 

 

Ximo Tebar • Hello Mr. Bennett

«Le jazzman espagnol… un improvisateur de aute volée» [Jazz Magazine]; “Sound of surprise” [All About Jazz New York]; “Spanish jazz guitarist Ximo Tebar, it’s all magical, sophisticated and surprising” [JazzTimes Magazine].

Ximo Tébar (Valencia 1963) is “Marca España” [Spanish Brand], a tasty fusion influenced by the classics, art of methodical virtuosity and daring jazzistic innovation. More than three decades ago, jazz guitarist, composer and producer Ximo Tebar began to promote his own projects fusing jazz with Mediterranean music. The result of his extraordinary research work on the fusion of Mediterranean music with jazz has led him to be recognized as creator of “Son Mediterráneo”, a jazzy sound with Flamenco-Mediterranean flavor and fragrance. “Jazz with a sea flavor”.

Ximo is a connoisseur of jazz tradition and way of playing the guitar and has been endorsed publicly by prominent jazz masters as Benny Golson and George Benson. He has never stopped playing with jazz giants (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…). The great jazz organist Lou Bennett presented him in France as a “new guitar talent”, George Benson defined his style as a new voice of the guitar, Benny Golson said about him “He’s astounding”, and the most prestigious jazz magazines worldwide highlight it as: «Le jazzman espagnol… un improvisateur de aute volée» [Jazz Magazine]; “Sound of surprise” [All About Jazz New York]; “Spanish jazz guitarist Ximo Tebar, it’s all magical, sophisticated and surprising” [JazzTimes Magazine].

His extensive discography (17 albums as a leader), the numerous awards he has received (4 times national award by Ministry of Culture 1989-90. Two “Dexter Gordon’s Award” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc. .), the excellent reviews it has received, and especially the modernity and eclecticism of his music has led him to occupy a special place in the world of contemporary jazz.

BIOGRAPHY [Extended]
Ximo Tebar (Valencia 1963). Recognized by the international trade press as an experimental, progressive and revolutionary musician who has allowed it to be distinguished as the creator of Son Mediterranean (fusion of jazz and flamenco-flavored Mediterranean).

Ximo is a connoisseur of jazz tradition and way of playing the guitar and has been endorsed publicly by prominent jazz masters as Benny Golson and George Benson.

Its international led him to take up residence in New York where he has performed at venues such like the Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland, etc., Collaborating and recording with musicians like Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O’Farrill or Dave Schnitter, etc.

His extensive discography (16 albums as a leader), the numerous awards he has received (4 times awarded by Ministry of Culture 1989-90. Two “Dexter Gordon’s Award” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc. .), the excellent reviews it has received, and especially modern eclecticism and his music has led him to occupy a special place in the world of contemporary jazz.

XIMO-TEBAR - JAZZTIMES - USA
In December 2003 he moved to New York taking up residence in Manhattan and begins to creep into the jazz scene playing with Michael P. Yorker Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson and Arturo O’Farrill by jazz clubs as Birland, Smoke, Dizzy’s Jazz At Lincoln Center, etc.. In February 2004 signed a contract in New York with Sunnyside Records and began working, with the help of Arturo O’Farrill with the Chico O’Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra performing every Sunday at the Jazz Club Birland. He also began working with Joe Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels, etc. And as producer on recordings.

Considered by critics worldwide as the creator of specialized Mediterranean Son, his extensive discography, 16 discs, cutting wheels consists of traditional jazzy as his great record collection “The Jazz Guitar Trios” (4 volumes recorded alongside the best organists and batteries in the world, Joey defrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.).

His most original and innovative in the sample as a fusion album, “Son Mediterraneo” (WEA 1992) Disco regarded as one of the 100 best jazz albums of the 90s, “Homepage” (WEA 1998) Nominated ” Best Jazz Album “at the 1999 Music Awards and Spanish first jazz record that has entered the charts. “Embrujado” (Omix 2003), emphasizes the critical disk as: “A full and complete work. Imaginative with great special Jazz”.

In his most experimental and avant-garde album “Eclipse” (Omix 2006) and “Steps” (Omix 2008) have been rated as the best albums of the year by the magazine All About Jazz New York. Also the cd “Celebrating Erik Satie” (2009) is based on experimental work of the brilliant music by French composer Erik Satie arranged key offenders in jazz, free-jazz and contemporary flamenco which was recorded in New York with distinguished musicians as, Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov and Donald Edwards.

In 2010 he released “A Jazzy World Christmas”, his first cd based theme popular Christmas songs of different countries world-key contemporary jazz collaborations with great voices of modern jazz and world music as JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andújar and Thais Morell. International criticism highlights the cd as “An innovative celebration of Christmas music”, “…. Ximo Tebar on this disc presents his view of ethnic traditional Christmas music, once again being” creative and unpredictable “as As emphasized in allmusicguide.com Scott Yanow.’s repertoire includes a selection of ten Christmas songs in the key of jazz versioned with original arrangements mostly written by innovating Tébar tradition of Christmas music, and further enriching his mind with great collaborators on both sides of the Atlantic …. ” Russ Musto – All About Jazz New York.

In 2012 in New York presents its fifteenth album “Jazz Swing and Ballads”, a compilation CD in your collection “Jazz Guitar Trios” with Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad and Billy Brooks. Also in 2012 takes the artistic direction of Lladró Jazz Awards Gala in New York performing with Dave Sanborn, Kenny Barron and Michel Camilo, and then traveled to Europe to perform at major jazz festivals such as San Sebastian Jazzaldía, San Javier Jazz , Bremmen Jazzahead etc..

In 2013 he entered as jazz teacher at the Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”.

In 2015, the Valencian Government selects and appoints Ximo Tebar as new director of the “Consell Valencià de Cultura” (CVC), the highest advisory body in cultural matters the government of Valencia.

In 2016, as a celebration of the 25th anniversary of his Son Mediterráneo, Ximo Tebar publishes a new work: “SOLEO” The New Son Mediterranean Celebrating 25th (Warner). This work has received the unanimous recognition of the specialized international criticism and has been presented on tour 2016-2017 with public success and criticism in major festivals and audiences such as: Vitoria-Gasteiz Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, Seville Jazz Festival, San Juan Auditorium ), Birdland New York (USA), San Javier Jazz Festival, Canary Heineken Jazz Festival, Cordoba Guitar Festival, Istanbul Jazz Festival (Turkey),Lagoa International Guitar Festival (Portugal), among many others … To round off this anniversary is also to selling a book, “Ximo Tébar: the guitar of mediterranean jazz“, written by Jose Pruñonosa (doctor in musical research), and edited by Piles (Editorial of Music SA), that makes a tour by the discography of Ximo and by those twenty-five years of career in music.

In 2018 he released a new CD entitled “CON ALMA & UNITED” [Warner] based on peculiar and progressive recreations of standards by Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. The title of the CD is an intelligent word game in two languages, and also refers to two cuts included in the album: “United” by Wayne Shorter with the collaboration of Jorge Pardo and “Con Alma” by Dizzy Gillespie with the collaboration of Arturo O’Farrill in New York. “A new twist in the career of our most international Spanish guitarist, uniting ” in body and Con Alma “a new fusion that takes us from the “Son Mediterraneo” to the Progressive Jazz Mainstream”

He currently directs his record label Omix Records sharing his tours, recordings, record productions, workshops, workshops, seminars and conferences.
https://musicians.allaboutjazz.com/ximotebar

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"Le jazzman espagnol... un improvisateur de aute volée" [Jazz Magazine]; "Sound of surprise" [All About Jazz New York]; "El guitarrista de jazz español Ximo Tebar, es todo mágico, sofisticado y sorprendente" [JazzTimes Magazine].

Ximo Tébar (Valencia 1963) es "Marca España", una sabrosa fusión influenciada por los clásicos, arte del virtuosismo metódico y de la innovación jazzística atrevida. Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor de jazz Ximo Tébar comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado de su extraordinario trabajo de investigación sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz le ha llevado a ser reconocido como creador de "Son Mediterráneo", un sonido jazzy con sabor y fragancia flamenca-mediterránea. "Jazz con sabor a mar".

Ximo es un conocedor de la tradición del jazz y de la forma de tocar la guitarra y ha sido avalado públicamente por destacados maestros del jazz como Benny Golson y George Benson. Nunca ha dejado de tocar con los gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O'Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad...). El gran organista de jazz Lou Bennett lo presentó en Francia como un "nuevo talento de la guitarra", George Benson definió su estilo como una nueva voz de la guitarra, Benny Golson dijo de él "Es asombroso", y las más prestigiosas revistas de jazz de todo el mundo lo destacan como: "Le jazzman espagnol... un improvisateur de aute volée" [Revista de Jazz]; "Sound of surprise" [All About Jazz New York]; "El guitarrista de jazz español Ximo Tebar, es todo mágico, sofisticado y sorprendente" [JazzTimes Magazine].

Su extensa discografía (17 álbumes como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces premio nacional del Ministerio de Cultura 1989-90. Dos "Premio Dexter Gordon" de RTVE "Jazz Entre Amigos" 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc.), las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo la modernidad y el eclecticismo de su música le han llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

BIOGRAFÍA [Ampliada]
Ximo Tebar (Valencia 1963). Reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresista y revolucionario que le ha permitido distinguirse como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con sabor a Mediterráneo).

Ximo es un conocedor de la tradición del jazz y de la forma de tocar la guitarra y ha sido avalado públicamente por destacados maestros del jazz como Benny Golson y George Benson.

Su internacionalidad le ha llevado a fijar su residencia en Nueva York donde ha actuado en salas como el Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland, etc., colaborando y grabando con músicos como Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O'Farrill o Dave Schnitter, etc.

Su extensa discografía (16 álbumes como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces otorgados por el Ministerio de Cultura 1989-90. Dos "Dexter Gordon's Award" de RTVE "Jazz Entre Amigos" 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc.), las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo el eclecticismo moderno y su música le ha llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

XIMO-TEBAR - JAZZTIMES - USA
En diciembre de 2003 se trasladó a Nueva York, fijando su residencia en Manhattan y comienza a introducirse en la escena del jazz tocando con Michael P. Yorker Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson y Arturo O'Farrill en clubes de jazz como Birland, Smoke, Dizzy's Jazz At Lincoln Center, etc. En febrero de 2004 firmó un contrato en Nueva York con Sunnyside Records y comenzó a trabajar, con la ayuda de Arturo O'Farrill, con la Chico O'Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra que actúa todos los domingos en el Jazz Club Birland. También comenzó a trabajar con Joe Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels, etc. Y como productor en grabaciones.

Considerado por la crítica de todo el mundo como el creador del Son Mediterráneo especializado, su extensa discografía, 16 discos, discos de corte consiste en el jazz tradicional como su gran colección de discos "The Jazz Guitar Trios" (4 volúmenes grabados junto a los mejores organistas y baterías del mundo, Joey defrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.).

Su disco más original e innovador en la muestra como álbum de fusión, "Son Mediterraneo" (WEA 1992) Disco considerado como uno de los 100 mejores álbumes de jazz de los 90, "Homepage" (WEA 1998) Nominado "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música 1999 y primer disco de jazz español que ha entrado en las listas de éxitos. "Embrujado" (Omix 2003), destaca el disco crítico como: "Un trabajo completo y completo. Imaginativo con un gran Jazz especial".

En su álbum más experimental y vanguardista "Eclipse" (Omix 2006) y "Steps" (Omix 2008) han sido calificados como los mejores álbumes del año por la revista All About Jazz New York. También el cd "Celebrating Erik Satie" (2009) está basado en el trabajo experimental de la brillante música del compositor francés Erik Satie arreglado en clave de jazz, free-jazz y flamenco contemporáneo que fue grabado en Nueva York con distinguidos músicos como, Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov y Donald Edwards.

En 2010 publicó "A Jazzy World Christmas", su primer cd basado en canciones populares navideñas de diferentes países del mundo, con colaboraciones de jazz contemporáneo con grandes voces del jazz moderno y la música del mundo como JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andújar y Thais Morell. La crítica internacional destaca el cd como "Una innovadora celebración de la música navideña", ".... Ximo Tebar presenta en este disco su visión de la música tradicional étnica navideña, siendo una vez más" creativa e impredecible "como se destaca en allmusicguide.com Scott Yanow. el repertorio de Ximo Tebar incluye una selección de diez canciones navideñas en clave de jazz versionadas con arreglos originales escritos en su mayoría por la innovadora tradición Tébar de la música navideña, y enriqueciendo aún más su mente con grandes colaboradores a ambos lados del Atlántico .... "Russ Musto - Todo sobre el Jazz de Nueva York.

En 2012 en Nueva York presenta su decimoquinto álbum "Jazz Swing and Ballads", un CD recopilatorio en su colección "Jazz Guitar Trios" con Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad y Billy Brooks. También en 2012 toma la dirección artística de la Gala de los Premios Lladró de Jazz en Nueva York actuando con Dave Sanborn, Kenny Barron y Michel Camilo, y luego viaja a Europa para actuar en los principales festivales de jazz como el Jazzaldía de San Sebastián, San Javier Jazz , Bremmen Jazzahead etc.

En 2013 ingresó como profesor de jazz en el Conservatorio Superior de Música de Valencia "Joaquín Rodrigo".

En 2015, la Generalitat Valenciana selecciona y nombra a Ximo Tebar como nuevo director del "Consell Valencià de Cultura" (CVC), el máximo órgano asesor en materia de cultura del gobierno de Valencia.

En 2016, como celebración del 25 aniversario de su Son Mediterráneo, Ximo Tebar publica una nueva obra: "SOLEO" El nuevo Son Mediterráneo celebrando los 25 años (Warner). Esta obra ha recibido el reconocimiento unánime de la crítica internacional especializada y se ha presentado en la gira 2016-2017 con éxito de público y crítica en los principales festivales y públicos como: Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Sevilla, Auditorio de San Juan ), Birdland Nueva York (EEUU), Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Heineken en Canarias, Festival de Guitarra de Córdoba, Festival de Jazz de Estambul (Turquía), Festival Internacional de Guitarra de Lagoa (Portugal), entre muchos otros ... Para completar este aniversario también se ha vendido el libro "Ximo Tébar": la guitarra del jazz mediterráneo", escrito por José Pruñonosa (doctor en investigación musical), y editado por Piles (Editorial de Música S.A.), que hace un recorrido por la discografía de Ximo y por esos veinticinco años de carrera en la música.

En 2018 lanza un nuevo CD titulado "CON ALMA & UNITED" [Warner] basado en peculiares y progresivas recreaciones de estándares de Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. El título del CD es un inteligente juego de palabras en dos idiomas, y también hace referencia a dos cortes incluidos en el álbum: "United" de Wayne Shorter con la colaboración de Jorge Pardo y "Con Alma" de Dizzy Gillespie con la colaboración de Arturo O'Farrill en Nueva York. "Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista español más internacional, uniendo "en cuerpo" y "Con Alma" una nueva fusión que nos lleva del "Son Mediterráneo" al "Progressive Jazz Mainstream"

En la actualidad dirige su sello discográfico Omix Records compartiendo sus giras, grabaciones, producciones discográficas, talleres, seminarios y conferencias.
https://musicians.allaboutjazz.com/ximotebar

 

 

https://ximotebar.wordpress.com/

Lou Bennett Et Son Orchestre • Un Portrait De Ray Charles Par Lou Bennett [EP]

 

Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s." -All Music Guide

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Lou Bennett fue el nombre artístico de Jean-Louis Benoît (n. Filadelfia, Estados Unidos, 18 de mayo de 1926 - Le Chesnay, Francia, 10 de febrero de 1997), músico organista de jazz norteamericano.

Lou Bennett tocó primero bebop al piano en algunos locales de Baltimore hasta 1956 y se decide por consagrarse al órgano tras escuchar la música de Jimmy Smith.

Gira por Estados Unidos con un trío de órgano entre 1957 y 1959, y se traslada a París en 1960 para iniciar su carrera europea, allí toca y graba en Blue Note con Jimmy Gourley y Kenny Clarke, así como con René Thomas, volverá solo en una ocasión a América, al Newport Jazz Festival de 1964.

Grabó además en los años 60 con Philip Catherine y Franco Manzecchi. En los años 80 tocó en su propio quinteto junto a Gerard Badini, entre otros, en ese período realizó giras por España, pasando por escenarios de Almería, Barcelona, La Coruña, Segovia y Madrid. En 1966 graba un disco junto a la cantante catalana Núria Feliu: Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics y su disco Now hear my meaning editado en 1993 fue grabado en vivo en Barcelona.

Lou Bennett • La Vil Seduccion

 

Biography by Ron Wynn
Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s.
https://www.allmusic.com/artist/lou-bennett-mn0000213312#biography


Lou Bennett, born in Philadelphia on May 18, 1926. At the beginning of his musical career, he left the United States with his Hammond organ, bound for France, and took Paris by storm, becoming an overnight star on the jazz scene there. In a 1961 poll, he was voted number 1 organist over Jimmy Smith and Wild Bill Davis, and his overall popularity in France was superior to that of Count Basie, Miles Davis, and other American jazz stars. Bennett never succeeded in confirming his success, because of his quasi-obsession with the electronic parts of his organ. He was continually striving to find the perfect sound, and to find as many sounds as he could in order to better express himself. A part of his obsession concerned the bass played with his feet on the pedalboard. Having an astonishing bass-playing technique, he continually searched for ways to better its sound as if to suggest an additional member of the rhythm section. The common practice was for organists to play the bass with their left hand and to move their left foot along with the rhythm of the tune. Bennett was very outspoken about bass-playing, saying that an organist who didn’t play bass with his feet was no organist, but an “organ-player.” However, many of Bennett’s opportunities were ruined because of faulty wiring and breakdowns of his “Bennett Machine” that he had created. Bennett had little interest in financial gain or publicity. He would accept low-paying contracts for as little as a meal and traveling expenses. Often he would repair his organ on stage, interrupting his concert to do so. Having performed all over Europe, he met with a great deal of success in Spain, and built a house there with room for his electronic experiments. His music took priority over his marriage, although he and his wife remained together up until the time of his death. Bennett died on February 10, 1997, leaving a host of admirers, having inspired European organists during his lifetime and is still influencing the art of bass-playing with feet today.
https://rucore.libraries.rutgers.edu/rutgers-lib/43843/

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Biografía de Ron Wynn
Lou Bennett comenzó como pianista de bop, luego se pasó al órgano y se convirtió en un sólido intérprete a finales de los años 50. Inspirado por el virtuosismo de Jimmy Smith, Bennett abandonó el piano en 1956 y realizó giras por el Este y el Medio Oeste con su trío de órgano entre 1957 y 1959. Bennett se marchó de Estados Unidos a París en 1960. Allí grabó, tocó en el club Blue Note de la ciudad con Jimmy Gourley y su compatriota Kenny Clarke, que se convirtió en uno de sus habituales junto a René Thomas. Bennett sólo regresó una vez a Estados Unidos, para participar en el Festival de Jazz de Newport de 1964. Dirigió su propio grupo durante los años 80.
https://www.allmusic.com/artist/lou-bennett-mn0000213312#biography


Lou Bennett nació en Filadelfia el 18 de mayo de 1926. Al principio de su carrera musical, partió de Estados Unidos con su órgano Hammond rumbo a Francia y arrasó en París, donde se convirtió de la noche a la mañana en una estrella del jazz. En una encuesta realizada en 1961, fue elegido organista número 1 por delante de Jimmy Smith y Wild Bill Davis, y su popularidad general en Francia era superior a la de Count Basie, Miles Davis y otras estrellas del jazz estadounidense. Bennett nunca consiguió confirmar su éxito, debido a su cuasi obsesión por las partes electrónicas de su órgano. Se esforzaba continuamente por encontrar el sonido perfecto, y por encontrar tantos sonidos como pudiera para expresarse mejor. Una parte de su obsesión tenía que ver con el bajo que tocaba con los pies en el pedalero. Poseedor de una técnica asombrosa para tocar el bajo, buscaba continuamente formas de mejorar su sonido, como si quisiera sugerir un miembro más de la sección rítmica. La práctica habitual era que los organistas tocaran el bajo con la mano izquierda y movieran el pie izquierdo al ritmo de la melodía. Bennett era muy franco sobre la forma de tocar el bajo, diciendo que un organista que no tocaba el bajo con los pies no era un organista, sino un "organ-player". Sin embargo, muchas de las oportunidades de Bennett se arruinaron por culpa de cables defectuosos y averías de su "Máquina Bennett" que él mismo había creado. A Bennett le interesaban poco las ganancias económicas o la publicidad. Aceptaba contratos mal pagados por tan sólo una comida y los gastos de viaje. A menudo reparaba su órgano en el escenario, interrumpiendo su concierto para hacerlo. Tras actuar por toda Europa, obtuvo un gran éxito en España, donde construyó una casa con espacio para sus experimentos electrónicos. Su música tuvo prioridad sobre su matrimonio, aunque él y su mujer siguieron juntos hasta el momento de su muerte. Bennett murió el 10 de febrero de 1997, dejando un sinfín de admiradores, habiendo inspirado a organistas europeos durante su vida y sigue influyendo en el arte de tocar el bajo con los pies hoy en día.
https://rucore.libraries.rutgers.edu/rutgers-lib/43843/

Lou Bennett • Blue Lou's Blues

"Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s." -All Music Guide

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Lou Bennett fue el nombre artístico de Jean-Louis Benoît (n. Filadelfia, Estados Unidos, 18 de mayo de 1926 - Le Chesnay, Francia, 10 de febrero de 1997), músico organista de jazz norteamericano.

Lou Bennett tocó primero bebop al piano en algunos locales de Baltimore hasta 1956 y se decide por consagrarse al órgano tras escuchar la música de Jimmy Smith.

Gira por Estados Unidos con un trío de órgano entre 1957 y 1959, y se traslada a París en 1960 para iniciar su carrera europea, allí toca y graba en Blue Note con Jimmy Gourley y Kenny Clarke, así como con René Thomas, volverá solo en una ocasión a América, al Newport Jazz Festival de 1964.

Grabó además en los años 60 con Philip Catherine y Franco Manzecchi. En los años 80 tocó en su propio quinteto junto a Gerard Badini, entre otros, en ese período realizó giras por España, pasando por escenarios de Almería, Barcelona, La Coruña, Segovia y Madrid. En 1966 graba un disco junto a la cantante catalana Núria Feliu: "Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics" y su disco Now hear my meaning editado en 1993 fue grabado en vivo en Barcelona.
 

 

 

Ximo Tebar Jazz Guitar Trios • Jazz, Swing and Ballads

 

«Le jazzman espagnol… un improvisateur de aute volée» [Jazz Magazine]; “Sound of surprise” [All About Jazz New York]; “Spanish jazz guitarist Ximo Tebar, it’s all magical, sophisticated and surprising” [JazzTimes Magazine].

Ximo Tébar (Valencia 1963) is “Marca España” [Spanish Brand], a tasty fusion influenced by the classics, art of methodical virtuosity and daring jazzistic innovation. More than three decades ago, jazz guitarist, composer and producer Ximo Tebar began to promote his own projects fusing jazz with Mediterranean music. The result of his extraordinary research work on the fusion of Mediterranean music with jazz has led him to be recognized as creator of “Son Mediterráneo”, a jazzy sound with Flamenco-Mediterranean flavor and fragrance. “Jazz with a sea flavor”.

Ximo is a connoisseur of jazz tradition and way of playing the guitar and has been endorsed publicly by prominent jazz masters as Benny Golson and George Benson. He has never stopped playing with jazz giants (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…). The great jazz organist Lou Bennett presented him in France as a “new guitar talent”, George Benson defined his style as a new voice of the guitar, Benny Golson said about him “He’s astounding”, and the most prestigious jazz magazines worldwide highlight it as: «Le jazzman espagnol… un improvisateur de aute volée» [Jazz Magazine]; “Sound of surprise” [All About Jazz New York]; “Spanish jazz guitarist Ximo Tebar, it’s all magical, sophisticated and surprising” [JazzTimes Magazine].

His extensive discography (17 albums as a leader), the numerous awards he has received (4 times national award by Ministry of Culture 1989-90. Two “Dexter Gordon’s Award” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc. .), the excellent reviews it has received, and especially the modernity and eclecticism of his music has led him to occupy a special place in the world of contemporary jazz.

BIOGRAPHY [Extended]
Ximo Tebar (Valencia 1963). Recognized by the international trade press as an experimental, progressive and revolutionary musician who has allowed it to be distinguished as the creator of Son Mediterranean (fusion of jazz and flamenco-flavored Mediterranean).

Ximo is a connoisseur of jazz tradition and way of playing the guitar and has been endorsed publicly by prominent jazz masters as Benny Golson and George Benson.

Its international led him to take up residence in New York where he has performed at venues such like the Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland, etc., Collaborating and recording with musicians like Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O’Farrill or Dave Schnitter, etc.

His extensive discography (16 albums as a leader), the numerous awards he has received (4 times awarded by Ministry of Culture 1989-90. Two “Dexter Gordon’s Award” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc. .), the excellent reviews it has received, and especially modern eclecticism and his music has led him to occupy a special place in the world of contemporary jazz.

XIMO-TEBAR - JAZZTIMES - USA
In December 2003 he moved to New York taking up residence in Manhattan and begins to creep into the jazz scene playing with Michael P. Yorker Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson and Arturo O’Farrill by jazz clubs as Birland, Smoke, Dizzy’s Jazz At Lincoln Center, etc.. In February 2004 signed a contract in New York with Sunnyside Records and began working, with the help of Arturo O’Farrill with the Chico O’Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra performing every Sunday at the Jazz Club Birland. He also began working with Joe Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels, etc. And as producer on recordings.

Considered by critics worldwide as the creator of specialized Mediterranean Son, his extensive discography, 16 discs, cutting wheels consists of traditional jazzy as his great record collection “The Jazz Guitar Trios” (4 volumes recorded alongside the best organists and batteries in the world, Joey defrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.).

His most original and innovative in the sample as a fusion album, “Son Mediterraneo” (WEA 1992) Disco regarded as one of the 100 best jazz albums of the 90s, “Homepage” (WEA 1998) Nominated ” Best Jazz Album “at the 1999 Music Awards and Spanish first jazz record that has entered the charts. “Embrujado” (Omix 2003), emphasizes the critical disk as: “A full and complete work. Imaginative with great special Jazz”.

In his most experimental and avant-garde album “Eclipse” (Omix 2006) and “Steps” (Omix 2008) have been rated as the best albums of the year by the magazine All About Jazz New York. Also the cd “Celebrating Erik Satie” (2009) is based on experimental work of the brilliant music by French composer Erik Satie arranged key offenders in jazz, free-jazz and contemporary flamenco which was recorded in New York with distinguished musicians as, Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov and Donald Edwards.

In 2010 he released “A Jazzy World Christmas”, his first cd based theme popular Christmas songs of different countries world-key contemporary jazz collaborations with great voices of modern jazz and world music as JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andújar and Thais Morell. International criticism highlights the cd as “An innovative celebration of Christmas music”, “…. Ximo Tebar on this disc presents his view of ethnic traditional Christmas music, once again being” creative and unpredictable “as As emphasized in allmusicguide.com Scott Yanow.’s repertoire includes a selection of ten Christmas songs in the key of jazz versioned with original arrangements mostly written by innovating Tébar tradition of Christmas music, and further enriching his mind with great collaborators on both sides of the Atlantic …. ” Russ Musto – All About Jazz New York.

In 2012 in New York presents its fifteenth album “Jazz Swing and Ballads”, a compilation CD in your collection “Jazz Guitar Trios” with Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad and Billy Brooks. Also in 2012 takes the artistic direction of Lladró Jazz Awards Gala in New York performing with Dave Sanborn, Kenny Barron and Michel Camilo, and then traveled to Europe to perform at major jazz festivals such as San Sebastian Jazzaldía, San Javier Jazz , Bremmen Jazzahead etc..

In 2013 he entered as jazz teacher at the Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”.

In 2015, the Valencian Government selects and appoints Ximo Tebar as new director of the “Consell Valencià de Cultura” (CVC), the highest advisory body in cultural matters the government of Valencia.

In 2016, as a celebration of the 25th anniversary of his Son Mediterráneo, Ximo Tebar publishes a new work: “SOLEO” The New Son Mediterranean Celebrating 25th (Warner). This work has received the unanimous recognition of the specialized international criticism and has been presented on tour 2016-2017 with public success and criticism in major festivals and audiences such as: Vitoria-Gasteiz Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, Seville Jazz Festival, San Juan Auditorium ), Birdland New York (USA), San Javier Jazz Festival, Canary Heineken Jazz Festival, Cordoba Guitar Festival, Istanbul Jazz Festival (Turkey),Lagoa International Guitar Festival (Portugal), among many others … To round off this anniversary is also to selling a book, “Ximo Tébar: the guitar of mediterranean jazz“, written by Jose Pruñonosa (doctor in musical research), and edited by Piles (Editorial of Music SA), that makes a tour by the discography of Ximo and by those twenty-five years of career in music.

In 2018 he released a new CD entitled “CON ALMA & UNITED” [Warner] based on peculiar and progressive recreations of standards by Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. The title of the CD is an intelligent word game in two languages, and also refers to two cuts included in the album: “United” by Wayne Shorter with the collaboration of Jorge Pardo and “Con Alma” by Dizzy Gillespie with the collaboration of Arturo O’Farrill in New York. “A new twist in the career of our most international Spanish guitarist, uniting ” in body and Con Alma “a new fusion that takes us from the “Son Mediterraneo” to the Progressive Jazz Mainstream”

He currently directs his record label Omix Records sharing his tours, recordings, record productions, workshops, workshops, seminars and conferences.
https://musicians.allaboutjazz.com/ximotebar

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"Le jazzman espagnol... un improvisateur de aute volée" [Jazz Magazine]; "Sound of surprise" [All About Jazz New York]; "El guitarrista de jazz español Ximo Tebar, es todo mágico, sofisticado y sorprendente" [JazzTimes Magazine].

Ximo Tébar (Valencia 1963) es "Marca España", una sabrosa fusión influenciada por los clásicos, arte del virtuosismo metódico y de la innovación jazzística atrevida. Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor de jazz Ximo Tébar comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado de su extraordinario trabajo de investigación sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz le ha llevado a ser reconocido como creador de "Son Mediterráneo", un sonido jazzy con sabor y fragancia flamenca-mediterránea. "Jazz con sabor a mar".

Ximo es un conocedor de la tradición del jazz y de la forma de tocar la guitarra y ha sido avalado públicamente por destacados maestros del jazz como Benny Golson y George Benson. Nunca ha dejado de tocar con los gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O'Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad...). El gran organista de jazz Lou Bennett lo presentó en Francia como un "nuevo talento de la guitarra", George Benson definió su estilo como una nueva voz de la guitarra, Benny Golson dijo de él "Es asombroso", y las más prestigiosas revistas de jazz de todo el mundo lo destacan como: "Le jazzman espagnol... un improvisateur de aute volée" [Revista de Jazz]; "Sound of surprise" [All About Jazz New York]; "El guitarrista de jazz español Ximo Tebar, es todo mágico, sofisticado y sorprendente" [JazzTimes Magazine].

Su extensa discografía (17 álbumes como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces premio nacional del Ministerio de Cultura 1989-90. Dos "Premio Dexter Gordon" de RTVE "Jazz Entre Amigos" 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc.), las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo la modernidad y el eclecticismo de su música le han llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

BIOGRAFÍA [Ampliada]
Ximo Tebar (Valencia 1963). Reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresista y revolucionario que le ha permitido distinguirse como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con sabor a Mediterráneo).

Ximo es un conocedor de la tradición del jazz y de la forma de tocar la guitarra y ha sido avalado públicamente por destacados maestros del jazz como Benny Golson y George Benson.

Su internacionalidad le ha llevado a fijar su residencia en Nueva York donde ha actuado en salas como el Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland, etc., colaborando y grabando con músicos como Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O'Farrill o Dave Schnitter, etc.

Su extensa discografía (16 álbumes como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces otorgados por el Ministerio de Cultura 1989-90. Dos "Dexter Gordon's Award" de RTVE "Jazz Entre Amigos" 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc.), las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo el eclecticismo moderno y su música le ha llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

XIMO-TEBAR - JAZZTIMES - USA
En diciembre de 2003 se trasladó a Nueva York, fijando su residencia en Manhattan y comienza a introducirse en la escena del jazz tocando con Michael P. Yorker Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson y Arturo O'Farrill en clubes de jazz como Birland, Smoke, Dizzy's Jazz At Lincoln Center, etc. En febrero de 2004 firmó un contrato en Nueva York con Sunnyside Records y comenzó a trabajar, con la ayuda de Arturo O'Farrill, con la Chico O'Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra que actúa todos los domingos en el Jazz Club Birland. También comenzó a trabajar con Joe Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels, etc. Y como productor en grabaciones.

Considerado por la crítica de todo el mundo como el creador del Son Mediterráneo especializado, su extensa discografía, 16 discos, discos de corte consiste en el jazz tradicional como su gran colección de discos "The Jazz Guitar Trios" (4 volúmenes grabados junto a los mejores organistas y baterías del mundo, Joey defrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.).

Su disco más original e innovador en la muestra como álbum de fusión, "Son Mediterraneo" (WEA 1992) Disco considerado como uno de los 100 mejores álbumes de jazz de los 90, "Homepage" (WEA 1998) Nominado "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música 1999 y primer disco de jazz español que ha entrado en las listas de éxitos. "Embrujado" (Omix 2003), destaca el disco crítico como: "Un trabajo completo y completo. Imaginativo con un gran Jazz especial".

En su álbum más experimental y vanguardista "Eclipse" (Omix 2006) y "Steps" (Omix 2008) han sido calificados como los mejores álbumes del año por la revista All About Jazz New York. También el cd "Celebrating Erik Satie" (2009) está basado en el trabajo experimental de la brillante música del compositor francés Erik Satie arreglado en clave de jazz, free-jazz y flamenco contemporáneo que fue grabado en Nueva York con distinguidos músicos como, Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov y Donald Edwards.

En 2010 publicó "A Jazzy World Christmas", su primer cd basado en canciones populares navideñas de diferentes países del mundo, con colaboraciones de jazz contemporáneo con grandes voces del jazz moderno y la música del mundo como JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andújar y Thais Morell. La crítica internacional destaca el cd como "Una innovadora celebración de la música navideña", ".... Ximo Tebar presenta en este disco su visión de la música tradicional étnica navideña, siendo una vez más" creativa e impredecible "como se destaca en allmusicguide.com Scott Yanow. el repertorio de Ximo Tebar incluye una selección de diez canciones navideñas en clave de jazz versionadas con arreglos originales escritos en su mayoría por la innovadora tradición Tébar de la música navideña, y enriqueciendo aún más su mente con grandes colaboradores a ambos lados del Atlántico .... "Russ Musto - Todo sobre el Jazz de Nueva York.

En 2012 en Nueva York presenta su decimoquinto álbum "Jazz Swing and Ballads", un CD recopilatorio en su colección "Jazz Guitar Trios" con Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad y Billy Brooks. También en 2012 toma la dirección artística de la Gala de los Premios Lladró de Jazz en Nueva York actuando con Dave Sanborn, Kenny Barron y Michel Camilo, y luego viaja a Europa para actuar en los principales festivales de jazz como el Jazzaldía de San Sebastián, San Javier Jazz , Bremmen Jazzahead etc.

En 2013 ingresó como profesor de jazz en el Conservatorio Superior de Música de Valencia "Joaquín Rodrigo".

En 2015, la Generalitat Valenciana selecciona y nombra a Ximo Tebar como nuevo director del "Consell Valencià de Cultura" (CVC), el máximo órgano asesor en materia de cultura del gobierno de Valencia.

En 2016, como celebración del 25 aniversario de su Son Mediterráneo, Ximo Tebar publica una nueva obra: "SOLEO" El nuevo Son Mediterráneo celebrando los 25 años (Warner). Esta obra ha recibido el reconocimiento unánime de la crítica internacional especializada y se ha presentado en la gira 2016-2017 con éxito de público y crítica en los principales festivales y públicos como: Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Sevilla, Auditorio de San Juan ), Birdland Nueva York (EEUU), Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Heineken en Canarias, Festival de Guitarra de Córdoba, Festival de Jazz de Estambul (Turquía), Festival Internacional de Guitarra de Lagoa (Portugal), entre muchos otros ... Para completar este aniversario también se ha vendido el libro "Ximo Tébar": la guitarra del jazz mediterráneo", escrito por José Pruñonosa (doctor en investigación musical), y editado por Piles (Editorial de Música S.A.), que hace un recorrido por la discografía de Ximo y por esos veinticinco años de carrera en la música.

En 2018 lanza un nuevo CD titulado "CON ALMA & UNITED" [Warner] basado en peculiares y progresivas recreaciones de estándares de Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. El título del CD es un inteligente juego de palabras en dos idiomas, y también hace referencia a dos cortes incluidos en el álbum: "United" de Wayne Shorter con la colaboración de Jorge Pardo y "Con Alma" de Dizzy Gillespie con la colaboración de Arturo O'Farrill en Nueva York. "Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista español más internacional, uniendo "en cuerpo" y "Con Alma" una nueva fusión que nos lleva del "Son Mediterráneo" al "Progressive Jazz Mainstream"

En la actualidad dirige su sello discográfico Omix Records compartiendo sus giras, grabaciones, producciones discográficas, talleres, seminarios y conferencias.
https://musicians.allaboutjazz.com/ximotebar
 
 
https://ximotebar.wordpress.com/


Colaborador / Contribuitor:  Michel

Lou Bennett • Enfin !

Biography by Ron Wynn
Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s.
https://www.allmusic.com/artist/lou-bennett-mn0000213312#biography


Lou Bennett, born in Philadelphia on May 18, 1926. At the beginning of his musical career, he left the United States with his Hammond organ, bound for France, and took Paris by storm, becoming an overnight star on the jazz scene there. In a 1961 poll, he was voted number 1 organist over Jimmy Smith and Wild Bill Davis, and his overall popularity in France was superior to that of Count Basie, Miles Davis, and other American jazz stars. Bennett never succeeded in confirming his success, because of his quasi-obsession with the electronic parts of his organ. He was continually striving to find the perfect sound, and to find as many sounds as he could in order to better express himself. A part of his obsession concerned the bass played with his feet on the pedalboard. Having an astonishing bass-playing technique, he continually searched for ways to better its sound as if to suggest an additional member of the rhythm section. The common practice was for organists to play the bass with their left hand and to move their left foot along with the rhythm of the tune. Bennett was very outspoken about bass-playing, saying that an organist who didn’t play bass with his feet was no organist, but an “organ-player.” However, many of Bennett’s opportunities were ruined because of faulty wiring and breakdowns of his “Bennett Machine” that he had created. Bennett had little interest in financial gain or publicity. He would accept low-paying contracts for as little as a meal and traveling expenses. Often he would repair his organ on stage, interrupting his concert to do so. Having performed all over Europe, he met with a great deal of success in Spain, and built a house there with room for his electronic experiments. His music took priority over his marriage, although he and his wife remained together up until the time of his death. Bennett died on February 10, 1997, leaving a host of admirers, having inspired European organists during his lifetime and is still influencing the art of bass-playing with feet today.
https://rucore.libraries.rutgers.edu/rutgers-lib/43843/

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Biografía de Ron Wynn
Lou Bennett comenzó como pianista de bop, luego se pasó al órgano y se convirtió en un sólido intérprete a finales de los años 50. Inspirado por el virtuosismo de Jimmy Smith, Bennett abandonó el piano en 1956 y realizó giras por el Este y el Medio Oeste con su trío de órgano entre 1957 y 1959. Bennett se marchó de Estados Unidos a París en 1960. Allí grabó, tocó en el club Blue Note de la ciudad con Jimmy Gourley y su compatriota Kenny Clarke, que se convirtió en uno de sus habituales junto a René Thomas. Bennett sólo regresó una vez a Estados Unidos, para participar en el Festival de Jazz de Newport de 1964. Dirigió su propio grupo durante los años 80.
https://www.allmusic.com/artist/lou-bennett-mn0000213312#biography


Lou Bennett nació en Filadelfia el 18 de mayo de 1926. Al principio de su carrera musical, partió de Estados Unidos con su órgano Hammond rumbo a Francia y arrasó en París, donde se convirtió de la noche a la mañana en una estrella del jazz. En una encuesta realizada en 1961, fue elegido organista número 1 por delante de Jimmy Smith y Wild Bill Davis, y su popularidad general en Francia era superior a la de Count Basie, Miles Davis y otras estrellas del jazz estadounidense. Bennett nunca consiguió confirmar su éxito, debido a su cuasi obsesión por las partes electrónicas de su órgano. Se esforzaba continuamente por encontrar el sonido perfecto, y por encontrar tantos sonidos como pudiera para expresarse mejor. Una parte de su obsesión tenía que ver con el bajo que tocaba con los pies en el pedalero. Poseedor de una técnica asombrosa para tocar el bajo, buscaba continuamente formas de mejorar su sonido, como si quisiera sugerir un miembro más de la sección rítmica. La práctica habitual era que los organistas tocaran el bajo con la mano izquierda y movieran el pie izquierdo al ritmo de la melodía. Bennett era muy franco sobre la forma de tocar el bajo, diciendo que un organista que no tocaba el bajo con los pies no era un organista, sino un "organ-player". Sin embargo, muchas de las oportunidades de Bennett se arruinaron por culpa de cables defectuosos y averías de su "Máquina Bennett" que él mismo había creado. A Bennett le interesaban poco las ganancias económicas o la publicidad. Aceptaba contratos mal pagados por tan sólo una comida y los gastos de viaje. A menudo reparaba su órgano en el escenario, interrumpiendo su concierto para hacerlo. Tras actuar por toda Europa, obtuvo un gran éxito en España, donde construyó una casa con espacio para sus experimentos electrónicos. Su música tuvo prioridad sobre su matrimonio, aunque él y su mujer siguieron juntos hasta el momento de su muerte. Bennett murió el 10 de febrero de 1997, dejando un sinfín de admiradores, habiendo inspirado a organistas europeos durante su vida y sigue influyendo en el arte de tocar el bajo con los pies hoy en día.
https://rucore.libraries.rutgers.edu/rutgers-lib/43843/

VA • French organ jazz

Lou Bennett Quartet • Amen

"Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s." -All Music Guide

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Lou Bennett fue el nombre artístico de Jean-Louis Benoît (n. Filadelfia, Estados Unidos, 18 de mayo de 1926 - Le Chesnay, Francia, 10 de febrero de 1997), músico organista de jazz norteamericano.

Lou Bennett tocó primero bebop al piano en algunos locales de Baltimore hasta 1956 y se decide por consagrarse al órgano tras escuchar la música de Jimmy Smith.

Gira por Estados Unidos con un trío de órgano entre 1957 y 1959, y se traslada a París en 1960 para iniciar su carrera europea, allí toca y graba en Blue Note con Jimmy Gourley y Kenny Clarke, así como con René Thomas, volverá solo en una ocasión a América, al Newport Jazz Festival de 1964.

Grabó además en los años 60 con Philip Catherine y Franco Manzecchi. En los años 80 tocó en su propio quinteto junto a Gerard Badini, entre otros, en ese período realizó giras por España, pasando por escenarios de Almería, Barcelona, La Coruña, Segovia y Madrid. En 1966 graba un disco junto a la cantante catalana Núria Feliu: Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics y su disco Now hear my meaning editado en 1993 fue grabado en vivo en Barcelona.

Ximo Tebar • Son Mediterraneo

«Le jazzman espagnol… un improvisateur de aute volée» [Jazz Magazine]; “Sound of surprise” [All About Jazz New York]; “Spanish jazz guitarist Ximo Tebar, it’s all magical, sophisticated and surprising” [JazzTimes Magazine].

Ximo Tébar (Valencia 1963) is “Marca España” [Spanish Brand], a tasty fusion influenced by the classics, art of methodical virtuosity and daring jazzistic innovation. More than three decades ago, jazz guitarist, composer and producer Ximo Tebar began to promote his own projects fusing jazz with Mediterranean music. The result of his extraordinary research work on the fusion of Mediterranean music with jazz has led him to be recognized as creator of “Son Mediterráneo”, a jazzy sound with Flamenco-Mediterranean flavor and fragrance. “Jazz with a sea flavor”.

Ximo is a connoisseur of jazz tradition and way of playing the guitar and has been endorsed publicly by prominent jazz masters as Benny Golson and George Benson. He has never stopped playing with jazz giants (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…). The great jazz organist Lou Bennett presented him in France as a “new guitar talent”, George Benson defined his style as a new voice of the guitar, Benny Golson said about him “He’s astounding”, and the most prestigious jazz magazines worldwide highlight it as: «Le jazzman espagnol… un improvisateur de aute volée» [Jazz Magazine]; “Sound of surprise” [All About Jazz New York]; “Spanish jazz guitarist Ximo Tebar, it’s all magical, sophisticated and surprising” [JazzTimes Magazine].

His extensive discography (17 albums as a leader), the numerous awards he has received (4 times national award by Ministry of Culture 1989-90. Two “Dexter Gordon’s Award” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc. .), the excellent reviews it has received, and especially the modernity and eclecticism of his music has led him to occupy a special place in the world of contemporary jazz.

BIOGRAPHY [Extended]

Ximo Tebar (Valencia 1963). Recognized by the international trade press as an experimental, progressive and revolutionary musician who has allowed it to be distinguished as the creator of Son Mediterranean (fusion of jazz and flamenco-flavored Mediterranean).

Ximo is a connoisseur of jazz tradition and way of playing the guitar and has been endorsed publicly by prominent jazz masters as Benny Golson and George Benson.

Its international led him to take up residence in New York where he has performed at venues such like the Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland, etc., Collaborating and recording with musicians like Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O’Farrill or Dave Schnitter, etc.

His extensive discography (16 albums as a leader), the numerous awards he has received (4 times awarded by Ministry of Culture 1989-90. Two “Dexter Gordon’s Award” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc. .), the excellent reviews it has received, and especially modern eclecticism and his music has led him to occupy a special place in the world of contemporary jazz.

XIMO-TEBAR - JAZZTIMES - USA

In December 2003 he moved to New York taking up residence in Manhattan and begins to creep into the jazz scene playing with Michael P. Yorker Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson and Arturo O’Farrill by jazz clubs as Birland, Smoke, Dizzy’s Jazz At Lincoln Center, etc.. In February 2004 signed a contract in New York with Sunnyside Records and began working, with the help of Arturo O’Farrill with the Chico O’Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra performing every Sunday at the Jazz Club Birland. He also began working with Joe Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels, etc. And as producer on recordings.

Considered by critics worldwide as the creator of specialized Mediterranean Son, his extensive discography, 16 discs, cutting wheels consists of traditional jazzy as his great record collection “The Jazz Guitar Trios” (4 volumes recorded alongside the best organists and batteries in the world, Joey defrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.).

His most original and innovative in the sample as a fusion album, “Son Mediterraneo” (WEA 1992) Disco regarded as one of the 100 best jazz albums of the 90s, “Homepage” (WEA 1998) Nominated ” Best Jazz Album “at the 1999 Music Awards and Spanish first jazz record that has entered the charts. “Embrujado” (Omix 2003), emphasizes the critical disk as: “A full and complete work. Imaginative with great special Jazz”.

In his most experimental and avant-garde album “Eclipse” (Omix 2006) and “Steps” (Omix 2008) have been rated as the best albums of the year by the magazine All About Jazz New York. Also the cd “Celebrating Erik Satie” (2009) is based on experimental work of the brilliant music by French composer Erik Satie arranged key offenders in jazz, free-jazz and contemporary flamenco which was recorded in New York with distinguished musicians as, Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov and Donald Edwards.

In 2010 he released “A Jazzy World Christmas”, his first cd based theme popular Christmas songs of different countries world-key contemporary jazz collaborations with great voices of modern jazz and world music as JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andújar and Thais Morell. International criticism highlights the cd as “An innovative celebration of Christmas music”, “…. Ximo Tebar on this disc presents his view of ethnic traditional Christmas music, once again being” creative and unpredictable “as As emphasized in allmusicguide.com Scott Yanow.’s repertoire includes a selection of ten Christmas songs in the key of jazz versioned with original arrangements mostly written by innovating Tébar tradition of Christmas music, and further enriching his mind with great collaborators on both sides of the Atlantic …. ” Russ Musto – All About Jazz New York.

In 2012 in New York presents its fifteenth album “Jazz Swing and Ballads”, a compilation CD in your collection “Jazz Guitar Trios” with Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad and Billy Brooks. Also in 2012 takes the artistic direction of Lladró Jazz Awards Gala in New York performing with Dave Sanborn, Kenny Barron and Michel Camilo, and then traveled to Europe to perform at major jazz festivals such as San Sebastian Jazzaldía, San Javier Jazz , Bremmen Jazzahead etc..

In 2013 he entered as jazz teacher at the Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”.

In 2015, the Valencian Government selects and appoints Ximo Tebar as new director of the “Consell Valencià de Cultura” (CVC), the highest advisory body in cultural matters the government of Valencia.

In 2016, as a celebration of the 25th anniversary of his Son Mediterráneo, Ximo Tebar publishes a new work: “SOLEO” The New Son Mediterranean Celebrating 25th (Warner). This work has received the unanimous recognition of the specialized international criticism and has been presented on tour 2016-2017 with public success and criticism in major festivals and audiences such as: Vitoria-Gasteiz Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, Seville Jazz Festival, San Juan Auditorium ), Birdland New York (USA), San Javier Jazz Festival, Canary Heineken Jazz Festival, Cordoba Guitar Festival, Istanbul Jazz Festival (Turkey),Lagoa International Guitar Festival (Portugal), among many others … To round off this anniversary is also to selling a book, “Ximo Tébar: the guitar of mediterranean jazz“, written by Jose Pruñonosa (doctor in musical research), and edited by Piles (Editorial of Music SA), that makes a tour by the discography of Ximo and by those twenty-five years of career in music.

In 2018 he released a new CD entitled “CON ALMA & UNITED” [Warner] based on peculiar and progressive recreations of standards by Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. The title of the CD is an intelligent word game in two languages, and also refers to two cuts included in the album: “United” by Wayne Shorter with the collaboration of Jorge Pardo and “Con Alma” by Dizzy Gillespie with the collaboration of Arturo O’Farrill in New York. “A new twist in the career of our most international Spanish guitarist, uniting ” in body and Con Alma “a new fusion that takes us from the “Son Mediterraneo” to the Progressive Jazz Mainstream”

He currently directs his record label Omix Records sharing his tours, recordings, record productions, workshops, workshops, seminars and conferences.
Awards

Four consecutive times awarded by the Ministry of Culture from 1989 to 1990 as BEST SOLOIST AND BEST GROUP. Two Awards “Dexter Gordon” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991 as BEST SOLOIST AND BEST GROUP. IAJE Award NEW YORK JAZZ ACADEMY AWARD 2007 (International Association for Jazz Education) for Outstanding Service to Jazz Education. Music Award “Biennial Young Creators of Mediterranean Europe”, 1992. World Jazz Award 2005 Granted by RTVV Nominated Spanish Grammy Awards 1999 (Best Jazz Album “Homepage” (WEA-Warner) Best Group Award “International Jazz Contest in Getxo,” 1990.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ximo-tebar/

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"Le jazzman espagnol un un improvisateur de aute volée" [Revista de Jazz]; "Sound of surprise" [All About Jazz New York]; "Guitarrista de jazz español Xo Tebar, todo es mágico, sofisticado y sorprendente" [Revista JazzTimes].

Xo Tébar (Valencia 1963) es "Marca España", una sabrosa fusión influenciada por los clásicos, el arte del virtuosismo metódico y la atrevida innovación jazzística. Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor de jazz Xo Tebar comenzó a impulsar sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado de su extraordinario trabajo de investigación sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz le ha llevado a ser reconocido como creador de "Son Mediterráneo", un sonido jazzístico con sabor y fragancia Flamenco-Mediterránea. "Jazz con sabor a mar".

conno es un conocedor de la tradición jazzística y la forma de tocar la guitarra y ha sido respaldado públicamente por destacados maestros del jazz como Benny Golson y George Benson. Nunca ha dejado de tocar con gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey Defrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O'Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad)). El gran organista de jazz Lou Bennett lo presentó en Francia como un "nuevo talento guitarrístico", George Benson definió su estilo como una nueva voz de la guitarra, Benny Golson dijo de él" Es asombroso", y las revistas de jazz más prestigiosas del mundo lo destacan como:" Le jazzman espagnol un un improvisateur de aute volée "[Revista Jazz];" Sound of surprise "[All About Jazz New York]; "Guitarrista de jazz español Xo Tebar, todo es mágico, sofisticado y sorprendente" [Revista JazzTimes].

Su extensa discografía (17 discos como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces premio nacional por Ministerio de Cultura 1989-90. Dos " Premio Dexter Gordon "de RTVE" Jazz Entre Amigos " 1991. PREMIO de JAZZ DE la Academia de Educación de Nueva York IAJE 2007, etc. .), las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo la modernidad y eclecticismo de su música le ha llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

BIOGRAFÍA [Extendida]

Xo Tebar (Valencia 1963). Reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresista y revolucionario que le ha permitido distinguirse como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con sabor mediterráneo).

conno es un conocedor de la tradición jazzística y la forma de tocar la guitarra y ha sido respaldado públicamente por destacados maestros del jazz como Benny Golson y George Benson.

Su internacionalidad le llevó a fijar su residencia en Nueva York donde ha actuado en escenarios como el Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland, etc., Colaborando y grabando con músicos como Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey Defrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O'Farrill o Dave Schnitter, etc.

Su extensa discografía (16 discos como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces otorgado por el Ministerio de Cultura 1989-90. Dos " Premio Dexter Gordon "de RTVE" Jazz Entre Amigos " 1991. PREMIO de JAZZ DE la Academia de Educación de Nueva York IAJE 2007, etc. .), las excelentes críticas que ha recibido, y especialmente el eclecticismo moderno y su música le han llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

JAZo - TEBAR-JAZZTIMES-Estados Unidos

En diciembre de 2003 se traslada a Nueva York fijando residencia en Manhattan y comienza a colarse en la escena jazzística tocando con Michael P. Yorker Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson y Arturo O'Farrill por clubes de jazz como Birland, Smoke, Dizzy's Jazz En Lincoln Center, etc.. En febrero de 2004 firmó un contrato en Nueva York con Sunnyside Records y comenzó a trabajar, con la ayuda de Arturo O'Farrill con la Orquesta de Jazz Afrocubano Chico O'Farrill actuando todos los domingos en el Club de Jazz Birland. También comenzó a trabajar con Joe Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels, etc. Y como productor en grabaciones.

Considerado por la crítica mundial como el creador de specialized Mediterranean Son, su extensa discografía, 16 discos, cutting wheels se compone de jazz tradicional como su gran colección discográfica " The Jazz Guitar Trios "(4 volúmenes grabados junto a los mejores organistas y baterías del mundo, Joey defrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.).

Su disco más original e innovador en la muestra como fusión, "Son Mediterráneo" (WEA 1992) Disco considerado como uno de los 100 mejores discos de jazz de los 90," Homepage "(WEA 1998) Nominado "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música de 1999 y primer disco de jazz español que ha entrado en las listas de éxitos. "Embrujado" (Omix 2003), destaca el disco crítico como:" Una obra plena y completa. Imaginativo con gran Jazz especial".

En su álbum más experimental y vanguardista "Eclipse" (Omix 2006) y "Steps" (Omix 2008)han sido calificados como los mejores álbumes del año por la revista All About Jazz New York. También el cd "Celebrando a Erik Satie" (2009) se basa en el trabajo experimental de la brillante música del compositor francés Erik Satie arreglada por delincuentes clave en jazz, free-jazz y flamenco contemporáneo que fue grabado en Nueva York con músicos distinguidos como, Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov y Donald Edwards.

En 2010 lanzó "A Jazzy World Christmas", su primer cd temático basado en canciones navideñas populares de diferentes países del mundo, colaboraciones clave del jazz contemporáneo con grandes voces del jazz moderno y las músicas del mundo como JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andújar y Thais Morell. La crítica internacional destaca el CD como "Una celebración innovadora de la música navideña",".... Xo Tebar presenta en este disco su visión de la música navideña étnica tradicional, siendo una vez más "creativa e impredecible" como se enfatiza en allmusicguide.com Scott Yanow.el repertorio de Tébar incluye una selección de diez canciones navideñas en clave de jazz versionadas con arreglos originales escritos en su mayoría innovando la tradición de la música navideña, y enriqueciendo aún más su mente con grandes colaboradores a ambos lados del Atlántico .... "Russ Musto - Todo sobre el Jazz de Nueva York.

En 2012 presenta en Nueva York su decimoquinto álbum "Jazz Swing and Ballads" , un CD recopilatorio de su colección "Jazz Guitar Trios" con Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad y Billy Brooks. También en 2012 toma la dirección artística de la Gala de los Premios Lladró Jazz en Nueva York actuando con Dave Sanborn, Kenny Barron y Michel Camilo, y luego viajó a Europa para actuar en los principales festivales de jazz como San Sebastián Jazzaldía, San Javier Jazz, Bremmen Jazzahead etc..

En 2013 ingresó como profesor de jazz en el Conservatorio Superior de Música de Valencia "Joaquín Rodrigo".

En 2015, el Gobierno Valenciano selecciona y nombra a Xo Tebar como nuevo director del "Consell Valencià de Cultura" (CVC), máximo órgano consultivo en materia cultural del Gobierno valenciano.

En 2016, como celebración del 25 aniversario de su Hijo Mediterráneo, Xo Tebar publica una nueva obra: "SOLEO" El Nuevo Hijo Mediterráneo celebrando el 25 (Warner). Este trabajo ha recibido el reconocimiento unánime de la crítica especializada internacional y ha sido presentado en gira 2016-2017 con éxito de público y crítica en grandes festivales y públicos como: Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Sevilla, Auditorio de San Juan ), Birdland Nueva York (EE UU), Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz Heineken de Canarias, Festival de Guitarra de Córdoba, Festival de Jazz de Estambul (Turquía),Festival Internacional de Guitarra de Lagoa (Portugal), entre muchos otros round Para redondear este aniversario también está la venta de un libro, " Xo Tébar: la guitarra del jazz mediterráneo", escrito por Jose Pruñonosa (doctor en investigación musical), y editado por Piles (Editorial de Música SA), que hace un recorrido por la discografía deimoo y por esos veinticinco años de carrera en la música.

En 2018 lanzó un nuevo CD titulado "CON ALMA& UNITED" [Warner] basado en recreaciones peculiares y progresivas de estándares de Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. El título del CD es un inteligente juego de palabras en dos idiomas, y también hace referencia a dos cortes incluidos en el álbum: "United" de Wayne Shorter con la colaboración de Jorge Pardo y "Con Alma" de Dizzy Gillespie con la colaboración de Arturo O'Farrill en Nueva York. "Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista español más internacional, uniendo" en cuerpo y Con Alma "una nueva fusión que nos lleva del "Son Mediterráneo" al Jazz Progresivo Mainstream"

Actualmente dirige su sello discográfico Omix Records compartiendo sus giras, grabaciones, producciones discográficas, talleres, jornadas, seminarios y conferencias.
Premios

Cuatro veces consecutivas premiado por el Ministerio de Cultura de 1989 a 1990 como MEJOR SOLISTA Y MEJOR GRUPO. Dos Premios " Dexter Gordon "de RTVE" Jazz Entre Amigos " 1991 como MEJOR SOLISTA Y MEJOR GRUPO. Premio IAJE PREMIO de la ACADEMIA de JAZZ de NUEVA YORK 2007 (Asociación Internacional para la Educación del Jazz) por Su Destacado Servicio a la Educación del Jazz. Premio de Música "Bienal Jóvenes Creadores de la Europa Mediterránea", 1992. Premio Mundial de Jazz 2005 Concedido por RTVV Nominado a los Premios Grammy Españoles 1999 (Mejor Álbum de Jazz " Homepage "(WEA-Warner) Premio al Mejor Grupo" Concurso Internacional de Jazz en Getxo", 1990.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ximo-tebar/

www.ximotebar ...


Colaborador / Contribuitor:  Michel

Lou Bennett Trio • Jazz

 

 

Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s." -All Music Guide

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Lou Bennett fue el nombre artístico de Jean-Louis Benoît (n. Filadelfia, Estados Unidos, 18 de mayo de 1926 - Le Chesnay, Francia, 10 de febrero de 1997), músico organista de jazz norteamericano.

Lou Bennett tocó primero bebop al piano en algunos locales de Baltimore hasta 1956 y se decide por consagrarse al órgano tras escuchar la música de Jimmy Smith.

Gira por Estados Unidos con un trío de órgano entre 1957 y 1959, y se traslada a París en 1960 para iniciar su carrera europea, allí toca y graba en Blue Note con Jimmy Gourley y Kenny Clarke, así como con René Thomas, volverá solo en una ocasión a América, al Newport Jazz Festival de 1964.

Grabó además en los años 60 con Philip Catherine y Franco Manzecchi. En los años 80 tocó en su propio quinteto junto a Gerard Badini, entre otros, en ese período realizó giras por España, pasando por escenarios de Almería, Barcelona, La Coruña, Segovia y Madrid. En 1966 graba un disco junto a la cantante catalana Núria Feliu: Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics y su disco Now hear my meaning editado en 1993 fue grabado en vivo en Barcelona.

Lou Bennett • Pentacostal Feeling

Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s." -All Music Guide

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Lou Bennett fue el nombre artístico de Jean-Louis Benoît (n. Filadelfia, Estados Unidos, 18 de mayo de 1926 - Le Chesnay, Francia, 10 de febrero de 1997), músico organista de jazz norteamericano.

Lou Bennett tocó primero bebop al piano en algunos locales de Baltimore hasta 1956 y se decide por consagrarse al órgano tras escuchar la música de Jimmy Smith.

Gira por Estados Unidos con un trío de órgano entre 1957 y 1959, y se traslada a París en 1960 para iniciar su carrera europea, allí toca y graba en Blue Note con Jimmy Gourley y Kenny Clarke, así como con René Thomas, volverá solo en una ocasión a América, al Newport Jazz Festival de 1964.

Grabó además en los años 60 con Philip Catherine y Franco Manzecchi. En los años 80 tocó en su propio quinteto junto a Gerard Badini, entre otros, en ese período realizó giras por España, pasando por escenarios de Almería, Barcelona, La Coruña, Segovia y Madrid. En 1966 graba un disco junto a la cantante catalana Núria Feliu: Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics y su disco Now hear my meaning editado en 1993 fue grabado en vivo en Barcelona.