Deep Blue Organ Trio • Deep Blue Bruise

Album notes
Deep Blue Organ Trio: Chris Foreman (Hammond b-3 organ); Greg Rockingham (drums); Bobby Broom.
Personnel: Bobby Broom (guitar).
Liner Note Author: Bob Porter.
Recording information: Riverside Studio, Chicago, IL (04/12/2004-04/14/2004).
Photographer: Frank Warren.
Philadelphia jazz singer Lou Lanza had an excellent point when he asserted that jazz improvisers who ignore rock and R&B songs "are cutting themselves off from a lot of worthwhile material." Lanza wasn't suggesting that jazz artists should totally give up the Tin Pan Alley standards they've been performing all these years -- actually, he's done plenty of Cole Porter and Irving Berlin gems himself -- but he was saying that if you're going to use popular songs as vehicles for jazz expression, there is no reason not to interpret Sting, Billy Joel or Prince along with Harry Warren and George Gershwin. And if Deep Blue Bruise is any indication, the members of the Deep Blue Organ Trio -- leader/organist Chris Foreman, guitarist Bobby Broom and drummer Greg Rockingham -- feel the same way. While Deep Blue Bruise is definitely an album of instrumental jazz, only a few of the songs on this soul-jazz/hard bop/post-bop disc were actually written as jazz instrumentals. Joe Henderson's "Granted" and Broom's exuberant title track were jazz instrumentals from birth, but most of the songs on this 2004 date started out in popular music -- and that is true of "Polka Dots and Moonbeams" and "These Foolish Things" (both from Tin Pan Alley) as well as Prince's "Raspberry Beret," the Doors' "Light My Fire" and Earth, Wind & Fire's "Can't Hide Love." What the Deep Blue Organ Trio does to these songs isn't smooth jazz or NAC music; this is a passionate, hard-swinging organ combo in the Jimmy Smith/Richard "Groove" Holmes/Shirley Scott/Jack McDuff tradition, and a real improviser's mentality prevails whether the Chicago threesome is tackling Ervin Drake's "It Was a Very Good Year" or the Isaac Hayes tune "Café Regio's." Although not innovative by 21st century standards, Deep Blue Bruise is a satisfying, noteworthy effort that die-hard Hammond B-3 enthusiasts will appreciate. ~ Alex Henderson

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Notas del álbum
Trío de órganos Deep Blue: Chris Foreman (órgano Hammond b-3); Greg Rockingham (batería); Bobby Broom.
Personal: Bobby Broom (guitarra).
Autor de la nota de presentación: Bob Porter.
Información de la grabación: Riverside Studio, Chicago, IL (04/12/2004-04/14/2004).
Fotógrafo: Frank Warren.
El cantante de jazz de Filadelfia Lou Lanza tenía un punto excelente cuando afirmaba que los improvisadores de jazz que ignoran las canciones de rock y R&B "se están privando de un montón de material que merece la pena". Lanza no estaba sugiriendo que los artistas de jazz deban renunciar totalmente a los estándares de Tin Pan Alley que han estado interpretando todos estos años -en realidad, él mismo ha hecho muchas gemas de Cole Porter e Irving Berlin-, pero estaba diciendo que si vas a utilizar canciones populares como vehículos para la expresión del jazz, no hay razón para no interpretar a Sting, Billy Joel o Prince junto con Harry Warren y George Gershwin. Y si Deep Blue Bruise es una indicación, los miembros del Deep Blue Organ Trio -el líder/organista Chris Foreman, el guitarrista Bobby Broom y el baterista Greg Rockingham- piensan lo mismo. Aunque Deep Blue Bruise es definitivamente un álbum de jazz instrumental, sólo unas pocas canciones de este disco de soul-jazz/hard bop/post-bop fueron escritas realmente como instrumentales de jazz. "Granted" de Joe Henderson y el exuberante tema del título de Broom fueron instrumentales de jazz desde su nacimiento, pero la mayoría de las canciones de esta cita de 2004 empezaron en la música popular -- y eso es cierto para "Polka Dots and Moonbeams" y "These Foolish Things" (ambas de Tin Pan Alley) así como para "Raspberry Beret" de Prince, "Light My Fire" de los Doors y "Can't Hide Love" de Earth, Wind & Fire. Lo que el Deep Blue Organ Trio hace con estas canciones no es jazz suave o música NAC; se trata de un combo de órgano apasionado y duro en la tradición de Jimmy Smith/Richard "Groove" Holmes/Shirley Scott/Jack McDuff, y una verdadera mentalidad de improvisación prevalece tanto si el trío de Chicago está abordando "It Was a Very Good Year" de Ervin Drake como el tema de Isaac Hayes "Café Regio's". Aunque no es innovador para los estándares del siglo XXI, Deep Blue Bruise es un esfuerzo satisfactorio y digno de mención que los entusiastas acérrimos del Hammond B-3 sabrán apreciar. ~ Alex Henderson

 

 

Deep Blue Organ Trio • Goin' To Town

On most Tuesday nights since 2003, The Deep Blue Organ Trio has dished out a thick and satisfying dose of jazz blues at the Green Mill Cocktail Lounge in Chicago, Illinois. This DVD captures essence of the trio with music that sticks to your ribs and touches the heart, whiles capturing three highly skilled musicians who have formed a unique bond after playing together since 1992. At the center of the group is Chi Town favorite, B3 organist Chris Foreman whose beautiful playing could be listed among names such as Lonnie Smith, and Larry Young. But of equal importance are band-mates drummer Greg Rockingham who provides sweet rhythm traps, and guitarist Bobby Broom who is one of jazz most accomplished and stylized guitarists.

The footage reflect the trio's mantra of "Blues is the preacher, Jazz is the teacher" with music that is rooted in ethnicity and articulated by jazz improvisation. And when the trio's chemistry is combined and extended to an appreciative audience; magic simply occurs. The six selections cover a variety of originals and standards such as a straight but unique version of the Sinatra favorite "The Way You Look at Tonight" or Earth Wind and Fire's soulful "Can't Hide Love."

The video is very good opening with the visual segue of the crowd entering into the venue as the trio plays "Goin' To Town." Alternating views include the audience, the trio, and each musician, with angled positions, and even brief yet effective camera montages. It's quite interesting to see as well as hear the trio communicate with once another. The listening experience is enhanced when you see Broom's facial expressions as he solos, Rockingham's blurred flurry of sticks, and Foreman's quick hands that seem to float over the keys.

The sound is excellent as heard on Antonio Carlos Jobim's "Once I Loved" as the ballad slowly begins then builds in strength featuring Forman's delicate fingers with a percussive sound that mimics a marimba quality and concludes with an incredible solo from Broom's sinewy hollow-body guitar, as Rockingham snaps, taps, and glides the Brazilian rhythm.

The extras while sparse do include a trio interview with interesting background information on each musician. But the real treat here is being able to witness an outstanding trio perform music that entertains and makes the listener feel, see, and hear good music.~ by Mark F. Turner, allaboutjazz.com

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2003, The Deep Blue Organ Trio ha presentado una espesa y satisfactoria dosis de jazz blues en el Green Mill Cocktail Lounge de Chicago, Illinois. Este DVD captura la esencia del trío con música que se pega a las costillas y toca el corazón, mientras captura a tres músicos altamente cualificados que han formado un vínculo único después de tocar juntos desde 1992. En el centro del grupo se encuentra el favorito de Chi Town, el organista de B3 Chris Foreman, cuya bella interpretación podría figurar entre nombres como Lonnie Smith y Larry Young. Pero de igual importancia son el baterista Greg Rockingham, quien proporciona dulces trampas rítmicas, y el guitarrista Bobby Broom, quien es uno de los guitarristas de jazz más exitosos y estilizados.

Las imágenes reflejan el mantra del trío de "Blues is the preacher, Jazz is the teacher" con música que tiene sus raíces en el origen étnico y se articula a través de la improvisación jazzística. Y cuando la química del trío se combina y se extiende a un público agradecido, la magia simplemente ocurre. Las seis selecciones cubren una variedad de originales y estándares tales como una versión directa pero única del favorito de Sinatra "The Way You Look at Tonight" o el conmovedor "Can't Hide Love" de Earth Wind and Fire.

El video es muy bueno para empezar con la transición visual de la multitud que entra en el lugar mientras el trío toca "Goin' To Town". Las vistas alternas incluyen al público, al trío y a cada músico, con posiciones en ángulo, e incluso montajes de cámara breves pero efectivos. Es muy interesante ver y oír al trío comunicarse con otro. La experiencia auditiva mejora cuando ves las expresiones faciales de Broom mientras hace los solos, la borrosa ráfaga de palos de Rockingham y las manos rápidas de Foreman que parecen flotar sobre las teclas.

El sonido es excelente, como se escucha en "Once I Loved" de Antonio Carlos Jobim, mientras la balada comienza lentamente y luego construye fuerza con los delicados dedos de Forman con un sonido percusivo que imita la calidad de una marimba y concluye con un solo increíble de la guitarra de cuerpo hueco de Broom, a medida que Rockingham hace clic, golpea y desliza el ritmo brasileño.

Los extras, aunque escasos, incluyen una entrevista a un trío con información de fondo interesante sobre cada músico. Pero el verdadero placer aquí es ser testigo de un trío excepcional que entretiene y hace que el oyente se sienta, vea y escuche buena música.~ por Mark F. Turner, allaboutjazz.com

Deep Blue Organ Trio • Wonderful!

Chicago's dynamic Deep Blue Organ Trio returns with their fourth album, this time bringing their singular approach and sound to the music of Stevie Wonder. Influenced deeply and early on by his compositions, artistry and cultural impact, guitarist Bobby Broom, organist Chris Foreman, and drummer Greg Rockingham bring reverence and musical honesty to their interpretations of Tell Me Something Good, Golden Lady, As, and Jesus Children of America, among other gems.

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El dinámico Deep Blue Organ Trio de Chicago regresa con su cuarto álbum, esta vez trayendo su singular enfoque y sonido a la música de Stevie Wonder. El guitarrista Bobby Broom, el organista Chris Foreman y el baterista Greg Rockingham, influenciados profunda y tempranamente por sus composiciones, su arte y su impacto cultural, aportan reverencia y honestidad musical a sus interpretaciones de Tell Me Something Good, Golden Lady, As y Jesus Children of America, entre otras joyas.

 

 

Deep Blue Organ Trio • Folk Music

Review by Richard S. Ginell

The Deep Blue Organ Trio call their third album Folk Music -- and they're right; the rootsy, bluesy soul-jazz that they crank out on this CD is kind of a folk music in its way, a handed-down tradition that appeals to the man in the street as opposed to the pundits in the towers. They adhere 110 percent to the style that once was a fixture at inner-city bars everywhere in the U.S.A., established over a half-century before by Jimmy Smith. Organist Chris Foreman doesn't flash his chops in the flamboyant manner of Smith. Rather, his is a low-key presence much like that of Melvin Rhyne or Charles Covington, and he displays a command of all of the patterns and timbres of his predecessors on the Hammond B-3 -- the shouting Leslie climax, the held-down note underneath a developing riff, etc. Guitarist Bobby Broom likewise evokes Kenny Burrell and his friends, and drummer Greg Rockingham lays down the irresistible familiar grooves that remind one of his ancestors in the field. Sometimes, the Deep Blue's choice of material will veer into the category of unpredictable; the Beatles' "She's Leaving Home" from the Sgt. Pepper's days easily withstands the conversion to a moody, relaxed soul ballad, as does the Ohio Players' "Sweet Sticky Thing" into a fast trot. Otherwise, it's mostly blues, a few jazz semi-standards (it's good to hear their eloquent, evolving revival of Lee Morgan's prettiest tune, "Ceora"), and the occasional Tin Pan Alley standard ("I Thought About You"). Nothing new here, but they do it so well and with such a natural, unfeigned feeling for the old organ trio groove that you don't care.

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Reseña de Richard S. Ginell

El Deep Blue Organ Trio llama a su tercer álbum Folk Music -- y tienen razón; el soul-jazz rootsy, bluesy que lanzan en este CD es una especie de música folk a su manera, una tradición transmitida que atrae al hombre de la calle en vez de a los expertos de las torres. Se adhieren en un 110 por ciento al estilo que una vez fue un elemento fijo en los bares del centro de la ciudad en todas partes de los EE.UU., establecido más de medio siglo antes por Jimmy Smith. El organista Chris Foreman no muestra sus habilidades a la manera extravagante de Smith. Más bien, la suya es una presencia discreta muy parecida a la de Melvin Rhyne o Charles Covington, y muestra un dominio de todos los patrones y timbres de sus predecesores en el Hammond B-3: el clímax de Leslie gritando, la nota retenida debajo de un riff en desarrollo, etc. El guitarrista Bobby Broom también evoca a Kenny Burrell y sus amigos, y el baterista Greg Rockingham deja atrás los irresistibles ritmos familiares que recuerdan a uno de sus antepasados en el campo. A veces, la elección del material de Deep Blue se desviará a la categoría de impredecible; "She's Leaving Home" de los Beatles, de los días del Sgt. Pepper, resiste fácilmente la conversión a una balada soul relajada y de mal humor, al igual que "Sweet Sticky Thing" de los Ohio Players, que se convierte en un trote rápido. Por lo demás, se trata principalmente de blues, algunos semi-estándares de jazz (es bueno escuchar su elocuente y evolutivo renacimiento de la melodía más bonita de Lee Morgan, "Ceora"), y el ocasional estándar de Tin Pan Alley ("I Thought About You"). Nada nuevo aquí, pero lo hacen tan bien y con una sensación tan natural y sin fingir para el viejo trío de órgano que no te importa.