Sonny Criss • Jazz-USA

 

Sonny Criss • Sonny's Dream [Birth of the New Cool]

 

Review by Scott Yanow
For Sonny Criss this was an unusual date. The altoist is backed for the set by a nonet arranged by the great Los Angeles legend Horace Tapscott. The arrangements are challenging but complementary to Criss' style, and he is in top form on the six Tapscott originals. The CD reissue includes two additional alternate takes, and is highly recommended for both Criss' playing and Tapscott's writing. https://www.allmusic.com/album/sonnys-dream-birth-of-the-new-cool-mw0000087973

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Reseña de Scott Yanow
Para Sonny Criss, esta fue una fecha inusual. El altoista está respaldado para el set por un noneto arreglado por la gran leyenda de Los Ángeles Horace Tapscott. Los arreglos son desafiantes pero complementarios al estilo de Criss, y él está en plena forma en los seis originales de Tapscott. La reedición en CD incluye dos tomas alternativas adicionales, y es muy recomendable tanto para la interpretación de Criss como para la escritura de Tapscott. https://www.allmusic.com/album/sonnys-dream-birth-of-the-new-cool-mw0000087973

Harry 'Sweets' Edison-Barney Kessel-Jimmy Rowles • Something Bigger

 

"A lot of times, the older you get in music, the more you’ll find out that less is more. Leave spaces and don’t play everything you know. As a matter of fact, when I worked with „Sweets“, Harry Edison, a couple of weeks ago he was a lesson in that. He knows very well how to use a rhythm section."
- Benny Powell

"...a very interesting lineup of players ... the overall result is a recording highly recommended to fans of straight-ahead jazz."
- Scott Yanow

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"Muchas veces, cuanto más viejo te haces en la música, más te das cuenta de que menos es más. Deja espacios y no toques todo lo que sabes. De hecho, cuando trabajé con «Sweets», Harry Edison, hace un par de semanas, fue una lección de eso. Sabe muy bien cómo utilizar una sección rítmica".
- Benny Powell

"...una alineación de músicos muy interesante... el resultado global es una grabación muy recomendable para los aficionados al straight-ahead jazz."
- Scott Yanow

Sonny Criss • The Beat Goes On

 

Review by Jim Todd
This is one of a group of Prestige dates by Sonny Criss from the late '60s that featured the altoist elegantly ripping through pop tunes, standing them on their heads and making them into credible vehicles for his dazzling virtuosity. For this 1968 recording, Criss gets hold of Sonny Bono's "The Beat Goes On" and makes it sophisticated, soulful, and swinging. The saxophonist is ably aided in this unlikely transformation by bassist Bob Cranshaw, pianist Cedar Walton, and drummer Alan Dawson, whose swirling brush work is key to the success of the title track. The group is less successful in pulling off a similar identity change on "Somewhere My Love." The melody gets an overly snappy Las Vegas lounge treatment, but then the piece comes together for some crisp, exciting solo work. Bobbie Gentry's "Ode to Billy Joe" also gets the Criss treatment. Partial success again, as the rhythm section remains a bit too static. Moving outside the pop repertoire, Criss scores full marks with a fiery, focused, up-tempo version of "Yesterdays"; the mid-tempo standard "Georgia Rose"; and his own urbane blues, "Calidad." This last piece is one of the performances on the CD where Criss, with his rapid, serpentine flow of ideas, begins to sound almost like Eric Dolphy. But where Dolphy regularly pushed towards the avant-garde, Criss' astonishing abilities are based within a more traditional, accessible syntax.
https://www.allmusic.com/album/the-beat-goes-on%21-mw0000104049#review

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Reseña de Jim Todd
Este es uno de un grupo de fechas de Prestigio de Sonny Criss de finales de los años 60 que presentó al altoista rasgando elegantemente canciones pop, colocándolas sobre sus cabezas y convirtiéndolas en vehículos creíbles para su deslumbrante virtuosismo. Para esta grabación de 1968, Criss se apodera de "The Beat Goes On" de Sonny Bono y la hace sofisticada, conmovedora y oscilante. El saxofonista es hábilmente ayudado en esta transformación improbable por el bajista Bob Cranshaw, el pianista Cedar Walton y el baterista Alan Dawson, cuyo trabajo de pincel giratorio es clave para el éxito de la canción principal. El grupo tiene menos éxito en lograr un cambio de identidad similar en " Somewhere My Love."La melodía recibe un tratamiento lounge de Las Vegas demasiado ágil, pero luego la pieza se une para un trabajo en solitario nítido y emocionante. La "Oda a Billy Joe" de Bobbie Gentry también recibe el tratamiento Criss. Éxito parcial de nuevo, ya que la sección rítmica permanece un poco estática. Moviéndose fuera del repertorio pop, Criss obtiene la máxima puntuación con una versión ardiente, enfocada y acelerada de" Yesterdays"; el estándar de medio tempo "Georgia Rose"; y su propio blues urbano, " Calidad."Esta última pieza es una de las actuaciones en el CD donde Criss, con su rápido y serpenteante flujo de ideas, comienza a sonar casi como Eric Dolphy. Pero donde Dolphy empujaba regularmente hacia la vanguardia, las asombrosas habilidades de Criss se basan en una sintaxis más tradicional y accesible.
https://www.allmusic.com/album/the-beat-goes-on%21-mw0000104049#review

Sonny Criss • I'll Catch The Sun!

 

Altoist Sonny Criss made some of his finest recordings for Prestige during the mid- to late '60s; I'll Catch the Sun was the seventh and final. Since this CD reissue is only 35 minutes long, it is overly brief, but the straight-ahead music (featuring Criss with pianist Hampton Hawes, bassist Monty Budwig, and drummer Shelly Manne) is often excellent as the altoist performs two blues, two standards (including a passionate "Cry Me a River"), and two forgotten pop tunes from the era.

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El saxo alto Sonny Criss hizo algunas de sus mejores grabaciones para Prestige entre mediados y finales de los 60; Voy a Atrapar el Sol fue el séptimo y último. Dado que la reedición de este CD dura solo 35 minutos, es demasiado breve, pero la música directa (con Criss con el pianista Hampton Hawes, el bajista Monty Budwig y la baterista Shelly Manne) es a menudo excelente, ya que el altoista interpreta dos blues, dos estándares (incluyendo un apasionado "Cry Me a River"), y dos melodías pop olvidadas de la época. 

Sonny Criss • Portrait of Sonny Criss

 

Sonny Criss' second of seven Prestige albums (which has been reissued on CD under the OJC imprint) finds the passionate altoist using the same rhythm section as on the earlier date: pianist Walter Davis, bassist Paul Chambers, and drummer Alan Dawson. Criss is in fine form on five jazz standards (including a heated "Wee" and an emotional version of "Smile") plus Davis' gospel-ish "A Million or More Times." An excellent outing.

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Traducción Automática:

El segundo de los siete álbumes de Prestny de Sonny Criss (que ha sido reeditado en un CD bajo el sello OJC) encuentra al apasionado altoista usando la misma sección de ritmo de la fecha anterior: el pianista Walter Davis, el bajista Paul Chambers y el baterista Alan Dawson. Criss está en buena forma en cinco estándares de jazz (que incluyen un acalorado "Wee" y una versión emocional de "Smile") además del gospel-ish de Davis "A Million or More Times". Una excelente salida.

Sonny Criss • Mr. Blues Pour Flirter

Biography by Thom Jurek

Alto saxophonist William "Sonny" Criss was an anomaly of the jazz musicians who came up during the bebop era. Criss moved to Los Angeles from Memphis at the age of 15, and at 19 played in Howard McGhee's band with Charlie Parker and Teddy Edwards. As was the norm for every alto player, Parker exerted a huge influence on Criss' playing. His beefy, earthy tone can be heard on a number of Savoy sessions beginning the next year. Criss drifted, playing in jazz and R&B groups, including those led by Johnny Otis, Billy Eckstine, and Stan Kenton. After joining Buddy Rich in 1956, Criss recorded Jazz U.S.A. for Imperial as a leader; it's one of the true underground classics of the hard bop era. Imperial -- mainly an R&B label specializing in New Orleans acts such as Fats Domino -- put no promotional push behind it. Nonetheless, he was able to cut two more sessions for the label: the excellent Go Man! and Sonny Criss Plays Cole Porter. Still playing with Rich, Criss cut At the Crossroads while on tour in Chicago for the Peacock label; the set featured Wynton Kelly and was critically well received. The saxophonist continued to work, fronting his own band in Los Angeles and gigging with others for brief out-of-town jaunts. He signed with Prestige in 1965 and issued a host of fine recordings, This Is Criss! and Sonny's Dream among them. Criss also cut various sessions for Xanadu, Muse, and ABC/Impulse near the end of his life. He committed suicide in 1977 due to the painful consequences of stomach cancer. His fine Crisscraft and Out of Nowhere albums were reissued on CDs, as were his complete Imperial recordings.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

Note of egroj:
Certainly this cover is a clear example of covert racism. Fortunately Blue Note, Prestige and a few other labels changed this story.

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Biografía de Thom Jurek

El saxofonista alto William "Sonny" Criss fue una anomalía de los músicos de jazz que surgieron durante la era del bebop. Criss se mudó a Los Ángeles desde Memphis a los 15 años, y a los 19 tocó en la banda de Howard McGhee con Charlie Parker y Teddy Edwards. Como era la norma para todos los contrabajistas, Parker ejerció una gran influencia en la forma de tocar de Criss. Su tono fuerte y terrenal se puede escuchar en varias sesiones de Savoy a partir del año siguiente. Criss fue a la deriva, tocando en grupos de jazz y R&B, incluyendo los liderados por Johnny Otis, Billy Eckstine y Stan Kenton. Después de unirse a Buddy Rich en 1956, Criss grabó Jazz U.S.A. para Imperial como líder; es uno de los verdaderos clásicos del underground de la era del hard bop. Imperial - principalmente un sello de R&B especializado en actos de Nueva Orleans como Fats Domino - no puso ningún empuje promocional detrás de él. Sin embargo, fue capaz de cortar dos sesiones más para el sello: el excelente Go Man! y Sonny Criss Plays Cole Porter. Aún tocando con Rich, Criss cortó At the Crossroads mientras estaba de gira en Chicago para el sello Peacock; el set contó con Wynton Kelly y fue muy bien recibido por la crítica. El saxofonista siguió trabajando, liderando su propia banda en Los Ángeles y actuando con otros para breves salidas fuera de la ciudad. Firmó con Prestige en 1965 y publicó una serie de buenas grabaciones, entre ellas This Is Criss! y Sonny's Dream. Criss también grabó varias sesiones para Xanadu, Muse y ABC/Impulse cerca del final de su vida. Se suicidó en 1977 debido a las dolorosas consecuencias del cáncer de estómago. Sus excelentes álbumes de Crisscraft y Out of Nowhere se reeditaron en CD, así como sus grabaciones completas de Imperial.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

Sonny Criss • Go Man

Review by Lee Bloom

By the mid-'50s, William "Sonny" Criss was maturing as a significant voice on the alto saxophone. Heavily influenced by Charlie Parker, much of Criss' earlier output was plagued by a hurried time feel, awkward phrasing and an uncomfortably tense vibrato. Go Man!, one of three dates he did for the Imperial label, showcases a confident, energetic Criss on ten standard tunes and two original lines. This hard-to-find collection is a must-have for fans of pianist Sonny Clark, heard in fine form (a bit more aggresive and "on top of the beat" than usual) along with the very coherent team of bassist Leroy Vinnegar and drummer Lawrence Marable. Only 24 years old at the time of recording, Clark had recently settled in California and was establishing himself as an inspired accompanist and soloist with the groups of Buddy DeFranco and Howard Rumsey. Clark's piano introduces nearly every cut on this recording, and his crisp, inventive soloing is a perfect compliment for Criss' brightly expressive, lightening quick lines. Overall, a lively assortment of concisely rendered, boppish treatments.

https://www.allmusic.com/album/go-man%21-mw0000471629

Biography by Thom Jurek

Alto saxophonist William "Sonny" Criss was an anomaly of the jazz musicians who came up during the bebop era. Criss moved to Los Angeles from Memphis at the age of 15, and at 19 played in Howard McGhee's band with Charlie Parker and Teddy Edwards. As was the norm for every alto player, Parker exerted a huge influence on Criss' playing. His beefy, earthy tone can be heard on a number of Savoy sessions beginning the next year. Criss drifted, playing in jazz and R&B groups, including those led by Johnny Otis, Billy Eckstine, and Stan Kenton. After joining Buddy Rich in 1956, Criss recorded Jazz U.S.A. for Imperial as a leader; it's one of the true underground classics of the hard bop era. Imperial -- mainly an R&B label specializing in New Orleans acts such as Fats Domino -- put no promotional push behind it. Nonetheless, he was able to cut two more sessions for the label: the excellent Go Man! and Sonny Criss Plays Cole Porter. Still playing with Rich, Criss cut At the Crossroads while on tour in Chicago for the Peacock label; the set featured Wynton Kelly and was critically well received. The saxophonist continued to work, fronting his own band in Los Angeles and gigging with others for brief out-of-town jaunts. He signed with Prestige in 1965 and issued a host of fine recordings, This Is Criss! and Sonny's Dream among them. Criss also cut various sessions for Xanadu, Muse, and ABC/Impulse near the end of his life. He committed suicide in 1977 due to the painful consequences of stomach cancer. His fine Crisscraft and Out of Nowhere albums were reissued on CDs, as were his complete Imperial recordings.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

Note of egroj:
Certainly this cover is a clear example of covert racism. Fortunately Blue Note, Prestige and a few other labels changed this story.

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Reseña de Lee Bloom

A mediados de los 50, William "Sonny" Criss estaba madurando como una voz significativa en el saxofón alto. Muy influenciado por Charlie Parker, gran parte de la producción anterior de Criss estaba plagada de una sensación de tiempo apresurado, un fraseo incómodo y un vibrato incómodamente tenso. Go Man!, una de las tres fechas que hizo para el sello Imperial, muestra a un Criss confiado y enérgico en diez melodías estándar y dos líneas originales. Esta colección difícil de encontrar es una pieza imprescindible para los fans del pianista Sonny Clark, que se escucha en buena forma (un poco más agresivo y "en la cima del ritmo" de lo habitual) junto con el muy coherente equipo del bajista Leroy Vinnegar y el baterista Lawrence Marable. Con sólo 24 años de edad en el momento de la grabación, Clark se había establecido recientemente en California y se estaba estableciendo como un inspirado acompañante y solista con los grupos de Buddy DeFranco y Howard Rumsey. El piano de Clark introduce casi todos los cortes de esta grabación, y su nítido e ingenioso solo es un complemento perfecto para las líneas rápidas, brillantes y expresivas de Criss. En general, un animado surtido de tratamientos boppish concisos.

https://www.allmusic.com/album/go-man%21-mw0000471629

Biografía de Thom Jurek

El saxofonista alto William "Sonny" Criss fue una anomalía de los músicos de jazz que surgieron durante la era del bebop. Criss se mudó a Los Ángeles desde Memphis a los 15 años, y a los 19 tocó en la banda de Howard McGhee con Charlie Parker y Teddy Edwards. Como era la norma para todos los contrabajistas, Parker ejerció una gran influencia en la forma de tocar de Criss. Su tono fuerte y terrenal se puede escuchar en varias sesiones de Savoy a partir del año siguiente. Criss fue a la deriva, tocando en grupos de jazz y R&B, incluyendo los liderados por Johnny Otis, Billy Eckstine y Stan Kenton. Después de unirse a Buddy Rich en 1956, Criss grabó Jazz U.S.A. para Imperial como líder; es uno de los verdaderos clásicos del underground de la era del hard bop. Imperial - principalmente un sello de R&B especializado en actos de Nueva Orleans como Fats Domino - no puso ningún empuje promocional detrás de él. Sin embargo, fue capaz de cortar dos sesiones más para el sello: el excelente Go Man! y Sonny Criss Plays Cole Porter. Aún tocando con Rich, Criss cortó At the Crossroads mientras estaba de gira en Chicago para el sello Peacock; el set contó con Wynton Kelly y fue muy bien recibido por la crítica. El saxofonista siguió trabajando, liderando su propia banda en Los Ángeles y actuando con otros para breves salidas fuera de la ciudad. Firmó con Prestige en 1965 y publicó una serie de buenas grabaciones, entre ellas This Is Criss! y Sonny's Dream. Criss también grabó varias sesiones para Xanadu, Muse y ABC/Impulse cerca del final de su vida. Se suicidó en 1977 debido a las dolorosas consecuencias del cáncer de estómago. Sus excelentes álbumes de Crisscraft y Out of Nowhere se reeditaron en CD, así como sus grabaciones completas de Imperial.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

Nota de egroj:
Ciertamente esta portada es una clara muestra de racismo encubierto. Afortunadamente Blue Note, Prestige y algunos sellos más cambiaron esta historia.

Dexter Gordon & Wardell Gray • The Hunt

 

 

The Hunt is a 1977 jazz album of performances from 1947 by a nonet featuring saxophonists Dexter Gordon and Wardell Gray. The title song is referenced in the book On the Road by Jack Kerouac.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hunt_(Dexter_Gordon_album)

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The Hunt es un álbum de jazz de 1977 con actuaciones de 1947 de a nonet con los saxofonistas Dexter Gordon y Wardell Gray. La canción principal se menciona en el libro On the Road de Jack Kerouac.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hunt_ (Dexter_Gordon_álbum)

The Hampton Hawes All Stars • Live At Memory Lane

The All Stars come on with a lot of vitality and Big Joe Turner has his usual galvanizing effect upon the group. 'Sweets' Edison is all relaxed authority, while Sonny Criss and Teddy Edwards blow hard and fast. This is a rare opportunity to see Criss in action and fortunately he is featured extensively.

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Los All Stars vienen con mucha vitalidad y Big Joe Turner tiene su habitual efecto galvanizador sobre el grupo. 'Sweets' Edison es una autoridad relajada, mientras que Sonny Criss y Teddy Edwards soplan fuerte y rápido. Esta es una rara oportunidad para ver a Criss en acción y afortunadamente él es presentado ampliamente.


Fresh Sound Records ...   

 

VA • Giant of Jazz Soul Jazz

 

Pat Martino,Bobby Hutcherson,Curtis Fuller,Willis Jackson,Red Garland,Grant Green,Sonny Criss,Richard ''Groove'' Holmes,Charles Earland,Sonny Stitt,Jack McDuff ...

 

 

 

 

Sonny Criss • Rockin' In Rythm

VA • Giants of jazz Groove

 

João Donato, Richard ''Groove'' Holmes, Sonny Criss, Pat Martino, Kenny Barron, Jimmy Ponder, Grant Green, Eddie "Lockjaw" Davis, Charles Earland ...

Sonny Clark • These Days

 

Conrad Yeatis "Sonny" Clark (July 21, 1931 – January 13, 1963) was an American jazz pianist who mainly worked in the hard bop idiom.

Clark was born and raised in Herminie, Pennsylvania, a coal mining town east of Pittsburgh. His parents were originally from Stone Mountain, Georgia. His miner father, Emory Clark, died of a lung disease two weeks after Sonny was born. Sonny was the youngest of eight children. At age 12, he moved to Pittsburgh.

When visiting an aunt in California at age 20, Clark decided to stay and began working with saxophonist Wardell Gray. Clark went to San Francisco with Oscar Pettiford and after a couple months, was working with clarinetist Buddy DeFranco in 1953. Clark toured the United States and Europe with DeFranco until January 1956, when he joined The Lighthouse All-Stars, led by bassist Howard Rumsey.

Wishing to return to the east coast, Clark served as accompanist for singer Dinah Washington in February 1957 in order to relocate to New York City. In New York, Clark was often requested as a sideman by many musicians, partly because of his rhythmic comping. He frequently recorded for Blue Note Records, playing as a sideman with many hard bop players, including Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor, and Wilbur Ware. He also recorded sessions with Charles Mingus, Sonny Rollins, Billie Holiday, Stanley Turrentine, and Lee Morgan.

As a band leader, Clark recorded albums Dial "S" for Sonny (1957), Sonny's Crib (1957), Sonny Clark Trio (1957), with Paul Chambers and Philly Joe Jones, and Cool Struttin' (1958). Sonny Clark Trio, with George Duvivier and Max Roach was released in 1960.

Clark died in New York City; the official cause was listed as a heart attack, but the likely cause was a heroin overdose.

Close friend and fellow jazz pianist Bill Evans dedicated the composition "NYC's No Lark" (an anagram of "Sonny Clark") to him after his death, included on Evans' Conversations with Myself (1963). John Zorn, Wayne Horvitz, Ray Drummond, and Bobby Previte recorded an album of Clark's compositions, Voodoo (1985), as the Sonny Clark Memorial Quartet. Zorn also recorded several of Clark's compositions with Bill Frisell and George Lewis on News for Lulu (1988) and More News for Lulu (1992).

 

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Sonny Clark (Conrad Yeatis Clark, Herminie, de Pensilvania, 21 de julio de 1931 – 13 de enero de 1963) fue un pianista de jazz que principalmente desarrolló el idioma del hard bop.

Clark nació y fue criado en Herminie. A la edad de 12 años se mudó a Pittsburgh. Cuando estaba de visita en California, a los 20 años, decidió quedarse y comenzar a trabajar con el saxofonista Wardell Gray. Clark fue a San Francisco con Oscar Pettiford, y, luego de un par de meses, estaba trabajando con el clarinetista Buddy DeFranco en 1953. Clark recorrió los Estados Unidos y Europa con DeFranco hasta enero de 1956, cuando se unió a The Lighthouse All-Stars, orquesta de The Lighthouse Cafe de Hermosa Beach dirigida por el contrabajista Howard Rumsey.

Deseando volver a la costa este, Clark sirvió de acompañamiento de la cantante Dinah Washington en febrero de 1957 para reubicarse en la ciudad de Nueva York. Allí, Clark era requerido usualmente como acompañante por muchos músicos. Frecuentemente grabó para Blue Note Records tocando como acompañante de muchos músicos del hard bop, entre ellos Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor y Wilbur Ware. También grabó sesiones con Charles Mingus, Sonny Rollins, Billie Holiday, Stanley Turrentine, y Lee Morgan.

Clark murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York.1 Algunos comentarios atribuyen su temprana muerte al abuso de las drogas y del alcohol.

Su amigo Bill Evans dedicó al fallecido una composición titulada con un anagrama de su nombre: NYC's No Lark (Sin alondra en Nueva York, tomando la alondra como símbolo del alba); la pieza se publicó en el álbum Conversations with Myself (1963).

John Zorn, Wayne Horvitz, Ray Drummond y Bobby Previte, con el nombre de The Sonny Clark Memorial Quartet, grabaron un álbum de composiciones de Clark: Voodoo (1985). Zorn también grabó varias de las composiciones de Clark con Bill Frisell y George Lewis en los álbumes News for Lulu (1988) y More News for Lulu (1992).

VA • Saga Jazz, Black California-Central Avenue 1945-1950

Review by Scott Yanow

One of the many excellent double LPs put out by Arista from the Savoy catalog in the mid-'70s, this two-fer contains valuable recordings that originated from Los Angeles during the bop years. Trumpeter Al Killian leads a jam session that also stars altoist Sonny Criss and Wardell Gray on tenor, the jivey guitarist and vocalist Slim Gaillard performs three numbers ("Laguna" is a near-classic) and Roy Porter's big band (with a young trumpeter Art Farmer and Eric Dolphy heard on alto) plays eight songs from 1949, the legendary orchestra's only recordings. In addition there are four vocals by Helen Humes from a live session also featuring the tenor of Dexter Gordon and dates led by tenor Harold Land, altoist Art Pepper and pianist Hampton Hawes. Although containing plenty of classic music, the contents of this two-fer have mostly not been reissued on CD yet.

https://www.allmusic.com/album/black-california-central-avenue-1945-1950-mw0000848349

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Revisión por Scott Yanow

Uno de los muchos excelentes LP dobles publicados por Arista en el catálogo de Savoy a mediados de los 70, este dos fer contiene valiosas grabaciones que se originaron en Los Ángeles durante los años anteriores. El trompetista Al Killian lidera una jam session en la que también actúan el altoista Sonny Criss y Wardell Gray en el tenor, el guitarrista y vocalista delgado Gaillard interpreta tres números ("Laguna" es casi un clásico) y la gran banda de Roy Porter (con un joven trompetista Art Farmer y Eric Dolphy escucharon en alto) tocar ocho canciones de 1949, las únicas grabaciones de la legendaria orquesta. Además, hay cuatro voces de Helen Humes de una sesión en vivo que también presenta al tenor de Dexter Gordon y fechas dirigidas por el tenor Harold Land, el contralista Art Pepper y el pianista Hampton Hawes. Aunque contiene mucha música clásica, el contenido de esta doble ferencia todavía no se ha vuelto a publicar en CD.

https://www.allmusic.com/album/black-california-central-avenue-1945-1950-mw0000848349

Sonny Criss • This Is Criss!

 

Biography by Thom Jurek

Alto saxophonist William "Sonny" Criss was an anomaly of the jazz musicians who came up during the bebop era. Criss moved to Los Angeles from Memphis at the age of 15, and at 19 played in Howard McGhee's band with Charlie Parker and Teddy Edwards. As was the norm for every alto player, Parker exerted a huge influence on Criss' playing. His beefy, earthy tone can be heard on a number of Savoy sessions beginning the next year. Criss drifted, playing in jazz and R&B groups, including those led by Johnny Otis, Billy Eckstine, and Stan Kenton. After joining Buddy Rich in 1956, Criss recorded Jazz U.S.A. for Imperial as a leader; it's one of the true underground classics of the hard bop era. Imperial -- mainly an R&B label specializing in New Orleans acts such as Fats Domino -- put no promotional push behind it. Nonetheless, he was able to cut two more sessions for the label: the excellent Go Man! and Sonny Criss Plays Cole Porter. Still playing with Rich, Criss cut At the Crossroads while on tour in Chicago for the Peacock label; the set featured Wynton Kelly and was critically well received. The saxophonist continued to work, fronting his own band in Los Angeles and gigging with others for brief out-of-town jaunts. He signed with Prestige in 1965 and issued a host of fine recordings, This Is Criss! and Sonny's Dream among them. Criss also cut various sessions for Xanadu, Muse, and ABC/Impulse near the end of his life. He committed suicide in 1977 due to the painful consequences of stomach cancer. His fine Crisscraft and Out of Nowhere albums were reissued on CDs, as were his complete Imperial recordings.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

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Biografía de Thom Jurek

El saxofonista alto William "Sonny" Criss fue una anomalía de los músicos de jazz que surgieron durante la era del bebop. Criss se mudó a Los Ángeles desde Memphis a los 15 años, y a los 19 tocó en la banda de Howard McGhee con Charlie Parker y Teddy Edwards. Como era la norma para todos los contrabajistas, Parker ejerció una gran influencia en la forma de tocar de Criss. Su tono fuerte y terrenal se puede escuchar en varias sesiones de Savoy a partir del año siguiente. Criss fue a la deriva, tocando en grupos de jazz y R&B, incluyendo los liderados por Johnny Otis, Billy Eckstine y Stan Kenton. Después de unirse a Buddy Rich en 1956, Criss grabó Jazz U.S.A. para Imperial como líder; es uno de los verdaderos clásicos del underground de la era del hard bop. Imperial - principalmente un sello de R&B especializado en actos de Nueva Orleans como Fats Domino - no puso ningún empuje promocional detrás de él. Sin embargo, fue capaz de cortar dos sesiones más para el sello: el excelente Go Man! y Sonny Criss Plays Cole Porter. Aún tocando con Rich, Criss cortó At the Crossroads mientras estaba de gira en Chicago para el sello Peacock; el set contó con Wynton Kelly y fue muy bien recibido por la crítica. El saxofonista siguió trabajando, liderando su propia banda en Los Ángeles y actuando con otros para breves salidas fuera de la ciudad. Firmó con Prestige en 1965 y publicó una serie de buenas grabaciones, entre ellas This Is Criss! y Sonny's Dream. Criss también grabó varias sesiones para Xanadu, Muse y ABC/Impulse cerca del final de su vida. Se suicidó en 1977 debido a las dolorosas consecuencias del cáncer de estómago. Sus excelentes álbumes de Crisscraft y Out of Nowhere se reeditaron en CD, así como sus grabaciones completas de Imperial.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

 

 

 

 

Sonny Criss • Warm And Sonny

 

Biography by Thom Jurek

Alto saxophonist William "Sonny" Criss was an anomaly of the jazz musicians who came up during the bebop era. Criss moved to Los Angeles from Memphis at the age of 15, and at 19 played in Howard McGhee's band with Charlie Parker and Teddy Edwards. As was the norm for every alto player, Parker exerted a huge influence on Criss' playing. His beefy, earthy tone can be heard on a number of Savoy sessions beginning the next year. Criss drifted, playing in jazz and R&B groups, including those led by Johnny Otis, Billy Eckstine, and Stan Kenton. After joining Buddy Rich in 1956, Criss recorded Jazz U.S.A. for Imperial as a leader; it's one of the true underground classics of the hard bop era. Imperial -- mainly an R&B label specializing in New Orleans acts such as Fats Domino -- put no promotional push behind it. Nonetheless, he was able to cut two more sessions for the label: the excellent Go Man! and Sonny Criss Plays Cole Porter. Still playing with Rich, Criss cut At the Crossroads while on tour in Chicago for the Peacock label; the set featured Wynton Kelly and was critically well received. The saxophonist continued to work, fronting his own band in Los Angeles and gigging with others for brief out-of-town jaunts. He signed with Prestige in 1965 and issued a host of fine recordings, This Is Criss! and Sonny's Dream among them. Criss also cut various sessions for Xanadu, Muse, and ABC/Impulse near the end of his life. He committed suicide in 1977 due to the painful consequences of stomach cancer. His fine Crisscraft and Out of Nowhere albums were reissued on CDs, as were his complete Imperial recordings.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

Note of egroj:
Certainly this cover is a clear example of covert racism. Fortunately Blue Note, Prestige and a few other labels changed this story.

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Biografía de Thom Jurek

El saxofonista alto William "Sonny" Criss fue una anomalía de los músicos de jazz que surgieron durante la era del bebop. Criss se mudó a Los Ángeles desde Memphis a los 15 años, y a los 19 tocó en la banda de Howard McGhee con Charlie Parker y Teddy Edwards. Como era la norma para todos los contrabajistas, Parker ejerció una gran influencia en la forma de tocar de Criss. Su tono fuerte y terrenal se puede escuchar en varias sesiones de Savoy a partir del año siguiente. Criss fue a la deriva, tocando en grupos de jazz y R&B, incluyendo los liderados por Johnny Otis, Billy Eckstine y Stan Kenton. Después de unirse a Buddy Rich en 1956, Criss grabó Jazz U.S.A. para Imperial como líder; es uno de los verdaderos clásicos del underground de la era del hard bop. Imperial - principalmente un sello de R&B especializado en actos de Nueva Orleans como Fats Domino - no puso ningún empuje promocional detrás de él. Sin embargo, fue capaz de cortar dos sesiones más para el sello: el excelente Go Man! y Sonny Criss Plays Cole Porter. Aún tocando con Rich, Criss cortó At the Crossroads mientras estaba de gira en Chicago para el sello Peacock; el set contó con Wynton Kelly y fue muy bien recibido por la crítica. El saxofonista siguió trabajando, liderando su propia banda en Los Ángeles y actuando con otros para breves salidas fuera de la ciudad. Firmó con Prestige en 1965 y publicó una serie de buenas grabaciones, entre ellas This Is Criss! y Sonny's Dream. Criss también grabó varias sesiones para Xanadu, Muse y ABC/Impulse cerca del final de su vida. Se suicidó en 1977 debido a las dolorosas consecuencias del cáncer de estómago. Sus excelentes álbumes de Crisscraft y Out of Nowhere se reeditaron en CD, así como sus grabaciones completas de Imperial.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

 

Wardell Gray • Central Avenue

 

Biography by Scott Yanow
Wardell Gray was one of the top tenors to emerge during the bop era (along with Dexter Gordon and Teddy Edwards). His Lester Young-influenced tone made his playing attractive to swing musicians as well as younger modernists. He grew up in Detroit, playing in local bands as a teenager. Gray was with Earl Hines during 1943-1945, recording with him (1945). That same year, he moved to Los Angeles and he became a major part of the Central Avenue scene, having nightly tenor battles with Dexter Gordon; their recording of "The Chase" was popular. Gray recorded with Charlie Parker in 1947 and yet his style appealed to Benny Goodman, with whom he played the following year. Among his own sessions, his solos on "Twisted" (1949) and "Farmer's Market" (1952) were turned into memorable vocalese by Annie Ross a few years later. Back in New York, Gray played and recorded with Tadd Dameron and the Count Basie septet and big band (1950-1951); "Little Pony," his showcase with the Basie orchestra, is a classic. Gray was featured on some Norman Granz jam sessions ("Apple Jam" has a particularly heated solo) and recorded with Louie Bellson (1952-1953). Ironically, Wardell Gray, who in the late '40s was an inspiration to some younger musicians due to his opposition to drug use, himself became involved in drugs and died mysteriously in Las Vegas on May 25, 1955, when he was just 34.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

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Biografía de Scott Yanow
Wardell Gray fue uno de los mejores tenores que surgieron durante la era del bop (junto con Dexter Gordon y Teddy Edwards). Su tono, influenciado por Lester Young, hizo que su forma de tocar resultara atractiva tanto para los músicos de swing como para los jóvenes modernistas. Creció en Detroit y tocó en bandas locales durante su adolescencia. Gray estuvo con Earl Hines durante 1943-1945, grabando con él (1945). Ese mismo año se trasladó a Los Ángeles y se convirtió en una parte importante de la escena de Central Avenue, manteniendo batallas nocturnas de tenor con Dexter Gordon; su grabación de "The Chase" fue muy popular. Gray grabó con Charlie Parker en 1947 y, sin embargo, su estilo atrajo a Benny Goodman, con quien tocó al año siguiente. Entre sus propias sesiones, sus solos en "Twisted" (1949) y "Farmer's Market" (1952) fueron convertidos en vocales memorables por Annie Ross unos años más tarde. De vuelta a Nueva York, Gray tocó y grabó con Tadd Dameron y el septeto y la big band de Count Basie (1950-1951); "Little Pony", su presentación con la orquesta de Basie, es un clásico. Gray participó en algunas jam sessions de Norman Granz ("Apple Jam" tiene un solo especialmente acalorado) y grabó con Louie Bellson (1952-1953). Irónicamente, Wardell Gray, que a finales de los años 40 sirvió de inspiración a algunos músicos más jóvenes por su oposición al consumo de drogas, se metió él mismo en las drogas y murió misteriosamente en Las Vegas el 25 de mayo de 1955, cuando sólo tenía 34 años.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

Sonny Criss • Sonny Criss Plays Cole Porter

 

Biography by Thom Jurek

Alto saxophonist William "Sonny" Criss was an anomaly of the jazz musicians who came up during the bebop era. Criss moved to Los Angeles from Memphis at the age of 15, and at 19 played in Howard McGhee's band with Charlie Parker and Teddy Edwards. As was the norm for every alto player, Parker exerted a huge influence on Criss' playing. His beefy, earthy tone can be heard on a number of Savoy sessions beginning the next year. Criss drifted, playing in jazz and R&B groups, including those led by Johnny Otis, Billy Eckstine, and Stan Kenton. After joining Buddy Rich in 1956, Criss recorded Jazz U.S.A. for Imperial as a leader; it's one of the true underground classics of the hard bop era. Imperial -- mainly an R&B label specializing in New Orleans acts such as Fats Domino -- put no promotional push behind it. Nonetheless, he was able to cut two more sessions for the label: the excellent Go Man! and Sonny Criss Plays Cole Porter. Still playing with Rich, Criss cut At the Crossroads while on tour in Chicago for the Peacock label; the set featured Wynton Kelly and was critically well received. The saxophonist continued to work, fronting his own band in Los Angeles and gigging with others for brief out-of-town jaunts. He signed with Prestige in 1965 and issued a host of fine recordings, This Is Criss! and Sonny's Dream among them. Criss also cut various sessions for Xanadu, Muse, and ABC/Impulse near the end of his life. He committed suicide in 1977 due to the painful consequences of stomach cancer. His fine Crisscraft and Out of Nowhere albums were reissued on CDs, as were his complete Imperial recordings.

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Note of egroj:
Certainly this cover is a clear example of covert racism. Fortunately Blue Note, Prestige and a few other labels changed this story.

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Biografía de Thom Jurek

El saxofonista alto William "Sonny" Criss fue una anomalía de los músicos de jazz que surgieron durante la era del bebop. Criss se mudó a Los Ángeles desde Memphis a los 15 años, y a los 19 tocó en la banda de Howard McGhee con Charlie Parker y Teddy Edwards. Como era la norma para todos los contrabajistas, Parker ejerció una gran influencia en la forma de tocar de Criss. Su tono fuerte y terrenal se puede escuchar en varias sesiones de Savoy a partir del año siguiente. Criss fue a la deriva, tocando en grupos de jazz y R&B, incluyendo los liderados por Johnny Otis, Billy Eckstine y Stan Kenton. Después de unirse a Buddy Rich en 1956, Criss grabó Jazz U.S.A. para Imperial como líder; es uno de los verdaderos clásicos del underground de la era del hard bop. Imperial - principalmente un sello de R&B especializado en actos de Nueva Orleans como Fats Domino - no puso ningún empuje promocional detrás de él. Sin embargo, fue capaz de cortar dos sesiones más para el sello: el excelente Go Man! y Sonny Criss Plays Cole Porter. Aún tocando con Rich, Criss cortó At the Crossroads mientras estaba de gira en Chicago para el sello Peacock; el set contó con Wynton Kelly y fue muy bien recibido por la crítica. El saxofonista siguió trabajando, liderando su propia banda en Los Ángeles y actuando con otros para breves salidas fuera de la ciudad. Firmó con Prestige en 1965 y publicó una serie de buenas grabaciones, entre ellas This Is Criss! y Sonny's Dream. Criss también grabó varias sesiones para Xanadu, Muse y ABC/Impulse cerca del final de su vida. Se suicidó en 1977 debido a las dolorosas consecuencias del cáncer de estómago. Sus excelentes álbumes de Crisscraft y Out of Nowhere se reeditaron en CD, así como sus grabaciones completas de Imperial.

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