Naya Baaz • Charm

 

Charm is the inaugural venture from Naya Baaz, an innovative alliance between two musicians known for their musical skills in contrasting global musical traditions. Rez Abbasi, a recent Guggenheim Fellow who migrated from Karachi to California in his early years, has earned recognition as a guitarist merging his passion for Jazz (manifested in his previous notable release, ‘Django-Shift’) with a plethora of influences from South Asia and beyond. In contrast, Josh Feinberg is among the few Western musicians to excel in the intricate tradition of the Hindustani sitar, specializing in the Maihar Gharana style from North India, while also boasting a background as a jazz bassist trained by Paul Bley and Dave Holland. “Josh seamlessly integrates jazz harmony and chromaticism with Indian musical traditions,” remarks Rez, “That’s an unusual blend indeed.” The ensemble is rounded out by Jennifer Vincent’s unique five-string cello, offering both basslines and melodies and Satoshi Takeishi’s specially augmented drum set.

When Abbasi and Feinberg began to exchange musical concepts, they quickly identified they were venturing into unexplored territory. Rez explains, “No one has ever incorporated these kinds of chromatic melodies and harmonies on sitar, but Josh had a luthier construct a unique sitar that allowed us to actualize the band’s vision.” The duo engaged in a genuinely collaborative songwriting process as they navigated emerging opportunities.  Charm is the culmination – a musical suite naturally segmented into three parts, each introduced briefly.

The dynamic “Bekhayal” was Rez’s first composition that ignited the project. “This was the piece that ignited the energy for the remaining music as initially, we doubted it could be rendered on sitar, but when Josh succeeded, we realized the project’s potential,” says Rez. Again, the influence of traditional Indian music can be heard and felts. The guitar and sitar form a magical sound as the two manipulate the melody. For Jennifer’s cello solo, the ensemble slows the tempo to allow for the subtle textures of the cello to emerge. Rez generates a jazz-inspired cycle of tension and resolution through his musical solo. The textural element of this performance is unusual and enjoyable.

The album concludes with “Peony,” a light classical melody composed by Josh, performed in a duet with Rez.  This duet allows us to hear and appreciate the charismatic and abundant ideas the two musicians generate together.  Josh’s sitar playing is robust as he builds captivating ideas with Rez. When the two play chords together, it is surprisingly clear and harmonious.  The tones of the two instruments combine in an unexpected yet fantastic way, morphing into something sonically different and musically delightful. This is a standout collaborative moment on the album.

Charm is an album that confirms the creativity of two talents, culminating in a genuinely distinctive narrative. The album strikes a balance between innovative exploration and a profound understanding of musical traditions, making it a significant milestone in cross-cultural music and an exceedingly engaging and delightful listening experience. The ensemble all speaks the same musical language and performs beautifully. Once again, showing the Charm of musical synthesis and is highly recommended for those in search of a unique sonic journey.
https://thejazzword.com/2023/05/naya-baaz-charm-review/

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La edición del álbum Charm es el debut discográfico del cuarteto Naya Baaz, agrupación encabezada por el sobresaliente guitarrista Rez Abbasi y el experimentado ejecutante de sitar Josh Feinberg y que completan Jennifer Vincent en cello de cinco cuerdas y Satoshi Takeishi en batería.

En el extenso cuerpo de trabajo encarnado por Rez Abbasi asoman el Rez Abbasi Film Quintet que alinea con Pawan Benjamin, Jennifer Vincent, Jake Goldbas y Rohan Krsihnamurthy (proyecto documentado en el álbum de 2019 A Throw of Dice). Rez Abbasi & Junction (cuarteto integrado por Mark Shim, Marko Churnchetz y Kenny Grohowski con el que publica Behind the Vibration en 2016) y Rez Abbasi & Invocation, banda donde participan Vijay Iyer, Johannes Weindenmueller, Dan Weiss y Kiran Ahluwalia cuya discografía comprende a los álbumes Things to Come de 2009, Suno Suno en 2012 y Unfiltered Universe de 2017.

Además lidera Rez Abbasi Acoustic Quartet (grupo con Bill Ware, Stephan Crump y Eric McPherson materializado en Natural Selection de 2011 e Intents & Purposes en 2015) y Rez Abbasi Trio (con el cual edita Continuous Beat en 2018 acompañado por John Hébert y Satoshi Takeishi), rinde homenaje al legendario guitarrista Django Reinhardt en el álbum Django-shift de 2020 y trabaja a dúo con la arpista Isabelle Olivier en el disco Oasis de 2019.

La sólida formación académica desarrollada por Josh Feinberg da inicio con estudios de piano y contrabajo en música clásica occidental y jazz junto a Dave Holland, Kenny Wheeler, Paul Bley, Drew Gress, Dan Weiss y Jacob Sacks, entre otros. En la adolescencia se aboca exclusivamente al estudio de sitar y música indostaní junto a Ust. Aashish Khan, Sri Alam Khan, Pt. Tejendra Majumdar, Dr. Peter Row, Dr. George Ruckert, Sri James Pomerantz, Sri Warren Senders y Smt. Vijaya Sundaram.

Feinberg obtuvo una licenciatura en música en el New England Conservatory y también una maestría en Bellas Artes otorgada por el Goddard College. Actualmente se desempeña como profesor en el Lewis and Clark College y el Reed College de Portland y dicta cursos en las universidades de Oregón y Maryhurst.

Su extensa trayectoria musical incluye la edición de cuatro álbumes para dueto de sitar y tabla: One Evening in Spring de 2013 y A Fallen Blossom in the Thorns de 2017 (ambos con Anindo Chatterjee), Homage de 2013 (compartiendo créditos con Swapan Chaudhuri) y Times Does Not Exist For Light junto a Shahbaz Hussain en 2020.

En Charm, la agrupación que lideran Abbasi y Feinberg ofrenda una singular convergencia de jazz y música tradicional de la India a través de composiciones originales interpretadas por Rez Abbasi en guitarras, Josh Feinberg en sitar, Jennifer Vincent en cello de cinco cuerdas y Satoshi Takeishi en batería.

El material contenido en el debut discográfico del cuarteto Naya Baaz abarca a las piezas de Rez Abbasi Behhayal y Chick’s Magnet en tributo a Chick Corea, Make it So, Emancipation y Peony pertenecientes a Josh Feinberg y composiciones con la firma de ambos como Bhairavi (escrita en un modo raga de la música carnática denominado Sindhi Bhairawim), No Lack Thereof (inspirada en el concepto de abundancia interior pergeñado por el escritor alemán Eckhard Tolle), Charm y Reaching.https://elintruso.com/2023/03/05/charm-el-debut-discografico-de-naya-baaz/

www.naya-baaz-charm ...

Ananda Shankar • 1970 US LP

Born in Almora in Uttar Pradesh, India, Shankar was the son of Amala and Uday Shankar, popular dancers, and also the nephew of the renowned sitar player Ravi Shankar. He studied in The Scindia School, Gwalior. Ananda did not learn sitar from his uncle but studied instead with Lalmani Misra at Banaras Hindu University.

In the late 1960s, Shankar travelled to Los Angeles, where he played with many contemporary musicians including Jimi Hendrix. There he was signed to Reprise Records and released his first album, the self-titled Ananda Shankar, in 1970, with original Indian classical material alongside sitar-based cover versions of popular hits, The Rolling Stones' "Jumpin' Jack Flash" and The Doors' "Light My Fire". The album was included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[4]

Returning to India in the early 1970s, Shankar continued to experiment musically and in 1975 released his most critically acclaimed album, Ananda Shankar and His Music, a jazz-funk mix of Eastern sitar, Western rock guitar, tabla and mridangam, drums and Moog synthesizers. Out of print for many years, the album was re-released on CD in 2005.

After working in India during the late 1970s and 1980s, Shankar's profile in the West began to rise again in the mid-1990s as his music found its way into club DJ sets, particularly in London. His music was brought to a wider audience with the release of Blue Note Records' popular 1996 rare groove compilation album, Blue Juice Vol. 1., including two tracks from Ananda Shankar And His Music, "Dancing Drums" and "Streets of Calcutta".

In the late 1990s, Shankar worked and toured in the United Kingdom with the London DJ State of Bengal and others, a collaboration that resulted in the Walking On album, featuring Shankar's trademark sitar soundscapes mixed with breakbeat and hip hop. Walking On was released in 2000 after Shankar's sudden death from heart failure the year before.

 

 

Nacido en Almora en el estado indio de Uttar Pradesh, Ananda fue hijo de Amala y Uday Shankar, bailarines muy reconocidos en India. Asimismo es sobrino del renombrado 'sitarista' Ravi Shankar. Ananda no aprendió a tocar el sitar con su tío sino que lo hizo con el Dr. Lalmani Misra de la ciudad de Varanasi.
Ananda Shankar (11 de diciembre de 1942 - 26 de marzo de 1999) fue un músico indio, muy conocido por fusionar la música clásica de la India y el rock.

Al final de la década de 1960 Ananda viajó a Los Ángeles, EE. UU. donde tocó con muchos artistas contemporáneos entre otros con Jimi Hendrix. En 1969, firmó un contrato con Reprise Records compañía discográfica con la que editó en 1970 su primer álbum de título "Ananda shankar" en el cual tocaba una mezcla de música india tradicional y rock, versionando temas muy conocidos como Light My Fire del grupo The Doors y Jumpin' Jack Flash de The Rolling Stones. Este álbum consiguió un gran éxito de crítica y ventas dándole a conocer en todo occidente.

Al volver a la India, en 1975 publicó el que sería su álbum más conocido "Ananda Shankar And His Music", en el cual siguió experimentando con la mezcla de Jazz, Funk y música hindú. Con músicos tocando la guitarra eléctrica, el sitar, la tabla, el mridangam, la batería y el sintetizador Moog. Fuera de stock por muchos años, este álbum fue reeditado en 2005.
Después de trabajar durante el resto de los Años 1970 y los años 1980 en India, poco a poco y gracias principalmente a varios DJ y músicos británicos de origen indio como Talvin Singh y Nitin Sawhney volvió a la popularidad en occidente, cosa que hizo que el sello Blue Note lo incluyera en su álbum "Blue Juice Vol 1, A rare groove compilation" de 1996.
En 1998 y 1999 Ananda realizó varios conciertos con el Dj londinense State of Bengal y otros músicos, colaboración que resultó en el Álbum "Walking On" en el que mezclaron la música clásica de Shankar con ritmos breakbeat, Tecno y Hip Hop. Durante la fase de producción de este álbum, Ananda Shankar murió repentinamente de un fallo cardíaco. [wiki]

 

Bijaya Vaidya ‎• Mountains of Nepal

 

Bijaya Vaidya is a legendary Sitar Virtuoso of Nepal. He has performed in thousands of concerts in major cities around the globe - most of his performance completely dedicated to charity and fund raising for social works. This acclaim comes out from his long years of efforts in promoting Nepali music and opening new doors for the Nepali music industry. He has been promoting all genre of music from eastern classical, rock and roll to the Celtic forms of music. Because of his broad experiences he is very well versed in the cultural and social life of Nepal and his people. Bijaya also advocates for peace and harmony on planet Earth.
He was placed first in Nepal and third on the Bachelors of Music examination of Prayag Sangit Samitee and also finishes his Master’s Degree in Music from Prayag Sangit Samitee Music Academy in Allahabad, India and Bachelor of Arts from Tribhuvan University, Kathmandu, Nepal.
Bijaya started his musical carrier when he was 16 under the teaching of Mamta Pradhan and Tara Bir Tuladhar.
Musical Journey
These days Bijaya performs as Rock Sitar with the mixer sound of Mountain, Hills and Flat land of Nepal with Western and Eastern Instrument.
Bijaya perform his compositions with a most experience artists. Rock Sitar is new concept of music through plugged-on Sitar. Mostly he works with flute and percussion, also sometimes he use orchestral tradition combination with western music. He had also performed joint concert title so close so far with Celtic music group Arz Nevez from France. He has done several concerts of rock music with Louis Bertignac Guitar hero of France.
Bijaya Vaidya is also a founder of Sur Sudha-a celebrated musical instrumental performing group in Nepal’s musical history, actually pioneered all the way to fame, back in the 90s. Bijaya vaidya has toured extensively cross the globe and boasts performances in celebrity arenas such as Olympia in France. This time around, Bijaya Vaidya has reinvented his artistic effort in the form of a Rock Sitar. After creating his own costume design standing electric Sitar with different type of pickups and tap microphone for better quality electric sound of standing electric Sitar. He create concept of Rock Sitar. This Rock Sitar spectacle is indeed a novelty because he in fact plays it standing, quite a contrast from the traditional style of playing Sitar whilst sitting. Perhaps what is most noteworthy of the Rock Sitar, from the other conventional Sitars, is undoubtedly with different flavor of new innovation sound mixed with rock feeling with world and traditional music. New way of Sitar composition and also a finding another dimension for Sitar music.
The Rock Sitar group of instrumentalists delivers a meditational vibration of music showcasing only their instruments without much if at all any vocal exhibition, therefore allowing the listener to truly become absorbed in real soulful meditation. This Nepalese ensemble of musicianship is a culture all in itself. Art has always been the basis of rich culture, since time immemorial. Rock Sitar conveys this principle of art, through musical content with titles like, 'Mother Nature' or ’Eternal Bond', songs which in essence imbibe a real mood of humanity. Bijaya Vaidya as Rock Sitar aims at conveying the higher values of life, to the secular society of our world today Peace, Love, friendship and liberty. In Nepal Rock Sitar’s works are greatly anticipated and the performing group has commanded a commendable response from the public, at their live shows in diverse audiences even in Nepal. Rock Sitar may very well be rightfully deemed ambassadors of Nepal on account that music is humanity's Linga Franca, the unifying dialect which we all speak, such that Bijaya Vaidya, as musical royalty of Nepal, easily figures representative.

 

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Bijaya Vaidya es un legendario virtuoso del sitar de Nepal. Ha dado miles de conciertos en las principales ciudades del mundo, la mayoría de ellos dedicados a la caridad y a la recaudación de fondos para obras sociales. Este reconocimiento se debe a sus largos años de esfuerzos por promover la música nepalí y abrir nuevas puertas a la industria musical nepalí. Ha promovido todos los géneros musicales, desde la música clásica oriental y el rock and roll hasta las formas de música celta. Gracias a su amplia experiencia, conoce muy bien la vida cultural y social de Nepal y de su pueblo. Bijaya también aboga por la paz y la armonía en el planeta Tierra.
Ha obtenido el primer puesto en Nepal y el tercero en el examen de licenciatura en música de Prayag Sangit Samitee y también ha terminado su máster en música en la Academia de Música Prayag Sangit Samitee de Allahabad (India) y su licenciatura en artes en la Universidad Tribhuvan de Katmandú (Nepal).
Bijaya comenzó su carrera musical a los 16 años bajo la enseñanza de Mamta Pradhan y Tara Bir Tuladhar.
Trayectoria musical
En la actualidad, Bijaya interpreta Rock Sitar con el sonido mezclador de la montaña, las colinas y la tierra plana de Nepal con instrumentos occidentales y orientales.
Bijaya interpreta sus composiciones con los artistas más experimentados. Rock Sitar es un nuevo concepto de música a través de la Sitar enchufada. Principalmente trabaja con la flauta y la percusión, también a veces utiliza la combinación de la tradición orquestal con la música occidental. También ha realizado un concierto conjunto con el grupo de música celta Arz Nevez de Francia. Ha realizado varios conciertos de música rock con Louis Bertignac Guitar hero de Francia.
Bijaya Vaidya es también uno de los fundadores de Sur Sudha, un célebre grupo musical instrumental en la historia musical de Nepal, que fue pionero en alcanzar la fama en los años 90. Bijaya Vaidya ha realizado numerosas giras por todo el mundo y cuenta con actuaciones en escenarios de celebridades como el Olympia de Francia. Esta vez, Bijaya Vaidya ha reinventado su esfuerzo artístico en forma de Rock Sitar. Después de crear su propio diseño de vestuario de Sitar eléctrica de pie con diferentes tipos de pastillas y micrófono de grifo para una mejor calidad de sonido eléctrico de Sitar eléctrica de pie. Creó el concepto de Rock Sitar. Este espectáculo de la Sitar Rock es realmente una novedad porque la toca de pie, lo que contrasta con el estilo tradicional de tocar la Sitar sentado. Tal vez lo más destacable de la Rock Sitar, respecto a las otras Sitars convencionales, es sin duda el sabor diferente de la nueva innovación sonora mezclada con el sentimiento del rock con la música mundial y tradicional. Una nueva forma de componer la Sitar y también una búsqueda de otra dimensión para la música de Sitar.
El grupo de instrumentistas de Rock Sitar ofrece una vibración meditativa de la música mostrando sólo sus instrumentos sin mucha o ninguna exhibición vocal, por lo tanto, permitiendo que el oyente realmente se absorba en una verdadera meditación del alma. Este conjunto musical nepalí es una cultura en sí misma. El arte siempre ha sido la base de una rica cultura, desde tiempos inmemoriales. Rock Sitar transmite este principio del arte, a través de contenidos musicales con títulos como "Madre Naturaleza" o "Vínculo Eterno", canciones que en esencia imbuyen un verdadero estado de ánimo de la humanidad. Bijaya Vaidya como Rock Sitar tiene como objetivo transmitir los valores superiores de la vida, a la sociedad secular de nuestro mundo de hoy Paz, Amor, amistad y libertad. En Nepal, las obras de Rock Sitar son muy esperadas y el grupo de intérpretes ha obtenido una respuesta encomiable del público, en sus espectáculos en vivo en diversas audiencias incluso en Nepal. Rock Sitar puede ser considerado con razón embajador de Nepal, ya que la música es la Linga Franca de la humanidad, el dialecto unificador que todos hablamos, y Bijaya Vaidya, como realeza musical de Nepal, es fácilmente representativo.

Anoushka Shankar • Land Of Gold

Land of Gold is Anoushka Shankars fervent response to the humanitarian trauma of displaced people fleeing conflict and poverty.

The virtuoso sitar player explores an expressive range, conveying an evocative journey infused with a message of enduring hope. With exquisite arrangements blending genres and musical collaborations, Land of Gold is a narrative communicated with conviction and poetic beauty.

Land of Gold originated in the context of the humanitarian plight of refugees. It coincided with the time when I had recently given birth to my second child. I was deeply troubled by the intense contrast between my ability to provide for my baby, and others who desperately wanted to provide the same security for their children but were unable to do so. Anoushka Shankar.

The narrative thread carried throughout the album evokes themes of disconnection, vulnerability and the underlying hope that persists in our darkest experiences. My instrument is the terrain in which I explore the gamut of emotional expression evoking shades of aggression, anger and tenderness, while incorporating elements of classical minimalism, jazz, electronica and Indian classical styles. Anoushka Shankar

Produced by Anoushka and her husband Joe Wright, whose film-making sensibilities helped to shape and add depth to the mood and energy of the album.

Notable electronic producer Matt Robertson (who is a long-term collaborator of Bjork) added cinematic soundscapes and textures, enhancing the initial compositions. Anoushka worked with a core-team of gifted musicians: At its base the album is designed as a trio of Anoushka, the famous Hang Drum player Manu Delago who performs on and co-wrote many of the pieces, and Sanjeev Shankar who was a student of her father Ravi Shankar, playing the Shehnai, a beautiful reed instrument from India.

Top notch female guest artists lend their voices to the album: M.I.A. with the Song, Jump In (Cross the Line), the wonderful singer Alev Lenz on Land of Gold and the actress and activist Vanessa Redgrave on Remain the Sea (reading a poem by Pavana Reddy). Not only do they add different musical styles and voices of different generations but all of them represent strong women known for using their voices for equality and against injustice. The last song Reunion features a girls children choir Girls for Equality.

The music is mainly based on western harmonics, features great electronic programming, string arrangements, hip hop elements, beautiful songwriting and virtuoso sitar performances embedded in exciting contemporary arrangements.

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Land of Gold es la respuesta ferviente de Anoushka Shankar al trauma humanitario de las personas desplazadas que huyen del conflicto y la pobreza.

El virtuoso intérprete de sitar explora una gama expresiva, transmitiendo un viaje evocador infundido de un mensaje de esperanza perdurable. Con exquisitos arreglos que mezclan géneros y colaboraciones musicales, Land of Gold es una narrativa comunicada con convicción y belleza poética.

Land of Gold se originó en el contexto de la difícil situación humanitaria de los refugiados. Coincidió con el momento en que yo había dado a luz recientemente a mi segundo hijo. Estaba profundamente preocupada por el intenso contraste entre mi capacidad para mantener a mi bebé y otras personas que desesperadamente querían proporcionar la misma seguridad a sus hijos pero que no podían hacerlo. Anoushka Shankar.

El hilo narrativo que se lleva a lo largo del álbum evoca temas de desconexión, vulnerabilidad y la esperanza subyacente que persiste en nuestras experiencias más oscuras. Mi instrumento es el terreno en el que exploro la gama de expresiones emocionales que evocan matices de agresividad, ira y ternura, a la vez que incorporo elementos del minimalismo clásico, el jazz, la electrónica y los estilos clásicos indios. Anoushka Shankar

Producida por Anoushka y su esposo Joe Wright, cuyas sensibilidades cinematográficas ayudaron a dar forma y profundidad al estado de ánimo y la energía del álbum.

El notable productor de electrónica Matt Robertson (que es un colaborador a largo plazo de Bjork) añadió paisajes sonoros y texturas cinematográficas, mejorando las composiciones iniciales. Anoushka trabajó con un equipo central de músicos talentosos: En su base el álbum está diseñado como un trío de Anoushka, el famoso músico de Hang Drum Manu Delago que interpreta y co-escribe muchas de las piezas, y Sanjeev Shankar que fue alumno de su padre Ravi Shankar, tocando el Shehnai, un hermoso instrumento de caña de la India.

Las artistas invitadas de primera categoría prestan sus voces al álbum: M.I.A. con la canción Jump In (Cruzar la línea), el maravilloso cantante Alev Lenz en Land of Gold y la actriz y activista Vanessa Redgrave en Remain the Sea (leyendo un poema de Pavana Reddy). No sólo añaden diferentes estilos musicales y voces de diferentes generaciones, sino que todas ellas representan a mujeres fuertes conocidas por utilizar sus voces en pro de la igualdad y contra la injusticia. La última canción Reunion presenta un coro de niñas, Girls for Equality.

La música se basa principalmente en armónicos occidentales, ofrece una gran programación electrónica, arreglos de cuerdas, elementos de hip hop, hermosas composiciones y virtuosas interpretaciones de sitar incrustadas en emocionantes arreglos contemporáneos.

 

www.anoushkashankar.com ...

Bijaya Vaidya • Sitar Sudha

Bijaya Vaidya is a legendary Sitar Virtuoso of Nepal. He has performed in thousands of concerts in major cities around the globe - most of his performance completely dedicated to charity and fund raising for social works. This acclaim comes out from his long years of efforts in promoting Nepali music and opening new doors for the Nepali music industry. He has been promoting all genre of music from eastern classical, rock and roll to the Celtic forms of music. Because of his broad experiences he is very well versed in the cultural and social life of Nepal and his people. Bijaya also advocates for peace and harmony on planet Earth.
He was placed first in Nepal and third on the Bachelors of Music examination of Prayag Sangit Samitee and also finishes his Master’s Degree in Music from Prayag Sangit Samitee Music Academy in Allahabad, India and Bachelor of Arts from Tribhuvan University, Kathmandu, Nepal.
Bijaya started his musical carrier when he was 16 under the teaching of Mamta Pradhan and Tara Bir Tuladhar.
Musical Journey
These days Bijaya performs as Rock Sitar with the mixer sound of Mountain, Hills and Flat land of Nepal with Western and Eastern Instrument.
Bijaya perform his compositions with a most experience artists. Rock Sitar is new concept of music through plugged-on Sitar. Mostly he works with flute and percussion, also sometimes he use orchestral tradition combination with western music. He had also performed joint concert title so close so far with Celtic music group Arz Nevez from France. He has done several concerts of rock music with Louis Bertignac Guitar hero of France.
Bijaya Vaidya is also a founder of Sur Sudha-a celebrated musical instrumental performing group in Nepal’s musical history, actually pioneered all the way to fame, back in the 90s. Bijaya vaidya has toured extensively cross the globe and boasts performances in celebrity arenas such as Olympia in France. This time around, Bijaya Vaidya has reinvented his artistic effort in the form of a Rock Sitar. After creating his own costume design standing electric Sitar with different type of pickups and tap microphone for better quality electric sound of standing electric Sitar. He create concept of Rock Sitar. This Rock Sitar spectacle is indeed a novelty because he in fact plays it standing, quite a contrast from the traditional style of playing Sitar whilst sitting. Perhaps what is most noteworthy of the Rock Sitar, from the other conventional Sitars, is undoubtedly with different flavor of new innovation sound mixed with rock feeling with world and traditional music. New way of Sitar composition and also a finding another dimension for Sitar music.
The Rock Sitar group of instrumentalists delivers a meditational vibration of music showcasing only their instruments without much if at all any vocal exhibition, therefore allowing the listener to truly become absorbed in real soulful meditation. This Nepalese ensemble of musicianship is a culture all in itself. Art has always been the basis of rich culture, since time immemorial. Rock Sitar conveys this principle of art, through musical content with titles like, 'Mother Nature' or ’Eternal Bond', songs which in essence imbibe a real mood of humanity. Bijaya Vaidya as Rock Sitar aims at conveying the higher values of life, to the secular society of our world today Peace, Love, friendship and liberty. In Nepal Rock Sitar’s works are greatly anticipated and the performing group has commanded a commendable response from the public, at their live shows in diverse audiences even in Nepal. Rock Sitar may very well be rightfully deemed ambassadors of Nepal on account that music is humanity's Linga Franca, the unifying dialect which we all speak, such that Bijaya Vaidya, as musical royalty of Nepal, easily figures representative.

 

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Bijaya Vaidya es un legendario virtuoso del sitar de Nepal. Ha dado miles de conciertos en las principales ciudades del mundo, la mayoría de ellos dedicados a la caridad y a la recaudación de fondos para obras sociales. Este reconocimiento se debe a sus largos años de esfuerzos por promover la música nepalí y abrir nuevas puertas a la industria musical nepalí. Ha promovido todos los géneros musicales, desde la música clásica oriental y el rock and roll hasta las formas de música celta. Gracias a su amplia experiencia, conoce muy bien la vida cultural y social de Nepal y de su pueblo. Bijaya también aboga por la paz y la armonía en el planeta Tierra.
Ha obtenido el primer puesto en Nepal y el tercero en el examen de licenciatura en música de Prayag Sangit Samitee y también ha terminado su máster en música en la Academia de Música Prayag Sangit Samitee de Allahabad (India) y su licenciatura en artes en la Universidad Tribhuvan de Katmandú (Nepal).
Bijaya comenzó su carrera musical a los 16 años bajo la enseñanza de Mamta Pradhan y Tara Bir Tuladhar.
Trayectoria musical
En la actualidad, Bijaya interpreta Rock Sitar con el sonido mezclador de la montaña, las colinas y la tierra plana de Nepal con instrumentos occidentales y orientales.
Bijaya interpreta sus composiciones con los artistas más experimentados. Rock Sitar es un nuevo concepto de música a través de la Sitar enchufada. Principalmente trabaja con la flauta y la percusión, también a veces utiliza la combinación de la tradición orquestal con la música occidental. También ha realizado un concierto conjunto con el grupo de música celta Arz Nevez de Francia. Ha realizado varios conciertos de música rock con Louis Bertignac Guitar hero de Francia.
Bijaya Vaidya es también uno de los fundadores de Sur Sudha, un célebre grupo musical instrumental en la historia musical de Nepal, que fue pionero en alcanzar la fama en los años 90. Bijaya Vaidya ha realizado numerosas giras por todo el mundo y cuenta con actuaciones en escenarios de celebridades como el Olympia de Francia. Esta vez, Bijaya Vaidya ha reinventado su esfuerzo artístico en forma de Rock Sitar. Después de crear su propio diseño de vestuario de Sitar eléctrica de pie con diferentes tipos de pastillas y micrófono de grifo para una mejor calidad de sonido eléctrico de Sitar eléctrica de pie. Creó el concepto de Rock Sitar. Este espectáculo de la Sitar Rock es realmente una novedad porque la toca de pie, lo que contrasta con el estilo tradicional de tocar la Sitar sentado. Tal vez lo más destacable de la Rock Sitar, respecto a las otras Sitars convencionales, es sin duda el sabor diferente de la nueva innovación sonora mezclada con el sentimiento del rock con la música mundial y tradicional. Una nueva forma de componer la Sitar y también una búsqueda de otra dimensión para la música de Sitar.
El grupo de instrumentistas de Rock Sitar ofrece una vibración meditativa de la música mostrando sólo sus instrumentos sin mucha o ninguna exhibición vocal, por lo tanto, permitiendo que el oyente realmente se absorba en una verdadera meditación del alma. Este conjunto musical nepalí es una cultura en sí misma. El arte siempre ha sido la base de una rica cultura, desde tiempos inmemoriales. Rock Sitar transmite este principio del arte, a través de contenidos musicales con títulos como "Madre Naturaleza" o "Vínculo Eterno", canciones que en esencia imbuyen un verdadero estado de ánimo de la humanidad. Bijaya Vaidya como Rock Sitar tiene como objetivo transmitir los valores superiores de la vida, a la sociedad secular de nuestro mundo de hoy Paz, Amor, amistad y libertad. En Nepal, las obras de Rock Sitar son muy esperadas y el grupo de intérpretes ha obtenido una respuesta encomiable del público, en sus espectáculos en vivo en diversas audiencias incluso en Nepal. Rock Sitar puede ser considerado con razón embajador de Nepal, ya que la música es la Linga Franca de la humanidad, el dialecto unificador que todos hablamos, y Bijaya Vaidya, como realeza musical de Nepal, es fácilmente representativo.

Ravi Shankar • Sound Of The Sitar

 

Review
by AllMusic
By far the most famous of all sitar players, Ravi Shankar has long been a beacon of light for Indian music worldwide. SOUND OF THE SITAR is made up of four compositions.
The first, "Raga Malkauns: Alap" is a slow, reflective piece. According to Shankar, the section of a raga known as the Alap is difficult to play because it is an invocation, a prayer meant to be performed with great humility. The second piece is, "Raga Malkauns: Jor." The Jor section of a raga is based on a rhythmic pulse and does not a have a strict rhythmic time cycle like the Alap. As this piece develops, much like Western music, it becomes more dense and climactic. The third piece, "Tala Sawari" includes a wonderful tabla solo by Alla Rakha. This piece also uses boles, vocal mnemonics that imitate the various tones produced on the drums. The final selection, "Pahar Dhun" is a cheerful improvisation based on the folk melodies of India. SOUND OF THE SITAR is one of Ravi Shankar's best early albums.
https://www.allmusic.com/album/sound-of-the-sitar-mw0000054355

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Reseña
por AllMusic
Ravi Shankar, con diferencia el más famoso de todos los intérpretes de sitar, ha sido durante mucho tiempo un faro de luz para la música india en todo el mundo. SOUND OF THE SITAR consta de cuatro composiciones.
La primera, "Raga Malkauns: Alap" es una pieza lenta y reflexiva. Según Shankar, la sección de una raga conocida como Alap es difícil de tocar porque es una invocación, una plegaria que debe interpretarse con gran humildad. La segunda pieza es "Raga Malkauns: Jor". La sección Jor de una raga se basa en un pulso rítmico y no tiene un ciclo de tiempo rítmico estricto como el Alap. A medida que esta pieza se desarrolla, al igual que la música occidental, se vuelve más densa y culminante. La tercera pieza, "Tala Sawari", incluye un maravilloso solo de tabla de Alla Rakha. Esta pieza también utiliza boles, mnemónicos vocales que imitan los diversos tonos producidos por los tambores. La selección final, "Pahar Dhun", es una alegre improvisación basada en las melodías folclóricas de la India. SOUND OF THE SITAR es uno de los mejores primeros álbumes de Ravi Shankar.
https://www.allmusic.com/album/sound-of-the-sitar-mw0000054355

Ravi Shankar • Chappaqua

 

 

Biography
by Ken Hunt
A master of the sitar as well as a famous experimenter with its classical forms, Ravi Shankar was probably the world's best-known Indian musician. First recorded in 1936, he had a rich career that spanned nine decades. His mentoring of the Beatles during the height of their fame in the 1960s helped bring him to the attention of Western audiences, but Shankar's influence obviously extends far beyond Western pop, and he spent much of his career bridging the gap between musical cultures.

Rabindra Shankar Chowdery was born on April 7, 1920, in Varanasi, India, into a well-off orthodox Brahmin family. His father, ShyÆm Shankar, was employed as a diwan (minister) by the Maharajah of Jhalawar. By the age of 13, Ravi Shankar was going along on every tour of his brother Uday Shankar's Compaigne de Danse et Musique Hindou (Company of Hindu Dance and Music). At the All-Bengali Music Conference in December 1934, he met the multi-instrumentalist Allauddin Khan. Precisely when Allauddin Khan was born is uncertain. People hazard dates in the 1860s around 1862, but in later years he himself gave his age haphazardly. He would transform many musicians' lives, but he had an incalculable effect on Ali Akbar (his son), Annapurna Devi (his daughter), and Shankar himself. Allauddin Khan joined Uday's troupe as its principal soloist around 1935-1936.

In 1938, Shankar gave up a potential career as a dancer and went to study with Allauddin Khan in Maihar. In 1939, he began giving public recitals and came out of training at the end of 1944. Until 1948, he based himself in Bombay and gave programs all over India. He toured and wrote for films and ballet. Around this time he began his recording career with a small session for HMV (India). Work for All India Radio followed, as music director from February 1949 to January 1956 in New Delhi. Concurrently, his international star was on the rise. In 1954, he performed in the Soviet Union. In 1956, he played his debut solo concerts in Western Europe and the U.S. Within a decade he would be the most famous Indian musician on the planet. Within two decades he became probably the most famous Indian alive. His English-language autobiography, My Music, My Life (1969), is still one of the best general introductions to Hindustani music. It would be hard to over-estimate his influence in late 20th century Western music. His disciples included George Harrison and Philip Glass.

Shankar was not one-dimensional. Apart from pursuing a career as a classical performer, he also experimented outside this field. For this reason he has attracted criticism from purists. Some of this, especially during the Beatles era, undoubtedly had an element of jealousy to it, and some was certainly warranted, because Shankar did take many chances. In fact, that was one of the things that kept his music exciting. To use a cricketing image -- baseball would be wholly inappropriate -- Shankar's batting average remained high throughout a long and illustrious career. In later life, he spent a great deal of time in the U.S. at his home in California, and continued to give spellbinding live performances well into the new century. However, his final concert took place in Bangalore, southwest India, in February 2012, where he shared the stage with his daughter, Anoushka. Sadly, following a long period of ill health, Shankar passed away at a San Diego hospital on December 11, 2012, aged 92. A pair of albums appeared later that year, Living Room Sessions: Part 1 and a performance of Shankar's only symphony composition, simply called Symphony, done by the London Philharmonic Orchestra with David Murphy.
https://www.allmusic.com/artist/ravi-shankar-mn0000404463/biography

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Biografía
por Ken Hunt
Maestro del sitar y famoso experimentador de sus formas clásicas, Ravi Shankar fue probablemente el músico indio más conocido del mundo. Grabado por primera vez en 1936, tuvo una rica carrera que abarcó nueve décadas. Su tutoría de los Beatles durante el apogeo de su fama en los años 60 contribuyó a atraer la atención del público occidental, pero es evidente que la influencia de Shankar va mucho más allá del pop occidental, y dedicó gran parte de su carrera a tender puentes entre culturas musicales.

Rabindra Shankar Chowdery nació el 7 de abril de 1920 en Benarés (India), en el seno de una acomodada familia brahmánica ortodoxa. Su padre, ShyÆm Shankar, era diwan (ministro) del Maharajá de Jhalawar. A los 13 años, Ravi Shankar ya acompañaba a su hermano Uday Shankar en todas las giras de la Compaigne de Danse et Musique Hindou (Compañía de Danza y Música Hindú). En la All-Bengali Music Conference de diciembre de 1934, conoció al multiinstrumentista Allauddin Khan. No se sabe con exactitud cuándo nació Allauddin Khan. La gente arriesga las fechas en la década de 1860 en torno a 1862, pero en años posteriores él mismo dio su edad al azar. Transformaría la vida de muchos músicos, pero tuvo un efecto incalculable en Ali Akbar (su hijo), Annapurna Devi (su hija) y el propio Shankar. Allauddin Khan se unió a la compañía de Uday como solista principal hacia 1935-1936.

En 1938, Shankar renunció a una posible carrera como bailarín y se fue a estudiar con Allauddin Khan a Maihar. En 1939, empezó a dar recitales públicos y abandonó la formación a finales de 1944. Hasta 1948, se instaló en Bombay y dio programas por toda la India. Realizó giras y escribió para películas y ballet. Por aquel entonces comenzó su carrera discográfica con una pequeña sesión para HMV (India). A continuación trabajó para All India Radio, como director musical desde febrero de 1949 hasta enero de 1956 en Nueva Delhi. Al mismo tiempo, su estrella internacional iba en aumento. En 1954 actuó en la Unión Soviética. En 1956, dio sus primeros conciertos en solitario en Europa Occidental y EE.UU. En una década se convertiría en el músico indio más famoso del planeta. En dos décadas se convirtió probablemente en el indio vivo más famoso. Su autobiografía en inglés, My Music, My Life (1969), sigue siendo una de las mejores introducciones generales a la música indostaní. Sería difícil sobrestimar su influencia en la música occidental de finales del siglo XX. Entre sus discípulos se cuentan George Harrison y Philip Glass.

Shankar no era un músico unidimensional. Además de seguir una carrera como intérprete clásico, también experimentó fuera de este campo. Por esta razón ha suscitado críticas de los puristas. Algunas de ellas, sobre todo en la época de los Beatles, tenían sin duda algo de celoso, y otras estaban justificadas, porque Shankar se arriesgó mucho. De hecho, esa era una de las cosas que hacían que su música siguiera siendo emocionante. Utilizando una imagen del cricket -el béisbol sería totalmente inapropiado-, la media de bateo de Shankar se mantuvo alta a lo largo de una larga e ilustre carrera. En sus últimos años de vida, pasó mucho tiempo en Estados Unidos, en su casa de California, y siguió ofreciendo fascinantes actuaciones en directo hasta bien entrado el nuevo siglo. Sin embargo, su último concierto tuvo lugar en Bangalore, al suroeste de la India, en febrero de 2012, donde compartió escenario con su hija, Anoushka. Lamentablemente, tras un largo periodo de mala salud, Shankar falleció en un hospital de San Diego el 11 de diciembre de 2012, a los 92 años. Ese mismo año aparecieron un par de álbumes, Living Room Sessions: Part 1 y una interpretación de la única composición sinfónica de Shankar, llamada simplemente Symphony, realizada por la Orquesta Filarmónica de Londres con David Murphy.
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Bijaya Vaidya • Bijaya - The Power of Music

 

Bijaya Vaidya is a legendary Sitar Virtuoso of Nepal. He has performed in thousands of concerts in major cities around the globe - most of his performance completely dedicated to charity and fund raising for social works. This acclaim comes out from his long years of efforts in promoting Nepali music and opening new doors for the Nepali music industry. He has been promoting all genre of music from eastern classical, rock and roll to the Celtic forms of music. Because of his broad experiences he is very well versed in the cultural and social life of Nepal and his people. Bijaya also advocates for peace and harmony on planet Earth.
He was placed first in Nepal and third on the Bachelors of Music examination of Prayag Sangit Samitee and also finishes his Master’s Degree in Music from Prayag Sangit Samitee Music Academy in Allahabad, India and Bachelor of Arts from Tribhuvan University, Kathmandu, Nepal.
Bijaya started his musical carrier when he was 16 under the teaching of Mamta Pradhan and Tara Bir Tuladhar.
Musical Journey
These days Bijaya performs as Rock Sitar with the mixer sound of Mountain, Hills and Flat land of Nepal with Western and Eastern Instrument.
Bijaya perform his compositions with a most experience artists. Rock Sitar is new concept of music through plugged-on Sitar. Mostly he works with flute and percussion, also sometimes he use orchestral tradition combination with western music. He had also performed joint concert title so close so far with Celtic music group Arz Nevez from France. He has done several concerts of rock music with Louis Bertignac Guitar hero of France.
Bijaya Vaidya is also a founder of Sur Sudha-a celebrated musical instrumental performing group in Nepal’s musical history, actually pioneered all the way to fame, back in the 90s. Bijaya vaidya has toured extensively cross the globe and boasts performances in celebrity arenas such as Olympia in France. This time around, Bijaya Vaidya has reinvented his artistic effort in the form of a Rock Sitar. After creating his own costume design standing electric Sitar with different type of pickups and tap microphone for better quality electric sound of standing electric Sitar. He create concept of Rock Sitar. This Rock Sitar spectacle is indeed a novelty because he in fact plays it standing, quite a contrast from the traditional style of playing Sitar whilst sitting. Perhaps what is most noteworthy of the Rock Sitar, from the other conventional Sitars, is undoubtedly with different flavor of new innovation sound mixed with rock feeling with world and traditional music. New way of Sitar composition and also a finding another dimension for Sitar music.
The Rock Sitar group of instrumentalists delivers a meditational vibration of music showcasing only their instruments without much if at all any vocal exhibition, therefore allowing the listener to truly become absorbed in real soulful meditation. This Nepalese ensemble of musicianship is a culture all in itself. Art has always been the basis of rich culture, since time immemorial. Rock Sitar conveys this principle of art, through musical content with titles like, 'Mother Nature' or ’Eternal Bond', songs which in essence imbibe a real mood of humanity. Bijaya Vaidya as Rock Sitar aims at conveying the higher values of life, to the secular society of our world today Peace, Love, friendship and liberty. In Nepal Rock Sitar’s works are greatly anticipated and the performing group has commanded a commendable response from the public, at their live shows in diverse audiences even in Nepal. Rock Sitar may very well be rightfully deemed ambassadors of Nepal on account that music is humanity's Linga Franca, the unifying dialect which we all speak, such that Bijaya Vaidya, as musical royalty of Nepal, easily figures representative.

Note: Bijaya Vaidya passed away in 2018.

 

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Bijaya Vaidya es un legendario virtuoso del sitar de Nepal. Ha dado miles de conciertos en las principales ciudades del mundo, la mayoría de ellos dedicados a la caridad y a la recaudación de fondos para obras sociales. Este reconocimiento se debe a sus largos años de esfuerzos por promover la música nepalí y abrir nuevas puertas a la industria musical nepalí. Ha promovido todos los géneros musicales, desde la música clásica oriental y el rock and roll hasta las formas de música celta. Gracias a su amplia experiencia, conoce muy bien la vida cultural y social de Nepal y de su pueblo. Bijaya también aboga por la paz y la armonía en el planeta Tierra.
Ha obtenido el primer puesto en Nepal y el tercero en el examen de licenciatura en música de Prayag Sangit Samitee y también ha terminado su máster en música en la Academia de Música Prayag Sangit Samitee de Allahabad (India) y su licenciatura en artes en la Universidad Tribhuvan de Katmandú (Nepal).
Bijaya comenzó su carrera musical a los 16 años bajo la enseñanza de Mamta Pradhan y Tara Bir Tuladhar.
Trayectoria musical
En la actualidad, Bijaya interpreta Rock Sitar con el sonido mezclador de la montaña, las colinas y la tierra plana de Nepal con instrumentos occidentales y orientales.
Bijaya interpreta sus composiciones con los artistas más experimentados. Rock Sitar es un nuevo concepto de música a través de la Sitar enchufada. Principalmente trabaja con la flauta y la percusión, también a veces utiliza la combinación de la tradición orquestal con la música occidental. También ha realizado un concierto conjunto con el grupo de música celta Arz Nevez de Francia. Ha realizado varios conciertos de música rock con Louis Bertignac Guitar hero de Francia.
Bijaya Vaidya es también uno de los fundadores de Sur Sudha, un célebre grupo musical instrumental en la historia musical de Nepal, que fue pionero en alcanzar la fama en los años 90. Bijaya Vaidya ha realizado numerosas giras por todo el mundo y cuenta con actuaciones en escenarios de celebridades como el Olympia de Francia. Esta vez, Bijaya Vaidya ha reinventado su esfuerzo artístico en forma de Rock Sitar. Después de crear su propio diseño de vestuario de Sitar eléctrica de pie con diferentes tipos de pastillas y micrófono de grifo para una mejor calidad de sonido eléctrico de Sitar eléctrica de pie. Creó el concepto de Rock Sitar. Este espectáculo de la Sitar Rock es realmente una novedad porque la toca de pie, lo que contrasta con el estilo tradicional de tocar la Sitar sentado. Tal vez lo más destacable de la Rock Sitar, respecto a las otras Sitars convencionales, es sin duda el sabor diferente de la nueva innovación sonora mezclada con el sentimiento del rock con la música mundial y tradicional. Una nueva forma de componer la Sitar y también una búsqueda de otra dimensión para la música de Sitar.
El grupo de instrumentistas de Rock Sitar ofrece una vibración meditativa de la música mostrando sólo sus instrumentos sin mucha o ninguna exhibición vocal, por lo tanto, permitiendo que el oyente realmente se absorba en una verdadera meditación del alma. Este conjunto musical nepalí es una cultura en sí misma. El arte siempre ha sido la base de una rica cultura, desde tiempos inmemoriales. Rock Sitar transmite este principio del arte, a través de contenidos musicales con títulos como "Madre Naturaleza" o "Vínculo Eterno", canciones que en esencia imbuyen un verdadero estado de ánimo de la humanidad. Bijaya Vaidya como Rock Sitar tiene como objetivo transmitir los valores superiores de la vida, a la sociedad secular de nuestro mundo de hoy Paz, Amor, amistad y libertad. En Nepal, las obras de Rock Sitar son muy esperadas y el grupo de intérpretes ha obtenido una respuesta encomiable del público, en sus espectáculos en vivo en diversas audiencias incluso en Nepal. Rock Sitar puede ser considerado con razón embajador de Nepal, ya que la música es la Linga Franca de la humanidad, el dialecto unificador que todos hablamos, y Bijaya Vaidya, como realeza musical de Nepal, es fácilmente representativo. 

Nota: Bijaya Vaidya fallecio en 2018.

Joe Harriot & John Mayer • Indo-Jazz Suite

 

Review by Thom Jurek

In England in the 1960s, Harriott was something of a vanguard wonder on the order of Ornette Coleman. And while the comparisons flew fast and furious and Harriott was denigrated as a result, the two men couldn't have been more different. For one thing, Harriott was never afraid to swing. This work, written and directed by Mayer, offered the closest ever collaboration and uniting of musics East and West. Based almost entirely in the five-note raga -- or tonic scale that Indian classical music emanates from -- and Western modalism, the four ragas that make up the suite are a wonder of tonal invention and modal complexity, and a rapprochement to Western harmony. The band Harriott assembled here included his own group -- pianist Pat Smythe, bassist Coleridge Goode, and drummer Allan Ganley -- as well as trumpeter Kenny Wheeler, flutist Chris Taylor, Diwan Mothar on sitar, Chandrahas Paiganka on tamboura, and Keshan Sathe on tabla, with Mayer playing violin and Harriott on his alto. Of the four pieces, the "Overture" and "Contrasts" are rooted in blues and swing, though they move from one set of ascending and descending notes to the other, always ending on the tonic, and involve more than the five, six, or seven notes of Indian classical music, while the latter two -- "Raga Megha" and "Raga Gaud-Saranga" -- are out to lunch in the Western musical sensibility and throw all notions of Western harmony out the window. The droning place of the tamboura and the improvising sitar and alto shift the scalar notions around until they reflect one another in interval and mode, creating a rich, mysterious tapestry of sonic inquiry that all but folds the two musics into one another for good. Amazing.

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Reseña de Thom Jurek
En la Inglaterra de los años sesenta, Harriott era una especie de maravilla de la vanguardia del orden de Ornette Coleman. Y aunque las comparaciones fueron rápidas y furiosas y Harriott fue denigrado por ello, los dos hombres no podían ser más diferentes. En primer lugar, Harriott nunca tuvo miedo al swing. Esta obra, escrita y dirigida por Mayer, ofreció la colaboración y unión más estrecha que jamás se haya dado entre las músicas de Oriente y Occidente. Basada casi por completo en el raga de cinco notas -o escala tónica de la que emana la música clásica india- y el modalismo occidental, los cuatro ragas que componen la suite son una maravilla de invención tonal y complejidad modal, y un acercamiento a la armonía occidental. La banda que Harriott reunió aquí incluía a su propio grupo -el pianista Pat Smythe, el bajista Coleridge Goode y el batería Allan Ganley-, así como al trompetista Kenny Wheeler, el flautista Chris Taylor, Diwan Mothar al sitar, Chandrahas Paiganka a la tamboura y Keshan Sathe a la tabla, con Mayer tocando el violín y Harriott con su contralto. De las cuatro piezas, "Overture" y "Contrasts" tienen sus raíces en el blues y el swing, aunque pasan de un conjunto de notas ascendentes y descendentes a otro, siempre terminando en la tónica, e implican más que las cinco, seis o siete notas de la música clásica india, mientras que las dos últimas - "Raga Megha" y "Raga Gaud-Saranga"- se salen de la sensibilidad musical occidental y tiran por la ventana todas las nociones de armonía occidental. El zumbido de la tamboura y la improvisación del sitar y el alto desplazan las nociones escalares hasta que se reflejan mutuamente en intervalo y modo, creando un rico y misterioso tapiz de indagación sonora que prácticamente funde las dos músicas para siempre. Increíble.

The Dawn of Indian Music in the West

 

 

"The Dawn of Indian Music in the West," by Peter Lavezzoli. Foreword by Ravi Shankar. In the 1960s, the wonders of Indian music, and its unique message of peace, were spread in the West by Ravi Shankar, George Harrison and the Beatles, John Coltrane, Yehudi Menuhin, and others. In 1971, Harrison and Shankar organized the Concert for Bangladesh, the first superstar charity event, in hopes of stopping a war and feeding the hungry. But Indian music also had a profound impact on the work of Mickey Hart and the Grateful Dead, Philip Glass, John McLaughlin, and many others. At the dawn of the 21st century, Indian music's spiritual message is more timely than ever before. Here is the story of the musical merging of East and West, from the Beatles and John Coltrane to the Asian Underground. Peter Lavezzoli has a rare ability to articulate the personal feeling of music, while also narrating a comprehensive history. In his refreshingly accessible discussion on Indian music theory, he clarifies Eastern musical structures and terminology for Western readers. For this book, Lavezzoli conducted historic in-depth interviews with: Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, Zakir Hussain, Mickey Hart, David Crosby & Roger McGuinn of the Byrds, Philip Glass, Jim Keltner, Zubin Mehta, John McLaughlin, Terry Riley, Bill Laswell, Cheb i Sabbah, Anoushka Shankar, Tanmoy Bose, Shujaat Khan, Shubhendra Rao, Saskia Rao de Haas, Mary Johnson Khan, and George Ruckert. These interviews bring an additional immediacy and authority to the book through the personal insights of the musicians themselves. The chapters on Indian music's relationships with jazz, rock, and electronic music are definitive. Includes a glossary and rare photos.

 

Bijaya Vaidya ‎• Rock Sitar

Bijaya Vaidya has reinvented his style of playing with an entirely new concept, a standing electric sitar offers an electric fusion of rock and eastern classical and Nepali sounds.

Ananda Shankar • Arpan Om Sai Ram

Nacido en Almora en el estado indio de Uttar Pradesh, Ananda fue hijo de Amala y Uday Shankar, bailarines muy reconocidos en India. Asimismo es sobrino del renombrado 'sitarista' Ravi Shankar. Ananda no aprendió a tocar el sitar con su tío sino que lo hizo con el Dr. Lalmani Misra de la ciudad de Varanasi.
Ananda Shankar (11 de diciembre de 1942 - 26 de marzo de 1999) fue un músico indio, muy conocido por fusionar la música clásica de la India y el rock.

Al final de la década de 1960 Ananda viajó a Los Ángeles, EE. UU. donde tocó con muchos artistas contemporáneos entre otros con Jimi Hendrix. En 1969, firmó un contrato con Reprise Records compañía discográfica con la que editó en 1970 su primer álbum de título "Ananda shankar" en el cual tocaba una mezcla de música india tradicional y rock, versionando temas muy conocidos como Light My Fire del grupo The Doors y Jumpin' Jack Flash de The Rolling Stones. Este álbum consiguió un gran éxito de crítica y ventas dándole a conocer en todo occidente.

Al volver a la India, en 1975 publicó el que sería su álbum más conocido "Ananda Shankar And His Music", en el cual siguió experimentando con la mezcla de Jazz, Funk y música hindú. Con músicos tocando la guitarra eléctrica, el sitar, la tabla, el mridangam, la batería y el sintetizador Moog. Fuera de stock por muchos años, este álbum fue reeditado en 2005.
Después de trabajar durante el resto de los Años 1970 y los años 1980 en India, poco a poco y gracias principalmente a varios DJ y músicos británicos de origen indio como Talvin Singh y Nitin Sawhney volvió a la popularidad en occidente, cosa que hizo que el sello Blue Note lo incluyera en su álbum "Blue Juice Vol 1, A rare groove compilation" de 1996.
En 1998 y 1999 Ananda realizó varios conciertos con el Dj londinense State of Bengal y otros músicos, colaboración que resultó en el Álbum "Walking On" en el que mezclaron la música clásica de Shankar con ritmos breakbeat, Tecno y Hip Hop. Durante la fase de producción de este álbum, Ananda Shankar murió repentinamente de un fallo cardíaco. [wiki]

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Born in Almora in Uttar Pradesh, India, Shankar was the son of Amala and Uday Shankar, popular dancers, and also the nephew of the renowned sitar player Ravi Shankar. He studied in The Scindia School, Gwalior. Ananda did not learn sitar from his uncle but studied instead with Lalmani Misra at Banaras Hindu University.

In the late 1960s, Shankar travelled to Los Angeles, where he played with many contemporary musicians including Jimi Hendrix. There he was signed to Reprise Records and released his first album, the self-titled Ananda Shankar, in 1970, with original Indian classical material alongside sitar-based cover versions of popular hits, The Rolling Stones' "Jumpin' Jack Flash" and The Doors' "Light My Fire". The album was included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[4]

Returning to India in the early 1970s, Shankar continued to experiment musically and in 1975 released his most critically acclaimed album, Ananda Shankar and His Music, a jazz-funk mix of Eastern sitar, Western rock guitar, tabla and mridangam, drums and Moog synthesizers. Out of print for many years, the album was re-released on CD in 2005.

After working in India during the late 1970s and 1980s, Shankar's profile in the West began to rise again in the mid-1990s as his music found its way into club DJ sets, particularly in London. His music was brought to a wider audience with the release of Blue Note Records' popular 1996 rare groove compilation album, Blue Juice Vol. 1., including two tracks from Ananda Shankar And His Music, "Dancing Drums" and "Streets of Calcutta".

In the late 1990s, Shankar worked and toured in the United Kingdom with the London DJ State of Bengal and others, a collaboration that resulted in the Walking On album, featuring Shankar's trademark sitar soundscapes mixed with breakbeat and hip hop. Walking On was released in 2000 after Shankar's sudden death from heart failure the year before.

 

 

 

Anoushka Shankar • Home

Editorial Reviews
Four-time Grammy nominated Anoushka Shankar is one of today´s most distinguished and versatile classical cross-genre sitar performers and composers. Her unique approach to classical music and world music genres is both highly artistic and commercially appealing to a wide audience.
fter Traveller and Traces of You this pure Indian classical album is Anoushka´s third release on Deutsche Grammophon and 8th solo album recorded right at her HOME studio in London.
Inspired by her classical upbringing and teaching by her legendary father, Maestro Ravi Shankar this album offers both meditative and virtuoso Indian classical raga for Solo Sitar with ensemble.
With Home Anoushka continues her journey exploring modern and fresh ways to reinterpret and keep alive the beautiful musical traditions of India, as taught to her by her father Ravi Shankar.

Alaap Run time: 11:08
The slow, rhythm-free and serene unfolding of the raga s character. Raga Jogeshwari is a creation of Ravi Shankars; however, this entire raga performance is an improvisation.

Jod,Jhala
Run time: 10:14
A pulse and rhythm is introduced in the jod, gradually building up to a climax in the jhala.

Gat in Rupaktaal
Run time: 15:27
The tabla enters here, playing rupaktaal, a popular rhythmic cycle of seven beats. This gat is composed by Anoushka, and Tanmoy and Anoushka use the gat and rhythmic cycle as a framework for their improvisations.

Aochar, Dadra, Teentaal,Coda
Run time: 18:26
As is traditional, the final piece is played in a lighter, more romantic mood. After a short alaap known as aochar, Anoushka introduces a gat in ektaal of twelve beats, and then slowly accelerates the tempo to an intense climax during the second gat, played in teentaal of sixteen beats. An exciting tabla solo is featured near the end of teentaal, and, unusually, Anoushka adds a short coda at the end, again in ektaal.

Ravi Shankar once said: There is a saying in Sanskrit - Ranjayathi iti Ragah - which means, that which colors the mind is a raga. With Home Anoushka does just that.

Reseña editorial
Anoushka Shankar, nominado cuatro veces al Grammy, es uno de los más distinguidos y versátiles intérpretes y compositores de sitar clásico de género cruzado de la actualidad. Su enfoque único de la música clásica y de los géneros de música del mundo es muy artístico y comercialmente atractivo para una amplia audiencia.
Tras Traveller and Traces of You, este álbum de pura música clásica india es el tercer lanzamiento de Anoushka en Deutsche Grammophon y el octavo álbum en solitario grabado en su estudio HOME de Londres.
Inspirado en su educación clásica y en las enseñanzas de su legendario padre, el maestro Ravi Shankar, este álbum ofrece una raga clásica india meditativa y virtuosa para Sitar en solitario con un conjunto.
Con Home Anoushka continúa su viaje explorando formas modernas y frescas de reinterpretar y mantener vivas las bellas tradiciones musicales de la India, tal y como le enseñó su padre Ravi Shankar.

Alaap Duración: 11:08
El lento, libre de ritmo y sereno desarrollo del personaje del raga. Raga Jogeshwari es una creación de Ravi Shankar, sin embargo, toda esta actuación raga es una improvisación.

Jod,Jhala
Tiempo de ejecución: 10:14
Se introduce un pulso y un ritmo en el jod, que se va acumulando gradualmente hasta llegar a un clímax en el jhala.

Gat en Rupaktaal
Tiempo de ejecución: 15:27
La tabla entra aquí, tocando rupaktaal, un popular ciclo rítmico de siete tiempos. Este gat está compuesto por Anoushka, y Tanmoy y Anoushka usan el gat y el ciclo rítmico como marco para sus improvisaciones.

Aochar, Dadra, Teentaal, Coda
Tiempo de ejecución: 18:26
Como es tradicional, la pieza final se toca en un ambiente más ligero y romántico. Después de un corto alapso conocido como aochar, Anoushka introduce un gat en ektaal de doce tiempos, y luego acelera lentamente el tempo hasta un intenso clímax durante el segundo gat, tocado en teentaal de dieciséis tiempos. Un excitante solo de tabla aparece cerca del final del teentaal, y, de forma inusual, Anoushka añade una corta coda al final, de nuevo en ektaal.

Ravi Shankar dijo una vez: Hay un dicho en sánscrito - Ranjayathi iti Ragah - que significa, lo que colorea la mente es un raga. Con el hogar Anoushka hace precisamente eso.

 

www.anoushkashankar.com ...

Ashwin Batish • Sitar Power 1

Album Notes

It's powerful, it's magical! .... Stops you dead in your tracks the first time you hear it .... Batish rips on the Sitar" - Tower Records, Pulse.

"Sitar Power is a mind blowing mix of modern funk gadgetry and classical Eastern flavor. This is no novelty. Batish has been called a sitar master by fellow musicians and critics alike." - CMJ, NY

Bombay Born Ashwin Batish rocked the airwaves with his debut album Sitar Power 1 in 1986. This album drew rave reviews for its innovative stance and as one of the pioneering albums in the Worldbeat genre that successfully fused the classical sitar music of India with rock. This re-release on CD is done by popular demand following the recent release of his Sitar Power 2 CD!

This CD was also awarded honorable mention by the National Association of Independant Record Distributors.

Ashwin Batish is an extraordinary sitarist and tabla player. He received training in the North Indian classical tradition from his father S.D. Batish and later created his own unique fusion of Indian classical sitar with pop, rock, jazz, calypso, funk... an example of a few hybrids he excells at. He is famous for such songs as the Bombay Boogie, Raga Rock, Raga Jazz, Casbah Shuffle and Sitar Mania.

Ashwin is also very well know for being an educator. His series of instructional videos for the sitar, tabla, dilruba, dholak, vichitra veena, harmonium that he has produced with his father Pandit Shiv Dayal Batish have become a very sought after commodity by the Indian music student. Ashwin often gives private and group Indian music lessons at his Santa Cruz, California USA facility and is often called upon by various music festivals and universities to perform his sitar and be a guest lecturer for weekend workshops and seminars on Indian music and ethnopop, raga rock sitar fusion.

Ashwin Batish's pioneering effort in worldbeat music called "Sitar Power" has earned him some critical reviews and great respect in the music community. The sitar is ageless in Ashwin's hands. It is souped up for amplification and effects! We hope you get to catch one of Ashwin's electric performances. His music is as dynamic as his stage presence.

https://store.cdbaby.com/cd/ashwin1

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Notas del álbum

Es poderoso, es mágico! .... Te detiene en seco la primera vez que lo escuchas..... Batish rips on the Sitar" - Tower Records, Pulse.

"Sitar Power es una alucinante mezcla de modernos artefactos funk y el clásico sabor oriental. Esto no es ninguna novedad. Batish ha sido llamado maestro de sitar por músicos y críticos por igual". - CMJ, NY

Bombay Born Ashwin Batish sacudió las ondas con su álbum debut Sitar Power 1 en 1986. Este álbum recibió críticas muy favorables por su postura innovadora y por ser uno de los álbumes pioneros en el género Worldbeat que fusionó con éxito la música clásica de sitar de la India con el rock. Este re-lanzamiento en CD es hecho por demanda popular después del reciente lanzamiento de su CD Sitar Power 2!

Este CD también recibió una mención honorífica de la National Association of Independant Record Distributors (Asociación Nacional de Distribuidores de Discos Independientes).

Ashwin Batish es un extraordinario sitarista y tablaista. Recibió entrenamiento en la tradición clásica del norte de la India por parte de su padre S.D. Batish y más tarde creó su propia fusión única de sitar clásico indio con el pop, rock, jazz, calypso, funk.... un ejemplo de algunos híbridos en los que se destaca. Es famoso por canciones como Bombay Boogie, Raga Rock, Raga Jazz, Casbah Shuffle y Sitar Mania.

Ashwin también es muy conocido por ser un educador. Su serie de videos instructivos para el sitar, tabla, dilruba, dholak, vichitra veena, armonio que ha producido con su padre Pandit Shiv Dayal Batish se han convertido en una mercancía muy buscada por el estudiante de música indio. Ashwin a menudo da clases privadas y grupales de música india en sus instalaciones de Santa Cruz, California, EE.UU. y a menudo es llamado por varios festivales de música y universidades para interpretar su sitar y ser un conferenciante invitado para talleres de fin de semana y seminarios sobre música india y etnopopop, fusión de sitar de rock raga.

El esfuerzo pionero de Ashwin Batish en el mundo de la música llamada "Sitar Power" le ha ganado algunas críticas y un gran respeto en la comunidad musical. El sitar no tiene edad en las manos de Ashwin. Está preparado para la amplificación y los efectos! Esperamos que puedan ver una de las actuaciones eléctricas de Ashwin. Su música es tan dinámica como su presencia escénica.

https://store.cdbaby.com/cd/ashwin1

Ashwin Batish • Sitar Power 2

 

Fun and creative combinations melting the East West musical strains into exciting concoctions with the Sitar as the lead with thumping Western beats and bass lines to match.

Album Notes

Bombay Born Ashwin Batish rocked the airwaves with his debut album Sitar Power 1 in 1986. This album drew rave reviews for its innovative stance and as one of the pioneering albums in the Worldbeat genre that successfully fused the classical sitar music of India with rock. Sitar Power 2 follows in the footsteps of its predecessor but stretches out further and blends North Indian classical music with Samba, Jazz, R&B, Country, and Surf! The end result produces some very diverse and rich combinations with the special Ashwin touch!

Here are some media reviews:

India West, California .......

The chasm between Western popular and the sedate, ponderous world of Indian classical music is not an easy one to bridge, however. Western popular music is geared to meeting the needs of a fast-paced lifestyle: It's immediate, sensuous, and hits the senses with a bang.

Dirty Linnen, NY .......

The Frank Zappa of the sitar has finally released his second volume of Sitar Power. It's been nine years and he has gotten even more experimental.

India Currents, California .......

If you think that fusion - music that combines the sounds of different traditions - is passe, you need to hear Ashwin Batish's latest. This compact disc contains eight new tracks which breathe new life into the fusion genre.

https://store.cdbaby.com/cd/ashwin2

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Divertidas y creativas combinaciones que funden los acordes musicales de Oriente y Occidente en excitantes mezclas con la Sitar como protagonista, con ritmos y líneas de bajo occidentales a juego.

Notas del álbum

Bombay Born Ashwin Batish sacudió las ondas con su álbum debut Sitar Power 1 en 1986. Este álbum recibió críticas muy favorables por su postura innovadora y por ser uno de los álbumes pioneros en el género Worldbeat que fusionó con éxito la música clásica de sitar de la India con el rock. Sitar Power 2 sigue los pasos de su predecesor, pero se extiende más allá y mezcla la música clásica del norte de la India con Samba, Jazz, R&B, Country y Surf! El resultado final produce algunas combinaciones muy diversas y ricas con el toque especial de Ashwin!

Aquí hay algunas reseñas en los medios de comunicación:

India Oeste, California ..........................................................................................

Sin embargo, el abismo entre el mundo popular occidental y el sedado y pesado de la música clásica india no es fácil de salvar. La música popular occidental está orientada a satisfacer las necesidades de un estilo de vida acelerado: Es inmediato, sensual, y golpea los sentidos con una explosión.

Lino Sucio, NY ...........

El Frank Zappa del sitar ha lanzado finalmente su segundo volumen de Sitar Power. Han pasado nueve años y se ha vuelto aún más experimental.

Corrientes de la India, California ...........

Si piensas que la fusión -música que combina los sonidos de diferentes tradiciones- es passe, necesitas escuchar lo último de Ashwin Batish. Este disco compacto contiene ocho nuevas pistas que dan nueva vida al género de la fusión.

https://store.cdbaby.com/cd/ashwin2

ashwinbatish.com ...