Wycliffe Gordon • What You Dealin' With

 

 Not one to be typecast by a decidedly mainstream background that included stints with Wynton Marsalis and the Lincoln Center Jazz Orchestra, Wycliffe Gordon likes to listen to and all kinds of music.

Showing more sides to a versatility first hinted at by the sanctified sounds of The Gospel Truth, What You Dealin' With finds Gordon's trombone in a number of settings, from funk to Ellington classics and even an impressive solo display.

The great Ryan Kisor on trumpet and tenor saxists Victor Goines or Herb Harris round out the superb frontline on Gordon's sophomore effort for Criss Cross. On bass, Zach Pride, on drums, Rodney Green.
https://www.crisscrossjazz.com/album/1212.html

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 Wycliffe Gordon, que no se deja encasillar por una trayectoria decididamente mainstream que incluye estancias con Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra, gusta de escuchar y de todo tipo de música.

Mostrando más caras de una versatilidad insinuada por primera vez por los sonidos santificados de The Gospel Truth, What You Dealin' With encuentra el trombón de Gordon en una serie de escenarios, desde funk a clásicos de Ellington e incluso un impresionante solo.

El gran Ryan Kisor a la trompeta y los saxos tenor Victor Goines o Herb Harris completan la magnífica primera línea del segundo trabajo de Gordon para Criss Cross. Al bajo, Zach Pride, a la batería, Rodney Green.
https://www.crisscrossjazz.com/album/1212.html

wycliffegordon.com ...

Ehud Asherie • Lockout

 

Review
by Stewart Mason  
Israeli-born, New York-based post-bop pianist Ehud Asherie makes his debut as a leader with the unflashy small-combo set Lockout. Leading a solos-discouraged rhythm section (bassist Joel Forbes and drummer Phil Stewart) alongside a front line of trumpeter Ryan Kisor and tenor Grant Stewart (with whose quartet the young pianist got his first major exposure) on a set evenly split between originals and standards, Asherie generally keeps the tempos fleet and the spotlight moving. Asherie, Stewart, and Kisor all get their showcases, Stewart's most impressive workout coming on a briskly paced run through Dizzy Gillespie's "Shaw 'Nuff" that's so speedy that the leader himself nearly falls apart at one point on his solo. But Asherie isn't afraid of lyricism, either, as evinced by his lovely, Tommy Flanagan-like solo intro to a reflective take on Irving Berlin's "Isn't This a Lovely Day?" Though Lockout is a completely straightforward set that rarely strays out of its comfort zone, that's not a fault on its part: this music's melodic invention and rhythmic ease are the result of its players' well-earned confidence, which makes Lockout a low-key gem.
https://www.allmusic.com/album/lockout-mw0000782764

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Reseña
por Stewart Mason  
El pianista post-bop Ehud Asherie, nacido en Israel y afincado en Nueva York, debuta como líder con el poco llamativo conjunto de pequeños combos Lockout. Al frente de una sección rítmica que no hace solos (el bajista Joel Forbes y el baterista Phil Stewart) junto con el trompetista Ryan Kisor y el tenor Grant Stewart (con cuyo cuarteto el joven pianista tuvo su primera exposición importante) en un conjunto dividido por igual entre originales y estándares, Asherie generalmente mantiene los tempos rápidos y el protagonismo. Asherie, Stewart y Kisor se lucen, y el ejercicio más impresionante de Stewart se produce en una carrera de ritmo rápido a través de "Shaw 'Nuff" de Dizzy Gillespie que es tan rápida que el propio líder casi se desmorona en un momento de su solo. Pero a Asherie tampoco le asusta el lirismo, como demuestra su encantadora introducción al solo, al estilo de Tommy Flanagan, en una versión reflexiva de "Isn't This a Lovely Day" de Irving Berlin. Aunque Lockout es un conjunto completamente directo que rara vez se aleja de su zona de confort, eso no es un fallo por su parte: la invención melódica y la facilidad rítmica de esta música son el resultado de la bien ganada confianza de sus músicos, lo que hace de Lockout una joya de bajo perfil.
https://www.allmusic.com/album/lockout-mw0000782764

 

ehudpiano.com ...
 
 

Ryan Kisor • Power Source

 

Ryan Kisor (born April 12, 1973) is an American jazz trumpeter.

A native of Sioux City, Iowa, Kisor learned trumpet from his father, Larry Kisor, and started playing in a local dance band (the Eddie Skeets Orchestra) at age ten. Kisor began classical trumpet lessons at age 12, met Clark Terry when he was 15 (attending his summer jazz camp), and played with all-star high school bands. In 1990, Kisor won the Thelonious Monk Institute's trumpet contest at the age of 17; Nicholas Payton and Marcus Printup were among the other contestants that year. His younger brother Justin Kisor is also an accomplished jazz artist (trumpet) who he has performed numerous concerts and had record releases with Kisor.[1]

Following this he was signed by Columbia Records, who released his first two albums, 1992's Minor Mutiny and 1993's On the One. Following this, Kisor entered the Manhattan School of Music, where he was a student of Lew Soloff among others. He has played in New York with the Mingus Big Band and the Michel Camilo Big Band, with Gerry Mulligan, Wynton Marsalis, Wycliffe Gordon, Horace Silver and Walter Blanding. Since 1994 he has been a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra, and has released many albums as a bandleader.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ryan_Kisor

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Ryan Kisor (nacido el 12 de abril de 1973) es un trompetista de jazz estadounidense.

Nativo de Sioux City, Iowa, Kisor aprendió trompeta de su padre, Larry Kisor, y comenzó a tocar en una banda de baile local (Eddie Skeets Orchestra) a los diez años. Kisor comenzó a recibir lecciones de trompeta clásica a los 12 años, conoció a Clark Terry cuando tenía 15 (asistía a su campamento de jazz de verano) y tocó con bandas de estrellas de la escuela secundaria. En 1990, Kisor ganó el concurso de trompeta del Instituto Thelonious Monk a la edad de 17 años; Nicholas Payton y Marcus Printup estuvieron entre los otros concursantes ese año. Su hermano menor Justin Kisor también es un consumado artista de jazz (trompeta) con quien ha realizado numerosos conciertos y ha lanzado discos con Kisor.[1]

Después de esto, firmó con Columbia Records, que lanzó sus dos primeros álbumes, Minor Mutiny de 1992 y On the One de 1993. Después de esto, Kisor ingresó en la Escuela de Música de Manhattan, donde fue alumno de Lew Soloff, entre otros. Ha tocado en Nueva York con la Mingus Big Band y la Michel Camilo Big Band, con Gerry Mulligan, Wynton Marsalis, Wycliffe Gordon, Horace Silver y Walter Blanding. Desde 1994 es miembro de la Orquesta Jazz at Lincoln Center y ha lanzado muchos álbumes como director de orquesta.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ryan_Kisor

Ryan Kisor • Battle Cry

 

One of the youngest of the so-called Young Lions, Ryan Kisor first gained attention when he won the Thelonious Monk Institute of Jazz's first trumpet competition in 1990 at age 17. He had earlier studied trumpet with his father, played with a local band when he was ten, and started studying classical music two years later. Kisor discovered jazz at 14 and developed quickly, playing both jazz and classical music locally. In the summer of 1988, he was inspired at a jazz camp by Clark Terry. After winning the Monk contest, he was signed by Columbia, coming out with a couple of interesting if slightly premature CDs as a leader. Since that time, Ryan Kisor (whose originality has developed gradually) has freelanced around New York, most notably with the Mingus Big Band and the Lincoln Center Jazz Orchestra.
https://www.allmusic.com/artist/ryan-kisor-mn0000829387/biography

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Ryan Kisor, uno de los más jóvenes de los llamados Young Lions, llamó la atención por primera vez cuando ganó el primer concurso de trompeta del Thelonious Monk Institute of Jazz en 1990, a los 17 años. Antes había estudiado trompeta con su padre, tocado con una banda local a los diez años y empezado a estudiar música clásica dos años más tarde. Kisor descubrió el jazz a los 14 años y se desarrolló rápidamente, tocando tanto jazz como música clásica a nivel local. En el verano de 1988, Clark Terry le inspiró en un campamento de jazz. Tras ganar el concurso Monk, fue fichado por Columbia, con la que sacó un par de interesantes aunque algo prematuros CD como líder. Desde entonces, Ryan Kisor (cuya originalidad se ha ido desarrollando poco a poco) ha trabajado como freelance por Nueva York, sobre todo con la Mingus Big Band y la Lincoln Center Jazz Orchestra.
https://www.allmusic.com/artist/ryan-kisor-mn0000829387/biography

ryan-kisor ...

Melvin Rhyne • Stick To The Kick

Review by Greg Turner

On his fourth Criss Cross release, organist Melvin Rhyne is joined by trumpeter Ryan Kisor, tenor saxophonist Eric Alexander, guitarist Peter Bernstein, and drummer Kenny Washington to perform six Rhyne originals, two jazz classics, and one standard, the beautiful ballad "Laura," a feature for Alexander's tenor sax. Best known for a stint with Wes Montgomery during the late '50s and early '60s, Rhyne displays an understated but distinctive organ sound and strong basslines, complementing the youthful energy that Kisor and Alexander bring to the session. Bernstein and Washington are veterans of Rhyne's other three Criss Cross releases, two of them by the trio, resulting in what could be a great working group. Other favorites include "J. Robin," a medium swinger that alternates between funk and Latin feels in the head, "Captain McDuff," a medium shuffle written in tribute to fellow organist Jack McDuff, Bud Powell's aptly titled "Wail" (taken at a blazing tempo), and the relaxed groove of "It's Love." This is a welcome addition to Rhyne's growing discography.

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Traducción Automática:

Revisión por Greg Turner

En su cuarto lanzamiento de Criss Cross, el organista Melvin Rhyne está acompañado por el trompetista Ryan Kisor, el saxofonista tenor Eric Alexander, el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Kenny Washington para interpretar seis originales de Rhyne, dos clásicos del jazz y una norma, la hermosa balada "Laura, "una característica para el saxo tenor de Alexander. Rhyne, mejor conocido por su paso por Wes Montgomery a finales de los años 50 y principios de los 60, muestra un sonido de órgano discreto pero distintivo y fuertes líneas de bajo, que complementan la energía juvenil que Kisor y Alexander aportan a la sesión. Bernstein y Washington son veteranos de los otros tres lanzamientos de Rhyne en Criss Cross, dos de ellos por el trío, lo que resulta en lo que podría ser un gran grupo de trabajo. Otros favoritos incluyen "J. Robin", un swinger mediano que alterna entre funk y Latin se siente en la cabeza, "Captain McDuff", una mezcla de medios escrita en homenaje a su compañero el organista Jack McDuff, el titulado "Wail" de Bud Powell (tomado en un ritmo ardiente), y el ritmo relajado de "It's Love". Esta es una adición bienvenida a la creciente discografía de Rhyne.