Stanley William Turrentine (tenor saxophonist) was born on April 5, 1934 in Pittsburgh, Pennsylvania and passed away on September 12, 2000 in New York City.
Stanley came out of a musical family in Pittsburgh, his father Thomas played sax in Al Cooper’s Savoy Sultans in the 1930s, and he was Stanley’s first teacher when the boy took up the tenor sax at age 13.
Stanley credited his mother, a piano teacher, with instilling in him the bluesy feel he brought out so distinctively in his music. His brother, Tommy, six years his elder, was a trumpeter and underrated composer who served stints in the big bands of Billy Eckstine, Dizzy Gillespie, Count Basie and Benny Carter. He gave Stanley his first job at age 16 in one of the small groups he led in Pittsburgh.
Upon graduating from high school in 1951, Stanley joined the Lowell Fulson band, which then included a young Ray Charles, who Turrentine considered a great influence. Turrentine left the Fulson band to join Charles’s first band. In 1953, Turrentine moved to Cleveland with brother Tommy to work in Tadd Dameron’s group. The following year, Stanley replaced John Coltrane in Earl Bostic’s group, and brother Tommy joined several weeks later. Stanley then joined the army where he played in the 158th Army Band, known as “Uncle Sam’s All Stars.”
In March of 1959, Stanley joined Tommy once again in drummer Max Roach’s quintet, where the pair began to attract attention. While his major influences – Don Byas, Ben Webster, Illinois Jacquet, Lester Young, Coleman Hawkins and Sonny Rollins – can all be heard in his playing, there was no mistaking him for anyone else when he started to wail.
This edition of the Max Roach Quintet, in its fourteen months together, made many recordings under Roach’s name, a date for Roach’s then-wife Abbey Lincoln, and the solo recording debuts on Time Records: Stan “The Man” Turrentine and Tommy Turrentine, respectively.
Stanley’s prominence in the Max Roach group brought him to the attention of Blue Note’s Alfred Lion, who was immediately drawn to Stanley’s ability to blend a big, soulful tenor sound with contemporary jazz concepts. Lion brought Turrentine to Blue Note in 1960, and immediately set about a dizzying spell of recordings, starting with two exceptionally fine Jimmy Smith sets in 1960, Midnight Special and Back At The Chicken Shack in 1960.
Turrentine recorded the first of his many albums as a leader for Blue Note, Look Out!, in1960. This debut featured the tenor player fronting pianist Horace Parlan’s magnificent trio, with George Tucker on bass and Al Harewood on drums. This memorable lineup can be heard on the track “Someone to Watch Over Me.”
Parlan and Turrentine had known each other since high school days in Pittsburgh, and the two made a potent musical team, brimming with a distinctive energy. They went on to record Up At “Minton’s” with Grant Green, and Comin’ Your Way with Tommy Turrentine, which was intended to be Stanley’s third album for Blue Note, but was not issued until the 1970s.
The pair can also be heard two of Parlan’s Blue Note albums Speakin’ My Piece and On The Spur Of The Moment. There are many fine performances on these albums, where all concerned dig deep into a bluesy bag of bop and gospel grooves: “Minor Chant” from Look Out!, “Thomasville” from Comin’ Your Way and “Stanley’s Time,” “Broadway,” “Later At Minton’s,” and “Come Rain Or Come Shine,” from Up At “Minton’s”.
Blue Note placed Turrentine in many interesting and ultimately satisfying settings, and he recorded prolifically, notably on Blue Hour from1960 with The Three Sounds. Also not to miss are Turrentine’s second Blue Note album from 1962, That’s Where It’s At with Les McCann, Jubilee Shout!!!, with Kenny Burrell and Sonny Clarke, also recorded in 1962 but first issued in 1978, guitarist Kenny Burrell’s superior album Midnight Blue from 1963, and Easy Walker with McCoy Tyner in 1966.
But it was organist Shirley Scott, also Turrentine’s wife at this time, who was his most formidable musical partner. The pair recorded 14 albums between 1961 and 1968 for the Blue Note, Prestige, Impulse! and Atlantic labels. Six of these appeared under his name, such as the 1968 album for Blue Note Common Touch, which includes the track “Buster Brown.”
Turrentine is in particularly fine form on these recordings. Indeed, one could argue, they capture the quintessence of his style, and the way audiences heard him live during the 1960s. It’s very clear that as musicians, the pair shared a special rapport. Turrentine, at home in most any environment, was extremely well-suited to Ms. Scott’s deft, lightly orchestral touch on organ as well as she was to Turrentine’s finely-woven, soulfully integrated story-like lines.
The best of these recordings, Let It Go for Impulse in 1966, is a perfect mix of bluesy, and gospel-tinged originals. The title track is an early imprint for Turrentine’s later hit “Sugar,” and the balance of the cuts are soulful standards and unfailingly foot-tapping takes on current pop hits.
On every one of his albums with Scott, Turrentine’s bluesy originals are the highlights: the rip-roaring “Soul Shoutin’” from the album of the same name, the after-hours glow of “The Soul Is Willing,” also a title track, the swinging minor-key blues, “The Hustler” from Hustlin’ and the seductive Latinate “Shirley” from Everybody Loves A Lover. Their covers are almost always worth hearing too: “Trouble,” released on both Never Let Me Go and Hustlin’, “Grand Street” from Blue Flames, “God Bless The Child” from Never Let Me Go, “Sent For You Yesterday” from Everybody Loves A Lover and even Bob Dylan’s “Blowin’ In The Wind” on both Common Touch and Soul Song.
As the 1960s progressed, Turrentine recorded in other Blue Note ensembles, mostly in larger settings arranged by Oliver Nelson, such as Joyride from 1965, Duke Pearson’s Rough ‘N’ Tumble and The Spoiler in 1966; A Bluish Bag, and The Return Of The Prodigal Son in 1967. He can also be heard on Thad Jones’s The Look Of Love from 1968, Always Something There from 1968 and a final quintet session Another Story, from 1969 with Thad Jones and Cedar Walton.
Turrentine signed on to Creed Taylor’s newly independent CTI label in 1970 and scored their very first hit with “Sugar,” a modal minor-key blues which first paired him with another former Blue Note star, Freddie Hubbard. “The Sugar Man,” as Turrentine became known in the wake of this success, and Hubbard played together often in the early 1970s, as part of each other’s groups and as part of the CTI All Stars, which began tours in 1971.
CTI afforded Turrentine a great deal of artistic freedom, and provided him with first-call players and featured him in more classy settings. No longer a marginalized chitlin circuit player, he was now a jazz star, recording for the decade’s premier label. Turrentine headlined six albums for the label between 1970 and 1973, and can also be heard on an album of outtakes and five all-star sessions. These include Cherry from 1972 with Milt Jackson, and the magnificent Don’t Mess With Mister T. from 1973, his next hit, which featured contributions and superlative arrangements from Bob James. The title song, from Marvin Gaye’s score to the film Trouble Man, earned him his most enduring nickname, Mister T., years before it was usurped by the gold chain-loving actor.
Seeking greater flexibility in his career, Turrentine switched to the Fantasy label in 1974 and immediately scored his next radio hit with Michel Legrand’s “Pieces of Dreams,” the title theme to a 1970 film. But even though the tenor player had finally earned full control of his music, most of the eight albums he recorded for Fantasy through 1980 were overly orchestrated by either Gene Page or Wade Marcus, and more commercial than anything he did while with CTI.
Turrentine’s playing is never less than interesting, but neither he nor his settings during this period rise above the merely listenable. Notable exceptions include the outstanding 1977 albums Nightwings and West Side Highway albums, which paired him with arranger Claus Ogerman and a large group of New York’s first-rate studio session stars. Listeners can only imagine what a master recordist like Rudy Van Gelder might have made of the talent on these sessions.
Turrentine’s subsequent switch to Elektra Records hardly improved matters, as they heralded his turn towards pop music from jazz. “I just want lots of people to hear my music,” Turrentine said at the time. “I want to make records that will sell – to everybody.”
urrentine recorded four interesting, if rather unremarkable, albums for the label between 1979 and 1982, increasingly allowing the production to take over. The second of these,Inflation from 1980, is perhaps the best, providing two decent Turrentine originals, the title track and “Is It You,” and some rather good interplay with pianist Cedar Walton. But alas, the album produced no hits.
When jazz tastes and sales began changing in the early 1980s, Turrentine’s recording pace slowed considerably. But while the chitlin circuit had long ago disappeared, the saxophonist continued to perform vigilantly in clubs throughout the world in relatively straight-ahead combos and in all-star groups at large halls and on the concert stage.
Turrentine returned to Blue Note in 1984 to record three quite interesting records. The first of these,Straight Ahead in 1984, was his first organ-combo record in fifteen years, featuring Jimmy Smith and George Benson on some tracks; Wonderland from 1986 was a tribute to the music of Stevie Wonder; and La Place from 1989 was an homage to the Hill District street in Pittsburgh where Turrentine grew up, a continuation of his more fusion-oriented aims. While fusion had begun evolving into what is now known as “smooth jazz,” Turrentine’s title feature here, “La Place Street,” is a particular highlight of this period; a forceful reminder of the clever blues constructs he could maneuver in his inimitable way.
In the 90s, Stanley Turrentine made three above-average and terribly underrated albums for the MusicMasters label: More Than A Mood in 1992), a straight-ahead date featuring all-stars Freddie Hubbard, Cedar Walton, Ron Carter and Billy Higgins. The album includes covers of several of his Blue Note-era performances, a straight jazz re-take of “Pieces of Dreams” and an exceptional cover of Roland Kirk’s “Spirits Up Above.”
1993′s If I Could, with Hubert Laws, Roland Hanna, Ron Carter, Grady Tate and Don Sebesky’s light-as-air arrangements sounds like a CTI session that never was, and features a brilliant performance by Tommy Turrentine on “June Bug.” T Time from 1995 features three CTI-era remakes and two La Place retakes, with exceptional support from keyboardist Kenny Drew, Jr., guitarist Dave Stryker and bassist and fellow Pittsburgh native Dwayne Dolphin, a member of Three Of A Kind.
Now an elder statesman in jazz, Turrentine resumed guesting with other jazz acts, in concert and on record, something he hadn’t done since the early 1970s. This time, though, he was the guest star rather than merely a sideman. The most notable of these appearances are pianist Gene Harris’s The Gene Harris Trio Plus One for Concord in 1985 and Three Of A Kind Meet Mister T on Minor Music in 1994.
These musicians formed the basis of Turrentine’s working group at the time. He also made guest appearances on albums by Jimmy Smith, David “Fathead” Newman, Joe McBride, Billy Taylor, Roy Hargrove, Benny Green and fellow Pittsburgher Ahmad Jamal, who as a child, practiced on Stanley’s mother’s piano.
It should also be mentioned that Stanley Turrentine was an exceptional accompanist for vocalists and was often recorded in the company of such talented singers as Abbey Lincoln (1960, 1992), Gloria Lynne (1970), Astrud Gilberto (1971), Dianne Reeves (1981), Irene Cara (1982), Freddie Jackson (1985), Will Downing (1988), Lou Rawls (1989), Jean Carn (1989), Jon Hendricks (1990), Tramaine Hawkins (1990), Georgie Fame (1992), Diana Krall (1994), Marlene Shaw (1997) and Oscar Brown, Jr. (1998).
Turrentine had by this time relocated with his wife Judith to Fort Washington, Maryland, and was frequently heard in and around Washington, DC. He often performed at Georgetown’s legendary Blues Alley club and recorded a live album there in 1991). After some sort of falling out with the reconstructed Impulse! Label, for whom he recorded only one album in 1966, Turrentine issued his final disc, Do You Have Any Sugar, on the Concord label in 2000. Shortly thereafter, he suffered a stroke in New York City which hastened his death at age 66 on September 12 of that year.
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Stanley William Turrentine (saxofonista tenor) nació el 5 de abril de 1934 en Pittsburgh, Pensilvania y falleció el 12 de septiembre de 2000 en la ciudad de Nueva York.
Stanley provenía de una familia musical en Pittsburgh, su padre Thomas tocaba el saxo en Savoy Sultans de Al Cooper en la década de 1930, y fue el primer maestro de Stanley cuando el niño tomó el saxo tenor a los 13 años.
Stanley le dio crédito a su madre, profesora de piano, por inculcarle la sensación de blues que tan distintivamente aportó a su música. Su hermano, Tommy, seis años mayor que él, era trompetista y compositor subestimado que formó parte de las grandes bandas de Billy Eckstine, Dizzy Gillespie, Count Basie y Benny Carter. Le dio a Stanley su primer trabajo a los 16 años en uno de los pequeños grupos que dirigía en Pittsburgh.
Al graduarse de la escuela secundaria en 1951, Stanley se unió a la Lowell Fulson band, que luego incluía a un joven Ray Charles, a quien Turrentine consideraba una gran influencia. Turrentine dejó la Fulson Band para unirse a la primera banda de Charles. En 1953, Turrentine se mudó a Cleveland con su hermano Tommy para trabajar en el grupo de Tadd Dameron. Al año siguiente, Stanley reemplazó a John Coltrane en el grupo de Earl Bostic, y su hermano Tommy se unió varias semanas después. Stanley luego se unió al ejército, donde tocó en la 158ª banda del Ejército, conocida como "Uncle Sam's All Stars".”
En marzo de 1959, Stanley se unió a Tommy una vez más en el quinteto del baterista Max Roach, donde la pareja comenzó a llamar la atención. Si bien sus principales influencias, Don Byas, Ben Webster, Illinois Jacquet, Lester Young, Coleman Hawkins y Sonny Rollins, se pueden escuchar en su forma de tocar, no lo confundieron con nadie más cuando comenzó a llorar.
Esta edición del Quinteto Max Roach, en sus catorce meses juntos, realizó muchas grabaciones bajo el nombre de Roach, una fecha para la entonces esposa de Roach, Abbey Lincoln, y la grabación en solitario debuta en Time Records: Stan" The Man " Turrentine y Tommy Turrentine, respectivamente.
La prominencia de Stanley en el grupo Max Roach le llamó la atención de Alfred Lion de Blue Note, quien inmediatamente se sintió atraído por la capacidad de Stanley de combinar un sonido de tenor grande y conmovedor con conceptos de jazz contemporáneo. Lion llevó Turrentine a Blue Note en 1960, e inmediatamente inició una vertiginosa serie de grabaciones, comenzando con dos sets excepcionalmente finos de Jimmy Smith en 1960, Midnight Special y Back At The Chicken Shack en 1960.
Turrentine grabó el primero de sus muchos álbumes como líder de Blue Note, ¡Cuidado!, en 1960. Este debut contó con el tenor al frente del magnífico trío del pianista Horace Parlan, con George Tucker al bajo y Al Harewood a la batería. Esta formación memorable se puede escuchar en la canción "Someone to Watch Over Me.”
Parlan y Turrentine se conocían desde los días de secundaria en Pittsburgh, y los dos formaban un potente equipo musical, rebosante de una energía distintiva. Luego grabaron Up At "Minton's" con Grant Green y Comin ' Your Way con Tommy Turrentine, que estaba destinado a ser el tercer álbum de Stanley para Blue Note, pero no se publicó hasta la década de 1970.
La pareja también se puede escuchar en dos de los álbumes de Blue Note de Parlan Speakin ' My Piece y On The Spur Of The Moment. Hay muchas buenas interpretaciones en estos álbumes, donde todos los interesados profundizan en una bolsa de blues con ritmos bop y gospel: "Minor Chant" de Look Out!, "Thomasville" de Comin ' Your Way y "Stanley Time", "Broadway", "Later At Minton's" y "Come Rain Or Come Shine", de Up At "Minton's".
Blue Note colocó a Turrentine en muchos escenarios interesantes y, en última instancia, satisfactorios, y grabó prolíficamente, especialmente en Blue Hour de 1960 con The Three Sounds. Tampoco se puede perder el segundo álbum de Blue Note de Turrentine de 1962, That's Where It's At with Les McCann, Jubilee Shout!!!, con Kenny Burrell y Sonny Clarke, también grabado en 1962 pero publicado por primera vez en 1978, el álbum superior del guitarrista Kenny Burrell Midnight Blue de 1963 y Easy Walker con McCoy Tyner en 1966.
Pero fue la organista Shirley Scott, también esposa de Turrentine en ese momento, su compañera musical más formidable. La pareja grabó 14 álbumes entre 1961 y 1968 para Blue Note, Prestige, Impulse! y etiquetas atlánticas. Seis de estos aparecieron bajo su nombre, como el álbum de 1968 de Blue Note Common Touch, que incluye la pista "Buster Brown.”
La turrentina se encuentra en una forma particularmente fina en estas grabaciones. De hecho, se podría argumentar, capturan la quintaesencia de su estilo y la forma en que el público lo escuchó en vivo durante la década de 1960. Está muy claro que, como músicos, la pareja compartió una relación especial. Turrentine, en casa en la mayoría de los entornos, se adaptaba extremadamente bien al toque hábil y ligeramente orquestal de la Sra. Scott en el órgano, así como a las líneas narrativas finamente tejidas y conmovedoramente integradas de Turrentine.
La mejor de estas grabaciones, Let It Go for Impulse en 1966, es una mezcla perfecta de blues y originales teñidos de gospel. La canción principal es una huella temprana del éxito posterior de Turrentine, "Sugar", y el resto de los cortes son estándares conmovedores y tomas infalibles de éxitos pop actuales.
En cada uno de sus álbumes con Scott, los originales de blues de Turrentine son lo más destacado: el estruendoso "Soul Shoutin '" del álbum del mismo nombre, el resplandor fuera de horario de "The Soul Is Willing", también una canción principal, el blues oscilante de tonalidad menor, "The Hustler " de Hustlin' y la seductora latina" Shirley " de Everybody Loves A Lover. También vale la pena escuchar sus versiones: "Trouble", lanzada en Never Let Me Go y Hustlin', "Grand Street" de Blue Flames, "God Bless The Child" de Never Let Me Go," Sent For You Yesterday " de Everybody Loves A Lover e incluso "Blowin' In The Wind" de Bob Dylan tanto en Common Touch como en Soul Song.
A medida que avanzaba la década de 1960, Turrentine grabó en otros conjuntos de Blue Note, principalmente en escenarios más grandes organizados por Oliver Nelson, como Joyride de 1965, Rough 'N' Tumble de Duke Pearson y The Spoiler en 1966; A Bluish Bag y The Return Of The Prodigal Son en 1967. También se le puede escuchar en The Look Of Love de Thad Jones de 1968, Always Something There de 1968 y en una sesión final de quinteto Another Story, de 1969 con Thad Jones y Cedar Walton.
Turrentine firmó con el nuevo sello independiente CTI de Creed Taylor en 1970 y obtuvo su primer éxito con "Sugar", un blues modal de tonalidad menor que lo emparejó por primera vez con otra ex estrella de Blue Note, Freddie Hubbard. "The Sugar Man", como Turrentine se hizo conocido a raíz de este éxito, y Hubbard tocaron juntos a menudo a principios de la década de 1970, como parte de los grupos de los demás y como parte de CTI All Stars, que comenzaron las giras en 1971.
CTI le dio a Turrentine una gran libertad artística, le proporcionó jugadores de primera llamada y lo presentó en entornos más elegantes. Ya no era un jugador marginado del circuito chitlin, ahora era una estrella del jazz, grabando para el sello más importante de la década. Turrentine encabezó seis álbumes para el sello entre 1970 y 1973, y también se puede escuchar en un álbum de tomas descartadas y cinco sesiones de estrellas. Estos incluyen Cherry de 1972 con Milt Jackson y el magnífico Don't Mess With Mister T. de 1973, su siguiente éxito, que contó con contribuciones y arreglos superlativos de Bob James. La canción principal, desde la partitura de Marvin Gaye hasta la película Trouble Man, le valió su apodo más perdurable, Mister T., años antes de que fuera usurpado por el actor amante de la cadena de oro.
Buscando una mayor flexibilidad en su carrera, Turrentine se cambió al sello Fantasy en 1974 e inmediatamente obtuvo su siguiente éxito radiofónico con "Pieces of Dreams" de Michel Legrand, el tema principal de una película de 1970. Pero a pesar de que el tenor finalmente se había ganado el control total de su música, la mayoría de los ocho álbumes que grabó para Fantasy hasta 1980 fueron demasiado orquestados por Gene Page o Wade Marcus, y más comerciales que cualquier cosa que hizo mientras estuvo con CTI.
La interpretación de Turrentine nunca deja de ser interesante, pero ni él ni su configuración durante este período superan lo meramente escuchable. Las excepciones notables incluyen los destacados álbumes Nightwings y West Side Highway de 1977, que lo emparejaron con el arreglista Claus Ogerman y un gran grupo de estrellas de sesiones de estudio de primer nivel de Nueva York. Los oyentes solo pueden imaginar lo que un maestro de la grabación como Rudy Van Gelder podría haber hecho con el talento de estas sesiones.
El cambio posterior de Turrentine a Elektra Records apenas mejoró las cosas, ya que anunciaron su giro hacia la música pop desde el jazz. "Solo quiero que mucha gente escuche mi música", dijo Turrentine en ese momento. "Quiero hacer discos que se vendan a todo el mundo.”
Turrentine grabó cuatro álbumes interesantes, aunque poco destacables, para el sello entre 1979 y 1982, lo que permitió que la producción se hiciera cargo cada vez más. El segundo de ellos,Inflation de 1980, es quizás el mejor, ya que ofrece dos originales turrentinos decentes, la canción principal y "Is It You", y una interacción bastante buena con el pianista Cedar Walton. Pero, por desgracia, el álbum no produjo éxitos.
Cuando los gustos y las ventas del jazz comenzaron a cambiar a principios de la década de 1980, el ritmo de grabación de Turrentine se desaceleró considerablemente. Pero aunque el circuito de chitlin había desaparecido hacía mucho tiempo, el saxofonista continuó actuando vigilante en clubes de todo el mundo en combos relativamente directos y en grupos de estrellas en grandes salas y en el escenario de conciertos.
Turrentine volvió a Blue Note en 1984 para grabar tres discos bastante interesantes. El primero de ellos,Straight Ahead en 1984, fue su primer disco de combo de órgano en quince años, con Jimmy Smith y George Benson en algunas pistas; Wonderland de 1986 fue un tributo a la música de Stevie Wonder; y La Place de 1989 fue un homenaje a Hill District street en Pittsburgh, donde creció Turrentine, una continuación de sus objetivos más orientados a la fusión. Si bien la fusión había comenzado a evolucionar hacia lo que ahora se conoce como "jazz suave", la característica principal de Turrentine aquí, "La Place Street", es un punto culminante particular de este período; un recordatorio contundente de las ingeniosas construcciones de blues que podía maniobrar a su manera inimitable.
En los 90, Stanley Turrentine hizo tres álbumes por encima de la media y terriblemente subestimados para el sello MusicMasters: More Than A Mood en 1992), una cita directa con las estrellas Freddie Hubbard, Cedar Walton, Ron Carter y Billy Higgins. El álbum incluye versiones de varias de sus actuaciones de la era Blue Note, una versión de jazz directo de "Pieces of Dreams" y una versión excepcional de "Spirits Up Above" de Roland Kirk.”
If I Could de 1993, con los arreglos ligeros de Hubert Laws, Roland Hanna, Ron Carter, Grady Tate y Don Sebesky, suena como una sesión de CTI que nunca lo fue, y presenta una brillante actuación de Tommy Turrentine en "June Bug."T Time de 1995 presenta tres remakes de la era CTI y dos repeticiones de La Place, con el apoyo excepcional del tecladista Kenny Drew, Jr., el guitarrista Dave Stryker y el bajista y compañero nativo de Pittsburgh Dwayne Dolphin, miembro de Three Of A Kind.
Turrentine, ahora un veterano estadista del jazz, volvió a actuar como invitado con otros actos de jazz, en concierto y en disco, algo que no había hecho desde principios de la década de 1970.Esta vez, sin embargo, fue la estrella invitada en lugar de simplemente un acompañante. Las apariciones más notables de estas son The Gene Harris Trio Plus One del pianista Gene Harris para Concord en 1985 y Three Of A Kind Meet Mister T en Minor Music en 1994.
Estos músicos formaron la base del grupo de trabajo de Turrentine en ese momento. También hizo apariciones especiales en álbumes de Jimmy Smith, David "Fathead" Newman, Joe McBride, Billy Taylor, Roy Hargrove, Benny Green y su compatriota de Pittsburgh Ahmad Jamal, quien de niño practicaba en el piano de la madre de Stanley.
También cabe mencionar que Stanley Turrentine fue un acompañante excepcional para vocalistas y a menudo fue grabado en compañía de cantantes tan talentosos como Abbey Lincoln (1960, 1992), Gloria Lynne (1970), Astrud Gilberto (1971), Dianne Reeves (1981), Irene Cara (1982), Freddie Jackson (1985), Will Downing (1988), Lou Rawls (1989), Jean Carn (1989), Jon Hendricks (1990), Tramaine Hawkins (1990), Georgie Fame (1992), Diana Krall (1994), Marlene Shaw (1997) y Oscar Brown, Jr. (1998).
Para entonces, Turrentine se había mudado con su esposa Judith a Fort Washington, Maryland, y se escuchaba con frecuencia en Washington, DC y sus alrededores. A menudo actuaba en el legendario Blues Alley club de Georgetown y grabó un álbum en vivo allí en 1991). ¡Después de algún tipo de pelea con el Impulso reconstruido! Sello discográfico, para quien grabó solo un álbum en 1966, Turrentine publicó su último disco, Do You Have Any Sugar, en el sello Concord en 2000. Poco después, sufrió un derrame cerebral en la ciudad de Nueva York que aceleró su muerte a los 66 años el 12 de septiembre de ese año.https://stanleyturrentine. jazzgiants. net/biografía/