Pee Wee Russell • Pee Wee Russell Plays with Buck Clayton, Vic Dickenson & Bud Freeman

 

 

Tony Scott • 52nd St. Scene & Free Blown Jazz

 

Earl Hines • Once Upon A Time

 

 

Nat Pierce • Lowdown

 

Biography
by Richard S. Ginell
Nat Pierce had a long, distinguished, somewhat low-profile career as a champion of latter-day big-band swing, serving as the co-leader of Los Angeles' crack Frank Capp-Nat Pierce Juggernaut and an arranger for several well-known big bands and solo artists. His scores created an irresistible force when allied with a swinging, pushing drummer like Capp, often hewing tightly to the loping drive and tight ensemble of the post-'50s Count Basie orchestra. Likewise, Pierce's spare, tasty piano style not only has been compared to that of Basie, he also subbed very capably -- indeed, almost indistinguishably -- for the great man off and on from the late '50s until Basie's death in 1984.

Pierce studied music at the New England Conservatory of Music back home in Massachusetts, worked with local Boston bands, and ran his own part-time big band featuring Charlie Mariano from 1949 to 1951. Having already started shopping arrangements to Basie and Woody Herman, he joined Herman's Third Herd in 1951 as pianist/arranger, remaining until 1955. Afterward, Pierce settled in New York City, where he became a busy freelance arranger, recording pianist, and occasional leader of bands, working with Ruby Braff, Lester Young, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, and Lester Young. Two of his most famous projects took place in 1957 -- writing the arrangements for The Sound of Jazz television show, and playing piano with the Basie rhythm section on the first ear-opening Lambert, Hendricks & Ross album Sing a Song of Basie. In 1961, Pierce rejoined Herman and played a major role in lifting the band into one of its peak periods, serving as chief arranger, road manager, and talent scout until 1966. Afterward, he resumed his freelancing ways, arranging for Anita O'Day, Carmen McRae, Earl Hines, and others, working with the bands of Louie Bellson and Bill Berry, reuniting with Herman, and substituting for Basie and Stan Kenton on occasion. In 1975, four years after a move to Los Angeles, Pierce joined forces with Capp to form the Capp-Pierce Juggernaut, which drew its personnel from the best Los Angeles session players out to decompress from their studio gigs. The band recorded a number of swinging albums for the Concord Jazz label, sometimes with guest vocalists like Joe Williams and Ernestine Anderson. Pierce continued to co-lead the Juggernaut off and on until his death, while also making a brief appearance in the 1977 film New York, New York, touring Europe in 1980 and 1984 as a member of the Countsmen, and recording frequently for Concord as a sideman for Scott Hamilton, Jake Hanna, and others.
https://www.allmusic.com/artist/nat-pierce-mn0000369352/biography

////////

Biografía
por Richard S. Ginell
Nat Pierce tuvo una larga y distinguida carrera, de perfil algo bajo, como defensor del swing de las grandes bandas de los últimos tiempos, como colíder del grupo Frank Capp-Nat Pierce Juggernaut de Los Ángeles y arreglista de varias grandes bandas y solistas conocidos. Sus partituras creaban una fuerza irresistible cuando se aliaban con un batería dinámico y enérgico como Capp, que a menudo se ceñía al ritmo lento y al conjunto compacto de la orquesta de Count Basie posterior a los años cincuenta. Del mismo modo, el estilo al piano de Pierce, sobrio y sabroso, no sólo ha sido comparado con el de Basie, sino que también sustituyó con gran capacidad -de hecho, casi indistinguiblemente- al gran hombre de forma intermitente desde finales de los 50 hasta la muerte de Basie en 1984.

Pierce estudió música en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, en Massachusetts, trabajó con bandas locales de Boston y dirigió su propia big band a tiempo parcial con Charlie Mariano de 1949 a 1951. Habiendo empezado ya a comprar arreglos a Basie y Woody Herman, se unió al Third Herd de Herman en 1951 como pianista/arreglista, permaneciendo hasta 1955. Después, Pierce se estableció en Nueva York, donde se convirtió en un ocupado arreglista independiente, pianista de grabaciones y ocasional líder de bandas, trabajando con Ruby Braff, Lester Young, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell y Lester Young. Dos de sus proyectos más famosos tuvieron lugar en 1957: escribir los arreglos para el programa de televisión The Sound of Jazz y tocar el piano con la sección rítmica de Basie en el primer álbum de Lambert, Hendricks & Ross Sing a Song of Basie. En 1961, Pierce volvió a unirse a Herman y desempeñó un papel fundamental en el auge de la banda en uno de sus periodos más álgidos, actuando como arreglista jefe, road manager y cazatalentos hasta 1966. Después, reanudó su actividad como freelance, haciendo arreglos para Anita O'Day, Carmen McRae, Earl Hines y otros, trabajando con las bandas de Louie Bellson y Bill Berry, reuniéndose con Herman y sustituyendo a Basie y Stan Kenton en ocasiones. En 1975, cuatro años después de mudarse a Los Ángeles, Pierce unió sus fuerzas a las de Capp para formar el Capp-Pierce Juggernaut, formado por los mejores músicos de sesión de Los Ángeles. La banda grabó varios álbumes de swing para el sello Concord Jazz, a veces con vocalistas invitados como Joe Williams y Ernestine Anderson. Pierce continuó codirigiendo el Juggernaut de forma intermitente hasta su muerte, al tiempo que hacía una breve aparición en la película New York, New York (1977), realizaba una gira por Europa en 1980 y 1984 como miembro de los Countsmen, y grababa con frecuencia para Concord como acompañante de Scott Hamilton, Jake Hanna y otros.
https://www.allmusic.com/artist/nat-pierce-mn0000369352/biography

Wild Bill Davison • Live 1955 Miami Beach

 

This live concert from Miami Beach in 1955 is being released in its entirety for the first time on CD. The musical style of this 70-minute, 13-tune CD is traditional jazz and swing, with compositions by W.C. Handy, Fats Waller, Louis Armstrong and Hoagy Carmichael, among others. On this CD the famous American cornetist Wild Bill Davison is backed by the eminent swing quintet, the Eddie Condon All Stars. Every member of this band is a swing jazz superstar; together they create a top-professional, hard-swinging unit. Wild Bill Davison plays cornet with his trademark brash, jaunty attack with growls and slurs along with great harmonics. Pee Wee Russell performs brilliantly – without a safety net, but always landing on the beat – and very lyrically, on such tunes as "Beale Street Blues" and "Singin’ the Blues".With such a density and intensity of music, this CD deserves repeated listening, revealing additional levels of creativity.
https://storyvillerecords.com/product/live-1955-miami-beach/

///////

Este concierto en vivo desde Miami Beach en 1955 se publica por primera vez en su totalidad en CD. El estilo musical de este CD de 70 minutos y 13 melodías es el jazz tradicional y el swing, con composiciones de W.C. Handy, Fats Waller, Louis Armstrong y Hoagy Carmichael, entre otros. En este CD, el famoso cornetista estadounidense Wild Bill Davison está respaldado por el eminente quinteto de swing Eddie Condon All Stars. Cada uno de los miembros de esta banda es una superestrella del jazz de swing; juntos crean una unidad profesional de alto nivel y con mucho ritmo. Wild Bill Davison toca la corneta con su característico ataque descarado y alegre, con gruñidos y ligados, además de grandes armónicos. Pee Wee Russell interpreta de forma brillante -sin red de seguridad, pero siempre aterrizando en el ritmo- y de forma muy lírica, en temas como "Beale Street Blues" y "Singin' the Blues".Con tal densidad e intensidad de música, este CD merece ser escuchado repetidamente, revelando niveles adicionales de creatividad.
https://storyvillerecords.com/product/live-1955-miami-beach/

storyvillerecords.com ...

Pee Wee Russell Quartet • Ask Me Now

Review by Scott Yanow

After a lifetime spent playing unusual and unpredictable clarinet solos in Dixieland settings, Russell late in life broke out of the stereotype and played in more modern settings. This Impulse LP (begging to be reissued on CD) has his clarinet placed in a pianoless quartet with valve trombonist Marshall Brown, playing tunes by John Coltrane, Thelonious Monk, and Ornette Coleman, along with some classic ballads. It is a remarkable and very lyrical date that briefly rejuvenated the career of this veteran individualist.

https://www.allmusic.com/album/ask-me-now%21-mw0000021711

///////

Reseña de Scott Yanow

Después de toda una vida tocando solos de clarinete inusuales e impredecibles en escenarios de Dixieland, Russell, al final de su vida, rompió con el estereotipo y tocó en escenarios más modernos. Este LP Impulse (suplicando ser reeditado en CD) tiene su clarinete colocado en un cuarteto sin piano con el trombonista de válvula Marshall Brown, tocando temas de John Coltrane, Thelonious Monk y Ornette Coleman, junto con algunas baladas clásicas. Es una fecha notable y muy lírica que rejuveneció brevemente la carrera de este veterano individualista.

https://www.allmusic.com/album/ask-me-now%21-mw0000021711

Pee Wee Russell & Ruby Braff • At Storyville Vol. 1

 

Originally issued in 1955 via Savoy in two separate volumes. Recorded at Storyville, Boston, January 27, 1952.

Pee Wee Russell & Ruby Braff • At Storyville Vol. 2

 

 

Originally issued in 1955 via Savoy in two separate volumes. Recorded at Storyville, Boston, January 27, 1952.

Pee Wee Russell & Henry Red Allen • The College Concert

 

Review by Scott Yanow
Although trumpeter Red Allen (heard in his final recording) and Russell had recorded back in 1932, their paths only crossed on an infrequent basis through the years. For this LP, the two veteran modernists (who spent much of their careers in Dixieland settings) are joined by a young rhythm-section pianist Steve Kuhn, bassist Charlie Haden and drummer Marty Morell). The music is generally relaxed with an emphasis on blues and a fine feature for Allen on "Body and Soul."
https://www.allmusic.com/album/college-concert-of-pee-wee-russell-and-henry-red-mw0000892162

///////

Reseña de Scott Yanow
Aunque el trompetista Red Allen (al que se escucha en su última grabación) y Russell ya habían grabado en 1932, sus caminos sólo se cruzaron con poca frecuencia a lo largo de los años. Para este LP, a los dos veteranos modernistas (que pasaron gran parte de sus carreras en ambientes de Dixieland) se les une una joven sección rítmica: el pianista Steve Kuhn, el bajista Charlie Haden y el batería Marty Morell). La música es en general relajada, con énfasis en el blues y un buen rasgo para Allen en «Body and Soul».
https://www.allmusic.com/album/college-concert-of-pee-wee-russell-and-henry-red-mw0000892162

VA • Jazz Night All Light Songs

 

Sonny Rollins,Count Basie,Wes Montgomery,Bill Evans,Lee Konitz,Dave Brubeck,Stan Getz,Pee Wee Russell,Pete Rugolo,Lionel Hampton,Herbie Mann,Thad Jones,Tony Scott,Dexter Gordon,Johnny Hodges ...

Brother Matthew • Brother Matthew With Eddie Condon's Jazz Band

Boyce Brown was an eccentric, a rare alto saxophonist who preferred to play freewheeling Chicago jazz, an erratic individual with some outlandish opinions and, ultimately, one of the very few monks who doubled (at least briefly) as a jazz musician! He became a professional musician when he was 17, playing with drummer Don Carter's band in Chicago. Brown picked up experience working with Benny Meroff, Wingy Manone (1933), Paul Mares (1934-1935), and Johnny's Original Playboys. Brown also led his own bands and recorded with Mares, Jimmy McPartland (1939), and Wild Bill Davison (some obscure titles in 1940). Brown was based in Chicago throughout his playing career, mostly leading his own bands th

roughout the '40s and early '50s.

In the fall of 1953 he adopted the name "Brother Matthew" and entered a monastery, taking his vows in February 1956. His only date as a leader was cut in Apr. 1956 with Eddie Condon's band and, although he looks a bit strange in his somber outfit while holding a sax (one can only imagine what Wild Bill Davison thought!), Boyce Brown was in brilliant form for what would be his last recording. He died of a heart attack less than three years later.

~ Scott Yanow

info #1 ...
info #2 ...
info #3 ...

///////

Traducción Automática:

Boyce Brown era un excéntrico y raro saxofonista alto que prefería interpretar el jazz de Chicago libre, un individuo errático con algunas opiniones extrañas y, en última instancia, uno de los pocos monjes que se duplicó (al menos brevemente) como músico de jazz! Él se hizo un músico profesional cuando tenía 17, tocando con el batería Don Carter en Chicago. Brown adquirió experiencia trabajando con Benny Meroff, Wingy Manone (1933), Paul Mares (1934-1935) y Johnny's Original Playboys. Brown también dirigió sus propias bandas y grabó con Mares, Jimmy McPartland (1939), y Wild Bill Davison (algunos títulos oscuros en 1940). Brown se basó en Chicago a lo largo de su carrera como jugador, liderando principalmente sus propias bandas a lo largo de los años 40 y principios de los 50.En el otoño de 1953 adoptó el nombre de "Hermano Mateo" y entró en un monasterio, tomando sus votos en febrero de 1956. Su única fecha como líder fue cortada en abril de 1956 con la banda de Eddie Condon y, aunque se ve un poco extraño en Su sombrío traje mientras sostenía un saxo (¡sólo se puede imaginar lo que pensaba Wild Bill Davison!), Boyce Brown estaba en forma brillante por lo que sería su última grabación. Murió de un ataque al corazón menos de tres años después.~ Scott Yanow

Bud Freeman • Chicago-Austin High School Jazz In Hi-Fi.txt

 

Review by Scott Yanow
Three overlapping groups are heard from here, and they revisit the repertoire of the McKenzie & Condon's Chicagoans of 1927 (playing new versions of the four songs originally recorded) and Bud Freeman's 1939-1940 Summa Cum Laude Orchestra. The two septets and the octet feature such immortal Condonites as tenor saxophonist Bud Freeman; Jimmy McPartland and Billy Butterfield on trumpets; trombonists Tyree Glenn and Jack Teagarden (who also takes some vocals); clarinetists Pee Wee Russell and Peanuts Hucko; pianists Gene Schroeder and Dick Cary; rhythm guitarist Al Casamenti (but surprisingly no Eddie Condon); bassists Milt Hinton, Al Hall, and Leonard Gaskin; and drummer George Wettling. The veterans were all still in prime form at the time, and they sound quite inspired. Highlights include "Nobody's Sweetheart," "China Boy," "Chicago," "There'll Be Some Changes Made," and "Jack Hits the Road."
https://www.allmusic.com/album/chicago-austin-high-school-jazz-in-hi-fi-mw0000211633

///////

Reseña de Scott Yanow
Aquí se escuchan tres grupos superpuestos que revisan el repertorio de los Habitantes de Chicago de McKenzie & Condon de 1927 (tocando nuevas versiones de las cuatro canciones grabadas originalmente) y la Orquesta Summa Cum Laude de Bud Freeman de 1939-1940. Los dos septetos y el octeto presentan condonitas inmortales como el saxofonista tenor Bud Freeman; Jimmy McPartland y Billy Butterfield a las trompetas; los trombonistas Tyree Glenn y Jack Teagarden (quienes también toman algunas voces); los clarinetistas Pee Wee Russell y Peanuts Hucko; los pianistas Gene Schroeder y Dick Cary; el guitarrista rítmico Al Casamenti( pero sorprendentemente no Eddie Condon); los bajistas Milt Hinton, Al Hall y Leonard Gaskin; y el baterista George Wettling. Los veteranos todavía estaban en plena forma en ese momento, y suenan bastante inspirados. Los aspectos más destacados incluyen "Nobody's Sweetheart", "China Boy", "Chicago"," Se realizarán algunos Cambios " y " Jack Sale a la carretera."
https://www.allmusic.com/album/chicago-austin-high-school-jazz-in-hi-fi-mw0000211633

 

Eddie Condon • Eddie Condon In Japan

 

Review by Scott Yanow  
By 1964, Eddie Condon was not recording all that regularly; in fact this CD has his only recording from the 1963-67 period. Condon, who does some announcing and contributes some barely audible rhythm guitar, is joined by a particularly strong group consisting of trumpeter Buck Clayton, trombonist Vic Dickenson, tenor saxophonist Bud Freeman, clarinetist Pee Wee Russell, pianist Dick Cary (doubling on alto horn), bassist Jack Lesberg and drummer Cliff Leeman. The band plays Dixieland and swing standards with spirit and enthusiasm while singer Jimmy Rushing takes four vocals including a previously unissued "Blues Medley." The CD reissue also adds "new" versions of "Caravan" and "Basin Street Blues"; other highlights include "I Can't Believe That You're in Love with Me," "Pee Wee's Blues," "Royal Garden Blues" and Dickenson's charming feature on "Manhattan". Recommended.
https://www.allmusic.com/album/in-japan-mw0000273398

///////

Reseña de Scott Yanow  
En 1964, Eddie Condon no estaba grabando con tanta regularidad; de hecho, este CD tiene su única grabación del período 1963-67. Condon, que hace algunos anuncios y aporta una guitarra rítmica apenas audible, se une a un grupo particularmente fuerte formado por el trompetista Buck Clayton, el trombonista Vic Dickenson, el saxofonista tenor Bud Freeman, el clarinetista Pee Wee Russell, el pianista Dick Cary (doblando en la trompa alta), el bajista Jack Lesberg y el baterista Cliff Leeman. La banda toca Dixieland y estándares de swing con espíritu y entusiasmo, mientras que el cantante Jimmy Rushing toma cuatro voces, incluido un "Popurrí de Blues" no publicado anteriormente. La reedición en CD también agrega "nuevas" versiones de "Caravan" y "Basin Street Blues"; otros aspectos destacados incluyen "I Can't Believe That You're in Love with Me", "Pee Wee's Blues", "Royal Garden Blues" y la encantadora característica de Dickenson en " Manhattan". Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/in-japan-mw0000273398