egroj world: Corey Christiansen
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Sunday, June 1, 2025

Corey Christiansen-David Belove-Michael Spiro-Colin Douglas • La Proxima

 


With his collection of recordings over the last decade, guitarist Corey Christiansen reflected heavily on the great vistas of his Utah home, the West, and traditional melodies, while still fully imbuing his music with a modern jazz aesthetic. With that same penchant for exploring 'roots,' Christiansen's 6th Origin release borrows inspiration from the music that influenced him from Africa, through Cuba and into the States. While not an Afro-Cuban album per se, the more specifically explored rhythms & grooves that have always informed his playing, and that of his bandmates here - bassist David Belove, drummer Colin Douglas, and percussionist/co-producer Michael Spiro - add new layers of perspective, dance and feel.


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En su colección de grabaciones de la última década, el guitarrista Corey Christiansen ha reflexionado mucho sobre las grandes vistas de su hogar en Utah, el Oeste y las melodías tradicionales, sin dejar de impregnar su música con una estética de jazz moderno. Con esa misma inclinación por la exploración de las "raíces", el sexto disco de Christiansen, Origin, se inspira en la música que le ha influido desde África, pasando por Cuba, hasta llegar a Estados Unidos. Aunque no se trata de un álbum afrocubano propiamente dicho, los ritmos y surcos más específicamente explorados que siempre han informado su forma de tocar, y la de sus compañeros de banda aquí -el bajista David Belove, el baterista Colin Douglas y el percusionista y coproductor Michael Spiro- añaden nuevas capas de perspectiva, baile y sensación.





Monday, December 16, 2024

John Pisano • John Pisano´s Guitar Night

 

    

In 1997, guitarist and entrepreneur John Pisano convinced a Los Angeles club owner to allow him to promote a series of jazz guitarists, who would perform on a weekly basis, with a different artist appearing each week. The debut of this series began at Papashon's and was later moved to Donte's (now long shuttered). The weekly event is still going strong almost ten years later, currently at Spazio's. Pisano has been providing the guitarists who work in this setting as a cooperative rather than competitive event.

This two disc package from Mel Bay Records is a marvel of mainstream jazz guitar. Recorded over the past ten years live at these Guitar Nights, it offers a fascinating display of talent and collaboration among the players. The very first track is "I'll Never Be the Same," and was recorded at Papashon's on the very first Guitar Night. It was fitting that the master of the seven string guitar, George Van Eps, who passed away shortly after this recording was made, plays in duet with bassist Luther Hughes. Guitarist Herb Ellis is then heard with Pisano and a rhythm section on "The Blues," and then more heatedly on "I Want to Be Happy.

Subsequent tracks present a series of solo, duo with bass, or trio with bass and drums, for a roster of plectrists, some of whom are well-known, while others are more obscure. In the first category, consider that Anthony Wilson, Frank Potenza and Larry Koonse represent some of the best guitarist from the West Coast, while Peter Bernstein, the able New York guitar slinger, is also aboard. Veteran Joe Diorio performs a splendid "Round Midnight," while Ted Greene dazzles with his solo version of "When Sunny Gets Blue. Pat Kelley and Barry Zweig more than acquit themselves, with their respective work on "Minor 6th Sense" and "Falling In Love With Love."

The bop standard "Wee," from jazz educator Corey Christiansen, more than ends this package on an up note. The only damper on this fire is the inclusion of fusion guitarist Scott Henderson for his version of Wayne Shorter's "Footprints," a cold metal take of this jazz standard. In comparison, when Henderson concludes his solo and hands it off to John Pisano, it sounds like the Seventh Calvary has arrived. In the perspective of all of this swinging guitar music, it is a small price to pay.

Through it all Pisano, who appears on many of these Guitar Night selections, maintains the sound of a perfect accompanist, allowing his guests their solos, then responding in a reflective and always melodic fashion in keeping with his role as the perfect host.

https://www.allaboutjazz.com/john-pisanos-guitar-night-john-pisano-mel-bay-records-review-by-michael-p-gladstone

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En 1997, el guitarrista y empresario John Pisano convenció al propietario de un club de Los Ángeles para que le permitiera promover una serie de guitarristas de jazz, que actuarían semanalmente, con un artista diferente cada semana. El debut de esta serie comenzó en Papashon's y posteriormente se trasladó a Donte's (ya cerrado hace tiempo). Casi diez años después, el evento semanal sigue funcionando, actualmente en Spazio's. Pisano ha estado proporcionando a los guitarristas que trabajan en este entorno como un evento cooperativo en lugar de competitivo.

Este paquete de dos discos de Mel Bay Records es una maravilla de la guitarra de jazz convencional. Grabado a lo largo de los últimos diez años en directo en estas Guitar Nights, ofrece una fascinante muestra de talento y colaboración entre los intérpretes. El primer tema es "I'll Never Be the Same", y fue grabado en Papashon's en la primera Guitar Night. Es muy apropiado que el maestro de la guitarra de siete cuerdas, George Van Eps, que falleció poco después de esta grabación, toque a dúo con el bajista Luther Hughes. El guitarrista Herb Ellis se escucha luego con Pisano y una sección rítmica en "The Blues", y luego más acaloradamente en "I Want to Be Happy".

Las pistas siguientes presentan una serie de solos, dúos con bajo, o tríos con bajo y batería, para una lista de plectistas, algunos de los cuales son conocidos, mientras que otros son más oscuros. En la primera categoría, consideremos que Anthony Wilson, Frank Potenza y Larry Koonse representan a algunos de los mejores guitarristas de la Costa Oeste, mientras que Peter Bernstein, el hábil guitarrista neoyorquino, también está a bordo. El veterano Joe Diorio interpreta un espléndido "Round Midnight", mientras que Ted Greene deslumbra con su versión en solitario de "When Sunny Gets Blue". Pat Kelley y Barry Zweig cumplen con creces, con sus respectivos trabajos en "Minor 6th Sense" y "Falling In Love With Love".

El estándar de bop "Wee", del educador de jazz Corey Christiansen, cierra este paquete con creces. El único freno a este fuego es la inclusión del guitarrista de fusión Scott Henderson para su versión de "Footprints" de Wayne Shorter, una fría toma de metal de este estándar de jazz. En comparación, cuando Henderson concluye su solo y se lo cede a John Pisano, suena como si hubiera llegado el Séptimo Calvario. En la perspectiva de toda esta música de guitarra oscilante, es un pequeño precio a pagar.

A través de todo esto, Pisano, que aparece en muchas de estas selecciones de la Noche de la Guitarra, mantiene el sonido de un acompañante perfecto, permitiendo a sus invitados sus solos, y luego respondiendo de forma reflexiva y siempre melódica, en consonancia con su papel de perfecto anfitrión.
https://www.allaboutjazz.com/john-pisanos-guitar-night-john-pisano-mel-bay-records-review-by-michael-p-gladstone


www.johnpisanoguitar.com ...


Tuesday, September 24, 2024

Corey Christiansen • Awakening

 



Corey Christiansenss first foray as a headlining artist offers many standard as well as original tunes. Including "Beatrice," "Darn That Dream," "Alone Together," "All the Things You Are," and five others featuring the great talents of Danny Gottlieb (drums), Mark Neuenschandwer (bass), and pianist Per Danielsson. A great jazz album to add to any collection. Corey Christiansen Guitar Sessions Record Interview

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La primera incursión de Corey Christiansens como artista principal ofrece muchos temas estándar y originales. Incluye "Beatrice", "Darn That Dream", "Alone Together", "All the Things You Are" y otras cinco que cuentan con el gran talento de Danny Gottlieb (batería), Mark Neuenschandwer (bajo) y el pianista Per Danielsson. Un gran álbum de jazz para añadir a cualquier colección.
Entrevista con Corey Christiansen Guitar Sessions Record


coreychristiansen.com ...





Saturday, August 24, 2024

Frank Vignola • Vignola Plays Gershwin

 


Biography
An extremely versatile jazz guitarist, Frank Vignola has demonstrated that he is capable of playing everything from fusion and commercial pop-jazz to hard bop, post-bop, and swing. The native New Yorker has a wide variety of influences; everyone from Wes Montgomery, Joe Pass, and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian has affected his playing in some way. For Vignola, different influences have asserted themselves at different times -- the Reinhardt or Christian influence might be especially prominent in a swing environment, whereas he has sometimes sounded more Metheny-ish in fusion or pop-jazz/NAC settings. And he might be mindful of Montgomery or Pass on a hard bop or post-bop project. Born on suburban Long Island on December 30, 1965, Vignola was raised in the New York area. The Italian-American started playing the guitar at the age of five and grew up admiring a variety of guitarists. Far from a jazz snob, Vignola never listened to jazz exclusively and was also a major fan of rock, R&B, and pop. The guitarists that he admired ranged from jazz musicians to rock icons like Eric Clapton and Eddie Van Halen. As a young adult, Vignola studied at the Cultural Arts Center of Long Island and went on to enjoy a lot of sideman gigs in the 1980s. The New Yorker was 27 when, in 1993, he signed with Concord Jazz and recorded his first Concord session as a leader, Appel Direct. Several more Concord releases followed in the 1990s, and the early 2000s found Vignola recording for Nagel-Heyer as well as Acoustic Disc. ~ Alex Henderson
 
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Biografía
Un guitarrista de jazz extremadamente versátil, Frank Vignola ha demostrado que es capaz de tocar todo, desde la fusión y el pop-jazz comercial hasta el hard bop, el post-bop y el swing. El neoyorquino tiene una gran variedad de influencias; todos, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian, han afectado a su forma de tocar de alguna manera. En el caso de Vignola, las diferentes influencias se han impuesto en diferentes momentos: la influencia de Reinhardt o Christian podría ser especialmente prominente en un entorno de swing, mientras que a veces ha sonado más a Metheny en entornos de fusión o pop-jazz/NAC. Y puede tener presente a Montgomery o Pass en un proyecto de hard bop o post-bop. Nacido en los suburbios de Long Island el 30 de diciembre de 1965, Vignola se crió en la zona de Nueva York. Este italoamericano empezó a tocar la guitarra a los cinco años y creció admirando a diversos guitarristas. Lejos de ser un snob del jazz, Vignola nunca escuchó exclusivamente jazz y también era un gran fan del rock, el R&B y el pop. Los guitarristas que admiraba iban desde músicos de jazz hasta iconos del rock como Eric Clapton y Eddie Van Halen. De joven, Vignola estudió en el Centro de Artes Culturales de Long Island y llegó a disfrutar de muchas actuaciones como músico secundario en la década de 1980. El neoyorquino tenía 27 años cuando, en 1993, firmó con Concord Jazz y grabó su primera sesión de Concord como líder, Appel Direct. En la década de los noventa se publicaron varios discos más de Concord, y a principios de la década de 2000 Vignola grabó para Nagel-Heyer y Acoustic Disc. ~ Alex Henderson



www.frankvignola.com ...



Sunday, July 7, 2024

Corey Christiansen • Dusk

 



The third in guitarist Corey Christiansen's trilogy of albums exploring the grounds between jazz, blues and Americana, is focused on his original compositions - tunes written for people in his life, places been, characters imagined, landscapes seen and the captured feelings from those experiences. The rapport within his longtime band is at its most evolved and empathic, while Christiansen's already prodigious guitar work has found the fluidity and emotive qualities only obtained through their continued collective focus and dedication to concept. "Supported by a responsive rhythm section, alternately supple and clangorous, (Christiansen & Lapidus) imbue the Christiansen tunes with soulful lyricism to spare." - JAZZTIMES.
https://originarts.com/recordings/recording.php?TitleID=82743


Corey Christiansen grew up in a musical family. His father, Mike Christiansen, started teaching him guitar at the age of five. Corey spent a lot of his youth learning the guitar and music. After high school, Corey received his bachelor’s degree from USU. A year later Corey left for Tampa Florida to study with legendary jazz guitar educator, Jack Petersen. In 1999, Corey received his master’s degree from the University of South Florida and took over the teaching duties of Jack Petersen the next year.

From 2000 to 2007 Corey was the senior editor and guitar clinician for Mel Bay Publications. This job allowed him to tour, give clinics, develop products, produce recordings and rub shoulders with the best musicians in the business. Corey has presented countless clinics and performances around the world and developed a fan base not only for his teaching but his playing.

“Awakening,” Corey’s first CD as a leader, was the initial release on Mel Bay Records, the entertainment-recording division of Mel Bay Publications. Awakening spent twelve weeks on the JazzWeek chart, reaching number 16 in March 2005. The title track, an original composition, consistently receives the most airplay from the recording.

MB3: Jazz Hits Vol. 1 marked a great leap in his national and international visibility as a player and producer. Teaming with an all-star band featuring fellow guitarists Vic Juris and Jimmy Bruno and being backed by legendary drummer Danny Gottlieb and first-call NY bassist, Jay Anderson, Jazz Hits Vol. 1 spent three weeks as the No. 1 jazz recording on North American jazz radio.

His first performance DVD – “Vic Juris & Corey Christiansen: Live at the Smithsonian Jazz Café” – was released in July 2006. Jazzwise-reviewer Mike Flynn gave the recording four stars, noting that “…Christiansen is well versed in the guitar’s sonic heritage and his judicious sense of phrasing finds him light-fingered even on the densest of changes and positively euphoric on his ballad work.”

In 2007 Corey moved back to his native Utah and was the Director of Curriculum for The Music School, a privately funded music program outside of Salt Lake City. During this time he continued an extremely active touring schedule playing all over the US and into Europe.

In the fall of 2007 Corey signed with Origin Records by the end of Feb. 2008 had two records ready for release. Laden with hooks and grooves, Roll With It is Corey’s debut release for Origin and features Matt Jorgensen on drums, Pat Bianchi on organ and David Halliday on sax. This critically acclaimed recording proved Corey was formidable player, arranger and composer. C. Michael Bailey of All About Jazz reviewed the CD stating that “Corey Christiansen has arrived with one of the most satisfying soul-jazz recordings of the year.” In May of 2010 his second offering for Origin Records, Outlaw Tractor, was released also to critical acclaim.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/corey-christiansen

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El tercero de la trilogía de álbumes del guitarrista Corey Christiansen, que explora los terrenos entre el jazz, el blues y la americana, se centra en sus composiciones originales: melodías escritas para personas de su vida, lugares en los que ha estado, personajes imaginados, paisajes vistos y los sentimientos capturados de esas experiencias. La compenetración con su banda de toda la vida está en su punto más evolucionado y empático, mientras que el ya prodigioso trabajo de guitarra de Christiansen ha encontrado la fluidez y las cualidades emotivas que sólo se obtienen a través de su continua concentración colectiva y dedicación al concepto. "Apoyados por una sección rítmica sensible, alternativamente flexible y clangorosa, (Christiansen & Lapidus) impregnan las melodías de Christiansen con un lirismo conmovedor de sobra". - JAZZTIMES.
https://originarts.com/recordings/recording.php?TitleID=82743


Corey Christiansen creció en una familia musical. Después de la escuela secundaria, Corey se licenció en la USU. Un año después Corey se fue a Tampa Florida para estudiar con el legendario educador de guitarra de jazz, Jack Petersen. En 1999, Corey recibió su maestría de la Universidad del Sur de Florida y se hizo cargo de las tareas de enseñanza de Jack Petersen al año siguiente.

De 2000 a 2007 Corey fue el editor principal y clínico de guitarra para Mel Bay Publications. Este trabajo le permitió hacer giras, dar clinics, desarrollar productos, producir grabaciones y codearse con los mejores músicos del sector. Corey ha presentado innumerables clínicas y actuaciones en todo el mundo y ha desarrollado una base de fans no sólo por su enseñanza sino por su forma de tocar.

"Awakening", el primer CD de Corey como líder, fue el primer lanzamiento de Mel Bay Records, la división de grabaciones de entretenimiento de Mel Bay Publications. Awakening estuvo doce semanas en la lista de JazzWeek, alcanzando el número 16 en marzo de 2005. El tema que da título al disco, una composición original, es el que más veces se ha emitido de la grabación.

MB3: Jazz Hits Vol. 1 supuso un gran salto en su visibilidad nacional e internacional como músico y productor. Formando equipo con una banda de estrellas que incluía a sus compañeros guitarristas Vic Juris y Jimmy Bruno y con el respaldo del legendario batería Danny Gottlieb y el bajista de primera fila de Nueva York, Jay Anderson, Jazz Hits Vol. 1 pasó tres semanas como la grabación de jazz número 1 en la radio de jazz norteamericana.

Su primer DVD de actuaciones - "Vic Juris & Corey Christiansen: Live at the Smithsonian Jazz Café"- se publicó en julio de 2006. El crítico de Jazzwise, Mike Flynn, dio a la grabación cuatro estrellas, señalando que "...Christiansen está bien versado en la herencia sonora de la guitarra y su juicioso sentido del fraseo lo encuentra con dedos ligeros incluso en los cambios más densos y positivamente eufórico en su trabajo de balada".

En 2007 Corey se trasladó de nuevo a su Utah natal y fue el director del plan de estudios de The Music School, un programa musical financiado con fondos privados en las afueras de Salt Lake City. Durante este tiempo continuó con un calendario de giras extremadamente activo tocando por todo Estados Unidos y en Europa.

En el otoño de 2007 Corey firmó con Origin Records y a finales de febrero de 2008 tenía dos discos listos para su publicación. Roll With It, cargado de ganchos y grooves, es el primer disco de Corey para Origin y cuenta con Matt Jorgensen a la batería, Pat Bianchi al órgano y David Halliday al saxo. Esta grabación aclamada por la crítica demostró que Corey era un formidable intérprete, arreglista y compositor. C. Michael Bailey de All About Jazz reseñó el CD afirmando que "Corey Christiansen ha llegado con una de las grabaciones de soul-jazz más satisfactorias del año". En mayo de 2010 se publicó su segundo trabajo para Origin Records, Outlaw Tractor, que también fue aclamado por la crítica.C. Michael Bailey de All About Jazz reseñó el CD afirmando que "Corey Christiansen ha llegado con una de las grabaciones de soul-jazz más satisfactorias del año". En mayo de 2010 se publicó su segundo trabajo para Origin Records, Outlaw Tractor, que también fue aclamado por la crítica.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/corey-christiansen


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Sunday, April 7, 2024

Corey Christiansen • Roll With It



If jazz is America's soundtrack, periodically updated by tonal seismic shifts, then Corey Christiansen's third release, Roll With It, is one such shift. Imagine a Grant Green-Jimmy Smith-Stanley Turrentine 1960s triumvirate (had one existed) buffed to an early 21st Century digital sheen, greasy easy on the pork fat, hard on the omega-3s and what you get is guitarist Corey Christiansen's soul-jazz world view.

Debuting on Origin Records with Roll With It, Christiansen has the benefit of stablemate drummer Matt Jorgensen as well as Christiansen associates tenor saxophonist David Halliday and organist Pat Bianchi to fill this recording out. The results are as fresh as Johnny Walker Green Label just opened and as familiar as the last glass poured.

Christiansen sets the pace with the funk-infested, riff-propelling momentum of the opening "Your Way." Christiansen and Halliday spar in the head, skating over Bianchi and Jorgensen's nuclear groove. The viral hook of the head has a long half-life, banging those soul-jazz receptors so hard that the melody stays with the listener even in sleep.

Christiansen's tone is slightly distorted and situated in a reverb center. This gives him a punchy, echoed sound, recalling the soundtracks of '70s cop procedurals on television, with updated harmonic and melodic themes. While that may sound retro, the guitarist's melodic approach is not. Christiansen spins complex melodies that never lose their inherent funk.

"Your Way" is just the introduction to a solid collection of Christiansen's compositions, where the composer shows considerable chops in never allowing his creations to disintergrate into a monotonous 12-bar blues-fest. For sure, the blues is ever present on Roll With It. But it is transformed, funkified; Version 2.0, made with modified structures still orbiting the divine pentatonic.

Christiansen even pulls out that blues workhorse, the slide guitar, for a beautifully strange back-to-the-future romp on "Side Ways." The disc closes with the superb "Half Pay," where Christiansen's blues chops shine in a most unusual, swinging and funky piece. Corey Christiansen has arrived with one of the most satisfying soul-jazz recordings of the year.

http://www.allaboutjazz.com/roll-with-it-corey-christiansen-origin-records-review-by-c-michael-bailey.php

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Si el jazz es la banda sonora de América, actualizada periódicamente por los cambios sísmicos tonales, entonces el tercer lanzamiento de Corey Christiansen, Roll With It, es uno de esos cambios. Imagina un triunvirato de los años 60 de Grant Green, Jimmy Smith y Stanley Turrentine (si hubiera existido uno) pulido a un brillo digital de principios del siglo 21, grasiento y fácil de la grasa de cerdo, duro con los omega 3 y lo que obtienes es la visión del mundo del soul-jazz del guitarrista Corey Christiansen.

Debutando en Origin Records con Roll With It, Christiansen cuenta con el beneficio del baterista Matt Jorgensen, así como con los asociados de Christiansen, el saxofonista tenor David Halliday y el organista Pat Bianchi para completar esta grabación. Los resultados son tan frescos como Johnny Walker Green Label acaba de abrir y tan familiares como el último vaso vertido.

Christiansen marca el ritmo con el impulso infestado de funk y propulsor de riffs de la apertura de "Your Way". Christiansen y Halliday se pelean en la cabeza, patinando sobre el ritmo nuclear de Bianchi y Jorgensen. El gancho viral de la cabeza tiene una larga vida media, golpeando tan fuerte a esos receptores de soul-jazz que la melodía permanece con el oyente incluso en el sueño.

El tono de Christiansen está ligeramente distorsionado y situado en un centro de reverberación. Esto le da un sonido contundente y con eco, recordando las bandas sonoras de los procedimientos policiales de los 70 en la televisión, con temas armónicos y melódicos actualizados. Aunque eso pueda sonar retro, el enfoque melódico del guitarrista no lo es. Christiansen hace girar complejas melodías que nunca pierden su inherente funk.

"Your Way" es sólo la introducción a una sólida colección de composiciones de Christiansen, en la que el compositor muestra considerables chuletas al no permitir nunca que sus creaciones se desinteresen en un monótono festival de blues de 12 compases. Por supuesto, el blues está siempre presente en "Roll With It". Pero se transforma, se funkifica; la versión 2.0, hecha con estructuras modificadas que aún orbitan alrededor de la pentatónica divina.

Christiansen incluso saca ese caballo de batalla del blues, la guitarra de diapositivas, para un hermoso y extraño juego de vuelta al futuro en "Side Ways". El disco cierra con el magnífico "Half Pay", donde los cortes de blues de Christiansen brillan en una pieza muy inusual, oscilante y funky. Corey Christiansen ha llegado con una de las grabaciones de soul-jazz más satisfactorias del año.

http://www.allaboutjazz.com/roll-with-it-corey-christiansen-origin-records-review-by-c-michael-bailey.php 
 
 

Friday, March 1, 2024

Frank Vignola • Standards

 


Biography
An extremely versatile jazz guitarist, Frank Vignola has demonstrated that he is capable of playing everything from fusion and commercial pop-jazz to hard bop, post-bop, and swing. The native New Yorker has a wide variety of influences; everyone from Wes Montgomery, Joe Pass, and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian has affected his playing in some way. For Vignola, different influences have asserted themselves at different times -- the Reinhardt or Christian influence might be especially prominent in a swing environment, whereas he has sometimes sounded more Metheny-ish in fusion or pop-jazz/NAC settings. And he might be mindful of Montgomery or Pass on a hard bop or post-bop project. Born on suburban Long Island on December 30, 1965, Vignola was raised in the New York area. The Italian-American started playing the guitar at the age of five and grew up admiring a variety of guitarists. Far from a jazz snob, Vignola never listened to jazz exclusively and was also a major fan of rock, R&B, and pop. The guitarists that he admired ranged from jazz musicians to rock icons like Eric Clapton and Eddie Van Halen. As a young adult, Vignola studied at the Cultural Arts Center of Long Island and went on to enjoy a lot of sideman gigs in the 1980s. The New Yorker was 27 when, in 1993, he signed with Concord Jazz and recorded his first Concord session as a leader, Appel Direct. Several more Concord releases followed in the 1990s, and the early 2000s found Vignola recording for Nagel-Heyer as well as Acoustic Disc. ~ Alex Henderson
 
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Biografía
Un guitarrista de jazz extremadamente versátil, Frank Vignola ha demostrado que es capaz de tocar todo, desde la fusión y el pop-jazz comercial hasta el hard bop, el post-bop y el swing. El neoyorquino tiene una gran variedad de influencias; todos, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian, han afectado a su forma de tocar de alguna manera. En el caso de Vignola, las diferentes influencias se han impuesto en diferentes momentos: la influencia de Reinhardt o Christian podría ser especialmente prominente en un entorno de swing, mientras que a veces ha sonado más a Metheny en entornos de fusión o pop-jazz/NAC. Y puede tener presente a Montgomery o Pass en un proyecto de hard bop o post-bop. Nacido en los suburbios de Long Island el 30 de diciembre de 1965, Vignola se crió en la zona de Nueva York. Este italoamericano empezó a tocar la guitarra a los cinco años y creció admirando a diversos guitarristas. Lejos de ser un snob del jazz, Vignola nunca escuchó exclusivamente jazz y también era un gran fan del rock, el R&B y el pop. Los guitarristas que admiraba iban desde músicos de jazz hasta iconos del rock como Eric Clapton y Eddie Van Halen. De joven, Vignola estudió en el Centro de Artes Culturales de Long Island y llegó a disfrutar de muchas actuaciones como músico secundario en la década de 1980. El neoyorquino tenía 27 años cuando, en 1993, firmó con Concord Jazz y grabó su primera sesión de Concord como líder, Appel Direct. En la década de los noventa se publicaron varios discos más de Concord, y a principios de la década de 2000 Vignola grabó para Nagel-Heyer y Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

 




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