Gil Evans • Plays The Music Of Jimi Hendrix

 

Gil Evans was a huge admirer of the music of Jimi Hendrix – so much so, in fact, that he resolved to collaborate with the guitarist on projects. A meeting between the two had been arranged for September 1970 but Hendrix overdosed just before his trip to New York and with that impetus obviously faltered. Four years later, however, Evans returned to Hendrix’s music to record a tribute album with a 19-man orchestra. He presented the music at a Carnegie Hall concert, part of the New York Jazz Repertory Company’s programming for that year, and took it into the RCA studios the following day.

The band included such heavyweights as guitarist John Abercrombie, trumpeter Marvin Peterson and saxophonists David Sanborn and Billy Harper. The orchestrations involve a wide range of instrumentation but of the nine songs, only two are definitively Evans’ arrangements.
https://www.jazzmessengers.com/en/27355/gil-evans/plays-the-music-of-jimi-hendrix

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Gil Evans era un gran admirador de la música de Jimi Hendrix, tanto que decidió colaborar con el guitarrista en varios proyectos. Se había concertado una reunión entre ambos para septiembre de 1970, pero Hendrix sufrió una sobredosis justo antes de su viaje a Nueva York y, con ello, el impulso se desvaneció. Sin embargo, cuatro años más tarde, Evans volvió a la música de Hendrix para grabar un álbum tributo con una orquesta de 19 músicos. Presentó la música en un concierto en el Carnegie Hall, dentro de la programación de la New York Jazz Repertory Company para ese año, y al día siguiente la llevó a los estudios RCA.

La banda incluía a pesos pesados como el guitarrista John Abercrombie, el trompetista Marvin Peterson y los saxofonistas David Sanborn y Billy Harper. Las orquestaciones incluyen una amplia gama de instrumentos, pero de las nueve canciones, solo dos son arreglos definitivos de Evans.
https://www.jazzmessengers.com/en/27355/gil-evans/plays-the-music-of-jimi-hendrix

Bobby Hutcherson, David Sanborn, Joey DeFrancesco Featuring Billy Hart • Enjoy The View

 

Review
by Matt Collar
Bobby Hutcherson's 2014 album, Enjoy the View, finds the vibraphonist joining forces with saxophonist David Sanborn, organist/trumpeter Joey DeFrancesco, and drummer Billy Hart on a set of swinging, funky, and adventurous songs. This is Hutcherson's first album of studio material since 2009's Coltrane-inspired Wise One, and follows his 2012 live album, Somewhere in the Night, which also featured DeFrancesco. In a similar vein to Sanborn's more straight-ahead acoustic collaboration with keyboardist Bob James, 2013's Quartette Humaine, Enjoy the View eschews Hutcherson's more contemporary leanings for a visceral hard bop- and soul-jazz-influenced sound. Here we get a bevy of inspired original compositions, including the moody opening cut, "Delia," the impressionistic and driving modal soul of "Hey Harold," and the swinging, funky "Teddy." Ultimately, Enjoy the View is an album of expansive, highly engaging music that harks back to the best of Hutcherson's '60s and '70s work.
https://www.allmusic.com/album/enjoy-the-view-mw0002605950

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Reseña
por Matt Collar
El álbum de 2014 de Bobby Hutcherson, Enjoy the View, encuentra al vibrafonista uniendo fuerzas con el saxofonista David Sanborn, el organista/trompetista Joey DeFrancesco y el baterista Billy Hart en un conjunto de canciones oscilantes, funky y aventureras. Este es el primer álbum de material de estudio de Hutcherson desde Wise One, de 2009, inspirado en Coltrane, y sigue a su álbum en vivo de 2012, Somewhere in the Night, que también contó con DeFrancesco. En una línea similar a la colaboración acústica más directa de Sanborn con el teclista Bob James, Quartette Humaine de 2013, Enjoy the View evita las inclinaciones más contemporáneas de Hutcherson por un sonido visceral con influencias de hard bop y soul-jazz. Aquí tenemos un puñado de inspiradas composiciones originales, incluyendo el malhumorado corte de apertura, "Delia", el impresionista e impulsivo soul modal de "Hey Harold", y el swing y el funky de "Teddy". En definitiva, Enjoy the View es un álbum de música expansiva y muy atractiva que se remonta a lo mejor del trabajo de Hutcherson en los años 60 y 70.
https://www.allmusic.com/album/enjoy-the-view-mw0002605950

Steve Khan • The Collection

 

 

Biography
by Matt Collar
Guitarist Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have found him working with his own groups and as an in-demand session artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family, the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B settings. During this period he shared the stage with such luminaries as Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's Weather Update, and others.

As a recording artist, Khan made his debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the Road. He then delivered several well-received albums for Columbia, including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also during this period, he found session work appearing on albums by Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In 1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the '90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.

He then joined the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso. Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers, and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography

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Biografía
por Matt Collar
El guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947, Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn. Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.

Como artista de grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de 1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk. Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992, Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack DeJohnette.

Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa. En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography

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Larry Carlton • Sleepwalk

 

 

Review
by Robert Taylor
Sleepwalk is slightly better than Strikes Twice thanks in part to the absence of Larry Carlton's toneless singing. "Last Nite" and "10:00 P.M." have become staples in Carlton's live set. The legendary Carlton feel is evident throughout this session, but "Blues Bird" stands as the high-water mark. "Sleepwalk" is played beautifully, almost preventing the listener from noticing the sap-heavy strings in the background. Carlton's faceless rhythm section does little to enhance the music (as is usually the case with his solo efforts), but his playing more than makes up for this. Despite sounding a bit dated, this is still worth exploring, especially for guitarists.
https://www.allmusic.com/album/sleepwalk-mw0000652918

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Reseña
por Robert Taylor
Sleepwalk es ligeramente mejor que Strikes Twice gracias, en parte, a la ausencia de la tonalidad de Larry Carlton al cantar. "Last Nite" y "10:00 P.M." se han convertido en elementos básicos del directo de Carlton. El legendario sentimiento de Carlton es evidente a lo largo de esta sesión, pero "Blues Bird" es el punto culminante. "Sleepwalk" se interpreta maravillosamente, casi impidiendo que el oyente se percate de las cuerdas de fondo. La sección rítmica sin rostro de Carlton hace poco para mejorar la música (como suele ser el caso de sus esfuerzos en solitario), pero su forma de tocar lo compensa con creces. A pesar de sonar un poco anticuado, sigue mereciendo la pena explorarlo, especialmente para los guitarristas.
https://www.allmusic.com/album/sleepwalk-mw0000652918

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Steve Khan • Arrows

 

Review by Jason Elias
Arrows, the follow-up to 1978's The Blue Man, has Khan again signed directly to Columbia rather than Tappen Zee, where Bob James produced Khan's 1977 debut, Tightrope. With commercial considerations a non-issue and armed with a vague concept, Arrows is often a humorless and bleak affair despite the skills of the talented guitarist. Khan shares the production duties with Elliot Scheiner on this 1979 effort. Almost immediately, Arrows seems to suffer from a lack of direction. While the 11-minute-and-42-second concept song "City Suite" offers nary a memorable riff, "Candles" has Khan doing some great unnerving solos with Michael Brecker supporting on soprano sax. The insistent "Some Arrows" finds the rote backing of most Khan's fiery solos null and void. "Calling" has some of the tunefulness of Tightrope and has him easily accessing the sense of longing and drama the earlier tracks stumbled over. Like many albums of the time, Arrows is a New York effort through and through, with players like Don Grolnick, Randy Brecker, and David Sanborn doing sturdy work. Khan's work here is steady but the influx of fragments rather than songs causes Arrows to only be recommended to hardcore late-'70s jazz fans and guitar fanatics.
https://www.allmusic.com/album/arrows-mw0000872133

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Reseña de Jason Elias
Arrows, la continuación de The Blue Man de 1978, tiene de nuevo a Khan firmado directamente con Columbia en lugar de con Tappen Zee, donde Bob James produjo el debut de Khan en 1977, Tightrope. Sin consideraciones comerciales y armado con un concepto vago, Arrows es a menudo un asunto sombrío y sin humor a pesar de las habilidades del talentoso guitarrista. Khan comparte las tareas de producción con Elliot Scheiner en este trabajo de 1979. Casi de inmediato, Arrows parece adolecer de falta de dirección. Mientras que la canción conceptual de 11 minutos y 42 segundos «City Suite» no ofrece ni un riff memorable, «Candles» tiene a Khan haciendo algunos solos enervantes con el apoyo de Michael Brecker al saxo soprano. La insistente «Some Arrows» anula la rutina de la mayoría de los fogosos solos de Khan. «Calling» tiene algo de la melodía de Tightrope y le permite acceder fácilmente a la sensación de añoranza y dramatismo con la que tropezaban los temas anteriores. Como muchos álbumes de la época, Arrows es un esfuerzo neoyorquino en toda regla, con músicos como Don Grolnick, Randy Brecker y David Sanborn haciendo un trabajo sólido. El trabajo de Khan aquí es constante, pero la afluencia de fragmentos en lugar de canciones hace que Arrows sólo se recomiende a los fans acérrimos del jazz de finales de los 70 y a los fanáticos de la guitarra.
https://www.allmusic.com/album/arrows-mw0000872133


 

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VA • Five Star Latin Jazz

 

Machito, Kenny Dorham, Dave Pike, Count Basie, Horace Silver, Arturo Sandoval, Charlie Parker, Roy Hargrove, David Sanborn, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Paul Desmond, Cal Tjader ...

Steve Khan • The Blue Man

 

Biography
by Matt Collar
Guitarist Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have found him working with his own groups and as an in-demand session artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family, the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B settings. During this period he shared the stage with such luminaries as Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's Weather Update, and others.

As a recording artist, Khan made his debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the Road. He then delivered several well-received albums for Columbia, including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also during this period, he found session work appearing on albums by Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In 1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the '90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.

He then joined the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso. Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers, and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography

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Biografía
por Matt Collar
El guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947, Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn. Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.

Como artista de grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de 1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk. Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992, Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack DeJohnette.

Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa. En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography

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Phil Upchurch-Tennyson Stephens • Upchurch ⁄ Tennyson

 

Review
by Thom Jurek  

1975 was a hell of a year for Creed Taylor's Kudu Records. Not only was the mighty, mighty Feels So Good album by Grover Washington, Jr. released, but so was saxophonist Hank Crawford's Don't You Worry 'Bout a Thing. It was one of two recordings issued by Crawford for the label in that calendar year. But perhaps the most deeply satisfying and out of character album from that year was the absolute soul-jazz masterpiece Upchurch/Tennyson by Chicago guitar god Phil Upchurch and pianist/vocalist Tennyson Stephens. Where else can you find tracks by Bob James, Charles Stepney, Stevie Wonder, Ralph MacDonald, and Franz Schubert on the same album played by a cast of musicians that includes Steve Gadd, David Sanborn, Hubert Laws, James, Upchruch, Stephens, and a slew of others. While the album kicks off soulfully with MacDonald's mellow groover "You Got Style," with Stephens hitting all the low notes correctly and with smooth verve throughout, the next tune is the one that set the mark for acts like Enigma, Delerium, Adiemus, and others: James' setting of Schubert's "Ave Maria" to a slow funky backbeat with a chorus of female voices all colored by guitar and Fender Rhodes. The read of Wonder's "Tell Me Something Good" is stunning in a different way than Chaka Khan's, with Upchurch bending the hell out of his single-string notes, and James' "South Side Morning" is one of the most beautifully composed -- as well as executed -- tunes he's ever conceived. Throughout is the warmth and tenderness of Stephens' singing and his lilting pianism, and Upchurch's always in the pocket, without any flashy guitar playing, making this a late-night and early-morning album to live by. This is one of those soul-jazz records that is heavier on soul and is all the better for it.

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Reseña
por Thom Jurek  

1975 fue un año infernal para Kudu Records de Creed Taylor. No sólo se publicó el poderoso, poderoso álbum Feels So Good de Grover Washington, Jr. sino también Don't You Worry 'Bout a Thing del saxofonista Hank Crawford. Fue una de las dos grabaciones publicadas por Crawford para el sello en ese año. Pero quizás el álbum más satisfactorio y fuera de lo común de ese año fue la obra maestra de soul-jazz Upchurch/Tennyson del dios de la guitarra de Chicago Phil Upchurch y el pianista/vocalista Tennyson Stephens. En qué otro lugar se pueden encontrar temas de Bob James, Charles Stepney, Stevie Wonder, Ralph MacDonald y Franz Schubert en el mismo álbum, interpretados por un elenco de músicos que incluye a Steve Gadd, David Sanborn, Hubert Laws, James, Upchruch, Stephens y un montón de otros. Mientras que el álbum comienza de forma conmovedora con "You Got Style", de MacDonald, con Stephens tocando todas las notas bajas correctamente y con un suave brío, la siguiente melodía es la que marcó la pauta para actos como Enigma, Delerium, Adiemus y otros: La adaptación de James del "Ave María" de Schubert a un ritmo lento y funky con un coro de voces femeninas, todo ello coloreado por la guitarra y el Fender Rhodes. La lectura de "Tell Me Something Good" de Wonder es impresionante de una manera diferente a la de Chaka Khan, con Upchurch doblando el infierno de sus notas de una sola cuerda, y "South Side Morning" de James es una de las melodías más bellamente compuestas - así como ejecutadas - que ha concebido. La calidez y la ternura del canto de Stephens y su pianismo cadencioso, y Upchurch siempre en el bolsillo, sin ninguna guitarra llamativa, hacen que este sea un álbum para la noche y la madrugada. Se trata de uno de esos discos de soul-jazz con más peso del alma y que es mejor por ello.

www.philupchurch.com ...

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#5

 

Idris Muhammad • House Of The Rising Sun

 

Review by Thom Jurek
Idris Muhammad's House of the Rising Sun is a legendary soul-jazz album, and for good reason. First there's the fact that, Grady Tate notwithstanding, Idris Muhammad is easily the greatest of all soul-jazz drummers. Next, it is revealed that label boss and producer Creed Taylor was at his most inspired here, and wasn't afraid to err on the rhythm and blues side of the jazz equation. The material is top-notch, and David Matthews, who orchestrated and arranged this date with the exception of one track -- "Sudan" was written by Muhammad and Tom Harrell, and Harrell arranged it -- was on fire. As a bandleader, Muhammad is shockingly effective. Not because one could ever doubt his ability, but because of his reputation as one of the great studio drummers in jazz. Finally, this is the single greatest lineup in Kudu's history, and features the talents of Don Grolnick, Eric Gale, Will Lee, Roland Hanna, Joe Beck, David Sanborn, Michael Brecker, Hugh McCracken, Bob Berg, Fred Wesley, Patti Austin, and a dozen others playing their asses off. From the title track which opens the album, with Austin reaching the breaking point in her delivery, to the stunningly funky groove in Ashford and Simpson's "Hard to Face the Music," to the minor key funk of the Chopin-adapted theme in "Theme for New York City," to "Sudan"'s triple-timed drums and killer Eastern-tinged hooks, and a read of the Meters' "Hey Pocky A-Way," with Eric Gale's dirty finger poppin' bass atop McCracken's bluesed-out slide work, this is a steaming, no let-up album. Add to this a gorgeous version of the Ary Barroso Brazilian jazz classic "Bahia," and you have the set for a classic jazz album. But the complete disregard for the political correctness of "Jazz" itself, in order to get the deeply funky and soulful grooves across, is what makes this set so damn special and even spiritual in its inspiration. Jazz purists lost all credibility when they slagged this one off, caught as they were in tainted, even racist views of the past that made no allowances for jazz musicians to actually follow their time-honored tradition of mining the pop music of the day to extend the breadth and reach of jazz itself. Anybody who wants to believe that George Gershwin is somehow more important than George Porter Jr. is already lost in his own cultural fascism. Muhammad, who understands this better than anyone, pulled out all the stops here and blasted out one amazingly tough, funky slab. Brilliant.
https://www.allmusic.com/album/house-of-the-rising-sun-mw0000264650

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Reseña de Thom Jurek
House of the Rising Sun de Idris Muhammad es un álbum legendario de soul-jazz, y por una buena razón. Primero está el hecho de que, a pesar de Grady Tate, Idris Muhammad es fácilmente el mejor de todos los bateristas de soul-jazz. A continuación, se revela que el jefe del sello y productor Creed Taylor estaba más inspirado aquí, y no tenía miedo de equivocarse en el lado del rhythm and blues de la ecuación del jazz. El material es de primera categoría, y David Matthews, quien orquestó y arregló esta fecha con la excepción de una pista: "Sudan" fue escrita por Muhammad y Tom Harrell, y Harrell la arregló, estaba en llamas. Como líder de banda, Muhammad es sorprendentemente efectivo. No porque uno pueda dudar de su habilidad, sino por su reputación como uno de los grandes bateristas de estudio del jazz. Finalmente, esta es la mejor alineación individual en la historia de Kudu, y presenta los talentos de Don Grolnick, Eric Gale, Will Lee, Roland Hanna, Joe Beck, David Sanborn, Michael Brecker, Hugh McCracken, Bob Berg, Fred Wesley, Patti Austin y una docena más jugando con sus traseros. Desde la canción principal que abre el álbum, con Austin llegando al punto de ruptura en su entrega, hasta el ritmo increíblemente funky en "Hard to Face the Music" de Ashford y Simpson, hasta el funk en clave menor del tema adaptado por Chopin en "Theme for New York City", hasta la batería de triple tiempo de "Sudan"y los ganchos asesinos con tintes orientales, y una lectura de "Hey Pocky A-Way" de The Meters, con el bajo dirty finger poppin'de Eric Gale sobre el trabajo de diapositivas bluesed de McCracken, este es un álbum humeante y sin tregua. Agregue a esto una hermosa versión del clásico brasileño de jazz de Ary Barroso "Bahía", y tendrá el set para un álbum de jazz clásico. Pero el completo desprecio por la corrección política del "Jazz" en sí mismo, para transmitir los ritmos profundamente funky y conmovedores, es lo que hace que este set sea tan especial e incluso espiritual en su inspiración. Los puristas del jazz perdieron toda credibilidad cuando descartaron este, atrapados como estaban en visiones contaminadas, incluso racistas del pasado que no permitían que los músicos de jazz siguieran realmente su tradición consagrada de extraer la música pop del día para extender la amplitud y el alcance del jazz en sí. Cualquiera que quiera creer que George Gershwin es de alguna manera más importante que George Porter Jr. ya está perdido en su propio fascismo cultural. Muhammad, que entiende esto mejor que nadie, hizo todo lo posible aquí y lanzó una losa increíblemente dura y funky. Brillante.
https://www.allmusic.com/album/house-of-the-rising-sun-mw0000264650