“Roots of the Rev. (Volume One)” is an album of cover songs that have a connection to the band. Many of the songs are by artists who we knew personally – like Willie Nelson and Ronnie Dawson. Some songs are just a part of the history of Reverend Horton Heat. Each song’s relationship to the band is explained in detail in the liner notes.
The decidedly lo-fi album was recorded with a very live feel and mixed in monophonic – a few overdubs, but mainly us live in the room together. The use of ancient microphones and mixers, the use of old tape (yes, some digital too – hard to completely avoid these days), tape delay and the use of musicians who understand the rockabilly and early rock and roll styles.
The bulk of the album was recorded by Jim Heath at Fun-Guy Studios in Dallas. Four songs were recorded at Dale Watson’s Wat-Sun studio in Memphis. On all of the songs, Jim Heath and Jimbo Wallace were in the same room playing live together. Fun.
This was truly a labor of love and it took a while to get together but we think that our fans will find it a fun and rollicking musical adventure. A little look into the history of Reverend Horton Heat and a time gone-by. Or now, present times? Lo-fi but high energy!
http://www.reverendhortonheat.com/roots-of-the-rev-volume-one/
///////
"Roots of the Rev. (Volume One)" es un álbum de versiones de canciones relacionadas con el grupo. Muchas de las canciones son de artistas que conocíamos personalmente, como Willie Nelson y Ronnie Dawson. Algunas canciones forman parte de la historia de Reverend Horton Heat. La relación de cada canción con el grupo se explica detalladamente en las notas de presentación.
El álbum, decididamente lo-fi, se grabó en directo y se mezcló en monofónico: unos pocos overdubs, pero principalmente nosotros juntos en directo en la sala. El uso de micrófonos y mezcladores antiguos, el uso de cinta antigua (sí, también algo de digital, algo difícil de evitar hoy en día), delay de cinta y el uso de músicos que entienden el rockabilly y los primeros estilos de rock and roll.
La mayor parte del álbum fue grabada por Jim Heath en los Fun-Guy Studios de Dallas. Cuatro canciones se grabaron en el estudio Wat-Sun de Dale Watson en Memphis. En todas las canciones, Jim Heath y Jimbo Wallace estaban en la misma habitación tocando juntos en directo. Fue divertido.
Ha sido un verdadero trabajo de amor y nos ha llevado un tiempo conseguirlo, pero creemos que nuestros fans lo encontrarán una aventura musical divertida y divertida. Un pequeño vistazo a la historia de Reverend Horton Heat y a tiempos pasados. ¿O en la actualidad? Lo-fi pero con mucha energía.
http://www.reverendhortonheat.com/roots-of-the-rev-volume-one/
Biography by James Christopher Monger
A
top-notch instrumentalist and prolific producer, music teacher, author,
and arranger, Nashville-based musical polymath Craig Duncan has
appeared on over 90 records and has produced a wealth of successful
recordings for the gift shop market. Well established in both the
country and classical scene, and a member of the North American
Fiddler's Hall of Fame, Duncan is as renowned for his plethora of
arrangements and books for Mel Bay Publications as he is for his
flawless musicianship and impressive catalog of work.
https://www.allmusic.com/artist/craig-duncan-mn0002182293#biography
///////
Biografía de James Christopher Monger
Instrumentista
de primera categoría y prolífico productor, profesor de música, autor y
arreglista, el polímata musical Craig Duncan, afincado en Nashville, ha
aparecido en más de 90 discos y ha producido una gran cantidad de
grabaciones de éxito para el mercado de las tiendas de regalos. Bien
establecido tanto en la escena country como en la clásica, y miembro del
North American Fiddler's Hall of Fame, Duncan es tan conocido por su
plétora de arreglos y libros para Mel Bay Publications como por su
impecable musicalidad y su impresionante catálogo de obras.
https://www.allmusic.com/artist/craig-duncan-mn0002182293#biography
www.craigduncan.net ...
Matchbox were formed in Middlesex, in 1971 by Iain "Houndog" Terry (born 1950), Fred Poke (born 1948), Jimmy Redhead (born 1954) and Wiffle Smith (born 1948). After 1978, the line-up consisted of Graham Fenton (lead vocalist), Steve Bloomfield (lead guitar, vocals), Gordon Scott (rhythm guitar), Fred Poke (bass guitar) and Jimmy Redhead (drums). Redhead left in 1973, Smith in 1977 and Lupton in 1978 to tour with Chuck Berry. Dick Callan joined Matchbox on guitar, saxophone and violin until approximately 1985, writing many of the band's B-sides. The band appeared in the 1980 film Blue Suede Shoes which detailed the revival of 1950s rock 'n' roll music scene at the time.
The band's biggest hits include "Rockabilly Rebel" (Bloomfield, 1979), "Midnite Dynamos" (Bloomfield, 1980), a cover of The Crickets' "When You Ask About Love" (their only top five hit), and "Over the Rainbow" (adapted musical song, 1980). In Australia, the band and album were dubbed 'Major Matchbox' to prevent confusion with an Australian band of a similar name. Their last single, "I Want Out" (Brian Hodgson/Ray Peters/Tony Colton, 1983) from their album, Crossed Line, was produced together with Kirsty MacColl.
In 1989, Graham Fenton put together a band with Iain Terry, Bob Burgos, Howard Gadd and Greg Gadd. They called themselves Graham Fenton's Matchbox. They recorded six albums in the early 1990s. The most popular Matchbox line-up reformed in 1995.[clarification needed] The band have been playing live all over Europe since their comeback, especially in Germany, France, the Netherlands, Spain, Finland and Sweden. On occasions, Iain Terry and Dave Dix were used as replacements for Bloomfield and Poke.
They have recorded one album since their full 1995 reunion.
https://en.wikipedia.org/wiki/Matchbox_(band)
///////
Matchbox se formó en Middlesex, en 1971, por Iain "Houndog" Terry (nacido en 1950), Fred Poke (nacido en 1948), Jimmy Redhead (nacido en 1954) y Wiffle Smith (nacido en 1948). Después de 1978, la formación estaba formada por Graham Fenton (vocalista principal), Steve Bloomfield (guitarra principal, voz), Gordon Scott (guitarra rítmica), Fred Poke (bajo) y Jimmy Redhead (batería). Redhead se marchó en 1973, Smith en 1977 y Lupton en 1978 para hacer una gira con Chuck Berry. Dick Callan se unió a Matchbox en la guitarra, el saxofón y el violín hasta aproximadamente 1985, escribiendo muchas de las caras B de la banda. La banda apareció en la película de 1980 Blue Suede Shoes, que detallaba el renacimiento de la escena musical del rock 'n' roll de los años 50 en esa época.
Los mayores éxitos de la banda incluyen "Rockabilly Rebel" (Bloomfield, 1979), "Midnite Dynamos" (Bloomfield, 1980), una versión de "When You Ask About Love" de The Crickets (su único éxito entre los cinco primeros), y "Over the Rainbow" (canción musical adaptada, 1980). En Australia, el grupo y el álbum se denominaron "Major Matchbox" para evitar la confusión con un grupo australiano de nombre similar. Su último sencillo, "I Want Out" (Brian Hodgson/Ray Peters/Tony Colton, 1983) de su álbum, Crossed Line, fue producido junto a Kirsty MacColl.
En 1989, Graham Fenton formó una banda con Iain Terry, Bob Burgos, Howard Gadd y Greg Gadd. Se llamaron Graham Fenton's Matchbox. Grabaron seis álbumes a principios de la década de 1990. La formación más popular de Matchbox se reformó en 1995 [aclaración necesaria] La banda ha tocado en directo por toda Europa desde su regreso, especialmente en Alemania, Francia, Países Bajos, España, Finlandia y Suecia. En ocasiones, Iain Terry y Dave Dix fueron utilizados como sustitutos de Bloomfield y Poke.
Han grabado un álbum desde su reunión completa de 1995.
https://en.wikipedia.org/wiki/Matchbox_(banda)
Born Arthur Adams, 12 February 1935, Carollton, Kentucky
Art Adams is one of several rockabilly artists who made one or two obscure records in the fifties, then quit the music business and went back to performing decades later, after being discovered by (mostly European) music fans.
Born in Kentucky into a musical family, Adams moved to a farm just outside Bean Blossom, Indiana, at the age of twelve. Art's education came to an abrupt end when his parents divorced. He never attended high school and by the age of 15 was living in Indianapolis where he worked at a shopping bag company where he met his future wife, Tommie Arlene Melton. On February 3, 2009, they celebrated their 58th wedding anniversary.Yes, that's right, he got married at 15.
Adams was taught to play guitar by his brother-in-law, Dave Logsdon. Together with Danny Cole (bass) and Ray Paley (steel guitar) they formed a country band, the Kentucky Drifters, in late 1954. They cut a demo session at a local Indianapolis radio station and took the results ("Down In Tennessee" and "She's From Tennessee", both written by Art) to the Sun Studio in Memphis after a 700 mile drive. They arrived unannounced only to find out that Sam Phillips was not there. Jack Clement listened to the tapes, said that Adams sounded like Johnny Cash and had to get his own sound. He also said that Sun had too many other artists to deal with then.
Art grew restless with the Kentucky Drifters and wanted to play more rockabilly, whereas Dave Logsdon wanted to stick with country. The band was renamed the Rhythm Kings in 1957 and reshaped with twin guitarists Roy Robinette and Edwin Weil. The drummer, Norm Wagner, died at a very young age and was replaced by Bennie Abott, aka Kentucky Curly. They soon acquired a residency at the Playmore Club in Indianapolis (spelled Pla-Mor by Ian Wallis in Now Dig This). In July 1959, Art Adams and the Rhythm Kings signed a three-year contract with the Cherry label (from Scottsville, Kentucky), owned by Joe Dyson. Soon they had their first recording session, in Nashville. The resultant single paired "Rock Crazy Baby" with "Indian Joe", both songs fiery, primitive rockabilly. A second Cherry single was recorded in May 1960, "Dancing Doll"/"She Don't Live Here No More". "Dancing Doll" featured some truly exciting guitar work, but rockabilly of this type was no longer commercially viable in 1960. Moreover, with all the band members holding down day jobs, there were very limited opportunities for promotion. Cherry Records reneged on their contract and failed to issue "at least two releases per year for a period of three years", as promised, even though they had finished material in the can , like Art's composition "Honey Girl" and a frenzied instrumental version of "Orange Blossom Special".
In 1961 Art formed a completely new band, the Epics, with Billy Stewart on lead guitar, who has been a vital part of Art's musical life since that time. This was an attempt to update his sound with more of an R & B feel and to secure work in more upmarket venues. Art Adams and the Epics were soon in demand as a backing band, especially for well-known acts who visited Indianapolis and had no backing band of their own. "We backed up people like Jerry Lee Lewis, Dee Dee Sharp, Conway Twitty and Gene Simmons". Art kept on going until about 1968. By then he was building up a vending machine company and had three children, leaving no time for music. So he quit the music business, forever, he thought.
During the 1980s, Adams received more and more calls from collectors around the world who tried to find his old records. Counterfeit versions of his Cherry recordings began circulating. But it was not until 2003 that the second part of Art Adams' career as a rockabilly singer took off, with the release by Cees Klop of hirst first CD, "Rock Crazy Baby" on Collector 4477. It contained the four Cherry sides plus alternate takes and a bunch of demos, "not all of which were really deserving of release", as Ian Wallis puts it. I wholeheartedly agree. Many tracks sound amateurish, disjointed or out of tune. Moreover, who really needs the 634th version of "Blue Suede Shoes" or another take on "Tutti Frutti"? Still, two further CD's have been released since then, "Rockin' My Way Around" on Collector in 2005 and "Dancing Doll" on Flying Saucer Records in 2006. Both are newly recorded, primitive and frantic.
Adams' first comeback performance was at Viva Las Vegas in April 2003, followed that same year by gigs in Montreal, Canada, and Hemsby, England. Since then Art has returned to the UK several times and also played in other European countries, like Sweden, France and Spain. He has an energetic stage act and has built up a loyal and enthusiastic following. Today, Adams is backed by Danny Thompson (lead guitar), Mark Cutsinger (drums) and Mike Strauss (bass).
More info : http://www.rockabillyhall.com/ArtAdams.html
Biografía de Steve Huey
Luciendo pompadours con curvas, tatuajes y chaquetas de cuero, The Stray Cats parecía una banda de rockabilly recién salida del elenco central. Eso fue por diseño de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jam Phantom, un trío de renegados de Long Island que intentaban mantener encendido el fuego del rock & roll de antaño durante el apogeo del punk y la nueva ola. Les tomó un tiempo, y un viaje a través del Atlántico, tener éxito, pero cuando lo lograron, superó todas las expectativas. Durante algunos años, a principios de la década de 1980, The Stray Cats fue una de las bandas más populares del rock & roll, acumulando los diez primeros éxitos: "Rock This Town", "Stray Cat Strut", "(She's) Sexy + 17", con la ayuda de la recién fundada MTV, que encontró su moda retro visualmente cinética. La caída del grupo fue casi tan rápida como su ascenso ( a fines de los 80, se habían desmoronado), pero The Stray Cats tuvo un impacto indeleble, enviando el renacimiento del rockabilly a la corriente principal y marcando el ritmo de la continuación de la música durante las décadas siguientes.
The Stray Cats fue formado por el guitarrista y vocalista Brian Setzer en la ciudad de Massapequa, Nueva York, en Long Island, en 1979. Al principio, Setzer tocó versiones de rockabilly en una banda llamada Tom Cats con su hermano el baterista Gary y el bajista Bob Beecher; sin embargo, Setzer pronto abandonó ese grupo para unirse a los recién rebautizados amigos de la escuela Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y Slim Jim Phantom (nacido James McDonnell). Sin embargo, su aspecto y sonido retro de los 50 no fueron bien recibidos en Long Island, y en el verano de 1980, el grupo se dirigió a Inglaterra, donde apenas comenzaba a surgir un movimiento de avivamiento del rockabilly.
Después de uno de sus conciertos en Londres, The Stray Cats conocieron al productor Dave Edmunds, conocido como entusiasta del rock de raíz por su trabajo con Rockpile, y como solista. Edmunds se ofreció a trabajar con el grupo, y entraron al estudio para grabar su álbum debut homónimo, lanzado en Inglaterra en 1981 con Arista. Fueron populares desde el principio, anotando tres éxitos consecutivos ese año con "Runaway Boys", "Rock This Town" y " Stray Cat Strut."Su seguimiento, Gonna Ball, no fue tan bien recibido y, picados por las críticas negativas, los Stray Cats decidieron regresar a los Estados Unidos y intentarlo.
La banda firmó con EMI America y en 1982 lanzaron su debut en Estados Unidos, Built for Speed, que recopilaba lo más destacado de sus dos LP británicos. Ayudados por una amplia difusión en MTV en el apogeo de la era de la nueva ola de todo vale, "Rock This Town "y" Stray Cat Strut " llegaron al Top Ten estadounidense, más de un año después de sus máximos en las listas británicas. Como resultado, Built for Speed fue un éxito en el jardín izquierdo, y los Stray Cats fueron vistos como avatares de estilo retro. Su segundo álbum estadounidense, Rant n ' Rave with the Stray Cats, apareció en 1983 y produjo otro éxito entre los Diez primeros en "(She's) Sexy + 17", así como una entrada menor en el Top 40 en la balada de estilo doo wop " I Won't Stand in Your Way."
Los conflictos de personalidad comenzaron a surgir en la forma en que los miembros individuales manejaron su nuevo éxito: Phantom se casó con la actriz (y ex amante de Rod Stewart) Britt Ekland, mientras que Setzer hizo apariciones especiales con estrellas como Bob Dylan y Stevie Nicks y se convirtió en el guitarrista de conciertos del proyecto paralelo Honeydrippers de Robert Plant. A finales de 1984, Setzer disolvió la banda en medio de mucha mala sangre. Rocker y Phantom inmediatamente se unieron al guitarrista Earl Slick y grabaron un álbum como Phantom, Rocker & Slick, mientras que Setzer esperó un par de años antes de lanzar su debut en solitario de rock de raíces, The Knife Feels Like Justice.
Para 1986, Fences aparentemente había sido reparado lo suficiente como para que Stray Cats se volviera a reunir en Los Ángeles y grabara las portadas: terapia de Rock pesada, que no se vendió tan bien. El trío regresó a sus respectivos proyectos posteriores a Stray Cats, que lanzaron álbumes que tuvieron un desempeño decepcionante. En 1989, se reunieron una vez más para el álbum Blast Off, que fue acompañado por una gira con Stevie Ray Vaughan. Ya sin EMI, The Cats entraron al estudio con Nile Rodgers para el mediocre Let's Go Faster, emitido por Liberation en 1990. Choo Choo Hot Fish, producido por Dave Edmunds en 1992, también atrajo poca atención, y después de otro álbum de versiones, Original Cool, el grupo volvió a dejarlo. Setzer pasó a encabezar el renacimiento del swing de los 90 con su Orquesta Brian Setzer, que interpretó melodías clásicas de swing de big band y jump blues, así como originales de Setzer.
The Stray Cats se reunieron en ocasiones a lo largo de la década de 2000, siempre concentrándose en presentaciones en vivo, no en el estudio de grabación. El grupo estuvo ausente la mayor parte de la década de 2010, pero regresaron a fines de la década con 40, su primer álbum de material original en 27 años. Los aspectos más destacados de su gira de apoyo para 40 se recopilaron a medida que el álbum en vivo de 2020 sacudió Esta Ciudad: De Los Ángeles a Londres.
straycats.com ...