Lou Levy • The Hymn

 

Review by Ken Dryden
Lou Levy had a long career, but the pianist was better known as a sideman than for his relatively rare dates as a leader. This enjoyable trio session from 1962, with bassist Max Bennett and drummer Stan Levey, mixes show tunes, jazz classics, and a few originals. Although John Coltrane put a very personal stamp on "My Favorite Things" with his landmark 1960 recording, Levy finds a different path that has plenty of its own fire, while "How High the Moon" is refreshingly deliberate, played as a slow waltz. Humor is the central ingredient to the Scottish folk tune "Comin' Thru the Rye," starting with a bagpipe-like dirge in the pianist's left hand and Levey's drum roll, the piece quickly lightens up into a cool jazz setting. Charlie Parker's "The Hymn" is also quite entertaining, as are Levy's compositions, especially "Won't You Let Me In," the bluesy closer that reminds one of the gospel-like call and response of Bobby Timmons' "Moanin'." Veteran publicist and author Peter Levinson's liner notes are very informative. This long-unavailable record will be difficult to locate and seems to be an unlikely candidate for reissue.
https://www.allmusic.com/album/the-hymn-mw0000868622

///////

Reseña de Ken Dryden
Lou Levy tuvo una larga carrera, pero el pianista era más conocido como sideman que por sus relativamente raras citas como líder. Esta agradable sesión de trío de 1962, con el bajista Max Bennett y el baterista Stan Levey, mezcla temas de espectáculo, clásicos del jazz y algunos originales. Aunque John Coltrane imprimió un sello muy personal a "My Favorite Things" con su histórica grabación de 1960, Levy encuentra un camino diferente que tiene mucho de su propio fuego, mientras que "How High the Moon" es refrescantemente deliberado, tocado como un vals lento. El humor es el ingrediente central de la melodía folclórica escocesa "Comin' Thru the Rye", que comienza con un canto de gaitas en la mano izquierda del pianista y el redoble de la batería de Levey, la pieza se aligera rápidamente en un entorno de jazz fresco. "The Hymn" de Charlie Parker también es bastante entretenida, al igual que las composiciones de Levy, especialmente "Won't You Let Me In", el cierre bluesero que recuerda a la llamada y respuesta evangélica de "Moanin'" de Bobby Timmons. Las notas del veterano publicista y autor Peter Levinson son muy informativas. Este disco, que hace tiempo que no está disponible, será difícil de localizar y parece un candidato poco probable para su reedición.
https://www.allmusic.com/album/the-hymn-mw0000868622

Bill Harris • Bill Harris And Friends

 

Warne Marsh • Music For Prancing

 

Review by Al Campbell
With a reputation as one of the originators of cool jazz, it's ironic that over the years tenor saxophonist Warne Marsh gained a following of musicians mainly associated with the avant-garde, spearheaded by multi-reedist Anthony Braxton. These musicians heard what this disc demonstrates: that cool didn't always mean smoothed out. Originally issued in 1957, Music for Prancing is Marsh's second session as a leader with pianist Ronnie Ball, Red Mitchell on bass, and Stan Levey on drums. The quartet performs four standards such as the usually subdued Rodgers & Hart ballad "You Are Too Beautiful," which they make swing, and two originals: Ball's "Ad Libido" and Marsh's "Playa del Ray." A strong CD reissue on the budget label VSOP.
https://www.allmusic.com/album/music-for-prancing-mw0000102991

///////

Reseña de Al Campbell
Con la reputación de ser uno de los creadores del cool jazz, es irónico que con los años el saxofonista tenor Warne Marsh ganara seguidores entre los músicos asociados principalmente con la vanguardia, encabezados por el multi-reedista Anthony Braxton. Estos músicos escucharon lo que este disco demuestra: que cool no siempre significaba suavizado. Publicado originalmente en 1957, Music for Prancing es la segunda sesión de Marsh como líder con el pianista Ronnie Ball, Red Mitchell al bajo y Stan Levey a la batería. El cuarteto interpreta cuatro estándares, como la balada de Rodgers & Hart "You Are Too Beautiful", que suele ser tenue, y dos originales: "Ad Libido" de Ball y "Playa del Ray" de Marsh. Una sólida reedición en CD en el económico sello VSOP.
https://www.allmusic.com/album/music-for-prancing-mw0000102991

Conte Candoli All Stars • Little Band - Big Jazz

 

Buddy DeFranco • I Hear Benny Goodman & Artie Shaw

5 complete LPs presented on 2 companion volumes! Featuring Carl Perkins, Jimmy Rowles, Barney Kessel and Don Fagerquist! Benny Goodman and Artie Shaw were among the most famous and beloved figures in swing music both as clarinet soloists and orchestra conductors. Th ey were still very active musically in 1957, when Buddy De Franco decided to record a series of sessions paying homage to them. Thirty-five performances were recorded (including four medleys containing three songs each) in four extended sessions made on four consecutive days and with two different groups (guitarist Barney Kessel, however, is present on most of the tracks). Th e fi rst two sessions included trumpeter Don Fagerquist, tenor saxophonist Georgie Auld and pianist Carl Perkins. T e second group includes trumpeter Ray Linn and another modern jazz pianist: Jimmy Rowles.
These two companion volumes include the complete LPs FOR THE FIRST TIME EVER ON CD!: "I Hear Benny Goodman & Artie Shaw", "Buddy De Franco plays Benny Goodman", "Buddy De Franco plays Artie Shaw", "Wholly Cats" and "Closed Session".

 

///////

 

5 LPs completos presentados en 2 volúmenes complementarios. Con Carl Perkins, Jimmy Rowles, Barney Kessel y Don Fagerquist. Benny Goodman y Artie Shaw se encontraban entre las figuras más famosas y queridas de la música swing, tanto como solistas de clarinete como directores de orquesta. Todavía estaban muy activos musicalmente en 1957, cuando Buddy De Franco decidió grabar una serie de sesiones en homenaje a ellos. Se grabaron treinta y cinco actuaciones (incluyendo cuatro medleys con tres canciones cada uno) en cuatro largas sesiones realizadas en cuatro días consecutivos y con dos grupos diferentes (el guitarrista Barney Kessel, sin embargo, está presente en la mayoría de las pistas). Las dos primeras sesiones incluyen al trompetista Don Fagerquist, al saxofonista tenor Georgie Auld y al pianista Carl Perkins. El segundo grupo incluye al trompetista Ray Linn y a otro pianista de jazz moderno: Jimmy Rowles.
Estos dos volúmenes complementarios incluyen los LPs completos POR PRIMERA VEZ EN CD: "I Hear Benny Goodman & Artie Shaw", "Buddy De Franco plays Benny Goodman", "Buddy De Franco plays Artie Shaw", "Wholly Cats" y "Closed Session".

Buddy DeFranco • Wholly Cats

Paul Smith Quartet • Softly, Baby

Paul Smith (San Diego, 17 de abril de 1922 - Torrance, 29 de junio de 2013)1​2​ fue un pianista de jazz. Ha actuado en varios géneros de jazz, más típicamente bebop. Sin embargo, también se ha presentado en cool jazz, swing y pop tradicional.
Nació en San Diego, California. Después de presentarse en sus inicios con Johnny Richards en 1941 y pasar un par de años en el ejército, trabajó con Les Paul (1946-1947) y Tommy Dorsey (1947-1949), antes de mudarse a Los Ángeles y convertirse en un músico de sesión.
Smith grabó temas musicales con frecuencia, tanto con su trío y como solista. Además se ha presentado con artistas como Dizzy Gillespie, Anita O'Day, Buddy DeFranco, Louie Bellson, Steve Allen, Stan Kenton, Mel Tormé y otros.
Entre 1956 y 1978, Smith se desenvolvió como director de orquesta y pianista de Ella Fitzgerald.​
Smith es autor de una serie de libros educativos y CDs, la mayoría de los cuales se centran en explicar su enfoque particular del piano de jazz. Estaba casado desde hace más de 50 años con la cantante y pianista Annette Warren, con quien a menudo actuó y grabó.

///////

Paul Thatcher Smith (April 17, 1922 - June 29, 2013) was an American jazz pianist. He performed in various genres of jazz, most typically bebop, but is best known as an accompanist of singers, especially Ella Fitzgerald.
Smith was born in San Diego, California to parents, Lon Smith and Constance Farmer, who were vaudeville performers and encouraged his interest in music. He began studying piano at age 8, and led a jazz band in high school and became a professional musician at 19 with the Johnny Richards band.
Later life and career
After playing with Richards in 1941 and spending 1943 to 1945 in the military, Smith worked with Les Paul (1946–1947) and Tommy Dorsey (1947–1949) before moving to Los Angeles and becoming a studio musician. Studio work took up much of his time: he worked as a staff musician for NBC and Warner Brothers, and for many years he was the musical director for Dinah Shore’s daytime talk show.
Smith recorded frequently both with his trios and as a soloist. In addition he is featured on work of artists such as Dizzy Gillespie, Anita O'Day, Buddy DeFranco, Louie Bellson, Steve Allen, Stan Kenton, Mel Tormé and others. He was the musical director on The Steve Allen Comedy Hour television show in the 1960s.
Between 1956 and 1978, Smith was active as a conductor and pianist for Ella Fitzgerald, although he continued to work with her until the early 1990s.
Smith authored a number of educational books and CDs, most of which focus on explaining his particular approach to jazz piano.
He also worked on film scores and his playing can be heard on the soundtracks of They Shoot Horses, Don't They? and Nickelodeon among some others.
Smith died on June 29, 2013, in Torrance, California of heart failure. He was 91 and performed in Southern California nightclubs, including The Velvet Turtle in Redondo Beach during the 1980s and the Terranea Resort hotel until his death. He is survived by his wife of 54 years Annette Warren; his daughter, actress Lauri Johnson; two sons, Gary and Paul; eight grandchildren; and two great-grandchildren.

Conte Candoli & Max Roach • Jazz Structures

 

 

Herb Ellis • Nothing But the Blues

 

 

Jack Wilson • Song For My Daughter

 

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
On Song for My Daughter, his third record for Blue Note, Jack Wilson "changed with the times," to paraphrase one of the record's songs. Like many of his peers on the label, Wilson pursued a pop direction as the '60s drew to a close, which meant he covered pop hits like "Scarborough Fair/Canticle" and "Stormy," and that he recorded the album with a large band augmented by a string section. It is a testament to Wilson's strengths as a pianist that he doesn't get lost in this heavy-handed setting and manages to contribute some typically graceful moments, including the lovely title song. Nevertheless, the song selection is a little uneven, and there isn't much room for the band to improvise, which makes the album of marginal interest to serious jazz listeners. Audience that aren't quite so concerned such matters will find this an engaging pop-jazz album. Although the production has dated somewhat, it remains a pleasant artifact of its time, and fans of that sound should search for it.
https://www.allmusic.com/album/song-for-my-daughter-mw0000914146

///////

Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
En Song for My Daughter, su tercer disco para Blue Note, Jack Wilson "cambió con los tiempos", parafraseando una de las canciones del disco. Como muchos de sus colegas de la discográfica, Wilson se orientó hacia el pop a medida que los años 60 se acercaban a su fin, lo que le llevó a versionar éxitos del pop como "Scarborough Fair/Canticle" y "Stormy", y a grabar el álbum con una gran banda aumentada por una sección de cuerda. Es una prueba de la fuerza de Wilson como pianista que no se pierda en esta pesada configuración y consiga contribuir con algunos momentos típicamente elegantes, incluida la encantadora canción que da título al disco. Sin embargo, la selección de canciones es un poco desigual, y no hay mucho espacio para que la banda improvise, lo que hace que el álbum tenga un interés marginal para los oyentes de jazz serios. El público que no esté tan preocupado por estas cuestiones encontrará en este álbum un atractivo pop-jazz. Aunque la producción ha quedado algo anticuada, sigue siendo un agradable artefacto de su época, y los fans de ese sonido deberían buscarlo.
https://www.allmusic.com/album/song-for-my-daughter-mw0000914146

Paul Smith Trio & Quartet • The Big Men + The Sound of Music

 

The two enticingly swinging sessions brought together here find pianist Paul Smith in typically well-crafted form, with The Big Men a joyously engaging date in which he is heard performing solo or in a trio. Much skill, considerable feeling, and unceasingly ebullient energy transform this album into a thoroughly listenable program of modern jazz, throughout which his lines show strong classical influence and clear indication of his imposing compositional talent (Theme for Theda). The playing of the trio is crisp and knowing, and there are moments of brilliant musicianship by Smith with the fine support of Vinnegar and Levey, two swingers who keep the pulse vibrant.

On Richard Rodgers Broadway musical The Sound of Music, guitarist Barney Kessels contributions are consistently good, and the rhythm section is unfailingly solid and supportive. Smith, as leader, is utterly relaxed and swinging, while still managing to be viscerally creative in an excellent demonstration of the craftsmanship for which he was noted.
https://www.freshsoundrecords.com/paul-smith-albums/6177-paul-smith-trio-quartet-the-big-men-the-sound-of-music-2-lps-on-1-cd.html

///////

Las dos tentadoras sesiones de swing reunidas aquí encuentran al pianista Paul Smith en una forma típicamente bien elaborada, con The Big Men una cita alegremente comprometida en la que se le oye actuar en solitario o en trío. Mucha habilidad, considerable sentimiento, y una energía incesantemente exuberante transforman este álbum en un programa de jazz moderno completamente audible, a lo largo del cual sus líneas muestran una fuerte influencia clásica y una clara indicación de su imponente talento compositivo (Tema para Theda). La interpretación del trío es nítida y sabia, y hay momentos de brillante musicalidad por parte de Smith con el fino apoyo de Vinnegar y Levey, dos swingers que mantienen el pulso vibrante.

En el musical de Richard Rodgers Broadway The Sound of Music, las contribuciones del guitarrista Barney Kessels son consistentemente buenas, y la sección rítmica es infaliblemente sólida y de apoyo. Smith, como líder, está totalmente relajado y se balancea, mientras que aún se las arregla para ser visceralmente creativo en una excelente demostración de la artesanía por la que se le ha destacado.
https://www.freshsoundrecords.com/paul-smith-albums/6177-paul-smith-trio-quartet-the-big-men-the-sound-of-music-2-lps-on-1-cd.html


Fresh Sound Records ...   https://www.freshsoundrecords.com/paul-smith-albums/6177-paul-smith-trio-quartet-the-big-men-the-sound-of-music-2-lps-on-1-cd.html

 

Ben Webster • Soulville

 

Review by Stephen Cook
The by turns grizzled and vaporous-toned Webster really hit his stride on the Verve label. During a stretch from roughly 1953-1959, the Ellington alumnus showcased his supreme playing with both combos and string sections, swingers and ballads -- and lurking beneath his blustery and hulking sound were solo lines brimming with sophistication and wit. This 1957 date with the Oscar Peterson Trio is one of the highlights of that golden '50s run. After starting off with two bluesy originals -- the slow burning title track and gutsy "Late Date" -- Webster gets to the heart of things on five wistful ballads: Here, his exquisitely sly "Makin' Whoopee" is only outdone by an incredibly nuanced "Where Are You." Providing sympathetic counterpoint, Peterson forgoes his usual pyrotechnics for some leisurely compact solos; his cohorts -- guitarist Herb Ellis, bassist Ray Brown, and drummer Stan Levey -- are equally assured and splendid. And ending the set with flair, Webster takes over the piano for three somewhat middling yet still impressive stride and boogie-woogie-styled numbers (these are his only piano recordings). Newcomers shouldn't hesitate to start here.
https://www.allmusic.com/album/soulville-mw0000198773

///////

Reseña de Stephen Cook
El por turnos canoso y de tonos vaporosos Webster realmente dio un gran paso en la etiqueta Verve. Durante un período comprendido aproximadamente entre 1953 y 1959, el alumno de Ellington mostró su interpretación suprema con combos y secciones de cuerdas, swingers y baladas, y acechando debajo de su sonido ventoso y corpulento había líneas en solitario llenas de sofisticación e ingenio. Esta cita de 1957 con el Trío Oscar Peterson es uno de los aspectos más destacados de esa carrera dorada de los 50. Después de comenzar con dos originales de blues, la canción principal de combustión lenta y la valiente "Late Date", Webster llega al meollo de las cosas en cinco baladas melancólicas: Aquí, su exquisitamente astuta "Makin' Whoopee "solo es superada por una increíblemente matizada" Where Are You."Proporcionando un contrapunto comprensivo, Peterson renuncia a su pirotecnia habitual por algunos solos compactos y tranquilos; sus cohortes, el guitarrista Herb Ellis, el bajista Ray Brown y el baterista Stan Levey, están igualmente seguros y espléndidos. Y terminando el set con estilo, Webster se hace cargo del piano durante tres números algo mediocres pero aún impresionantes de zancada y estilo boogie-woogie (estas son sus únicas grabaciones para piano). Los recién llegados no deberían dudar en comenzar aquí.
https://www.allmusic.com/album/soulville-mw0000198773

Bill Holman Arranges Dempsey Wright • The Wright Approach

 

 

Review
by Scott Yanow
Dempsey Wright, who came out of nowhere to record a small label album in the 1970s, has been essentially forgotten for decades. However, on this Andex album (reissued on CD by V.S.O.P.), Wright holds his own with a strong supporting cast (Richie Kamuca on tenor, Victor Feldman doubling on piano and vibes, bassist Ben Tucker and drummer Stan Levey) on six swing-oriented standards and the obscure "Something for Lisa," all given Bill Holman arrangements. Wright had a quiet, appealing tone and a strong bop-based improvising style. Highlights of the disc include "Easy to Love," "Swingin' the Blues" and "Taps Miller."
https://www.allmusic.com/album/the-wright-approach-mw0000645512

///////

Reseña
por Scott Yanow
Dempsey Wright, que salió de la nada para grabar un álbum en un pequeño sello en los años 70, ha estado prácticamente olvidado durante décadas. Sin embargo, en este álbum de Andex (reeditado en CD por V.S.O.P.), Wright se defiende con un sólido elenco de apoyo (Richie Kamuca al tenor, Victor Feldman doblando al piano y al vibráfono, el bajista Ben Tucker y el batería Stan Levey) en seis estándares orientados al swing y el oscuro "Something for Lisa", todos con arreglos de Bill Holman. Wright tenía un tono tranquilo y atractivo y un fuerte estilo de improvisación basado en el bop. Lo más destacado del disco incluye "Easy to Love", "Swingin' the Blues" y "Taps Miller".
https://www.allmusic.com/album/the-wright-approach-mw0000645512

Bob Cooper • Shifting Winds

 

Review
by Scott Yanow
Always a bit underrated, Bob Cooper (best-known for his fine tenor saxophone playing) was the first significant jazz improviser on oboe and English horn. This out-of-print LP features Coop in 1955 playing all three of his axes with a couple of overlapping all-star West Coast jazz groups. The octets consist of either Stu Williamson (on trumpet and valve trombone) or John Graas on French horn, Bob Enevoldsen tripling on valve trombone, tenor and bass clarinet, Bud Shank on flute, alto and tenor, Jimmy Giuffre on clarinet, tenor and baritone, pianist Claude Williamson, either Joe Mondragon, Max Bennett or Ralph Pena on bass, and Stan Levey or Shelly Manne on drums. The music is all arranged by Cooper and ranges from inventive reworkings of standards to jazz chamber music; despite the cool tones, the results are consistently exciting. These high-quality performances will hopefully be reissued on CD, for they feature Bob Cooper in prime form. A little-known gem, with this version of "'Round Midnight" (one of the highlights) showcasing Cooper's English horn.
https://www.allmusic.com/album/shifting-winds-mw0000871603


Biography
by arwulf arwulf
Like many West Coast tenor saxophonists of his generation, Bob Cooper's style was based upon skillful emulation of Lester Young's velvety, vetiver-scented tone, harmonic ingenuity and sinuous technique. The best introduction to this artist would be Coop! The Music of Bob Cooper, released in 1958 by Contemporary Records. Initially known as an exponent of the Stan Kenton Orchestra, he branched out and spent four decades as an all-purpose session man, serving in the reed sections of multiple studio orchestras while maintaining a steady presence on the cool, bop-inflected West Coast mainstream jazz scene.

Born on December 6, 1925 in Pittsburgh, PA, Robert Cooper studied the clarinet in high school, took up the tenor saxophone in 1941, and was soon operating under the influence of Don Byas and Lucky Thompson. He became a member of the Stan Kenton Orchestra in 1945 and added the oboe to his musical equipage. In 1947 Coop was lucky enough to marry June Christy, one of Kenton's most accomplished vocalists. While with Kenton he played behind Nat King Cole and alongside Art Pepper. After cutting loose from Kenton in 1951, Cooper made himself useful as a West Coast session man, absorbing fresh new currents of bop while refining and updating his musicianship. He added the English horn and bass clarinet to his arsenal of wind instruments, as well as the flute and both baritone and soprano saxes. During this period, while making records with drummer Shelly Manne, vocalist Annie Ross and guitarist Barney Kessel, his new sax idols were Lester Young and Sonny Stitt; this placed him in league with Brew Moore, Stan Getz and Zoot Sims. By 1954 he had joined forces with Pete Rugolo and Shorty Rogers, was sitting in with mambo king Perez Prado and leading his first recording sessions on Capitol.

During the second half of the decade he gigged with Howard Rumsey's Lighthouse All Stars in Hermosa Beach, accompanied June Christy on numerous recordings and toured with her through Japan, South Africa and Europe. In 1956 he collaborated with drummer Buddy Rich, alto saxophonist Bud Shank, tenor saxophonist Bill Perkins and with progressive clarinetist Jimmy Giuffre, who also joined Coop and Shelly Manne in a group backing the R&B vocal group known as the Treniers. Cooper also recorded extensively with the Buddy Bregman and Russ Garcia Orchestras backing vocalists Ella Fitzgerald, Bing Crosby and Anita O'Day; with the Marty Paich Dek-tette behind Mel Tormé and in the Pete Rugolo Orchestra with Patti Page. In 1957 Cooper recorded with drummer Max Roach and with John Graas, who specialized in playing jazz on the French horn.

In 1958 Bob Cooper made inroads into what would later qualify as archetypal lounge music by assisting Juan Garcia Esquivel on his landmark album Other Worlds Other Sounds. He was involved in another flashy project of similar vintage, Shorty Rogers' Manteca: Afro-Cuban Influence. In 1959 Cooper assumed partial ownership of Lighthouse Records Inc. He was present when Russ Garcia's Orchestra recorded with pianist Oscar Peterson and helped with the realization of Elmer Bernstein's score for Otto Preminger's sensationalistic film The Man with the Golden Arm. Coop can be heard on the soundtracks of numerous motion pictures from this period, with titles like "A Building Is Many Buildings" and "Mad at the World." The 1960s began for Cooper with an appearance on Ray Brown's Jazz Cello album and more session work behind singers like Mel Tormé and Peggy Lee. In 1966 he introduced his "Solo for Orchestra" with an orchestra under the direction of Stan Kenton. That same year he was paid to operate an oboe in a studio orchestra backing the TV pop/rock group known as the Monkees.

Bob Cooper's adventures during the '70s were varied enough to include sessions with the Frank Capp/Nat Pierce Juggernaut band; pop singer Paul Williams; the Michel Legrand Orchestra backing jazz vocalist Sarah Vaughan; Ernestine Anderson during the beginning of her U.S. comeback; vibraphonist Terry Gibbs; blues guitarist John Mooney on his very first album; Bob Florence and the Limited Edition Orchestra; alto saxophonist Gabe Baltazar with the Stan Kenton orchestra and a Lester Young tribute project with vocalist Joe Williams, saxophonist Dave Pell and trumpeter Harry "Sweets" Edison.

During the '80s he recorded in a typically broad range of styles and settings, appearing in a group led by drummer Jeff Hamilton, with an orchestra led by Nelson Riddle backing pop singer Linda Ronstadt; with trumpeter Snooky Young, vocalist Ernie Andrews, pianist Gene Harris, the Sammy Nestico Big Band, the Charlie Shoemake Orchestra, trumpeter Paul Cacia and a massive Kenton Alumni band; tenor saxophonist Bill Holman, singing pianist Michael Feinstein, vibraphonist Jon Nagourney and a "West Coast All Star" tribute to composer Jimmy Van Heusen featuring a reunion band of sorts led by drummer Vic Lewis.

Bob Cooper inaugurated the '90s by blowing his tenor sax on Madonna's Dick Tracy-inspired album I'm Breathless, followed by a cozy date with vocalist Sue Raney, and a double barrel blowing session with Doc Severinsen's featured tenor Pete Christlieb. He was heard on the soundtrack to Neil Simon's racy romantic comedy The Marrying Man, and in studio bands backing vocalists Manhattan Transfer, Rosemary Clooney, Jackie Cain and Roy Kral. The final months of his lengthy career found him characteristically busy, recording in a group led by pianist Frank Strazzeri, assisting with Frank Sinatra's commercially successful album of overdubbed Duets and accompanying vocalist Lucie Arnaz. Bob Cooper's last live recording was made during a concert performance with trumpeter Conte Candoli; weeks later, on August 5, 1993, he began to experience chest pains while driving home from a session where he'd played in a band backing vocalist Karrin Allyson. Slowing down and stopping his car on the shoulder of the Hollywood Freeway, Bob Cooper quietly succumbed to a heart attack at the age of 67.

///////

Reseña
por Scott Yanow
Siempre un poco infravalorado, Bob Cooper (más conocido por su excelente saxo tenor) fue el primer improvisador de jazz importante con el oboe y el corno inglés. Este LP agotado presenta a Coop en 1955 tocando sus tres hachas con un par de grupos de jazz de la Costa Oeste. Los octetos están formados por Stu Williamson (trompeta y trombón de válvulas) o John Graas (trompa), Bob Enevoldsen (trombón de válvulas, clarinete tenor y clarinete bajo), Bud Shank (flauta, alto y tenor), Jimmy Giuffre (clarinete, tenor y barítono), el pianista Claude Williamson, Joe Mondragon, Max Bennett o Ralph Pena (bajo) y Stan Levey o Shelly Manne (batería). Toda la música está arreglada por Cooper y abarca desde inventivas reelaboraciones de estándares hasta música de cámara de jazz; a pesar de los tonos fríos, los resultados son siempre emocionantes. Es de esperar que estas interpretaciones de alta calidad se reediten en CD, ya que presentan a Bob Cooper en plena forma. Una joya poco conocida, con esta versión de "'Round Midnight" (una de las más destacadas) que muestra el corno inglés de Cooper.
https://www.allmusic.com/album/shifting-winds-mw0000871603


Biografía
por arwulf arwulf
Como muchos saxofonistas tenores de la Costa Oeste de su generación, el estilo de Bob Cooper se basaba en una hábil emulación del tono aterciopelado y con aroma a vetiver de Lester Young, en su ingenio armónico y en su técnica sinuosa. La mejor presentación de este artista sería ¡Coop! The Music of Bob Cooper, publicado en 1958 por Contemporary Records. Inicialmente conocido como exponente de la Stan Kenton Orchestra, se diversificó y pasó cuatro décadas como hombre de sesión polivalente, formando parte de las secciones de cañas de múltiples orquestas de estudio al tiempo que mantenía una presencia constante en la escena del jazz mainstream de la Costa Oeste.

Nacido el 6 de diciembre de 1925 en Pittsburgh (Pensilvania), Robert Cooper estudió clarinete en el instituto, empezó a tocar el saxofón tenor en 1941 y pronto estuvo bajo la influencia de Don Byas y Lucky Thompson. En 1945 se convirtió en miembro de la Stan Kenton Orchestra y añadió el oboe a su equipo musical. En 1947 Coop tuvo la suerte de casarse con June Christy, una de las vocalistas más consumadas de Kenton. Mientras estuvo con Kenton tocó detrás de Nat King Cole y junto a Art Pepper. Después de separarse de Kenton en 1951, Cooper se hizo útil como músico de sesión en la Costa Oeste, absorbiendo las nuevas corrientes del bop mientras refinaba y actualizaba su musicalidad. Añadió el corno inglés y el clarinete bajo a su arsenal de instrumentos de viento, así como la flauta y los saxos barítono y soprano. Durante este periodo, mientras grababa discos con el batería Shelly Manne, la vocalista Annie Ross y el guitarrista Barney Kessel, sus nuevos ídolos del saxo fueron Lester Young y Sonny Stitt; esto le situó en la liga con Brew Moore, Stan Getz y Zoot Sims. En 1954 ya había unido fuerzas con Pete Rugolo y Shorty Rogers, se sentaba con el rey del mambo Pérez Prado y dirigía sus primeras sesiones de grabación en Capitol.

Durante la segunda mitad de la década actuó con Howard Rumsey's Lighthouse All Stars en Hermosa Beach, acompañó a June Christy en numerosas grabaciones y realizó giras con ella por Japón, Sudáfrica y Europa. En 1956 colaboró con el batería Buddy Rich, el saxofonista alto Bud Shank, el saxofonista tenor Bill Perkins y con el clarinetista progresivo Jimmy Giuffre, que también se unió a Coop y Shelly Manne en un grupo de acompañamiento del grupo vocal de R&B conocido como los Treniers. Cooper también grabó extensamente con las orquestas de Buddy Bregman y Russ Garcia acompañando a los vocalistas Ella Fitzgerald, Bing Crosby y Anita O'Day; con el Marty Paich Dek-tette detrás de Mel Tormé y en la Pete Rugolo Orchestra con Patti Page. En 1957 Cooper grabó con el batería Max Roach y con John Graas, especializado en tocar jazz con la trompa francesa.

En 1958 Bob Cooper hizo incursiones en lo que más tarde se calificaría como música de salón arquetípica al ayudar a Juan García Esquivel en su álbum de referencia Other Worlds Other Sounds. Participó en otro llamativo proyecto de época similar, Manteca: Afro-Cuban Influence, de Shorty Rogers. En 1959 Cooper asumió la propiedad parcial de Lighthouse Records Inc. Estuvo presente cuando la orquesta de Russ Garcia grabó con el pianista Oscar Peterson y colaboró en la realización de la partitura de Elmer Bernstein para la sensacionalista película de Otto Preminger El hombre del brazo de oro. Se puede escuchar a Coop en las bandas sonoras de numerosas películas de este periodo, con títulos como "A Building Is Many Buildings" y "Mad at the World". La década de 1960 comenzó para Cooper con una aparición en el álbum Jazz Cello de Ray Brown y más trabajos de sesión detrás de cantantes como Mel Tormé y Peggy Lee. En 1966 presentó su "Solo for Orchestra" con una orquesta bajo la dirección de Stan Kenton. Ese mismo año le pagaron por tocar el oboe en una orquesta de estudio que acompañaba al grupo televisivo de pop/rock conocido como los Monkees.

Las aventuras de Bob Cooper durante los años 70 fueron lo suficientemente variadas como para incluir sesiones con la banda de Frank Capp/Nat Pierce Juggernaut; el cantante de pop Paul Williams; la orquesta de Michel Legrand acompañando a la vocalista de jazz Sarah Vaughan; Ernestine Anderson durante el comienzo de su regreso a los EE.UU.; el vibraphonista Paul Williams; y el músico de jazz y música de cámara de los Monkees. UU; el vibrafonista Terry Gibbs; el guitarrista de blues John Mooney en su primer álbum; Bob Florence y la Limited Edition Orchestra; el saxofonista alto Gabe Baltazar con la orquesta de Stan Kenton y un proyecto de homenaje a Lester Young con el vocalista Joe Williams, el saxofonista Dave Pell y el trompetista Harry "Sweets" Edison.

Durante los años 80 grabó en una amplia gama de estilos y escenarios, apareciendo en un grupo dirigido por el batería Jeff Hamilton, con una orquesta dirigida por Nelson Riddle acompañando a la cantante pop Linda Ronstadt; con el trompetista Snooky Young, el vocalista Ernie Andrews, el pianista Gene Harris, la Sammy Nestico Big Band, la Charlie Shoemake Orchestra, el trompetista Paul Cacia y una multitudinaria banda de Kenton Alumni; el saxofonista tenor Bill Holman, el pianista cantante Michael Feinstein, el vibrafonista Jon Nagourney y un homenaje "West Coast All Star" al compositor Jimmy Van Heusen con una especie de banda de reunión dirigida por el batería Vic Lewis.

Bob Cooper inauguró la década de los 90 soplando su saxo tenor en el álbum I'm Breathless de Madonna inspirado en Dick Tracy, al que siguieron una acogedora cita con la vocalista Sue Raney y una sesión de soplado de doble cañón con el tenor Pete Christlieb de Doc Severinsen. Se le escuchó en la banda sonora de la picante comedia romántica de Neil Simon The Marrying Man, y en bandas de estudio respaldando a los vocalistas Manhattan Transfer, Rosemary Clooney, Jackie Cain y Roy Kral. Los últimos meses de su dilatada carrera se caracterizaron por su intensa actividad, grabando en un grupo dirigido por el pianista Frank Strazzeri, colaborando en el exitoso álbum de duetos sobregrabados de Frank Sinatra y acompañando a la vocalista Lucie Arnaz. La última grabación en directo de Bob Cooper se realizó durante un concierto con el trompetista Conte Candoli; semanas más tarde, el 5 de agosto de 1993, empezó a sentir dolores en el pecho mientras conducía de vuelta a casa tras una sesión en la que había tocado en una banda de acompañamiento de la vocalista Karrin Allyson. Redujo la velocidad y detuvo el coche en el arcén de la autopista de Hollywood, Bob Cooper sucumbió tranquilamente a un ataque al corazón a la edad de 67 años.

Buddy Bregman & His Orchestra • Swinging Kicks

 Review
by Scott Yanow
Best known as an arranger for singers and for commercial sessions, Buddy Bregman led one full-fledged jazz instrumental date, Swinging Kicks. Because many of the selections are brief (seven are under two minutes) and due to the intriguing titles, this seems a bit like a soundtrack to a film that was never made. However, few of the tracks seem truncated and there are some excellent solos along the way, particularly from Ben Webster, Conte Candoli, Herb Geller, Bud Shank, and Paul Smith. The personnel changes from cut to cut, ranging from a 19-piece big band with screaming trumpet playing from Maynard Ferguson and Conrad Gozzo to various combos, a Ben Webster/André Previn duet on "Kicks Is in Love," and a rapid workout for Paul Smith on "Go Kicks." Bregman uses some of the top West Coast jazz players and various musicians who were on Verve at the time, with Stan Getz making a guest appearance on "Honey Chile." Recommended.
https://www.allmusic.com/album/swinging-kicks-mw0000602261

///////

Reseña
por Scott Yanow
Más conocido como arreglista para cantantes y para sesiones comerciales, Buddy Bregman dirigió una cita instrumental de jazz en toda regla, Swinging Kicks. Debido a que muchas de las selecciones son breves (siete son de menos de dos minutos) y debido a los intrigantes títulos, esto parece un poco como una banda sonora de una película que nunca se hizo. Sin embargo, pocas de las pistas parecen truncadas y hay algunos excelentes solos a lo largo del camino, particularmente de Ben Webster, Conte Candoli, Herb Geller, Bud Shank y Paul Smith. El personal cambia de un corte a otro, yendo desde una big band de 19 piezas con trompetas chillonas de Maynard Ferguson y Conrad Gozzo a varios combos, un dúo Ben Webster/André Previn en "Kicks Is in Love", y un rápido entrenamiento para Paul Smith en "Go Kicks". Bregman utiliza algunos de los mejores músicos de jazz de la Costa Oeste y varios músicos que estaban en Verve en ese momento, con Stan Getz haciendo una aparición como invitado en "Honey Chile". Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/swinging-kicks-mw0000602261

Conte Candoli & Lee Morgan • Double Or Nothin'

 

"Quand Lee Morgan, Wynton Kelly et Benny Golson vont faire un tour à Hollywood, ils rencontrent qui? Le fleuron de la West Coast: Red Mitchell, Stan Levey, Bob Cooper et Conte Candoli. Ce disque prouve que les classifications en jazz ne recouvrent pas la réalité. Musiciens dit Westcoast et ceux dit hardbop jouent à l'unisson comme sur "Moto" ou "Wildwood". Un vrai regal."
Philippe A. -All Music Guide
https://www.freshsoundrecords.com/conte-candoli-lee-morgan-albums/2427-double-or-nothin-.html


Rare recordings produced by Howard Rumsey with his incredible Howard Rumsey's Lighthouse All Stars and Charles Persip's Jazz Statesmen.
"There was only a short week in which to record, so we made a date for a double session at Liberty's fabulous new studios... Lee Morgan and Frank Rosolino flipped into some original dance steps at the sound of the playbacks. It was a happy date."
-Howard Rumsey

///////

"Cuando Lee Morgan, Wynton Kelly y Benny Golson hacen un viaje a Hollywood, ¿a quién conocen? La flor y nata de la Costa Oeste: Red Mitchell, Stan Levey, Bob Cooper y Conte Candoli. Este registro demuestra que las clasificaciones en el jazz no cubren la realidad. Los músicos de Westcoast y hardbop tocan al unísono como en "Moto" o "Wildwood". Un verdadero placer".
Philippe A. -All Music Guide
https://www.freshsoundrecords.com/conte-candoli-lee-morgan-albums/2427-double-or-nothin-.html


Raras grabaciones producidas por Howard Rumsey con sus increíbles Howard Rumsey's Lighthouse All Stars y Charles Persip's Jazz Statesmen.
"Sólo había una semana corta para grabar, así que concertamos una cita para una sesión doble en los fabulosos estudios nuevos de Liberty... Lee Morgan y Frank Rosolino se lanzaron a unos originales pasos de baile al son de los playbacks. Fue una cita feliz".
-Howard Rumsey


www.freshsoundrecords.com ...

 

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • Music For Lighthousekeeping

 

Biography
by Scott Yanow
Although a good enough bassist to play with Stan Kenton's big band, Howard Rumsey's main importance was as the organizer of the Lighthouse All-Stars and manager of the Lighthouse. Originally a drummer, Rumsey switched to bass while at college. He played with Vido Musso in the late '30s, and when Stan Kenton formed his first band in 1941, Rumsey became its bassist. A year later he started freelancing in the Los Angeles area. In 1949 Rumsey brought jazz into the Lighthouse in Hermosa Beach, CA. Within a few years the jam sessions featured some of the top jazz-oriented studio players in the area and the bassist was heading "the Lighthouse All-Stars," which recorded frequently for Contemporary in the 1950s, starring such players as Shorty Rogers, Jimmy Giuffre, Bob Cooper, Bud Shank, and Bill Perkins. In the 1960s, Rumsey quit playing to devote full-time to running the Lighthouse and, after he sold the establishment, for a time he ran the nearby club Concerts by the Sea.
https://www.allmusic.com/artist/howard-rumsey-mn0000277201/biography

///////

Biografía
por Scott Yanow
Aunque era un bajista lo suficientemente bueno como para tocar con la big band de Stan Kenton, la principal importancia de Howard Rumsey fue la de organizador de los Lighthouse All-Stars y gerente del Lighthouse. Originalmente un baterista, Rumsey se cambió al bajo mientras estaba en la universidad. Tocó con Vido Musso a finales de los años 30, y cuando Stan Kenton formó su primera banda en 1941, Rumsey se convirtió en su bajista. Un año más tarde empezó a trabajar por libre en la zona de Los Ángeles. En 1949 Rumsey llevó el jazz al Lighthouse de Hermosa Beach, California. En pocos años, las sesiones de improvisación contaban con algunos de los mejores músicos de estudio orientados al jazz de la zona y el bajista dirigía "los Lighthouse All-Stars", que grabaron con frecuencia para Contemporary en la década de 1950, con músicos como Shorty Rogers, Jimmy Giuffre, Bob Cooper, Bud Shank y Bill Perkins. En la década de 1960, Rumsey dejó de tocar para dedicarse a tiempo completo a dirigir el Lighthouse y, tras vender el establecimiento, durante un tiempo dirigió el club cercano Concerts by the Sea.
https://www.allmusic.com/artist/howard-rumsey-mn0000277201/biography

The Vince Guaraldi - Conte Candoli Quartet • The Vince Guaraldi - Conte Candoli Quartet

 

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • In The Solo Spotlight !

 

Bill Perkins, Richie Kamuca With Pete Jolly, Stan Levey, Red Mitchell • Tenors Head-On