The Dutch Swing College Band • Meets Joe Venuti

Review by Scott Yanow

Violinist Joe Venuti is actually only on half of this LP, playing three songs from his earlier days, two standards and a blues with the Dutch septet. The remaining five selections are between Dixieland and swing and feature fine playing by leader Peter Schilperoort and Bob Kaper on reeds, cornetist Bert De Kort and trombonist Dick Kaart.

///////

Revisión por Scott Yanow

El violinista Joe Venuti solo está en la mitad de este LP, tocando tres canciones de sus primeros días, dos estándares y un blues con el septeto holandés. Las cinco selecciones restantes están entre Dixieland y swing, y cuentan con una excelente interpretación del líder Peter Schilperoort y Bob Kaper en las cañas, el cornetista Bert De Kort y el trombonista Dick Kaart.

 

 

dsc.nl ...

Joe Venuti • Live In Italy

 

Biography by Scott Yanow
Although renowned as one of the world's great practical jokers (he once called a couple dozen bass players with an alleged gig and asked them to show up with their instruments at a busy street corner just so he could view the resulting chaos), Joe Venuti's real importance to jazz is as improvised music's first great violinist. He was a boyhood friend of Eddie Lang (jazz's first great guitarist) and the duo teamed up in a countless number of settings during the second half of the 1920s, including recording influential duets. Venuti moved to New York in 1925, and immediately he and Lang were greatly in demand for jazz recordings, studio work, and club appearances. Venuti seemed to play with every top white jazz musician during the segregated era and, in 1929, he and Lang joined Paul Whiteman's Orchestra, appearing in the film The King of Jazz.

Lang's premature death in 1933 was a major blow to Venuti, who gradually faded away from the spotlight. In 1935, after visiting Europe, the violinist formed a big band and, although it survived quite awhile and helped introduce both singer Kay Starr and drummer Barrett Deems, it was a minor-league orchestra that only recorded four songs (which Venuti characteristically titled "Flip," "Flop," "Something," and "Nothing"). His brief stint in the military during World War II ended the big band, and when he was discharged, Venuti stuck to studio work in Los Angeles. He was regularly featured on Bing Crosby's early-'50s radio show, but in reality the 1936-1966 period was the Dark Ages for Venuti as he drifted into alcoholism and was largely forgotten by the jazz world.

However, in 1967 Joe Venuti began a major comeback, playing at the peak of his powers at Dick Gibson's Colorado Jazz Party. His long-interrupted recording career resumed with many fine sessions (matching his violin with the likes of Zoot Sims, Earl Hines, Marian McPartland, George Barnes, Dave McKenna, and Bucky Pizzarelli, among others) and, despite his increasingly bad health, Venuti's final decade was a triumph.
https://www.allmusic.com/artist/joe-venuti-mn0000176288#biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Aunque tiene fama de ser uno de los mayores bromistas del mundo (una vez llamó a un par de docenas de bajistas con una supuesta actuación y les pidió que se presentaran con sus instrumentos en una concurrida esquina para poder ver el caos resultante), la verdadera importancia de Joe Venuti para el jazz es la de primer gran violinista de la música improvisada. Era amigo de la infancia de Eddie Lang (el primer gran guitarrista del jazz) y el dúo formó equipo en innumerables ocasiones durante la segunda mitad de la década de 1920, incluyendo la grabación de influyentes duetos. Venuti se trasladó a Nueva York en 1925, e inmediatamente Lang y él fueron muy solicitados para grabaciones de jazz, trabajos de estudio y actuaciones en clubes. Venuti parecía tocar con todos los mejores músicos blancos de jazz durante la era de la segregación y, en 1929, él y Lang se unieron a la orquesta de Paul Whiteman, apareciendo en la película The King of Jazz.

La prematura muerte de Lang en 1933 fue un duro golpe para Venuti, que se fue alejando gradualmente de los focos. En 1935, tras visitar Europa, el violinista formó una big band y, aunque sobrevivió bastante tiempo y ayudó a presentar a la cantante Kay Starr y al batería Barrett Deems, fue una orquesta de ligas menores que sólo grabó cuatro canciones (que Venuti tituló característicamente "Flip", "Flop", "Something" y "Nothing"). Su breve paso por el ejército durante la Segunda Guerra Mundial puso fin a la big band, y cuando fue licenciado, Venuti se dedicó a trabajar en estudios de Los Ángeles. Apareció regularmente en el programa de radio de Bing Crosby a principios de los 50, pero en realidad el periodo 1936-1966 fue la Edad Media para Venuti, ya que cayó en el alcoholismo y fue olvidado en gran medida por el mundo del jazz.

Sin embargo, en 1967 Joe Venuti inició un importante regreso, tocando en la cima de sus facultades en la Colorado Jazz Party de Dick Gibson. Su carrera discográfica, interrumpida durante mucho tiempo, se reanudó con muchas sesiones excelentes (en las que hizo coincidir su violín con músicos de la talla de Zoot Sims, Earl Hines, Marian McPartland, George Barnes, Dave McKenna y Bucky Pizzarelli, entre otros) y, a pesar de su cada vez peor salud, la última década de Venuti fue un triunfo.
https://www.allmusic.com/artist/joe-venuti-mn0000176288#biography

Joe Venuti - Stephane Grappelli • The Best of the Jazz Violins

Review by Scott Yanow

This LRC budget release includes two unrelated sessions from a pair of the greatest jazz violinists: Joe Venuti and Stephane Grappelli. Venuti is heard in 1971 with pianist Lou Stein and a pair of Italian musicians (bassist Marco Ratti and drummer Gil Cuppini) performing "The Hot Canary" (a novelty piece) and six familiar standards including "Sweet Georgia Brown" and "Tea for Two." Grappelli is caught in 1975 jamming his "Sysmo," Bud Powell's "Parisian Thoroughfare," and five older songs in a quartet with guitarist Jimmy Shirley, pianist Johnny Guarnieri, and bassist Slam Stewart. No real surprises occur, but the violinists are in fine form. These two sessions are a bit rare and worth searching for by fans of swing violinists.

///////

Reseña de Scott Yanow

Esta publicación del presupuesto de LRC incluye dos sesiones no relacionadas de un par de los más grandes violinistas de jazz: Joe Venuti y Stephane Grappelli. Venuti se escucha en 1971 con el pianista Lou Stein y un par de músicos italianos (el bajista Marco Ratti y el baterista Gil Cuppini) interpretando "The Hot Canary" (una pieza novedosa) y seis estándares familiares incluyendo "Sweet Georgia Brown" y "Tea for Two". Grappelli es atrapado en 1975 tocando su "Sysmo", la "Parisian Thoroughfare" de Bud Powell, y cinco canciones más antiguas en un cuarteto con el guitarrista Jimmy Shirley, el pianista Johnny Guarnieri, y el bajista Slam Stewart. No hay sorpresas reales, pero los violinistas están en buena forma. Estas dos sesiones son un poco raras y merecen ser buscadas por los fans de los violinistas de swing.

Joe Venuti & Earl Hines • Hot Sonatas

Joe Venuti • Joe In Chicago

 

Joe Venuti • Once More With Feeling

 

VA • Rumba Jazz 1919-1945, The History Of Latin Jazz & Dance Music

 

Joe Venuti & George Barnes • Gems

This matchup between violinist Joe Venuti and guitarist George Barnes works quite well. With fine accompaniment from rhythm guitarist Bob Gibbons, bassist Herb Mickman and drummer Jake Hanna, the lead voices are free to romp on the ten standards. There are many high points, including "I Want to Be Happy," "Oh Baby," "Hindustan" and "Lady Be Good."

 

///////

 

Este encuentro entre el violinista Joe Venuti y el guitarrista George Barnes funciona bastante bien. Con un buen acompañamiento del guitarrista rítmico Bob Gibbons, el bajista Herb Mickman y el baterista Jake Hanna, las voces principales son libres de retozar en los diez estándares. Hay muchos puntos altos, incluyendo "I Want to Be Happy", "Oh Baby", "Hindustan" y "Lady Be Good". 

 

 

Joe Venuti • Sliding By

Violinist Joe Venuti, 73 at the time of this recording and only a little more than a year away from his death, was in typically swinging form for this quintet set with Dick Hyman (who doubles on piano and organ), guitarist Bucky Pizzarelli, bassist Major Holley and drummer Cliff Leeman. In addition to the six standards, there are four lesser-known Venuti compositions performed by this fine group. The music alternates between romantic ballads and stomps such as "Sweet Georgia Brown" and "Clarinet Marmalade."- by Scott Yanow, AMG
It's difficult to think of superlatives to use in describing Joe Venuti's s playing. All of the words have been used so many times that they've lost their surprise. To put it simply, Joe was the first jazz violinist, and after sixty years of playing and nearly as many years of recording he is still the best. No musician in jazz has so completely dominated the style of his instrument. - by Sam Charters.

 

///////

 

El violinista Joe Venuti, de 73 años en el momento de esta grabación y a poco más de un año de su muerte, se encontraba en una forma típicamente swing para este quinteto con Dick Hyman (que dobla en piano y órgano), el guitarrista Bucky Pizzarelli, el bajista Major Holley y el baterista Cliff Leeman. Además de los seis estándares, hay cuatro composiciones menos conocidas de Venuti interpretadas por este fino grupo. La música alterna entre baladas románticas y zapateados como "Sweet Georgia Brown" y "Clarinet Marmalade" - de Scott Yanow, AMG
Es difícil pensar en superlativos para describir el juego de Joe Venuti. Todas las palabras se han usado tantas veces que han perdido su sorpresa. En pocas palabras, Joe fue el primer violinista de jazz, y después de sesenta años tocando y casi tantos años grabando sigue siendo el mejor. Ningún músico de jazz ha dominado tan completamente el estilo de su instrumento. - por Sam Charters.

 

 

Joe Venuti and Bobby Maxwell • A Thousand and One Strings

In this series titled "One Thousand and One Strings" we present Venuti at his outstanding best. These wide-range and high fidelity recordings flawlessly present a collection of Venuti's favorite musical selections. Bobby Maxwell trained particularly in harmony, composition, counterpoint and - fortunately for music-lovers - the harp. Because Bobby Maxwell is unquestionably the greatest swing harpist in the world. ~ from liner notes

 

///////

 

En esta serie titulada "Mil y una cuerdas" presentamos a Venuti en su mejor momento. Estas grabaciones de gran alcance y alta fidelidad presentan de forma impecable una colección de las selecciones musicales favoritas de Venuti. Bobby Maxwell se formó especialmente en armonía, composición, contrapunto y -afortunadamente para los melómanos- en el arpa. Porque Bobby Maxwell es indiscutiblemente el mejor arpista de swing del mundo. ~ de las notas del disco

Joe Venuti • Joe & Zoot & More

Review by Alex Henderson

 At first glance, Philadelphia violinist Joe Venuti and Los Angeles tenor/soprano saxophonist Zoot Sims might seem an unlikely combination. Venuti was known for swing, classic jazz, and Dixieland, whereas Sims (who was young enough to be Venuti's son) was primarily a cool/bop musician along the lines of Stan Getz, Al Cohn, and Paul Quinichette. But when you think about it, the combination makes perfect sense. Before Sims made bop changes his main focus in the mid-'40s, he played in swing bands -- and Sims (like Getz, Cohn, and Quinichette) was heavily influenced by the seminal Lester Young. So all things considered, it makes perfect sense for Venuti and Sims to join forces on Joe and Zoot and More (which was recorded in 1973 and 1974). Stepping outside of cool jazz and bop, Sims enthusiastically joins Venuti in a classic jazz/swing setting. The performances generally recall the early '30s, and Venuti and Sims enjoy an undeniably strong rapport on inspired versions of "I Found a New Baby," "Indiana," and other familiar standards. As gutsy and hard-swinging as the up-tempo performances are, Venuti and Sims are unapologetically sentimental on ballads like "There's a Small Hotel" and "My One and Only Love." Some bop snobs might think the ballads are toosentimental -- in bop, ballad playing has often tended to be less sentimental and more intellectual than the swing and classic jazz ballad playing of the '30s. (Lyrical, romantic, and pretty don't necessarily mean ultra-sentimental.) But truth be told, there is nothing wrong with jazz instrumentalists being sentimental -- it certainly worked well for Bunny Berigan, Chu Berry, Artie Shaw, and countless others who emerged in jazz's pre-bop era. Joe and Zoot and More is an excellent album that Venuti fans and Sims admirers should both make a point of obtaining.

///////

Reseña de Alex Henderson

 A primera vista, el violinista de Filadelfia Joe Venuti y el saxofonista tenor/soprano de Los Ángeles, Zoot Sims, podrían parecer una combinación poco probable. Venuti era conocido por el swing, el jazz clásico y el Dixieland, mientras que Sims (que era lo suficientemente joven como para ser el hijo de Venuti) era principalmente un músico cool/bop en la línea de Stan Getz, Al Cohn y Paul Quinichette. Pero cuando se piensa en ello, la combinación tiene perfecto sentido. Antes de que Sims cambiara su enfoque principal en el bop a mediados de los 40, tocó en bandas de swing -- y Sims (como Getz, Cohn y Quinichette) estaba fuertemente influenciado por el seminal Lester Young. Así que, considerando todo, tiene sentido que Venuti y Sims unan sus fuerzas en Joe y Zoot and More (que se grabó en 1973 y 1974). Dejando a un lado el cool jazz y el bop, Sims se une con entusiasmo a Venuti en un ambiente clásico de jazz y swing. Las actuaciones generalmente recuerdan los primeros años 30, y Venuti y Sims disfrutan de una relación innegable de versiones inspiradas de "I Found a New Baby", "Indiana" y otros estándares familiares. Tan valientes y duros como son las actuaciones de ritmo, Venuti y Sims son sentimentales en baladas como "There's a Small Hotel" y "My One and Only Love". Algunos esnobs del bop podrían pensar que las baladas son demasiado sentimentales... en el bop, las baladas tienden a ser menos sentimentales y más intelectuales que el swing y la balada clásica de jazz de los años 30. (Lírica, romántica y bonita no significa necesariamente ultra-sentimental.) Pero la verdad es que no hay nada malo en que los instrumentistas de jazz sean sentimentales - ciertamente funcionó bien para Bunny Berigan, Chu Berry, Artie Shaw, y un sinnúmero de otros que surgieron en la era pre-bop del jazz. Joe y Zoot and More es un excelente álbum que los fans de Venuti y los admiradores de Sims deberían obtener.

Joe Venuti & George Barnes • Live At The Concord Summer

Review by Scott Yanow

Violinist Joe Venuti and guitarist George Barnes (joined by pianist Ross Tompkins, bassist Ray Brown and drummer Jake Hanna) make for a very complementary team on this live session. Tompkins is featured on "Too Close for Comfort," Barnes is showcased on "I Can't Get Started," the ensemble romps on "Sweet Georgia Brown" and the full group plays a lengthy five-song Duke Ellington/Billy Strayhorn medley. Few surprises occur but there are enough fireworks to justify this album's acquisition, even by those who already own 20 Joe Venuti albums.

 

Note: On the cover, Venuti is seen using a curved violin bow.

///////

Reseña de Scott Yanow

El violinista Joe Venuti y el guitarrista George Barnes (junto con el pianista Ross Tompkins, el bajista Ray Brown y el baterista Jake Hanna) forman un equipo muy complementario en esta sesión en vivo. Tompkins aparece en "Too Close for Comfort", Barnes en "I Can't Get Started", el conjunto toca en "Sweet Georgia Brown" y el grupo completo toca una larga mezcla de cinco canciones de Duke Ellington y Billy Strayhorn. Pocas sorpresas ocurren pero hay suficientes fuegos artificiales para justificar la adquisición de este álbum, incluso por aquellos que ya poseen 20 álbumes de Joe Venuti.

Nota: En la portada, Venuti se ve lo utilizando un arco de violín curvado.