egroj world: Angelo Debarre
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Tuesday, November 12, 2024

Angelo Debarre & Marius Apostol • Complicité



Angelo Debarre (guitar) – Marius Apostol (violon) – Tchavolo Hassan (rythmic guitar) – Antonio Licusati (double bass) - Raangy Debarre (rythmic guitar) - invité possible : Constantin Lacatus (cymbalum)

Les grandes stars de la guitare manouche héritiers de Django Reinhardt se comptent sur les doigts d'une main. Avec ce nouvel album Complicité, Angelo Debarre a voulu composer à 4 mains avec le violoniste virtuose Marius Apostol. Au-delà de la technique évidente, les ?uvres atteignent des sommets de lyrisme en prouvant si cela est nécessaire les talents de compositeurs de ces deux musiciens.
 
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Angelo Debarre (guitarra) - Marius Apostol (violín) - Tchavolo Hassan (guitarra rítmica) - Antonio Licusati (contrabajo) - Raangy Debarre (guitarra rítmica) - posible invitado: Constantin Lacatus (címbalo)

Las grandes estrellas de la guitarra gitana, los herederos de Django Reinhardt, se pueden contar con los dedos de una mano. Con este nuevo álbum Complicité, Angelo Debarre ha querido componer a cuatro manos con el virtuoso violinista Marius Apostol. Más allá de la técnica evidente, las obras alcanzan cimas de lirismo demostrando, si es necesario, el talento compositivo de estos dos músicos.


Sunday, October 6, 2024

Damir Kukuruzovic • Gipsy Jazz Quintet

 




Damir Kukuruzović (20 August 1975 – 12 December 2020) was a Croatian jazz guitarist. He was the most famous Croatian representative of gypsy jazz.
Biography[edit]

Born in Sisak, Kukuruzović was the founder of the Damir Kukuruzović Django Group, with whom he recorded several albums and played at numerous international jazz festivals. He also performed with musicians such as Stochelo Rosenberg, Paulus Schäfer, Angelo Debarre, Raphaël Faÿs, Ludovic Beier, Wawau Adler, Yorgui Loeffler, Joscho Stephan, Vlatko Stefanovski and Robin Nolan. In 2019 he recorded the hit Zoran pjeva Arsena with Zoran Predin.

He was also the founder-director of the Siscia Jazz Club and organizer of the Siscia Open Jazz & Blues Festival and other jazz festivals in Croatia. In 2011, Kukuruzović was awarded the prize for the most famous acoustic jazz guitarist in Croatia. In 2013 he was honored for exceptional guitar skills and the promotion of Croatian jazz music in the world.

In the election campaign for the 2011 Croatian parliamentary election, Kukuruzović supported the right-wing Croatian Party of Rights; in the election for the city council in Sisak in 2013, he stood as a candidate for their split-off Croatian Party of Rights Dr. Ante Starčević.

Kukuruzović died from COVID-19 on 12 December 2020, at age 45, during the COVID-19 pandemic in Croatia, after being hospitalized in Zagreb for several weeks.
https://en.wikipedia.org/wiki/Damir_Kukuruzovi%C4%87

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Damir Kukuruzović (20 de agosto de 1975 - 12 de diciembre de 2020) fue un guitarrista de jazz croata. Fue el representante croata más famoso del jazz gitano.
Biografía[editar]

Nacido en Sisak, Kukuruzović fue el fundador del Damir Kukuruzović Django Group, con el que grabó varios discos y tocó en numerosos festivales internacionales de jazz. También actuó con músicos como Stochelo Rosenberg, Paulus Schäfer, Angelo Debarre, Raphaël Faÿs, Ludovic Beier, Wawau Adler, Yorgui Loeffler, Joscho Stephan, Vlatko Stefanovski y Robin Nolan. En 2019 grabó el éxito Zoran pjeva Arsena con Zoran Predin.

También fue fundador-director del Siscia Jazz Club y organizador del Siscia Open Jazz & Blues Festival y de otros festivales de jazz en Croacia. En 2011, Kukuruzović recibió el premio al guitarrista de jazz acústico más famoso de Croacia. En 2013 fue galardonado por sus excepcionales habilidades con la guitarra y la promoción de la música de jazz croata en el mundo.

En la campaña electoral para las elecciones parlamentarias croatas de 2011, Kukuruzović apoyó al derechista Partido Croata de Derechos; en las elecciones al ayuntamiento de Sisak en 2013, se  presentó como candidato de su escindido Partido Croata de Derechos Dr. Ante Starčević.

Kukuruzović murió de COVID-19 el 12 de diciembre de 2020, a la edad de 45 años, durante la pandemia de COVID-19 en Croacia, después de haber estado hospitalizado en Zagreb durante varias semanas.
https://en.wikipedia.org/wiki/Damir_Kukuruzovi%C4%87


Friday, September 20, 2024

Marius Apostol • Bohemian Jazz Project


Installé en France depuis une douzaine d’année, Marius Apostol, qui sort aujourd’hui son premier disque en leader, est loin d’être un inconnu. Ce premier prix de conservatoire à Bucarest qui a d’abord fait ses armes au sein de la formation tsigane Urs Karpatz à la fin des années 90 a très vite élargi son répertoire au jazz, accompagnant depuis toutes les pointures du swing manouche : Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg et pas mal d’autres...

C’est pourtant avec une formation assez inattendue au vu de son CV que Marius a décidé de nous proposer son premier projet : rythmique piano (Manuel Rocheman, svp...!), contrebasse (Marc Michel Le Bévillon), batterie (Luis Augusto), on n’est pas vraiment dans du Hot Club de France façon Django/Grappelli, mais dans le classique quartet de jazz. Angelo Debarre viendra tout de même pousser quelques chorus électriques et virtuoses sur trois titres au swing enlevé (Swing 2012, Swing d’Ajaccio et le très bop Move toujours up-tempo), tout comme son complice Ludovic Beier à l’accordina sur la bossa Mary Bianca et très en verve sur la jolie ballade Elegance.

Chaque musicien trouve parfaitement sa place dans ce quartet traditionnel où s’imposent maîtrise, équilibre et musicalité. La solidité de la rythmique permet toutes les audaces au violoniste, et la complicité avec Manuel Rocheman, grand coloriste, est immédiatement évidente ; écoutez comme ses inventions harmoniques sur Vous et moi répondent admirablement à la simplicité du thème (signé Django) pris par le leader.
L’excellence et la virtuosité de Marius Apostol, qui signe ici huit titres sur les douze plages de l’album, n’est plus à démontrée. Aussi à l’aise en classique (cf l’intro de Swing Stelian) qu’en jazz, sur les balades (magnifique version de Beautiful love) autant que sur les tempo bop (Move) ou les swings enlevés (Swing 2012, Swing d’Ajaccio) son jeu reste toujours admirablement fluide, juste, sensible et inventif. Et quand par endroit, son phrasé retrouve les accents roumains de ses origines (Douceur bohémienne, Empreinte) sa musique n’en devient que plus attachante...
Avec Bohemian Jazz Project et sa rythmique de luxe, Marius Apostol signe donc premier disque audacieux, sincère et parfaitement convaincant. On aimerait d’ailleurs beaucoup le voir suivi d’une tournée sur les routes de France ! Messieurs les festivaliers...

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 Establecido en Francia desde hace una docena de años, Marius Apostol, que ahora lanza su primer álbum como líder, está lejos de ser un desconocido. Este ganador del primer premio del Conservatorio de Bucarest, que debutó con el grupo gitano Urs Karpatz a finales de los años 90, amplió muy rápidamente su repertorio para incluir el jazz, acompañando a todos los grandes nombres del swing gitano: Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg y muchos otros...

Sin embargo, es con una formación bastante inesperada en vista de su currículum que Marius decidió proponer su primer proyecto: piano rítmico (Manuel Rocheman, por favor...!), contrabajo (Marc Michel Le Bévillon), batería (Luis Augusto), no estamos realmente en el Hot Club de Francia como Django/Grappelli, sino en el cuarteto de jazz clásico. Angelo Debarre vendrá sin embargo a empujar algunos coros eléctricos y virtuosos en tres pistas con un swing muy animado (Swing 2012, Swing d'Ajaccio y el muy bop Move siempre up-tempo), al igual que su cómplice Ludovic Beier en la accordina en la bossa Mary Bianca y muy animado en la bonita balada Elegance.

Cada músico encuentra su lugar perfectamente en este cuarteto tradicional donde la maestría, el equilibrio y la musicalidad son esenciales. La solidez del ritmo permite al violinista todas las audacias, y la complicidad con Manuel Rocheman, gran colorista, es inmediatamente obvia; escucha cómo sus inventos armónicos sobre Tú y yo responden admirablemente a la sencillez del tema (firmado Django) tomado por el líder.
La excelencia y el virtuosismo de Marius Apostol, que firma aquí ocho temas en los doce del álbum, ya no se puede demostrar. Igualmente a gusto en la música clásica (cf. la introducción de Swing Stelian) como en el jazz, en las baladas (magnífica versión de Beautiful Love) así como en el tempo del bop (Move) o en los columpios (Swing 2012, Swing d'Ajaccio), su forma de tocar siempre permanece admirablemente fluida, justa, sensible e inventiva. Y cuando, en algunos lugares, su fraseo encuentra los acentos rumanos de sus orígenes (Douceur bohémienne, Empreinte) su música se hace más entrañable...
Con Bohemian Jazz Project y su lujosa rítmica, Marius Apostol firma así un primer disco audaz, sincero y perfectamente convincente. ¡Nos encantaría verlo seguido de una gira por los caminos de Francia! Los asistentes al festival...

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 Settled in France for a dozen years now, Marius Apostol, who is now releasing his first album as a leader, is far from being an unknown. This first prize winner at the Bucharest Conservatory, who first gained experience with the Gypsy band Urs Karpatz at the end of the 1990s, very quickly expanded his repertoire to include jazz, accompanying all the greats of gypsy swing: Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg and many others...

It is however with a rather unexpected formation in view of his CV that Marius decided to propose his first project: rhythmic piano (Manuel Rocheman, please...!), double bass (Marc Michel Le Bévillon), drums (Luis Augusto), we are not really in the Hot Club de France like Django/Grappelli, but in the classic jazz quartet. Angelo Debarre will nevertheless come to push some electric and virtuoso choruses on three tracks with a lively swing (Swing 2012, Swing d'Ajaccio and the very bop Move always up-tempo), just like his accomplice Ludovic Beier with the accordina on the bossa Mary Bianca and very lively on the pretty ballad Elegance.

Each musician finds perfectly his place in this traditional quartet where mastery, balance and musicality are essential. The solidity of the rhythm allows the violinist all the audacities, and the complicity with Manuel Rocheman, great colorist, is immediately obvious; listen how his harmonic inventions on You and Me respond admirably to the simplicity of the theme (signed Django) taken by the leader.
The excellence and virtuosity of Marius Apostol, who signs here eight titles on the twelve tracks of the album, is no longer to be demonstrated. Equally at ease in classical music (see the intro of Swing Stelian) as in jazz, on ballads (magnificent version of Beautiful Love) as much as on bop tempo (Move) or the swings removed (Swing 2012, Swing d'Ajaccio) his playing always remains admirably fluid, fair, sensitive and inventive. And when, in some places, his phrasing finds the Romanian accents of his origins (Gypsy sweetness, imprint) his music becomes even more endearing...
With Bohemian Jazz Project and its luxurious rhythmics, Marius Apostol signs his first audacious, sincere and perfectly convincing album. We would very much like to see it followed by a tour on the roads of France! Gentlemen festival-goers...

 

http://www.djangostation.com/Bohemian-Jazz-Project,1564.html

 

Tuesday, September 17, 2024

Hot Club De Norvège • Angelo Is Back In Town

 



 Hot Club de Norvège is a string jazz quartet from Norway, established in 1979, by guitarist Jon Larsen with childhood friends Per Frydenlund and Svein Aarbostad.

They are influenced by the music of Hot Club de France, and the French gypsy guitarist Django Reinhardt. They formed a quartet with violinist Ivar Brodahl (1928–2003), later replaced by Finn Hauge, that became part of the international renaissance of the gypsy jazz in the 1980s.

Hot Club de Norvege has worked with Stéphane Grappelli, Jimmy Rosenberg, Stochelo Rosenberg, Nigel Kennedy, and the Vertavo String Quartet.

In 1980 they started the Django Festival in Norway.
https://en.wikipedia.org/wiki/Hot_Club_de_Norv%C3%A8ge

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Hot Club de Norvège es un cuarteto de jazz de cuerda de Noruega, fundado en 1979 por el guitarrista Jon Larsen con los amigos de la infancia Per Frydenlund y Svein Aarbostad.

Están influenciados por la música del Hot Club de France, y el guitarrista gitano francés Django Reinhardt. Formaron un cuarteto con el violinista Ivar Brodahl (1928-2003), posteriormente sustituido por Finn Hauge, que se convirtió en parte del renacimiento internacional del jazz gitano en los años ochenta.

Hot Club de Norvege ha trabajado con Stéphane Grappelli, Jimmy Rosenberg, Stochelo Rosenberg, Nigel Kennedy y el Vertavo String Quartet.

En 1980 iniciaron el Festival de Django en Noruega.
https://en.wikipedia.org/wiki/Hot_Club_de_Norv%C3%A8ge

 

www.facebook.com/hotclubdenorvege ... 

 

Friday, August 2, 2024

Jon Larsen & Pascal De Loutchek • The Russian Guitars

 



Jon Larsen (born 7 January 1959) is a Norwegian guitarist, composer, painter, and record producer. Founder of Hot Club De Norvege (1979-), the Django Festival (1980-), and Hot Club Records (1982-). In 2007 he received the Norwegian Jazz Forum's Buddy Award for his lifelong contribution to jazz.
https://www.discogs.com/artist/614310-Jon-Larsen


Pascal De Loutchek, conductor, arranger, guitarist and singer, founder of the group Arbat, grew up in a family of Russian musicians. After his musical training at the Rachmaninov Conservatory in Paris, he enriched his musical sensibility in Brazil. He participated in numerous tours of gypsy music in Eastern Europe and in the United States, Canada, Japan and South Africa.

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Jon Larsen (nacido el 7 de enero de 1959) es un guitarrista, compositor, pintor y productor discográfico noruego. Fundador del Hot Club De Norvege (1979-), del Festival Django (1980-) y de Hot Club Records (1982-). En 2007 recibió el premio Buddy del Foro Noruego de Jazz por su contribución al jazz durante toda su vida.
https://www.discogs.com/artist/614310-Jon-Larsen


Pascal De Loutchek, director de orquesta, arreglista, guitarrista y cantante, fundador del grupo Arbat, creció en una familia de músicos rusos. Tras su formación musical en el Conservatorio Rachmaninov de París, enriqueció su sensibilidad musical en Brasil. Participó en numerosas giras de música gitana por Europa del Este y en Estados Unidos, Canadá, Japón y Sudáfrica.
    

Tuesday, April 23, 2024

Ludovic Beier • Chilltimes



Ludovic Beier nació en 1978, aprendió el acordeón de su padre y se beneficia de ser parte de una familia de músicos. Fue educado en la tradición francesa del instrumento y se volcó hacia el jazz hace unos años. Él tiene un espíritu, el estilo de aventura que se aleja en todo tipo de caminos.

Está ejecutando la escena francesa y europea con algunos de los mejores ejecutantes de la Django/Swing estilo de jazz incluyendo a Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu. Ciertamente está dando en el acordeón un nuevo nombre de los dedos goacross, las claves de una manera casi increíble, tanto vaivén y asombrosamente creativo en su improvisación. Junto con su virtuosismo, compone y arregla, y tiene su propia banda, Cuarteto de Ludovic Beier, para llevar a cabo su "Frío y Latino" francés de jazz. Tiene una técnica impresionante y también una gran dosis de lirismo con una banda que lo mantiene a pleno rendimiento. El Acordeón nunca será el mismo en sus manos con las nuevas direcciones que toma. Además de tocar en Europa en los principales festivales y clubes, apareció en los Estados Unidos con el proyecto de Django Reinhardt, actuando en Birdland (Nueva York) con invitados como Paquito D'Rivera, en el Lincoln Center con Joe Lovano, en Yoshis (California), y el verano pasado en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con Angelo Debarre y James Carter. También compartió escenario con Toots Thielemans, Hervie Hancoch e Ivan Lins en el Carnegie Hall.

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Born in 1978, Ludovic Beier learned the accordion from his father and benefits from being part of a musical family. He was brought up in the French tradition of the instrument and turned to jazz a few years ago. He has a spirited, adventurous style which strays into all kinds of byways. Only 27 years old, he is playing on the French and European scene with some of the top players of the Django/Swing Jazz style including Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu, He certainly is giving the accordion a new name as his fingers goacross the keys in an almost unbelievable way, both swinging and amazingly creative in his improvisation. Along with his virtuoso playing, he composes and arranges, and has his own band, Ludovic Beier Quartet, to perform his "cool and latin" French jazz.



 


Thursday, April 18, 2024

Jimmy Rosenberg Feat. Bireli Lagrene & Angelo Debarre • The Alternative…



Joseph "Jimmy" Rosenberg (born 10 April 1980) is a Dutch Sinto-Romani guitarist known for his virtuoso playing of gypsy jazz.
Music career

A cousin of Stochelo Rosenberg, Jimmy Rosenberg started playing guitar when he was seven years old. Two years later he led his own trio, the Gypsy Kids, which played in the Gypsy jazz tradition and appeared on the British documentary Django Legacy. The trio released its first album, Safari, when Rosenberg was twelve. A year later Rosenberg released his debut solo album, Swinging with Jimmy Rosenberg.

To avoid a lawsuit by the Gipsy Kings, the Gypsy Kids changed their name to Sinti in 1989. In 1995, the group consisted of Jimmy Rosenberg, Johnny Rosenberg, and Rinus Steinbach. They performed at the Django Reinhardt Festival in France and toured the U.S. Rosenberg pursued a solo career in 1997.

In 2000 he made his debut at Carnegie Hall as part of the Django Reinhardt Festival at Birdland in New York City. He has worked with Norwegians such as Hot Club de Norvège, Ola Kvernberg, and Stian Carstensen. Internationally, he has worked with Romane, Jon Larsen, Andreas Öberg, Bireli Lagrene, Angelo Debarre, Frank Vignola, and Willie Nelson.

His life is documented in the Dutch film The Father, the Son, and the Talent (Dutch: Jimmy Rosenberg - de vader, de zoon & het talent; 2007), directed by Jeroen Berkvens. The film is an account of Rosenberg's relationship with his father and his struggles with drugs. It documents the high regard given to him by James Brown, Stevie Wonder and others.

The documentary film Jon & Jimmy, about his long but turbulent relationship with jazz guitarist Jon Larsen, was released in 2010 and won the Dutch Edison Award.

Rosenberg returned to performing in 2007, but he dropped out again the following year. Jon Larsen said, "Jimmy Rosenberg is one of the greatest talents in the jazz guitar world, ever, and one of the greatest tragedies. ... We worked together for twelve fantastic years before his final collapses in 2004, and we were like brothers, touring for months on end and making nine studio recordings together. During those years I heard some of the most fantastic music ever played on guitar."
https://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Rosenberg

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Joseph "Jimmy" Rosenberg (nacido el 10 de abril de 1980) es un guitarrista sinto-romaní holandés conocido por su virtuoso toque de jazz gitano.
Carrera musical

Primo de Stochelo Rosenberg, Jimmy Rosenberg comenzó a tocar la guitarra cuando tenía siete años. Dos años más tarde dirigió su propio trío, The Gypsy Kids, que tocó en la tradición del jazz gitano y apareció en el documental británico Django Legacy. El trío lanzó su primer álbum, Safari, cuando Rosenberg tenía doce años. Un año después, Rosenberg lanzó su álbum debut en solitario, Swinging with Jimmy Rosenberg.

Para evitar una demanda de los Gipsy Kings, los Gypsy Kids cambiaron su nombre a Sinti en 1989. En 1995, el grupo estaba formado por Jimmy Rosenberg, Johnny Rosenberg y Rinus Steinbach. Actuaron en el Festival Django Reinhardt en Francia y realizaron una gira por los EE.UU. Rosenberg siguió una carrera en solitario en 1997.

En 2000 hizo su debut en el Carnegie Hall como parte del Festival Django Reinhardt en Birdland en la ciudad de Nueva York. Ha trabajado con noruegos como Hot Club de Norvège, Ola Kvernberg y Stian Carstensen. A nivel internacional, ha trabajado con Romane, Jon Larsen, Andreas Öberg, Bireli Lagrene, Angelo Debarre, Frank Vignola y Willie Nelson.

Su vida está documentada en la película holandesa El Padre, el hijo y el Talento (holandés: Jimmy Rosenberg - de vader, de zoon & het talent; 2007), dirigida por Jeroen Berkvens. La película es un relato de la relación de Rosenberg con su padre y sus luchas con las drogas. Documenta la alta estima que le dieron James Brown, Stevie Wonder y otros.

El documental Jon & Jimmy, sobre su larga pero turbulenta relación con el guitarrista de jazz Jon Larsen, se estrenó en 2010 y ganó el Premio Dutch Edison.

Rosenberg volvió a actuar en 2007, pero volvió a abandonarlo al año siguiente. Jon Larsen dijo: "Jimmy Rosenberg es uno de los mayores talentos en el mundo de la guitarra de jazz, y una de las mayores tragedias. ... Trabajamos juntos durante doce fantásticos años antes de su colapso final en 2004, y éramos como hermanos, de gira durante meses y haciendo nueve grabaciones de estudio juntos. Durante esos años escuché algunas de las músicas más fantásticas jamás tocadas en guitarra."
https://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Rosenberg