egroj world: Gary McFarland
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Friday, June 20, 2025

Gary McFarland • The In Sound



A more comfortable mix of McFarland's vocalese pop and jazz than the more successful Soft Samba. The In Sound is chock full of brief, enjoyable tunes that stick with you. Guitarist Gabor Szabo is a perfect partner and makes a memorable combination with McFarland's mellifluous vibraphone.


 Artist Biography by Douglas Payne
Largely forgotten now, Gary McFarland was one of the more significant contributors to orchestral jazz during the early '60s. An "adult prodigy," as Gene Lees accurately noted, McFarland was an ingenious composer whose music could reveal shades of complex emotional subtlety and clever childlike simplicity. While in the Army, he became interested in jazz and attempted to play trumpet, trombone, and piano. In 1955, he took up playing the vibes. Displaying a quick ability for interesting writing, he obtained a scholarship to the Berklee School of Music. He spent one semester there and with the encouragement of pianist John Lewis, concentrated on large-band arrangements of his own compositions. He attained early notoriety and success working with Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer, and Anita O'Day. McFarland began devoting more attention to his own career by 1963 when he released what is often regarded as his most significant recording, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. He also recorded in small-group settings, which featured his clever vibes playing. The success of his instrumental pop collection, Soft Samba, allowed McFarland to form his first performing group. But his recordings thereafter, more often than not, featured an easy listening instrumental pop bent. McFarland went on to excellent work with Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims, and Steve Kuhn, but only rarely featured his outstanding compositional talents (as in 1968's America the Beautiful). He formed the short-lived Skye Records label with Szabo and vibist Cal Tjader in the late 60s and continued to record prolifically. By the late 60s, though, he was forgotten by his initial jazz followers and he died in 1971 after being poisoned in a New York City bar.

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Una mezcla más cómoda de pop vocal y jazz de McFarland que la más exitosa Soft Samba. El In Sound está repleto de breves y divertidas melodías que te acompañan. El guitarrista Gabor Szabo es un compañero perfecto y hace una combinación memorable con el vibráfono melifluo de McFarland.


 Biografía del artista por Douglas Payne
Hoy en día, Gary McFarland fue uno de los contribuyentes más significativos al jazz orquestal durante los primeros años de la década de 1960. Un "prodigio adulto", como Gene Lees señaló con precisión, McFarland era un ingenioso compositor cuya música podía revelar matices de compleja sutileza emocional y una ingeniosa simplicidad infantil. Mientras estuvo en el Ejército, se interesó por el jazz e intentó tocar la trompeta, el trombón y el piano. En 1955, comenzó a tocar el vibráfono. Demostrando una rápida habilidad para la escritura interesante, obtuvo una beca para la Berklee School of Music. Allí pasó un semestre y, con el apoyo del pianista John Lewis, se concentró en los arreglos para big bands de sus propias composiciones. Alcanzó notoriedad y éxito trabajando con Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer y Anita O'Day. McFarland comenzó a dedicar más atención a su propia carrera en 1963 cuando lanzó lo que a menudo se considera su grabación más significativa, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. También grabó en grupos pequeños, en los que tocó con sus inteligentes vibraciones. El éxito de su colección de pop instrumental, Soft Samba, le permitió a McFarland formar su primer grupo interpretativo. Pero sus grabaciones posteriores, la mayoría de las veces, inclinadas hacia el pop instrumental de fácil escucha. McFarland continuó con un excelente trabajo con Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims y Steve Kuhn, pero sólo en raras ocasiones presentó sus talentos compositivos sobresalientes (como en America the Beautiful de 1968). Formó el sello de corta duración Skye Records con Szabo y el vibrafonista Cal Tjader a finales de los 60 y continuó grabando prolíficamente. A finales de los años 60, sin embargo, fue olvidado por sus primeros seguidores del jazz y murió en 1971 después de haber sido envenenado en un bar de la ciudad de Nueva York.


Sunday, August 25, 2024

Stan Getz • Big Band Bossa Nova



Review by Richard S. Ginell
Fresh from the sudden success of Jazz Samba and "Desafinado," Stan Getz asked the 28-year-old, strikingly gifted Gary McFarland to arrange a bossa nova album for big band as a follow-up. Getz is always his debonair, wistful, freely-floating self, completely at home in the Brazilian idiom that he'd adopted only a few months before. McFarland usually keeps things nice and spare (although "One Note Samba" is uncharacteristically cluttered and a bit too discordant for the material), letting his pungent voicings stab the air now and then, while allowing the soloists all the room they want within the confines of producer Creed Taylor's tight timings. Four of the eight songs are by McFarland (none of which would become standards), and Getz makes relaxed impressions with "Manha de Carnival" and "Chega de Saudade." Jim Hall takes the role of acoustic guitarist from Charlie Byrd with his usual fluidity, and Hank Jones ruminates in a boppish way on piano. This album also charted quite respectably (number 13) in the first flush of the bossa nova boom.

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Reseña de Richard S. Ginell
Recién salido del repentino éxito de Jazz Samba y "Desafinado", Stan Getz le pidió a Gary McFarland, de 28 años de edad, que arreglara un álbum de bossa nova para una gran banda como seguimiento. Getz es siempre su persona cortés, melancólica, que flota libremente y que se siente como en casa en el idioma brasileño que había adoptado unos meses antes. McFarland suele mantener las cosas bonitas (aunque "One Note Samba" es inusualmente desordenada y un poco demasiado discordante para el material), dejando que sus penetrantes voces agüen el aire de vez en cuando, mientras que permite a los solistas todo el espacio que quieran dentro de los límites de los apretados tiempos del productor Creed Taylor. Cuatro de las ocho canciones son de McFarland (ninguna de las cuales se convertiría en estándar), y Getz hace impresiones relajadas con "Manha de Carnival" y "Chega de Saudade". Jim Hall toma el papel de guitarrista acústico de Charlie Byrd con su fluidez habitual, y Hank Jones rumia de una manera muy desagradable al piano. Este álbum también fue muy respetable (número 13) en la primera descarga del boom de la bossa nova.


Saturday, August 17, 2024

VA • 50s and 60s Jazz Hits

 


Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Julie London, John Coltrane, Gerry Mulligan, Paul Desmond, Bill Evans, Gary McFarland, Sonny Stitt, Lee Konitz, Etta James, Charlie Parker, Anita O'Day, Billie Holiday …


Monday, August 5, 2024

The Gary McFarland Orchestra • The Jazz Version Of ''How To Succeed In Business Without Really Trying''

 



Artist Biography by Douglas Payne
Largely forgotten now, Gary McFarland was one of the more significant contributors to orchestral jazz during the early '60s. An "adult prodigy," as Gene Lees accurately noted, McFarland was an ingenious composer whose music could reveal shades of complex emotional subtlety and clever childlike simplicity. While in the Army, he became interested in jazz and attempted to play trumpet, trombone, and piano. In 1955, he took up playing the vibes. Displaying a quick ability for interesting writing, he obtained a scholarship to the Berklee School of Music. He spent one semester there and with the encouragement of pianist John Lewis, concentrated on large-band arrangements of his own compositions. He attained early notoriety and success working with Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer, and Anita O'Day. McFarland began devoting more attention to his own career by 1963 when he released what is often regarded as his most significant recording, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. He also recorded in small-group settings, which featured his clever vibes playing. The success of his instrumental pop collection, Soft Samba, allowed McFarland to form his first performing group. But his recordings thereafter, more often than not, featured an easy listening instrumental pop bent. McFarland went on to excellent work with Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims, and Steve Kuhn, but only rarely featured his outstanding compositional talents (as in 1968's America the Beautiful). He formed the short-lived Skye Records label with Szabo and vibist Cal Tjader in the late 60s and continued to record prolifically. By the late 60s, though, he was forgottenby his initial jazz followers and he died in 1971 after being poisoned in a New York City bar.
https://www.allmusic.com/artist/gary-mcfarland-mn0000662149/biography
more ... https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_McFarland

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 Biografía del artista por Douglas Payne
Hoy en día, Gary McFarland fue uno de los contribuyentes más significativos al jazz orquestal durante los primeros años de la década de 1960. Un "prodigio adulto", como Gene Lees señaló con precisión, McFarland era un ingenioso compositor cuya música podía revelar matices de compleja sutileza emocional y una ingeniosa simplicidad infantil. Mientras estuvo en el Ejército, se interesó por el jazz e intentó tocar la trompeta, el trombón y el piano. En 1955, comenzó a tocar el vibráfono. Demostrando una rápida habilidad para la escritura interesante, obtuvo una beca para la Berklee School of Music. Allí pasó un semestre y, con el apoyo del pianista John Lewis, se concentró en los arreglos para big bands de sus propias composiciones. Alcanzó notoriedad y éxito trabajando con Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer y Anita O'Day. McFarland comenzó a dedicar más atención a su propia carrera en 1963 cuando lanzó lo que a menudo se considera su grabación más significativa, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. También grabó en grupos pequeños, en los que tocó con sus inteligentes vibraciones. El éxito de su colección de pop instrumental, Soft Samba, le permitió a McFarland formar su primer grupo interpretativo. Pero sus grabaciones posteriores, la mayoría de las veces, inclinadas hacia el pop instrumental de fácil escucha. McFarland continuó con un excelente trabajo con Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims y Steve Kuhn, pero sólo en raras ocasiones presentó sus talentos compositivos sobresalientes (como en America the Beautiful de 1968). Formó el sello de corta duración Skye Records con Szabo y el vibrafonista Cal Tjader a finales de los 60 y continuó grabando prolíficamente. A finales de los años 60, sin embargo, fue olvidado por sus primeros seguidores del jazz y murió en 1971 después de haber sido envenenado en un bar de la ciudad de Nueva York.

 

Sunday, April 21, 2024

Wednesday, January 24, 2024

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 6 of 6



The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:
Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.