Stevie Ray Vaughan • The Real Deal Greatest Hits

 

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Jeff Beck • The Best Of Beck

 

Review
by Steve Leggett
Ever restless as a musician and constantly changing directions and trying new things, guitarist Jeff Beck is difficult to reduce to a 14-track overview, although this set probably does as well as one could at sketching in the portrait. Beginning as a guitarist for the Yardbirds in the 1960s, Beck hit his stride with the Jeff Beck Group (which featured a then relatively unknown Rod Stewart as lead singer) later in the decade, and "Shapes of Things" (initially a radio hit for the Yardbirds), "Plynth," and "Beck's Bolero" are represented here from that era. Also here are several of Beck's mid-'70s fusion tracks, including "Freeway Jam" and "Goodbye Pork Pie Hat," as well as his 1980s reunion with Stewart, “People Get Ready.” Again, Beck is a difficult artist to capture in a single-disc drive-by, but for folks curious about this fine guitarist and wanting a quick sampler of his work in several of his various guises, this set works fine as an introduction.

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Reseña
por Steve Leggett
Siempre inquieto como músico y en constante cambio de direcciones y probando cosas nuevas, el guitarrista Jeff Beck es difícil de reducir a una visión general de 14 pistas, aunque este conjunto probablemente lo hace tan bien como uno podría esbozar el retrato. Beck, que empezó como guitarrista de los Yardbirds en los años 60, alcanzó su apogeo con el Jeff Beck Group (que contaba con un entonces relativamente desconocido Rod Stewart como vocalista) a finales de la década, y "Shapes of Things" (inicialmente un éxito radiofónico para los Yardbirds), "Plynth" y "Beck's Bolero" están representados aquí de esa época. También están aquí varios de los temas de fusión de Beck de mediados de los 70, como "Freeway Jam" y "Goodbye Pork Pie Hat", así como su reunión de los 80 con Stewart, "People Get Ready". Una vez más, Beck es un artista difícil de capturar en un solo disco, pero para los curiosos acerca de este buen guitarrista y que deseen una muestra rápida de su trabajo en varias de sus diversas formas, este conjunto funciona bien como una introducción.

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Gary Moore • Ballads & Blues 1982-1994

 

 

 

Biography by Greg Prato
One of rock's more underrated guitarists, Gary Moore's eclectic career traversed blues, heavy metal, progressive rock, and jazz fusion and, in addition to finding success as a solo act, he was associated with numerous different bands, most notably Thin Lizzy. A native of Belfast, Moore came up in the same Northern Irish scene as Phil Lynott and he served as Thin Lizzy's guitarist several times during the band's original run in the 1970s and early '80s. As a solo artist, he scored a surprise hit with 1978's bluesy "Parisienne Walkways" before transitioning into heavy metal and hard rock throughout the '80s. Moore's success never translated to the U.S., though he earned a significant fan base, particularly in Europe. Tiring of the commercial demands of hard rock, he reconnected with his blues roots on the 1990 standout Still Got the Blues. Taking influence from early heroes like Peter Green (Moore's primary guitar was sold to him by Green) and Eric Clapton, it became his most successful solo release, and although he continued to experiment with other genres, Moore remained largely in blues mode for the duration of his career. His output in the 21st century was surprisingly prodigious and included blues-heavy outings like 2001's Back to the Blues, 2007's Close as You Get, and 2008's Bad for You Baby, his last studio outing prior to his unexpected death in early 2011.

Born on April 4, 1952, in Belfast, Moore became interested in guitar during the '60s upon discovering such blues-rock masters as Eric Clapton, Jimi Hendrix, and perhaps his biggest influence of all, Fleetwood Mac's Peter Green. After relocating to Dublin later in the decade, Moore joined a local rock group called Skid Row, which featured a young singer by the name of Phil Lynott, who would soon leave the group to double up on bass and form Thin Lizzy. Skid Row persevered, however, eventually opening a show for Moore's heroes Peter Green and Fleetwood Mac, and made such an impression on the veteran group that Green personally requested their manager help secure Skid Row a recording contract with CBS (in addition, Green sold Moore one of his most-used guitars, a maple 1959 Gibson Les Paul Standard, which would become Moore's primary instrument).

Skid Row would go on to issue several singles and albums (including 1970's Skid and 1971's 34 Hours), and although the group mounted a few tours of Europe and the U.S., they failed to obtain breakthrough commercial success, leading to Moore's exit in 1972. Moore then formed his own outfit, the Gary Moore Band (along with members drummer Pearse Kelly and bassist John Curtis), for which the guitarist also served as vocalist. But after the trio's debut album, 1973's Grinding Stone, sunk without a trace, Moore hooked up once more with ex-bandmate Lynott in Thin Lizzy. His initial tenure in Lizzy proved to be short-lived, though, as his fiery playing was featured on only a handful of tracks. Moore then set his sights on studio work (appearing on Eddie Howell's 1975 release Gramaphone Record), before joining the prog rock/fusion outfit Colosseum II. However, once more, Moore's tenure in his latest outfit was fleeting; he appeared on only three recordings (1976's Strange New Flesh, plus a pair in 1977, Electric Savage and War Dance), as Moore accepted an invitation by his old buddy Lynott to fill in for a Thin Lizzy U.S. tour, playing arenas opening for Queen.

Moore proved to be quite busy in 1978, as the guitarist appeared on three other artists' recordings: Andrew Lloyd Webber's Variations, Rod Argent's Moving Home, and Gary Boyle's Electric Glide. The same year, Moore issued his second solo release (almost five years after his solo debut), Back on the Streets, which spawned a surprise Top Ten U.K. hit in May 1979, the bluesy ballad "Parisienne Walkways," and featured vocal contributions by Lynott. Moore joined forces with his Lizzy mates once more in 1979, appearing on what is arguably the finest studio album of their career, Black Rose, which proved to be a huge hit in the U.K. (for a fine example of Moore's exceptional guitar skills, check out the album's epic title track). But predictably, Moore ultimately exited the group once more (this time right in the middle of a U.S. tour), as a rift had developed between Moore and Lynott. Undeterred, Moore lent some guitar work to drummer Cozy Powell's solo release Over the Top, in addition to forming a new outfit, G Force, who would only remain together for a lone self-titled release in 1980.

During the early '80s, Moore united with former ELP guitarist/bassist/singer Greg Lake, appearing on a pair of Lake solo releases (1981's self-titled release and 1983's Manoeuvres), in addition to guesting on another Cozy Powell solo release, Octopuss. It was also during the '80s that Moore finally got serious with his solo career -- issuing such heavy metal-based works as 1982's Corridors of Power, 1983's Victims of the Future, 1984's Dirty Fingers and the in-concert set We Want Moore!, 1985's Run for Cover, 1987's Wild Frontier, plus 1989's After the War -- establishing a large following in Europe, despite remaining virtually unknown stateside. The decade wasn't all rosy for Moore, however -- although he was able to patch up his friendship with Phil Lynott (appearing with Lizzy for several tracks on Life/Live and teaming with Lynott for a pair of tracks in 1985, "Military Man" and "Out in the Fields," the latter a U.K. hit), years of hard living finally caught up with Lynott, leading to his passing in January 1986. Moore would subsequently dedicate "Wild Frontier" to Lynott, and honored Thin Lizzy's former frontman on the track "Blood of Emeralds" (from After the War).

Fed up with the pressure to pen hit singles and tired of his metallic musical direction, Moore returned to his blues roots for 1990's Still Got the Blues, the most renowned and best-selling release of his career, as the album featured such special guests as Albert Collins, Albert King, and George Harrison. Moore continued in his newly rediscovered blues style on such subsequent releases as 1992's After Hours and 1993's Blues Alive, before forming the short-lived supergroup BBM along with Cream's former rhythm section -- bassist Jack Bruce and drummer Ginger Baker -- which lasted for a single album, 1994's Around the Next Dream. Up next for Moore was a tribute album for Peter Green, 1995's Blues for Greeny, which saw him put his own personal stamp on 11 tracks either penned or performed at some point by Green. Moore experimented with different musical styles on his next two solo releases, 1997's Dark Days in Paradise and 1999's A Different Beat, before embracing the blues once more on his first release of the 21st century, 2001's Back to the Blues.

Over the years, Gary Moore was the subject of countless compilations, the best of the bunch being 1998's metal-oriented Collection and 2002's blues-based Best of the Blues, as well as Out in the Fields: The Very Best of Gary Moore, which was split 50/50 between his metal and blues excursions. Teaming with Skunk Anansie bassist Cass Lewis and Primal Fear drummer Darrin Mooney, Moore started work on much harder and alternative-influenced rock in the spring of 2002 and released the results as Scars. The powerful Live at Monsters of Rock from 2003 proudly declared "no overdubs used," while 2004's raw Power of the Blues featured nothing but the blues, as did 2006's Old New Ballads Blues on Eagle Records, 2007's Close as You Get (which featured some drum contributions from his old Thin Lizzy friend Brian Downey), and 2008's Bad for You Baby. This turned out to be Moore's final studio album, as he unexpectedly passed away of a suspected heart attack in the early morning hours of February 6, 2011, while vacationing in Spain.
https://www.allmusic.com/artist/gary-moore-mn0000050034#biography

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Biografía de Greg Prato
Uno de los guitarristas más subestimados del rock, la ecléctica carrera de Gary Moore atravesó el blues, el heavy metal, el rock progresivo y el jazz fusión y, además de encontrar el éxito como solista, estuvo asociado con numerosas bandas diferentes, entre las que destaca Thin Lizzy. Originario de Belfast, Moore surgió en la misma escena de Irlanda del Norte que Phil Lynott y sirvió como guitarrista de Thin Lizzy varias veces durante la carrera original de la banda en los años 1970 y principios de los 80. Como solista, obtuvo un éxito sorpresa con el blues "Parisienne Walkways" de 1978 antes de hacer la transición al heavy metal y al hard rock a lo largo de los años 80. El éxito de Moore nunca se trasladó a Estados Unidos, aunque se ganó una importante base de seguidores, particularmente en Europa. Cansado de las exigencias comerciales del hard rock, se reconectó con sus raíces del blues en el destacado de 1990 Still Got the Blues. Tomando la influencia de los primeros héroes como Peter Green (Green le vendió la guitarra principal de Moore) y Eric Clapton, se convirtió en su lanzamiento en solitario de mayor éxito y, aunque continuó experimentando con otros géneros, Moore permaneció en gran medida en el modo blues durante todo el proceso. de su carrera. Su producción en el siglo XXI fue sorprendentemente prodigiosa e incluyó lanzamientos con mucho blues como Back to the Blues de 2001, Close as You Get de 2007 y Bad for You Baby de 2008, su último lanzamiento de estudio antes de su inesperada muerte a principios de 2011. 

 

Nacido el 4 de abril de 1952 en Belfast, Moore se interesó por la guitarra durante los años 60 al descubrir maestros del blues-rock como Eric Clapton, Jimi Hendrix y quizás su mayor influencia de todas, Peter Green de Fleetwood Mac. Después de mudarse a Dublín a finales de la década, Moore se unió a un grupo de rock local llamado Skid Row, que contaba con un joven cantante llamado Phil Lynott, quien pronto dejaría el grupo para doblar el bajo y formar Thin Lizzy. Sin embargo, Skid Row perseveró y finalmente abrió un espectáculo para los héroes de Moore, Peter Green y Fleetwood Mac, y causó tal impresión en el veterano grupo que Green pidió personalmente a su manager que le ayudara a conseguirle a Skid Row un contrato de grabación con CBS (además, Green vendió a Moore una de sus guitarras más utilizadas, una Gibson Les Paul Standard de arce de 1959, que se convertiría en el instrumento principal de Moore). 

 

Skid Row publicaría varios sencillos y álbumes (incluidos Skid de 1970 y 34 Hours de 1971), y aunque el grupo realizó algunas giras por Europa y Estados Unidos, no lograron obtener un gran éxito comercial, lo que llevó a la salida de Moore en 1972. Luego, Moore formó su propio grupo, Gary Moore Band (junto con los miembros, el baterista Pearse Kelly y el bajista John Curtis), para el cual el guitarrista también se desempeñó como vocalista. Pero después de que el álbum debut del trío, Grinder Stone de 1973, se hundiera sin dejar rastro, Moore se reunió una vez más con su ex compañero de banda Lynott en Thin Lizzy. Sin embargo, su permanencia inicial en Lizzy resultó ser de corta duración, ya que su ardiente forma de tocar apareció solo en un puñado de temas. Luego, Moore se centró en el trabajo de estudio (apareció en el lanzamiento de Gramaphone Record de Eddie Howell en 1975), antes de unirse al grupo de rock progresivo y fusión Colosseum II. Sin embargo, una vez más, la permanencia de Moore en su último equipo fue fugaz; apareció en sólo tres grabaciones (Strange New Flesh de 1976, más un par en 1977, Electric Savage y War Dance), cuando Moore aceptó una invitación de su viejo amigo Lynott para reemplazar a Thin Lizzy en la gira por Estados Unidos, tocando en estadios como telonero de Queen.. 

 

Moore demostró estar bastante ocupado en 1978, ya que el guitarrista apareció en las grabaciones de otros tres artistas: Variations de Andrew Lloyd Webber, Moving Home de Rod Argent y Electric Glide de Gary Boyle. El mismo año, Moore publicó su segundo lanzamiento en solitario (casi cinco años después de su debut en solitario), Back on the Streets, que generó un éxito sorpresa en el Top Ten del Reino Unido en mayo de 1979, la balada de blues "Parisienne Walkways", y contó con contribuciones vocales de Lynott. Moore unió fuerzas con sus compañeros de Lizzy una vez más en 1979, apareciendo en lo que es posiblemente el mejor álbum de estudio de su carrera, Black Rose, que resultó ser un gran éxito en el Reino Unido (para ver un excelente ejemplo de las excepcionales habilidades de guitarra de Moore, consulte la épica canción que da título al álbum). Pero, como era de esperar, Moore finalmente abandonó el grupo una vez más (esta vez justo en medio de una gira por Estados Unidos), ya que se había desarrollado una ruptura entre Moore y Lynott. Sin inmutarse, Moore prestó algo de trabajo de guitarra para el lanzamiento en solitario del baterista Cozy Powell, Over the Top, además de formar un nuevo grupo, G Force, que solo permanecerían juntos durante un único lanzamiento homónimo en 1980.

A principios de los 80, Moore se unió al ex guitarrista, bajista y cantante de ELP, Greg Lake, apareciendo en un par de lanzamientos en solitario de Lake (el lanzamiento homónimo de 1981 y Manoeuvres de 1983), además de ser invitado en otro lanzamiento en solitario de Cozy Powell, Octopuss. . También fue durante los años 80 cuando Moore finalmente tomó en serio su carrera en solitario, publicando trabajos basados en heavy metal como Corridors of Power de 1982, Victims of the Future de 1983, Dirty Fingers de 1984 y We Want Moore! , Run for Cover de 1985, Wild Frontier de 1987 y After the War de 1989, que establecieron un gran número de seguidores en Europa, a pesar de seguir siendo prácticamente desconocidos en Estados Unidos. Sin embargo, la década no fue del todo color de rosa para Moore, aunque pudo remendar su amistad con Phil Lynott (apareciendo con Lizzy en varios temas de Life/Live y haciendo equipo con Lynott en un par de temas en 1985, "Military Man" y "Out in the Fields", este último un éxito en el Reino Unido), años de dura vida finalmente alcanzaron a Lynott, lo que llevó a su fallecimiento en enero de 1986. Posteriormente, Moore dedicaría "Wild Frontier" a Lynott y honraría a Thin Lizzy. ex líder del tema "Blood of Emeralds" (de After the War).

Harto de la presión de escribir sencillos exitosos y cansado de su dirección musical metálica, Moore regresó a sus raíces de blues en Still Got the Blues de 1990, el lanzamiento más famoso y más vendido de su carrera, ya que el álbum contó con invitados especiales como Albert Collins, Albert King y George Harrison. Moore continuó con su recién redescubierto estilo de blues en lanzamientos posteriores como After Hours de 1992 y Blues Alive de 1993, antes de formar el efímero supergrupo BBM junto con la antigua sección rítmica de Cream (el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker), que duró un álbum sencillo, Around the Next Dream de 1994. Lo siguiente para Moore fue un álbum tributo a Peter Green, Blues for Greeny de 1995, en el que puso su sello personal en 11 temas escritos o interpretados en algún momento por Green. Moore experimentó con diferentes estilos musicales en sus dos siguientes lanzamientos en solitario, Dark Days in Paradise de 1997 y A Different Beat de 1999, antes de abrazar el blues una vez más en su primer lanzamiento del siglo XXI, Back to the Blues de 2001.

A lo largo de los años, Gary Moore fue objeto de innumerables compilaciones, siendo las mejores Collection de 1998, orientada al metal, y Best of the Blues, de 2002, basada en blues, así como Out in the Fields: The Very Best of Gary Moore, que se dividió 50/50 entre sus excursiones de metal y blues. En equipo con el bajista de Skunk Anansie, Cass Lewis, y el baterista de Primal Fear, Darrin Mooney, Moore comenzó a trabajar en un rock mucho más duro y de influencia alternativa en la primavera de 2002 y lanzó los resultados como Scars. El poderoso Live at Monsters of Rock de 2003 declaró con orgullo "no se utilizaron sobregrabaciones", mientras que el crudo Power of the Blues de 2004 no incluía nada más que blues, al igual que Old New Ballads Blues de 2006 en Eagle Records, Close as You Get de 2007 (que incluía algunos contribuciones de batería de su viejo amigo de Thin Lizzy, Brian Downey), y Bad for You Baby de 2008. Este resultó ser el último álbum de estudio de Moore, ya que falleció inesperadamente de un presunto ataque cardíaco en las primeras horas de la mañana del 6 de febrero de 2011, mientras estaba de vacaciones en España.
https://www.allmusic.com/artist/gary-moore-mn0000050034#biography

 

 

 

  

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Texas Flood: The Inside Story of Stevie Ray Vaughan

 

Just a few years after he almost died from a severe addiction to cocaine and alcohol, a clean and sober Stevie Ray Vaughan was riding high. His last album was his most critically lauded and commercially successful. He had fulfilled a lifelong dream by collaborating with his first and greatest musical hero, his brother Jimmie. His tumultuous marriage was over and he was in a new and healthy romantic relationship. Vaughan seemed poised for a new, limitless chapter of his life and career.

Instead, it all came to a shocking and sudden end on August 27, 1990, when he was killed in a helicopter crash following a dynamic performance with Eric Clapton. Just 35 years old, he left behind a powerful musical legacy and an endless stream of What Ifs. In the ensuing 29 years, Vaughan’s legend and acclaim have only grown and he is now an undisputed international musical icon. Despite the cinematic scope of Vaughan’s life and death, there has never been a truly proper accounting of his story. Until now.

Texas Flood provides the unadulterated truth about Stevie Ray Vaughan from those who knew him best: his brother Jimmie, his Double Trouble bandmates Tommy Shannon, Chris Layton and Reese Wynans, and many other close friends, family members, girlfriends, fellow musicians, managers and crew members.

 

Alan Paul, Andy Aledort (Authors)

 

George Thorogood & The Destroyers • Icon

Biography by Stephen Thomas Erlewine
A blues-rock guitarist who draws his inspiration from Elmore James, Hound Dog Taylor, and Chuck Berry, George Thorogood never earned much respect from blues purists, but he became a popular favorite in the early '80s through repeated exposure on FM radio and the arena rock circuit. Thorogood's music was always loud, simple, and direct -- his riffs and licks were taken straight out of '50s Chicago blues and rock & roll -- but his formulaic approach helped him gain a rather large audience in the '80s, when his albums regularly went gold.

Originally, Thorogood was a minor-league baseball player but decided to become a musician in 1970 after seeing John Paul Hammond in concert. Three years later, he assembled the Destroyers in his home state of Delaware; in addition to Thorogood, the band featured bassist Michael Lenn, second guitarist Ron Smith, and drummer Jeff Simon. Shortly after the Destroyers were formed, he moved them to Boston, where they became regulars on the blues club circuit. In 1974, they cut a batch of demos that were later released in 1979 as the Better Than the Rest album.

Within a year of recording the demos, the Destroyers were discovered by John Forward, who helped them secure a contract with Rounder Records. Before they made their first album, Lenn was replaced by Billy Blough. Thorogood & the Destroyers' eponymous debut was released in early 1977. The group's second album, Move It on Over, was released in 1978. The title track, a cover of Hank Williams' classic, was pulled as a single and received heavy FM airplay, helping the album enter the American Top 40 and go gold. Its success led to MCA's release of Better Than the Rest, which the band disdained. In 1980, Ron Smith left the band and the group added a saxophonist, Hank Carter, and released their third album, More George Thorogood and the Destroyers.

Following that release, the guitarist signed with EMI Records, releasing his major-label debut, Bad to the Bone, in 1982. The title track of the album became his first major crossover hit, thanks to MTV's saturation airplay of the song's video. The album went gold and spent nearly a full year on the charts. Thorogood's next three albums after Bad to the Bone all went gold. Before 1985's Maverick, the Destroyers added a second guitarist, Steve Chrismar.

By the beginning of the '90s, Thorogood's audience began to decrease. None of the albums he released went gold, even though the title track from 1993's Haircut was a number two album rock hit. Despite his declining record sales, Thorogood continued to tour blues and rock clubs and he usually drew large crowds; subsequent efforts included 1997's Rockin' My Life Away, 1999's Half a Boy/Half a Man, Live in '99, 2003's Ride 'til I Die, and 2006's The Hard Stuff. Thorogood returned to EMI/Capitol in 2009, releasing the bar band covers album The Dirty Dozen. Two years later, he continued his covers journey with 2120 South Michigan Ave., a tribute to Chess Records. In the summer of 2017, Thorogood returned to the Rounder label to release his first-ever solo album, Party of One, which was released in August of that year.
https://www.allmusic.com/artist/george-thorogood-mn0000647834#biography

 

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine
Un guitarrista de blues-rock que se inspira en Elmore James, Hound Dog Taylor y Chuck Berry, George Thorogood nunca se ganó mucho respeto de los puristas del blues, pero se convirtió en un favorito popular a principios de los 80 a través de la exposición repetida en la radio FM y el circuito de arena rock.. La música de Thorogood siempre fue ruidosa, simple y directa (sus riffs y licks fueron sacados directamente del blues y el rock & roll de Chicago de los años 50), pero su enfoque formulista lo ayudó a ganar una audiencia bastante grande en los años 80, cuando sus álbumes regularmente eran disco de oro..

Originalmente, Thorogood era un jugador de béisbol de ligas menores, pero decidió convertirse en músico en 1970 después de ver a John Paul Hammond en concierto. Tres años más tarde, reunió a The Destroyers en su estado natal de Delaware; además de Thorogood, la banda contó con el bajista Michael Lenn, el segundo guitarrista Ron Smith y el baterista Jeff Simon. Poco después de que se formaran los Destroyers, los trasladó a Boston, donde se convirtieron en habituales del circuito de clubes de blues. En 1974, grabaron un lote de demos que luego se lanzaron en 1979 como el álbum Better Than the Rest.

Un año después de grabar las demos, John Forward descubrió a los Destroyers, quien los ayudó a asegurar un contrato con Rounder Records. Antes de hacer su primer álbum, Lenn fue reemplazado por Billy Blough. El debut homónimo de Thorogood & the Destroyers fue lanzado a principios de 1977. El segundo álbum del grupo, Move It on Over, fue lanzado en 1978. La canción principal, una versión del clásico de Hank Williams, fue lanzada como sencillo y recibió una gran difusión en FM, lo que ayudó a que el álbum ingresara al Top 40 estadounidense y fuera disco de oro. Su éxito llevó al lanzamiento de Better Than the Rest por parte de MCA, que la banda desdeñó. En 1980, Ron Smith dejó la banda y el grupo agregó un saxofonista, Hank Carter, y lanzó su tercer álbum, More George Thorogood and the Destroyers.

Tras ese lanzamiento, el guitarrista firmó con EMI Records, lanzando su debut en un sello importante, Bad to the Bone, en 1982. La canción principal del álbum se convirtió en su primer gran éxito cruzado, gracias a la saturación de MTV del video de la canción. El álbum fue disco de oro y pasó casi un año completo en las listas de éxitos. Los siguientes tres álbumes de Thorogood después de Bad to the Bone se convirtieron en oro. Antes de Maverick de 1985, The Destroyers agregaron un segundo guitarrista, Steve Chrismar.

A principios de los 90, la audiencia de Thorogood comenzó a disminuir. Ninguno de los álbumes que lanzó fue disco de oro, a pesar de que la canción principal de Haircut de 1993 fue un éxito de rock número dos. A pesar de la disminución de sus ventas de discos, Thorogood continuó recorriendo clubes de blues y rock y generalmente atraía grandes multitudes; los esfuerzos posteriores incluyeron Rockin' My Life Away de 1997, Half a Boy/Half a Man de 1999, Live in '99, Ride 'til I Die de 2003 y The Hard Stuff de 2006. Thorogood regresó a EMI/Capitol en 2009, lanzando el álbum de versiones de bar band The Dirty Dozen. Dos años más tarde, continuó su viaje de portadas con 2120 South Michigan Ave., un homenaje a Chess Records. En el verano de 2017, Thorogood regresó al sello Rounder para lanzar su primer álbum en solitario, Party of One, que se lanzó en agosto de ese año.
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Lachy Doley Group • Lovelight

Dubbed the Jimi Hendrix of the Hammond Organ, Lachy Doley is Australia’s most celebrated Blues Soul Rock Organ Player in the world today. A player who can pump, pamper and occasionally pound the most unbelievable sounds from a keyboard: sounds that are intense, ferocious and sometimes transcendent. Alongside powerhouse drummer Jackie Barnes and Bassist Joel Burton, The Lachy Doley Group are a super energetic soul/blues force like no other

“Makes u feel good the way he plays that clavinet” – BOOTSY COLLINS

“The greatest living keyboard player in the world today” – GLENN HUGHES (Deep Purple)

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Lachy Doley, apodado Jimi Hendrix de Hammond Organ, es un músico de órgano de Blues Soul Rock más famoso de Australia en el mundo de hoy. Un músico que puede bombear, mimar y ocasionalmente golpear los sonidos más increíbles de un teclado: sonidos que son intensos, feroces y, a veces, trascendentes. Junto al poderoso baterista Jackie Barnes y el bajista Joel Burton, The Lachy Doley Group es una fuerza de super blues / alma súper enérgica como ninguna otra.

"Te hace sentir bien la forma en que toca ese clavinet" - BOOTSY COLLINS

“El mejor teclista vivo del mundo hoy en día” - GLENN HUGHES (Deep Purple)

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Lachy Doley • Make Or Break

 

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John Ginty • Elvis Presley at the Roller Rink Solo Hammond Organ

 

 

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Shuggie Otis • Here Comes Shuggie Otis

 

Review by Thom Jurek
1971's Here Comes Shuggie Otis was the debut album by the guitarist and songwriter, issued by Columbia, when Shuggie was only 18. Produced and arranged by his father, R&B legend Johnny Otis, the set features nine original cuts co-written by the pair, and in some cases others, and one written by Johnny with Dan Aldrich. The album is evenly divided between vocal tunes and instrumentals. The cast for these sessions included Johnny, Wilton Felder, Stix Hooper, bassist Al McKibbon, Preston Love, Jackie Kelso, Plas Johnson, and a string section. "Oxford Gray," the album's opener, is an instrumental written by Johnny, Shuggie, Felder, and Hooper. Unlike anything that ever came before it, it's a baroque blues tune that features Shuggie playing both electric and acoustic bottleneck slide, a harpsichord, strings, and a groovy little backbeat that walks the edge of blues and funk. It feels like a suite because of its many composed sections, but Shuggie's guitar is pure improvisational poetry. This is followed by the beautiful, psychedelic pop of "Jennie Lee." Shuggie's vocals weren't quite there, and were still somewhat tentative, but his gorgeous, Albert King-inflected guitar solo is right in the pocket, and stands in wonderful contrast to his acoustic string in the verses. The horns are restrained and regal, and the textural palette of the cut is lush and spacious. There is plenty of rootsy playing here too, such as on "Bootie Cooler," a Stax-styled blues groove, and the name-dropping shimmy and shake of "Shuggie's Boogie," the wig-tightening funk of "Hurricane," and the reverentially gritty "Gospel Groove." It closes with a modern soul rocker called "Baby I Needed You," with a killer hook in the refrain even if Shuggie's vocal doesn't quite pull it all off. Here Comes Shuggie Otis stands the test of time over 30 years later, and stands as a hallmark of songwriting, improvisation, and production acumen. 
https://www.allmusic.com/album/here-comes-shuggie-otis-mw0000741347

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Reseña de Thom Jurek
Here Comes Shuggie Otis, de 1971, fue el álbum debut del guitarrista y compositor, publicado por Columbia, cuando Shuggie solo tenía 18 años. Producido y arreglado por su padre, la leyenda del R&B Johnny Otis, el álbum incluye nueve temas originales coescritos por ambos y, en algunos casos, por otros, y uno escrito por Johnny con Dan Aldrich. El álbum se divide a partes iguales entre temas vocales e instrumentales. El elenco de estas sesiones incluía a Johnny, Wilton Felder, Stix Hooper, el bajista Al McKibbon, Preston Love, Jackie Kelso, Plas Johnson y una sección de cuerdas. «Oxford Gray», el tema que abre el álbum, es un instrumental compuesto por Johnny, Shuggie, Felder y Hooper. A diferencia de todo lo que se había hecho hasta entonces, es una melodía de blues barroco en la que Shuggie toca el slide eléctrico y acústico, el clavicordio, las cuerdas y un pequeño backbeat groovy que se mueve entre el blues y el funk. Parece una suite debido a sus numerosas secciones compuestas, pero la guitarra de Shuggie es pura poesía improvisada. A continuación viene el hermoso pop psicodélico de «Jennie Lee». La voz de Shuggie aún no estaba del todo a la altura y seguía siendo algo vacilante, pero su magnífico solo de guitarra, con influencias de Albert King, encaja a la perfección y contrasta maravillosamente con su guitarra acústica en las estrofas. Los metales son sobrios y majestuosos, y la paleta de texturas del tema es exuberante y espaciosa. También hay mucho de raíces aquí, como en «Bootie Cooler», un blues al estilo Stax, y el shimmy and shake de «Shuggie's Boogie», el funk de «Hurricane» y el reverencial y descarnado «Gospel Groove». El álbum se cierra con un tema de soul rock moderno llamado «Baby I Needed You», con un estribillo pegadizo, aunque la voz de Shuggie no acaba de estar a la altura. Here Comes Shuggie Otis resiste el paso del tiempo más de 30 años después y se erige como un referente de la composición, la improvisación y la perspicacia en la producción. 
https://www.allmusic.com/album/here-comes-shuggie-otis-mw0000741347


 

Stevie Ray Vaughan • Touch The Sky [Studio Outtakes]

 

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Gary Moore • Out In The Fields - The Very Best Of

 

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Gary Moore • Wild Frontier

 

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The Beat Daddys • South To Mississippi

 

Artist Biography

An amalgamation of blues and Southern rock, the Beat Daddys are comprised of Lewis Ross (drums), Brill Morris (bass and vocals), Larry Grisham (guitar, harp and vocals), and Britt Meacham (guitar and vocals). Meacham, from Mobile, Alabama, was a member of Jackson Highway, a group that recorded for Capitol Records, and also toured with soul-blues man Little Milton Campbell. Bassist Morris was part of Mercury Records' David and the Giants and performed in a popular regional Gulf Coast band, Magik. Drummer Ross, also from Mobile, was a founding member of Wet Willie, and he was involved in co-writing the band's hits "Keep on Smilin'," "Red Hot Chicken" and "Macon Hambone Blues."

The Beat Daddys formed in Evansville, Indiana in the mid-1980s and released their own self-produced album before signing with Malaco Records. Their two mid-1990s Malaco/Waldoxy releases, No, We Ain't From Clarksdale and South to Mississippi, are not straight-ahead blues, to be sure, but fans of blues, roots-rock and Southern rock can find much to appreciate in either of them.

by Richard Skelly

https://www.allmusic.com/artist/the-beat-daddys-mn0000754624

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Biografía del artista

Una amalgama de blues y rock sureño, los Beat Daddys están compuestos por Lewis Ross (batería), Brill Morris (bajo y voz), Larry Grisham (guitarra, arpa y voz), y Britt Meacham (guitarra y voz). Meacham, de Mobile, Alabama, fue miembro de Jackson Highway, un grupo que grabó para Capitol Records, y también hizo una gira con el hombre de soul-blues Little Milton Campbell. El bajista Morris formó parte de David and the Giants de Mercury Records y actuó en una popular banda regional de la Costa del Golfo, Magik. El baterista Ross, también de Mobile, fue miembro fundador de Wet Willie, y participó en la co-escritura de los éxitos de la banda "Keep on Smilin'", "Red Hot Chicken" y "Macon Hambone Blues".

Los Beat Daddys se formaron en Evansville, Indiana, a mediados de los 80 y lanzaron su propio álbum autoproducido antes de firmar con Malaco Records. Sus dos lanzamientos de mediados de los 90 de Malaco/Waldoxy, No, We Ain't From Clarksdale y South to Mississippi, no son blues directo, pero los fans del blues, el roots-rock y el rock sureño pueden encontrar mucho que apreciar en cualquiera de ellos.

por Richard Skelly

https://www.allmusic.com/artist/the-beat-daddys-mn0000754624

  

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Catfish • Same Thing Every Day

 

Mauricio Pedrosa • Devotion and Surrender

There's not a massive section dedicated to the solo albums of Brazilian keyboard players in my music collection, but if there was, this one from acclaimed ivory-tinkler Mauricio Pedrosa would certainly sit near the top.

Why? Because 'Hard Rock Summit - Devotion and Surrender', his fifth solo release, is a fantastically trippy journey through some of the finest blues infused rock numbers you will ever come to hear. So, never mind Joe Bonamassa, here's Mauricio Bossanova!

We're graced with nine glorious instrumentals that will have you kicking back with a cold beer and piece of mind in no time at all. Opener 'Mairipop City' sets the pace for an album that sets the bar high and maintains it throughout. 'Tetris' follows next, piecing together a flawless musical experiment with guitar work so elegant it reminds me in places of Dire Straits.

Yet in other places, 'The Canyon' for instance, I feel a warm, seventies era, Fleetwood Mac air. We're even treated to some high class harmonica along the way, its addition blowing a lusciously smokey vibe deep into the heart of the jazz club groove. It's a thoroughly enjoyable exercise and the approach to the music clearly comes straight from the heart.

'Hard Games' a personal favourite for me, a real highlight of this 'Hard Rock Summit...' and one of four tracks that feature the exquisite guitar talents of Misconducters band leader, Den. A guy more accustomed to thrashing out punk edged metal, he switches seamlessly to this amazing style that shows just how wide and versatile his musical tastes and talents are. Truly superb stuff.

Through it all Mauricio provides a solid backbone to each of the tunes, injecting flourishes of bouncing notes that jump like crazed fleas from key to key. A style that will have him noted as something of a South American Ray Manzarek, just listen to 'Railroad Boogie' for evidence of that. But Mauricio ain't no one trick pony and his styles fluctuate from track to track keeping the whole thing fresh. 'Devotion', for example, has echoes of Ken Hensley's finest 'Sunrise' moments. I love that and I seriously recommend checking it out.

It's damn near perfect!

Matt Phelps - Decibel Shower Online

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No hay una sección masiva dedicada a los álbumes en solitario de teclistas brasileños en mi colección de música, pero si la hubiera, esta del aclamado marfilista Mauricio Pedrosa se sentaría ciertamente cerca de la cima.

Por qué? Porque'Hard Rock Summit - Devotion and Surrender', su quinto disco en solitario, es un viaje fantástico y tripulado a través de algunos de los mejores números de blues infundidos en el rock que jamás hayas escuchado. Así que, no importa Joe Bonamassa, ¡aquí está Mauricio Bossanova!

Estamos agraciados con nueve instrumentos gloriosos que te harán relajarte con una cerveza fría y tranquilidad en un abrir y cerrar de ojos. El'Mairipop City' marca el ritmo de un álbum que pone el listón muy alto y lo mantiene en todo momento. A continuación sigue'Tetris', armando un experimento musical impecable con un trabajo de guitarra tan elegante que me recuerda a los lugares de Dire Straits.

Sin embargo, en otros lugares, por ejemplo en'The Canyon', siento una cálida era de los setenta, Fleetwood Mac air. Incluso nos deleitamos con una armónica de alta calidad a lo largo del camino, su adición que hace vibrar el corazón del ritmo del club de jazz con una deliciosa vibración ahumada. Es un ejercicio muy agradable y el acercamiento a la música viene claramente del corazón.

Hard Games' un favorito personal para mí, un verdadero punto culminante de esta'Hard Rock Summit....' y uno de los cuatro temas que presentan los exquisitos talentos de guitarra del líder de la banda Misconducters, Den. Un tipo más acostumbrado a golpear el metal punk, cambia sin problemas a este estilo asombroso que muestra cuán amplios y versátiles son sus gustos y talentos musicales. Un material realmente magnífico.

A través de todo esto Mauricio proporciona una sólida columna vertebral a cada una de las melodías, inyectando florituras de notas rebotantes que saltan como pulgas locas de tecla en tecla. Un estilo que lo hará destacar como una especie de Ray Manzarek sudamericano, sólo hay que escuchar a'Railroad Boogie' como prueba de ello. Pero Mauricio no es un poni con trucos y sus estilos fluctúan de pista en pista para mantenerlo todo fresco. Devotion', por ejemplo, tiene ecos de los mejores momentos de Ken Hensley 'Sunrise'. Me encanta eso y te recomiendo seriamente que lo compruebes.

¡Es casi perfecto!

Matt Phelps - Ducha Decibel Online

Mauricio Pedrosa ...

Lachy Doley • Studios 301 Sessions

 

Dubbed the Jimi Hendrix of the Hammond Organ, Lachy Doley is Australia’s most celebrated Blues Soul Rock Organ Player in the world today. A player who can pump, pamper and occasionally pound the most unbelievable sounds from a keyboard: sounds that are intense, ferocious and sometimes transcendent. Alongside powerhouse drummer Jackie Barnes and Bassist Joel Burton, The Lachy Doley Group are a super energetic soul/blues force like no other

“Makes u feel good the way he plays that clavinet” – BOOTSY COLLINS

“The greatest living keyboard player in the world today” – GLENN HUGHES (Deep Purple)

www.lachydoley.com

Lachy Doley, apodado Jimi Hendrix de Hammond Organ, es un músico de órgano de Blues Soul Rock más famosa de Australia en el mundo de hoy. Un jugador que puede bombear, mimar y ocasionalmente golpear los sonidos más increíbles de un teclado: sonidos que son intensos, feroces y, a veces, trascendentes. Junto al poderoso baterista Jackie Barnes y el bajista Joel Burton, The Lachy Doley Group es una fuerza de super blues / alma súper enérgica como ninguna otra.

"Te hace sentir bien la forma en que toca ese clavinet" - BOOTSY COLLINS

“El mejor teclista vivo del mundo hoy en día” - GLENN HUGHES (Deep Purple)
 

lachydoley.com
www.lachydoley.com/album-studios-301-sessions ...

The Lachy Doley Group • Conviction

 

Lachy Doley's 3rd studio album CONVICTION. Recorded in Jan 2015 at Freight Train studios in Botany took the group to new heights and new places in the world. Touring the album in Australia, Germany, Holland, United States and the United Kingdom. 
It features more Hammond coolness, the addition of some very bluesy Whammy Clavinet as well as Lachy's signature vocal style.
credits

Dubbed the Jimi Hendrix of the Hammond Organ, a player who can pump, pamper and pound unbelievable, intense, ferocious and sometimes transcendent sounds from his organ and clavinet, only to fire powerful bluesy vocals that rip straight from the heart screaming as they pass the vocal chords to produce one mesmerising and unforgettable show.

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El tercer álbum de estudio de Lachy Doley, CONVICTION. Grabado en enero de 2015 en los estudios Freight Train de Botany, llevó al grupo a nuevas cotas y nuevos lugares del mundo. La gira del álbum les llevó por Australia, Alemania, Holanda, Estados Unidos y el Reino Unido. 
Destaca por el toque cool del Hammond, la incorporación de un Whammy Clavinet muy bluesero y el característico estilo vocal de Lachy.
Créditos

Apodado el Jimi Hendrix del órgano Hammond, es un intérprete capaz de sacar de su órgano y clavinet sonidos increíbles, intensos, feroces y, a veces, trascendentes, para luego lanzar potentes voces blueseras que brotan directamente del corazón y atraviesan las cuerdas vocales para producir un espectáculo hipnótico e inolvidable.


 

lachydoley.com

Stevie Ray Vaughan • Two (Vaughan) Hearts Are Better Than One

 

 

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Stevie Ray Vaughan • Unforgettable Night - Philadelphia Blues

 

 

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George Thorogood And The Destroyers • Tomorrow Might Be Too Late

 

 

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