Shelly Manne & His Men • The Proper Time

 

Chet Baker • Theme Music From The James Dean Story

 

Ray Brown • Brown's Bag

 

Gus Mancuso • Rare and Obscure Jazz Albums Introducing Gus Mancuso

 

Review from AllMusic (by Alex Henderson):
Introducing Gus Mancuso, his first album as a leader, is an incredibly promising debut. The music is swinging, inspired bop, which was hardly unusual for 1956; the thing that makes this LP so unique is the fact that Mancuso's instrument is the baritone horn. Not to be confused with the baritone sax, the baritone horn has played an important role in marching bands but has seldom been used as a jazz instrument. But Mancuso doesn't let that stop him; he makes the baritone horn sound perfectly natural as a jazz instrument whether he is swinging enthusiastically on "Goody Goody" or being lyrical and romantic on "Ev'ry Time" and the Jimmy Dorsey ballad "I'm Glad There Is You." Introducing Gus Mancuso was recorded at two different 1956 sessions -- one in L.A., the other in the Bay Area. The L.A. session finds Mancuso leading a quartet with Gerald Wiggins on piano, Gene Wright on bass, and Bill Douglass on drums -- whereas in the Bay Area his sidemen include Tjader on drums, pianist Vince Guaraldi, tenor saxman Richie Kamuca, guitarist Eddie Duran, and bassist Gene Wright. A fine debut all-around. On Music From New Faces, Mancuso doesn't approach the Broadway material as theater music -- he interprets it, and songs like "The Boston Beguine" and "I'm in Love With Miss Logan" are transformed into instrumental hard bop. People who know these tunes from New Faces normally don't associate them with jazz, but Mancuso is imaginative enough to demonstrate that they can lend themselves to improvisatory bop makeovers. He has insightful, talented sidemen: Joe Romano on tenor sax, Pete Jolly on piano, Red Mitchell on bass, and Buddy Greve on drums. For many years, these performances were unavailable on CD.
https://www.freshsoundrecords.com/gus-mancuso-albums/54789-introducing-gus-mancuso-music-from-new-faces-2-lp-on-1-cd.html

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Resena de AllMusic (por Alex Henderson):
Introducing Gus Mancuso, su primer album como lider, es un debut increiblemente prometedor. La musica es bop swingante e inspirado, lo cual era comun en 1956; lo que hace a este LP tan unico es que el instrumento de Mancuso es el baritono de viento (baritone horn). No debe confundirse con el saxo baritono; el baritone horn ha tenido un papel importante en las bandas de marcha pero raramente se ha usado como instrumento de jazz. Mancuso no deja que eso lo detenga: hace que el instrumento suene perfectamente natural en el jazz, ya sea swingando con entusiasmo en "Goody Goody" o siendo lirico y romantico en "Ev'ry Time" y la balada de Jimmy Dorsey "I'm Glad There Is You." El album fue grabado en dos sesiones de 1956 -- una en Los Angeles, otra en la Bahia de San Francisco. La sesion de LA encuentra a Mancuso liderando un cuarteto con Gerald Wiggins en piano, Gene Wright en bajo y Bill Douglass en bateria -- mientras que en la Bay Area sus sidemen incluyen a Tjader en bateria, el pianista Vince Guaraldi, el saxofonista tenor Richie Kamuca, el guitarrista Eddie Duran y el bajista Gene Wright. Un debut de primera linea. En Music From New Faces, Mancuso no aborda el material de Broadway como musica teatral -- lo interpreta, y canciones como "The Boston Beguine" y "I'm in Love With Miss Logan" se transforman en hard bop instrumental. Quienes conocen estos temas de New Faces normalmente no los asocian con el jazz, pero Mancuso es suficientemente imaginativo para demostrar que pueden prestarse a reinterpretaciones bop improvisatorias. Cuenta con sidemen perspicaces y talentosos: Joe Romano en saxo tenor, Pete Jolly en piano, Red Mitchell en bajo y Buddy Greve en bateria. Durante muchos anos estas grabaciones no estuvieron disponibles en CD.
https://www.freshsoundrecords.com/gus-mancuso-albums/54789-introducing-gus-mancuso-music-from-new-faces-2-lp-on-1-cd.html

Richie Kamuca • Lighthouse Star

 

Biography
An excellent cool-toned tenor who found his own voice in the Lester Young-influenced Four Brothers sound, Richie Kamuca tended to be overshadowed by those who came first (such as Stan Getz, Zoot Sims, and Al Cohn) but musicians knew how good he was. Kamuca was a soloist with the orchestras of Stan Kenton (1952-1953) and Woody Herman (1954-1956), and then worked steadily on the West Coast with such groups as those led by Chet Baker, Maynard Ferguson, the Lighthouse All-Stars (1957-1958), Shorty Rogers, and Shelly Manne (1959-1961). He recorded one album apiece as a leader for Liberty, Mode, and Hi Fi (1956-1957); the latter two have been reissued by V.S.O.P. Moving to New York in 1962, Kamuca worked with Gerry Mulligan, Gary McFarland, and Roy Eldridge (1966-1971), but was fairly obscure. In 1972, he moved back to Los Angeles to work in the studios, but he also played jazz locally with small groups and with Bill Berry's L.A. Big Band. In his later years (1977) before his death from cancer (the day before his 47th birthday), Richie Kamuca recorded three wonderful albums for Concord.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/richie-kamuca-mn0000852098/biography

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Biografía
Un excelente tenor de tono frío que encontró su propia voz en el sonido de los Cuatro Hermanos con influencia de Lester Young-, Richie Kamuca tendía a ser eclipsado por los que llegaron primero (como Stan Getz, Zoot Sims y Al Cohn) pero los músicos sabían lo bueno que era. Kamuca fue solista con las orquestas de Stan Kenton (1952-1953) y Woody Herman (1954-1956), y luego trabajó constantemente en la Costa Oeste con grupos como los dirigidos por Chet Baker, Maynard Ferguson, los Lighthouse All-Stars (1957-1958), Shorty Rogers, y Shelly Manne (1959-1961). Grabó un álbum cada uno como líder para Liberty, Mode y Hi Fi (1956-1957); los dos últimos han sido reeditados por V.S.O.P. Al mudarse a Nueva York en 1962, Kamuca trabajó con Gerry Mulligan, Gary McFarland y Roy Eldridge (1966-1971), pero fue bastante oscuro. En 1972, se mudó de nuevo a Los Ángeles para trabajar en los estudios, pero también tocó jazz localmente con pequeños grupos y con la L.A. Big Band de Bill Berry. En sus últimos años (1977) antes de su muerte por cáncer (el día antes de su 47 cumpleaños), Richie Kamuca grabó tres maravillosos álbumes para Concord.
de Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/richie-kamuca-mn0000852098/biography

Atlantic Jazz • Mainstream

 

 

Johnny Hodges,Charlie Byrd,Conte Candoli,Art Farmer,Duke Ellington,Kenny Clarke,Victor Feldman,Paul Gonsalves,Richie Kamuca,Ray Charles,Kenny Burrell,Percy Heath,Urbie Green ...

Bill Perkins-Richie Kamuca-Art Pepper • Just Friends

 

A mixture of sessions with Art on selected tracks, though in 1956 one was lucky to find him playing between incarcerations, and fellow West Coast tenor Richie Kamuca on others. Kamuca died young of cancer, and the rather shy Bill Perkins is better known for his appearances in the Lighthouse All Stars, of Hermosa Beach Lighthouse cafe fame. During the 1960s Perkins had a dual career as a studio musician and a recording engineer, which may explain the audio quality.
https://londonjazzcollector.wordpress.com/2012/01/07/bill-perkins-art-pepper-just-friends-1957/

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Una mezcla de sesiones con Art en algunas pistas seleccionadas, aunque en 1956 se tuvo la suerte de encontrarlo tocando entre encarcelamientos, y con su compañero tenor de la costa oeste Richie Kamuca en otras. Kamuca murió joven de cáncer, y el bastante tímido Bill Perkins es más conocido por sus apariciones en los Lighthouse All Stars, famosos por el café Hermosa Beach Lighthouse. Durante la década de 1960, Perkins tuvo una doble carrera como músico de estudio e ingeniero de grabación, lo que puede explicar la calidad del audio.
https://londonjazzcollector.wordpress.com/2012/01/07/bill-perkins-art-pepper-just-friends-1957/

Bill Perkins • Just Friends

 

 Bill Perkins was one of the quiet lions of West Coast jazz, soft-spoken, humble and gentle in conversation, but capable of raising the roof onstage. On tenor sax, like many of his contemporaries, he channeled the spirit of Lester Young. On soprano sax his tone was more angular, hard-bitten, leaning almost towards the avant-garde. He was an electrical whiz who held patents on two synthesized wind instruments, and a kindly mentor who wouldn’t hesitate to take time after a gig to talk shop with younger players. “Perk” was one of the most unique and beloved icons of West Coast jazz, yet one who always wore the “icon” label with unease. William Reese Perkins was born in San Francisco on July 22, 1924. His first instrument was the clarinet, which he abandoned at fifteen in favor of the tenor sax. His father, a mining engineer, died while Bill was still in his teens. His mother continued to raise him in Santa Barbara, where Perkins’ interests were torn between engineering and music. He split the difference, studying electrical engineering at Cal Tech and music at Westlake College and U.C. Santa Barbara, all thanks to the G.I. Bill.

Perkins’ first regular professional gig was with Jerry Wald’s band in Los Angeles. In May 1951 he joined the Woody Herman band, which gave him his first major exposure. In fact, his initiation into the Herman Herd was like being thrown into the fire: Herman’s manager called in the middle of a performance at the Palladium and practically begged Perkins to come down and replace a tenorman who had just been fired. His interest in the “Prez tone” helped him fit in with Herman’s other Lester Young acolytes, and he made several impressive records with the Third Herd including “Ill Wind”.

In 1953 Perkins and his fellow tenorman Richie Kamuca moved from Herman’s band to the Stan Kenton aggregation. Both men made the adjustment from upbeat bop to Kenton’s more cerebral sounds with ease. “Yesterdays” became Perkins’ signature tune with the band, demanded perhaps more than any other piece in the catalog. He also began doing sideline gigs with fellow Kentonians, including Shorty Rogers’ popular Giants. Perkins also worked with pianist John Lewis, altoman Art Pepper, vibraphonist Terry Gibbs’ Dream Band, and other projects. His first sessions as a leader came in 1956 (“The Bill Perkins Octet on Stage”, on Pacific Jazz).

The 1960s saw two radical changes in Perkins’ career. First, he began working regularly as a recording engineer when jazz gigs began to get more scarce. More significant in his playing career was his embracing of the new sounds being explored by Sonny Rollins and John Coltrane. Few of Perkins’ associates on the West Coast shared his enthusiasm, but he began assimilating new elements into his own style, particularly on soprano sax. He landed occasional film work, including a job with Duke Ellington’s band on the soundtrack of Frank Sinatra’s now-overlooked “Assault on a Queen”.

In 1969 Perkins gave up the road in favor of full-time studio work, joining Doc Severinsen’s Tonight Show Band where he remained for almost a quarter-century. For most of the 1970s he worked with the Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band and Bill Holman’s group, and occasionally returned to Woody Herman’s side for special projects. Shorty Rogers remained a close cohort until the trumpeter’s death; the two friends continued to work together in the Lighthouse All-Stars in the 1980s and 90s. Perkins moved from the baritone sax chair to cover the All-Stars tenor parts following Bob Cooper’s sudden death in 1993.

Always content to operate under the direction of others, Perkins did not record that frequently as a leader. The 1966 date “Quietly There”, with Victor Feldman on piano, organ and vibes, retains much of its charm in hindsight. His patented sax-synthesizer can be heard on 1984’s “Journey to the East”. In 1990 he recorded “I Wished on the Moon” with the Dutch Metropole Orchestra, a disc which was soundly applauded by his ardent fans, and followed up with his own band on “Our Man Woody” the following year. The forward-looking “Frame of Mind” (1993, Interplay) was one of the finest recordings of his career, and in ’95 he paid homage to a lifelong influence on “Perk Plays Prez” (Fresh Sound).

In the early 90s Perkins began his first battle with cancer, a disease which would plague him for the rest of his life. He fought lung, hip and throat ailments for over a decade, enduring nine operations on his throat alone. All the while he continued to perform as often as possible, doing workshops and club gigs around the world. He kept up his regular appearances at Kenton and Rogers tributes until he was simply too ill to continue.

Bill Perkins finally succumbed to the effects of cancer on August 9, 2003 at his home in Sherman Oaks, California. He is survived by his second wife, one son and one daughter.
https://jazzbarisax.com/baritone-saxophonists/bop-style/bill-perkins/

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Bill Perkins fue uno de los leones tranquilos del jazz de la costa oeste, de voz suave, humilde y gentil en la conversación, pero capaz de levantar el techo en el escenario. En el saxo tenor, como muchos de sus contemporáneos, canalizó el espíritu de Lester Young. En el saxo soprano su tono era más anguloso, duro, inclinado casi hacia la vanguardia. Era un genio de la electricidad que tenía patentes de dos instrumentos de viento sintetizados, y un amable mentor que no dudaría en tomarse un tiempo después de un concierto para hablar de trabajo con jugadores más jóvenes. "Perk" fue uno de los iconos más únicos y queridos del jazz de la Costa Oeste, sin embargo, uno que siempre usó la etiqueta de "icono" con malestar. William Reese Perkins nació en San Francisco el 22 de julio de 1924. Su primer instrumento fue el clarinete, que abandonó a los quince años en favor del saxo tenor. Su padre, un ingeniero de minas, murió cuando Bill aún era adolescente. Su madre continuó criándolo en Santa Bárbara, donde los intereses de Perkins estaban divididos entre la ingeniería y la música. Dividió la diferencia, estudiando ingeniería eléctrica en Cal Tech y música en Westlake College y en la Universidad de California en Santa Bárbara, todo gracias a la Ley G.I. Bill.

El primer concierto profesional regular de Perkins fue con la banda de Jerry Wald en Los Ángeles. En mayo de 1951 se unió a la banda Woody Herman, lo que le dio su primera gran exposición. De hecho, su iniciación en el Herman Herd fue como ser arrojado al fuego: El manager de Herman llamó en medio de una actuación en el Palladium y prácticamente le rogó a Perkins que bajara y reemplazara a un tenista que acababa de ser despedido. Su interés por el "Prez tone" le ayudó a encajar con los otros acólitos de Lester Young de Herman, y grabó varios discos impresionantes con el Third Herd, entre ellos "Ill Wind".

En 1953 Perkins y su compañero de tenis Richie Kamuca pasaron de la banda de Herman a la de Stan Kenton. Ambos hombres hicieron el ajuste del bop optimista a los sonidos más cerebrales de Kenton con facilidad. "Yesterdays" se convirtió en la sintonía de Perkins con la banda, exigiendo quizás más que cualquier otra pieza del catálogo. También comenzó a hacer conciertos secundarios con sus compatriotas de Kenton, incluyendo a los populares Giants de Shorty Rogers. Perkins también trabajó con el pianista John Lewis, Altoman Art Pepper, el vibrafonista Terry Gibbs' Dream Band y otros proyectos. Sus primeras sesiones como líder llegaron en 1956 ("The Bill Perkins Octet on Stage", en Pacific Jazz).

En la década de 1960 se produjeron dos cambios radicales en la carrera de Perkins. Primero, comenzó a trabajar regularmente como ingeniero de grabación cuando las actuaciones de jazz comenzaron a escasear. Más significativo en su carrera como músico fue su aceptación de los nuevos sonidos que están siendo explorados por Sonny Rollins y John Coltrane. Pocos de los asociados de Perkins en la Costa Oeste compartían su entusiasmo, pero él comenzó a asimilar nuevos elementos en su propio estilo, particularmente en el saxo soprano. Trabajó ocasionalmente en el cine, incluyendo un trabajo con la banda de Duke Ellington en la banda sonora de "Assault on a Queen" de Frank Sinatra, que ahora se pasa por alto.

En 1969 Perkins abandonó la carretera en favor de un trabajo de estudio a tiempo completo, uniéndose a la Tonight Show Band de Doc Severinsen, donde permaneció durante casi un cuarto de siglo. Durante la mayor parte de la década de 1970 trabajó con la Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band y el grupo de Bill Holman, y ocasionalmente regresó al lado de Woody Herman para proyectos especiales. Shorty Rogers se mantuvo como una cohorte cercana hasta la muerte del trompetista; los dos amigos continuaron trabajando juntos en el Lighthouse All-Stars en los años 80 y 90. Perkins se movió de la silla de saxo barítono para cubrir las partes de tenor de las All-Stars después de la muerte repentina de Bob Cooper en 1993.

Siempre contento de operar bajo la dirección de otros, Perkins no registraba tan frecuentemente como líder. La fecha de 1966 "Quietly There", con Victor Feldman al piano, el órgano y las vibraciones, conserva mucho de su encanto en retrospectiva. Su sintetizador de saxo patentado se puede escuchar en "Viaje al Este" de 1984. En 1990 grabó "I Wish on the Moon" con la orquesta holandesa Metropole Orchestra, un disco que fue aplaudido por sus ardientes fans, y al año siguiente siguió con su propia banda en "Our Man Woody". El "Frame of Mind" (1993, Interplay) fue una de las mejores grabaciones de su carrera, y en `95 rindió homenaje a una influencia de toda una vida en "Perk Plays Prez" (Fresh Sound).

A principios de los años 90, Perkins comenzó su primera batalla contra el cáncer, una enfermedad que lo afectaría por el resto de su vida. Luchó contra dolencias pulmonares, de cadera y de garganta durante más de una década, sufriendo nueve operaciones sólo en su garganta. Todo el tiempo continuó actuando tan a menudo como le fue posible, haciendo talleres y conciertos en clubes de todo el mundo. Mantuvo sus apariciones regulares en los homenajes a Kenton y Rogers hasta que simplemente se enfermó demasiado para continuar.

Bill Perkins finalmente sucumbió a los efectos del cáncer el 9 de agosto de 2003 en su casa en Sherman Oaks, California. Le sobreviven su segunda esposa, un hijo y una hija.
https://jazzbarisax.com/baritone-saxophonists/bop-style/bill-perkins/

Terry Gibbs And His Exciting Big Band • Explosion!

 

 

 

Artist Biography
Terry Gibbs began his career at the age of 12 after winning the Major Bowes Amateur Hour Contest and subsequently began touring professionally. He spent many years as a drummer and percussionist playing gigs until his affinity for bebop motivated him to turn down a scholarship to Julliard as a timpanist and return to the vibes. Six decades of inspirational vibe playing and technique, Gibbs is recognized as one of the best ever to grace the genre of bop.

After World War II, Gibbs toured with Chubby Jackson, Buddy Rich and Woody Herman. He co-led a sextet with Louie Bellson and Charlie Shavers; and in 1950, he formed his own band for Mel Torme's TV show. In 1951, he joined the Benny Goodman Sextet. Subsequently, he toured with his own band where he won acclaim as “# 1 Vibraphonist in the world,” in both the down beat and Metronome polls from 1950 to 1955. Gibbs also played a role in breaking down the sex barrier in music, using pianists Terry Pollard, who he often featured in vibe duos, and Alice McLeod, who later married John Coltrane.

Settling in Los Angeles in 1957, he formed his big band known as “The Dream Band.” Comprised of Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli and Richard Kamuca, they were named “Best Band in the World” in the Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs returned to New York in the early sixties only to move back to LA to take a position as Music Director for the Regis Philbin Show. This gave him the opportunity to compose the music and conduct a sextet. He later served as Music Director/Composer for the ABC TV show, Operation Entertainment and for Steve Allen, building a substantial ASCAP rating. Gibbs also taught Steve Allen to play the vibes.

Gibbs, throughout his illustrious career has enjoyed world acclaim playing with greats such as clarinetist Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones and Tito Puente. Co-leading a quintet, he had an unprecedented nomination in four categories of the Playboy Jazz Poll: Best Vibraphonist, Best Quartet, Best Big Band and Best Band Leader. His association with DeFranco has spanned 18 years and is still an invigorating collaboration today.

With 65 albums to his credit, winner of 3 major jazz polls and creator of 300+ compositions (recorded by Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs has left an indelible mark in the world of vibes.

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Biografía del artista
Terry Gibbs comenzó su carrera a la edad de 12 años después de ganar el Major Bowes Amateur Hour Contest y posteriormente comenzó a hacer giras profesionales. Pasó muchos años como baterista y percusionista tocando en conciertos hasta que su afinidad por el bebop lo motivó a rechazar una beca para Julliard como timbalista y regresar a las vibraciones. Seis décadas de inspiración y técnica, Gibbs es reconocido como uno de los mejores en el género del bop.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibbs hizo una gira con Chubby Jackson, Buddy Rich y Woody Herman. Dirigió un sexteto con Louie Bellson y Charlie Shavers; y en 1950, formó su propia banda para el programa de televisión de Mel Torme. En 1951, se unió al Sexteto de Benny Goodman. Posteriormente, realizó una gira con su propia banda en la que fue aclamado como el "Vibrafonista número 1 del mundo", tanto en el compás como en las encuestas del Metrónomo de 1950 a 1955. Gibbs también jugó un papel en romper la barrera del sexo en la música, usando a los pianistas Terry Pollard, a quienes a menudo presentaba en dúos vibrantes, y a Alice McLeod, quien más tarde se casó con John Coltrane.

Se estableció en Los Ángeles en 1957 y formó su gran banda conocida como "The Dream Band". Compuesto por Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli y Richard Kamuca, fueron nombrados "Mejor Banda del Mundo" en el Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs regresó a Nueva York a principios de los años sesenta sólo para regresar a Los Ángeles y tomar un puesto como Director Musical para el Show de Regis Philbin. Esto le dio la oportunidad de componer la música y dirigir un sexteto. Más tarde se desempeñó como Director Musical/Compositor para el programa de televisión ABC, Operation Entertainment y para Steve Allen, obteniendo una calificación sustancial de ASCAP. Gibbs también enseñó a Steve Allen a tocar las vibraciones.

Gibbs, a lo largo de su ilustre carrera ha disfrutado de la aclamación mundial tocando con grandes figuras como el clarinetista Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones y Tito Puente. Co-liderando un quinteto, tuvo una nominación sin precedentes en cuatro categorías de la Playboy Jazz Poll: Mejor Vibrafonista, Mejor Cuarteto, Mejor Big Band y Mejor Líder de Banda. Su asociación con DeFranco ha durado 18 años y sigue siendo una colaboración vigorizante en la actualidad.

Con 65 álbumes en su haber, ganador de 3 importantes encuestas de jazz y creador de más de 300 composiciones (grabadas por Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs ha dejado una huella indeleble en el mundo de las vibraciones.

 

 

 
www.terrygibbs.net ...

 

Shorty Rogers • Chances Are It Swings

 

Richie Kamuca • Drop Me Off In Harlem

 

Review
by Scott Yanow
Richie Kamuca's three Concord albums, all recorded within a year of his death, are each highly recommended. This set has inspired instrumentation. Three songs feature the cool-toned tenor in a trio with Herb Ellis (playing acoustic guitar) and bassist Ray Brown, while the remaining five are duets with pianist Dave Frishberg. Kamuca takes a surprising and effective vocal on "Dear Bix" and alternates light romps with lyrical ballads. Highlights of the consistently memorable set include "Drop Me Off In Harlem," "Three Little Words" and "Harlem Butterfly."
https://www.allmusic.com/album/drop-me-off-in-harlem-mw0000919853

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Reseña
por Scott Yanow
Los tres álbumes Concord de Richie Kamuca, todos grabados un año antes de su muerte, son muy recomendables. Este conjunto tiene una instrumentación inspirada. Tres canciones presentan al tenor en un trío con Herb Ellis (guitarra acústica) y el bajista Ray Brown, mientras que las cinco restantes son dúos con el pianista Dave Frishberg. Kamuca interpreta una sorprendente y efectiva voz en "Dear Bix" y alterna ligeros jugueteos con baladas líricas. Entre las canciones más destacadas de este conjunto memorable figuran "Drop Me Off In Harlem", "Three Little Words" y "Harlem Butterfly".
https://www.allmusic.com/album/drop-me-off-in-harlem-mw0000919853

Bill Holman Arranges Dempsey Wright • The Wright Approach

 

 

Review
by Scott Yanow
Dempsey Wright, who came out of nowhere to record a small label album in the 1970s, has been essentially forgotten for decades. However, on this Andex album (reissued on CD by V.S.O.P.), Wright holds his own with a strong supporting cast (Richie Kamuca on tenor, Victor Feldman doubling on piano and vibes, bassist Ben Tucker and drummer Stan Levey) on six swing-oriented standards and the obscure "Something for Lisa," all given Bill Holman arrangements. Wright had a quiet, appealing tone and a strong bop-based improvising style. Highlights of the disc include "Easy to Love," "Swingin' the Blues" and "Taps Miller."
https://www.allmusic.com/album/the-wright-approach-mw0000645512

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Reseña
por Scott Yanow
Dempsey Wright, que salió de la nada para grabar un álbum en un pequeño sello en los años 70, ha estado prácticamente olvidado durante décadas. Sin embargo, en este álbum de Andex (reeditado en CD por V.S.O.P.), Wright se defiende con un sólido elenco de apoyo (Richie Kamuca al tenor, Victor Feldman doblando al piano y al vibráfono, el bajista Ben Tucker y el batería Stan Levey) en seis estándares orientados al swing y el oscuro "Something for Lisa", todos con arreglos de Bill Holman. Wright tenía un tono tranquilo y atractivo y un fuerte estilo de improvisación basado en el bop. Lo más destacado del disco incluye "Easy to Love", "Swingin' the Blues" y "Taps Miller".
https://www.allmusic.com/album/the-wright-approach-mw0000645512

Cy Touff • His Octet & Quintet

 

 

Especializado en un raro instrumento escasamente usado en jazz como es la trompeta baja -con valvulas parecidas al trombon- Cy Touff graba este disco en directo desde el Forum Teatro de Los Ángeles en diferentes formulas musicales como son los Octetos y quintetos. El nivel de los musicos es extraordinario y le dan a la sesion de grabacion un enorme valor añadido. Destaca el gran momento de forma del saxo tenor, Richie Kamuca.
https://apoloybaco.com/jazz/cy-touff-his-octet-a-quintet/

Cy Touff, (4 de marzo de 1927, Chicago, Illinois – 24 de enero de 2003, Evanston, Illinois), empezó a estudiar música de niño, tocando primero el piano y después la trompeta. Tras el paréntesis obligado del servicio militar, durante el cual tocó el trombón en el Ejercito, reanudo sus estudios musicales con Lennie Tristano. Inició su carrera profesional tocando la trompeta con Jimmy Dale, Charlie Ventura y Buyd Raeburn.
Adoptó la trompeta bajo, un instrumento muy poco utilizado en el jazz, después de escuchársela tocar a Johnny Mandel, y fue con ése instrumento, con el que consiguió entrar a formar parte de la orquesta de Woody Herman, en la que permaneció hasta 1956 y con la que realizó varias giras por Europa y los Estados Unidos.  Músico de estilo brillante, Cy Touff es uno de esos jazzman que pasa desapercibido para la mayoría de los aficionados pero que su calidad era notoria.
https://apoloybaco.com/jazz/cy-touff/

Gus Mancuso • Introducing Gus Mancuso

 

Review
by Alex Henderson  
In 1956, Gus Mancuso had a major ally in Cal Tjader. It was Tjader who brought Mancuso to the attention of Fantasy Records and, thanks to Tjader, he ended up recording two LPs for the label -- Introducing Gus Mancuso in 1956 and Music From New Faces in 1958. Introducing Gus Mancuso, his first album as a leader, is an incredibly promising debut. The music is swinging, inspired bop, which was hardly unusual for 1956; the thing that makes this LP so unique is the fact that Mancuso's instrument is the baritone horn. Not to be confused with the baritone sax, the baritone horn has played an important role in marching bands but has seldom been used as a jazz instrument. But Mancuso doesn't let that stop him; he makes the baritone horn sound perfectly natural as a jazz instrument whether he is swinging enthusiastically on "Goody Goody" or being lyrical and romantic on "Ev'ry Time" and the Jimmy Dorsey ballad "I'm Glad There Is You." Introducing Gus Mancuso was recorded at two different 1956 sessions -- one in L.A., the other in the Bay Area. The L.A. session finds Mancuso leading a quartet that employs Gerald Wiggins on piano, Gene Wright on bass, and Bill Douglass on drums -- whereas in the Bay Area his sidemen include Tjader (who is heard on drums instead of vibes), pianist Vince Guaraldi, tenor saxman Richie Kamuca, guitarist Eddie Duran, and bassist Gene Wright. Introducing Gus Mancuso is a fine debut all-around.
https://www.allmusic.com/album/introducing-gus-mancuso-mw0000903300

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Reseña
por Alex Henderson  
En 1956, Gus Mancuso tuvo un gran aliado en Cal Tjader. Fue Tjader quien llamó la atención de Fantasy Records sobre Mancuso y, gracias a Tjader, acabó grabando dos LPs para el sello: Introducing Gus Mancuso en 1956 y Music From New Faces en 1958. Introducing Gus Mancuso, su primer álbum como líder, es un debut increíblemente prometedor. La música es un bop inspirado y con mucho swing, lo que no era inusual en 1956; lo que hace que este LP sea tan único es el hecho de que el instrumento de Mancuso es el cuerno barítono. No hay que confundirlo con el saxo barítono, el cuerno barítono ha desempeñado un papel importante en las bandas de música, pero rara vez se ha utilizado como instrumento de jazz. Pero Mancuso no deja que eso le detenga; hace que el cuerno barítono suene perfectamente natural como instrumento de jazz, ya sea balanceándose con entusiasmo en "Goody Goody" o siendo lírico y romántico en "Ev'ry Time" y en la balada de Jimmy Dorsey "I'm Glad There Is You". Introducing Gus Mancuso se grabó en dos sesiones diferentes de 1956, una en Los Ángeles y otra en la zona de la bahía. En la sesión de Los Ángeles, Mancuso lidera un cuarteto con Gerald Wiggins al piano, Gene Wright al bajo y Bill Douglass a la batería, mientras que en el Área de la Bahía, sus acompañantes son Tjader (que toca la batería en lugar del vibráfono), el pianista Vince Guaraldi, el saxo tenor Richie Kamuca, el guitarrista Eddie Duran y el bajista Gene Wright. Introducing Gus Mancuso es un buen debut en todos los sentidos.
https://www.allmusic.com/album/introducing-gus-mancuso-mw0000903300

Bill Holman • The Original Bill Holman Big Bandː Complete Recordings

Artist Biography

Bill Holman is an NEA Jazz Master Born Willis Leonard Holman on May 21, 1927 in Olive, CA, near Santa Ana, Bill Holman took up clarinet in junior high school and tenor saxophone in high school by which time he was leading his own band. After serving in the Navy and studying engineering, he decided in the late '40s that he wanted to write big band music and studied for a while at the Westlake College of Music in Los Angeles with Dave Robertson and Dr. Alfred Sendrey. He also studied composition privately with Russ Garcia and saxaphone with Lloyd Reese.

In 1949 he played with the Ike Carpenter Band, in 1951, he was writing for Charlie Barnet, and in 1952 he began his association with Stan Kenton, for whom he wrote and played for many years. During the '50s, he was also active in the West Coast jazz movement, playing in small bands led by Shorty Rogers and Shelly Manne, and co-leading a quintet with Mel Lewis in 1958.

In the 60s, he widened his writing associations, and eventually contributed pieces to libraries and recordings of bands led by Louie Bellson, Count Basie, Terry Gibbs, Woody Herman, Bob Brookmeyer, Buddy Rich, Gerry Mulligan, Doc Severinsen and others. He has also written for such singers as Natalie Cole (her Grammy winning “Unforgettable” album, among others,) Tony Bennett, Carmen MacRae, Mel Torme, Woody Herman, Anita O'Day, Sarah Vaughn, June Christy and the Fifth Dimension. His arrangement of “Take The 'A” Train” for Severinsen's “Tonight Show Orchestra” earned Holman a Best Instrumental Grammy in 1987.

Bill Holman is an NEA Jazz Master

Holman started The Bill Holman Band in 1975. The band has made three albums, all for JVC: 1988's “The Bill Holman Band”, 1995's “A View From The Side”, for which Holman won a Best Instrumental Composition Grammy for the title track; and 1997's “Brilliant Corners: The Music of Thelonious Monk.” This recording, certainly one of Holman's finest, celebrates both Monk and Holman and will no doubt renew excitement in fans about the possibilities to be found in the big band genre.

Since 1980, Holman has been increasingly active in Europe, writing, conducting and playing lengthy works for the West German Radio Orchestra in Cologne, Germany, and the Metropole Orchestra in Holland, that feature such soloists as Phil Woods, Sal Nistico and Lee Konitz.

https://musicians.allaboutjazz.com/billholman

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Biografía del artista

Bill Holman es un Maestro de Jazz de NEA Nacido Willis Leonard Holman el 21 de mayo de 1927 en Olive, CA, cerca de Santa Ana, Bill Holman tomó clarinete en la escuela secundaria y saxofón tenor en la escuela secundaria, momento en el cual dirigía su propia banda. Después de servir en la Marina y estudiar ingeniería, decidió a finales de los años 40 que quería escribir música para grandes bandas y estudió durante un tiempo en el Westlake College of Music de Los Ángeles con Dave Robertson y el Dr. Alfred Sendrey. También estudió composición en forma privada con Russ Garcia y saxofón con Lloyd Reese.

En 1949 tocó con la Ike Carpenter Band, en 1951, escribía para Charlie Barnet, y en 1952 comenzó su asociación con Stan Kenton, para quien escribió y tocó durante muchos años. Durante los años 50, también estuvo activo en el movimiento de jazz de la Costa Oeste, tocando en pequeñas bandas lideradas por Shorty Rogers y Shelly Manne, y co-liderando un quinteto con Mel Lewis en 1958.

En los años 60, amplió sus asociaciones de escritura, y eventualmente contribuyó con piezas a bibliotecas y grabaciones de bandas dirigidas por Louie Bellson, Count Basie, Terry Gibbs, Woody Herman, Bob Brookmeyer, Buddy Rich, Gerry Mulligan, Doc Severinsen y otros. También ha escrito para cantantes como Natalie Cole (su álbum ganador del Grammy "Unforgettable", entre otros), Tony Bennett, Carmen MacRae, Mel Torme, Woody Herman, Anita O'Day, Sarah Vaughn, June Christy y la Quinta Dimensión. Su arreglo de "Take The A Train" para la "Tonight Show Orchestra" de Severinsen le valió a Holman el premio al Mejor Grammy Instrumental en 1987.

Bill Holman es un Maestro de Jazz de la NEA

Holman fundó The Bill Holman Band en 1975. La banda ha hecho tres álbumes, todos para JVC: "The Bill Holman Band" de 1988, "A View From The Side" de 1995, por el que Holman ganó el Grammy a la mejor composición instrumental por la canción que le dio título; y "Brilliant Corners" de 1997: La música de Thelonious Monk". Esta grabación, sin duda una de las mejores de Holman, celebra tanto a Monk como a Holman y sin duda renovará el entusiasmo de los fans por las posibilidades que se encuentran en el género de las big band.

Desde 1980, Holman ha estado cada vez más activo en Europa, escribiendo, dirigiendo e interpretando largas obras para la Orquesta de la Radio de Alemania Occidental en Colonia, Alemania, y la Metropole Orchestra en Holanda, que cuenta con solistas como Phil Woods, Sal Nistico y Lee Konitz.

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Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • In The Solo Spotlight !

 

Bill Perkins, Richie Kamuca With Pete Jolly, Stan Levey, Red Mitchell • Tenors Head-On

 

Lee Konitz • The Lee Konitz Duets

 

Review by Scott Yanow
This LP comprises one of altoist Lee Konitz's greatest sessions. In 1967 he recorded a series of very diverse duets, all of which succeed on their own terms. Konitz is matched with valve trombonist Marshall Brown on a delightful version of "Struttin' with Some Barbecue" and matches wits with the tenor of Joe Henderson on "You Don't Know What Love Is." He plays "Checkerboard" with pianist Dick Katz, "Erb" with guitarist Jim Hall, "Tickle Toe" with the tenor of Richie Kamuca (Konitz switches to tenor on that cut), and an adventurous and fairly free "Duplexity" with violinist Ray Nance. Konitz also has three different duets in five versions of "Alone Together" and, on "Alphanumeric," welcomes practically everyone back for a final blowout. The music ranges from Dixieland to bop and free, and is consistently fascinating.
https://www.allmusic.com/album/the-lee-konitz-duets-mw0000651517

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Reseña de Scott Yanow
Este LP recoge una de las mejores sesiones del contralto Lee Konitz. En 1967 grabó una serie de duetos muy diversos, todos los cuales triunfan por sí mismos. Konitz se empareja con el trombonista de válvulas Marshall Brown en una deliciosa versión de «Struttin' with Some Barbecue» e iguala ingenio con el tenor de Joe Henderson en «You Don't Know What Love Is». Toca «Checkerboard» con el pianista Dick Katz, «Erb» con el guitarrista Jim Hall, «Tickle Toe» con el tenor de Richie Kamuca (Konitz cambia a tenor en ese corte), y una aventurera y bastante libre «Duplexity» con el violinista Ray Nance. Konitz también hace tres duetos diferentes en cinco versiones de «Alone Together» y, en «Alphanumeric», da la bienvenida a prácticamente todo el mundo para un reventón final. La música oscila entre el Dixieland, el bop y el free, y es siempre fascinante.
https://www.allmusic.com/album/the-lee-konitz-duets-mw0000651517

Richie Kamuca • Richie Kamuca Quartet

Biography

An excellent cool-toned tenor who found his own voice in the Lester Young-influenced Four Brothers sound, Richie Kamuca tended to be overshadowed by those who came first (such as Stan Getz, Zoot Sims, and Al Cohn) but musicians knew how good he was. Kamuca was a soloist with the orchestras of Stan Kenton (1952-1953) and Woody Herman (1954-1956), and then worked steadily on the West Coast with such groups as those led by Chet Baker, Maynard Ferguson, the Lighthouse All-Stars (1957-1958), Shorty Rogers, and Shelly Manne (1959-1961). He recorded one album apiece as a leader for Liberty, Mode, and Hi Fi (1956-1957); the latter two have been reissued by V.S.O.P. Moving to New York in 1962, Kamuca worked with Gerry Mulligan, Gary McFarland, and Roy Eldridge (1966-1971), but was fairly obscure. In 1972, he moved back to Los Angeles to work in the studios, but he also played jazz locally with small groups and with Bill Berry's L.A. Big Band. In his later years (1977) before his death from cancer (the day before his 47th birthday), Richie Kamuca recorded three wonderful albums for Concord.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/richie-kamuca-mn0000852098/biography

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Biografía

Un excelente tenor de tono frío que encontró su propia voz en el sonido de los Cuatro Hermanos con influencia de Lester Young-, Richie Kamuca tendía a ser eclipsado por los que llegaron primero (como Stan Getz, Zoot Sims y Al Cohn) pero los músicos sabían lo bueno que era. Kamuca fue solista con las orquestas de Stan Kenton (1952-1953) y Woody Herman (1954-1956), y luego trabajó constantemente en la Costa Oeste con grupos como los dirigidos por Chet Baker, Maynard Ferguson, los Lighthouse All-Stars (1957-1958), Shorty Rogers, y Shelly Manne (1959-1961). Grabó un álbum cada uno como líder para Liberty, Mode y Hi Fi (1956-1957); los dos últimos han sido reeditados por V.S.O.P. Al mudarse a Nueva York en 1962, Kamuca trabajó con Gerry Mulligan, Gary McFarland y Roy Eldridge (1966-1971), pero fue bastante oscuro. En 1972, se mudó de nuevo a Los Ángeles para trabajar en los estudios, pero también tocó jazz localmente con pequeños grupos y con la L.A. Big Band de Bill Berry. En sus últimos años (1977) antes de su muerte por cáncer (el día antes de su 47 cumpleaños), Richie Kamuca grabó tres maravillosos álbumes para Concord.

de Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/richie-kamuca-mn0000852098/biography

Thad Jones & Mel Lewis • Consummation

 

Review by Scott Yanow
Of the many albums recorded by the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, this was the greatest. Reissued on CD as part of a large Mosaic box set, this set introduced Jones' best-known composition, "A Child Is Born," and also has a colorful rendition of his sly "Tiptoe," and finds the big band ripping the roof off during the lengthy and very exciting "Fingers." The all-star cast (which includes flugelhornist Jones, drummer Lewis, trumpeter Marvin Stamm, trombonist Jimmy Knepper, tenor great Billy Harper, the reeds of Jerome Richardson, Jerry Dodgion and Eddie Daniels, keyboardist Roland Hanna, and bassist Richard Davis, among others) is well served by Thad Jones' inventive and swinging arrangements. A classic.
https://www.allmusic.com/album/consummation-mw0000221310

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Crítica de Scott Yanow
De los muchos álbumes grabados por la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, éste fue el mejor. Reeditado en CD como parte de una gran caja de Mosaic, este disco presenta la composición más conocida de Jones, "A Child Is Born", y también tiene una colorida interpretación de su astuta "Tiptoe", y encuentra a la big band arrancando el techo durante la larga y muy emocionante "Fingers". El elenco de estrellas (que incluye al fliscornista Jones, al batería Lewis, al trompetista Marvin Stamm, al trombonista Jimmy Knepper, al gran tenor Billy Harper, a las cañas de Jerome Richardson, Jerry Dodgion y Eddie Daniels, al teclista Roland Hanna, y al bajista Richard Davis, entre otros) está bien servido por los inventivos y oscilantes arreglos de Thad Jones. Todo un clásico.
https://www.allmusic.com/album/consummation-mw0000221310