Paul Horn • The Jazz Collection

 

Brew Moore • West Coast Brew Quartet & Quintet Sessions 1955-1958

Review:

West Coast Brew: Quartet & Quintet Sessions 1955-1958 combines two of tenor saxophonist Brew Moore's early albums for the Fantasy label: 1956's The Brew Moore Quintet and 1958's Brew Moore. A journeyman musician with an itinerant's penchant for living gig to gig, Moore was a Lester Young acolyte and these dates find him in superb cool jazz form. Joining Moore here is a handful of lesser-known musicians, including pianist John Marabuto, trumpeter Dick Mills, tenor saxophonist Harold Wylie, and others. Interestingly, future Peanuts composer pianist Vince Guaraldi is featured on the latter dates in 1958. Although these dates are available in various reissues, it's nice to have them all collected on one disc, given that they all originate from a specific time and place in Moore's early career.

by Matt Collar

https://www.allmusic.com/album/west-coast-brew-quartet-quintet-sessions-1955-1958-mw0002406410

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Revisión:

West Coast Brew: Quartet & Quintet Sessions 1955-1958 combina dos de los primeros álbumes del saxofonista tenor Brew Moore para el sello Fantasy: El Quinteto Brew Moore de 1956 y Brew Moore de 1958. Un músico viajero con una inclinación itinerante por vivir de concierto en concierto, Moore fue un acólito de Lester Young y estas fechas lo encuentran en una magnífica forma de cool jazz. Junto a Moore hay un puñado de músicos menos conocidos, incluyendo el pianista John Marabuto, el trompetista Dick Mills, el saxofonista tenor Harold Wylie, y otros. Curiosamente, el futuro pianista compositor de Peanuts, Vince Guaraldi, aparece en estas últimas fechas en 1958. Aunque estas fechas están disponibles en varias reediciones, es bueno tenerlas todas reunidas en un solo disco, dado que todas ellas se originan en un momento y lugar específico en los comienzos de la carrera de Moore.

por Matt Collar

https://www.allmusic.com/album/west-coast-brew-quartet-quintet-sessions-1955-1958-mw0002406410

 

Fresh Sound Records ...

 

 

 

Colaborador / Contribuitor:  BOBpinBOB

Chico Hamilton • Gongs East

 

Lee Konitz & The Gerry Mulligan Quartet • Konitz Meets Mulligan

 

Chet Baker • The Chet Baker Quartet Recordings

 

Gus Mancuso • Rare and Obscure Jazz Albums Introducing Gus Mancuso

 

Review from AllMusic (by Alex Henderson):
Introducing Gus Mancuso, his first album as a leader, is an incredibly promising debut. The music is swinging, inspired bop, which was hardly unusual for 1956; the thing that makes this LP so unique is the fact that Mancuso's instrument is the baritone horn. Not to be confused with the baritone sax, the baritone horn has played an important role in marching bands but has seldom been used as a jazz instrument. But Mancuso doesn't let that stop him; he makes the baritone horn sound perfectly natural as a jazz instrument whether he is swinging enthusiastically on "Goody Goody" or being lyrical and romantic on "Ev'ry Time" and the Jimmy Dorsey ballad "I'm Glad There Is You." Introducing Gus Mancuso was recorded at two different 1956 sessions -- one in L.A., the other in the Bay Area. The L.A. session finds Mancuso leading a quartet with Gerald Wiggins on piano, Gene Wright on bass, and Bill Douglass on drums -- whereas in the Bay Area his sidemen include Tjader on drums, pianist Vince Guaraldi, tenor saxman Richie Kamuca, guitarist Eddie Duran, and bassist Gene Wright. A fine debut all-around. On Music From New Faces, Mancuso doesn't approach the Broadway material as theater music -- he interprets it, and songs like "The Boston Beguine" and "I'm in Love With Miss Logan" are transformed into instrumental hard bop. People who know these tunes from New Faces normally don't associate them with jazz, but Mancuso is imaginative enough to demonstrate that they can lend themselves to improvisatory bop makeovers. He has insightful, talented sidemen: Joe Romano on tenor sax, Pete Jolly on piano, Red Mitchell on bass, and Buddy Greve on drums. For many years, these performances were unavailable on CD.
https://www.freshsoundrecords.com/gus-mancuso-albums/54789-introducing-gus-mancuso-music-from-new-faces-2-lp-on-1-cd.html

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Resena de AllMusic (por Alex Henderson):
Introducing Gus Mancuso, su primer album como lider, es un debut increiblemente prometedor. La musica es bop swingante e inspirado, lo cual era comun en 1956; lo que hace a este LP tan unico es que el instrumento de Mancuso es el baritono de viento (baritone horn). No debe confundirse con el saxo baritono; el baritone horn ha tenido un papel importante en las bandas de marcha pero raramente se ha usado como instrumento de jazz. Mancuso no deja que eso lo detenga: hace que el instrumento suene perfectamente natural en el jazz, ya sea swingando con entusiasmo en "Goody Goody" o siendo lirico y romantico en "Ev'ry Time" y la balada de Jimmy Dorsey "I'm Glad There Is You." El album fue grabado en dos sesiones de 1956 -- una en Los Angeles, otra en la Bahia de San Francisco. La sesion de LA encuentra a Mancuso liderando un cuarteto con Gerald Wiggins en piano, Gene Wright en bajo y Bill Douglass en bateria -- mientras que en la Bay Area sus sidemen incluyen a Tjader en bateria, el pianista Vince Guaraldi, el saxofonista tenor Richie Kamuca, el guitarrista Eddie Duran y el bajista Gene Wright. Un debut de primera linea. En Music From New Faces, Mancuso no aborda el material de Broadway como musica teatral -- lo interpreta, y canciones como "The Boston Beguine" y "I'm in Love With Miss Logan" se transforman en hard bop instrumental. Quienes conocen estos temas de New Faces normalmente no los asocian con el jazz, pero Mancuso es suficientemente imaginativo para demostrar que pueden prestarse a reinterpretaciones bop improvisatorias. Cuenta con sidemen perspicaces y talentosos: Joe Romano en saxo tenor, Pete Jolly en piano, Red Mitchell en bajo y Buddy Greve en bateria. Durante muchos anos estas grabaciones no estuvieron disponibles en CD.
https://www.freshsoundrecords.com/gus-mancuso-albums/54789-introducing-gus-mancuso-music-from-new-faces-2-lp-on-1-cd.html

Heinie Beau ⁄ Milt Bernhart • Rare and Obscure Jazz Albums Moviesville Jazz the Sound of Bernhart

 

Review from Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (liner notes by Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) was not only a fine instrumentalist on clarinet, alto sax and flute, but also one of Hollywood's finest independent arrangers, working for Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee, and others, as well as contributing to major TV, radio and motion picture scores. "Moviesville Jazz" is mood music in the jazz idiom, with each track loaded with excellent solos by top Hollywood studio musicians, held together by Beau's compositions and orchestrations. Milt Bernhart (1926-2004) came up through the bands of Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell and ultimately Stan Kenton. After leaving Kenton, he devoted himself entirely to Hollywood studio work. "The Sound of Bernhart" features five different groups playing mostly standards plus two originals, with arrangements by Calvin Jackson and Fred Katz, ranging from lusty jazz blowing to trombone paired with classically scored cellos. An out-and-out tour de force offering great variety, musical interest and wonderful changes of pace.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

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Reseña de Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (notas de Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) era no solo un fino instrumentista en clarinete, saxo alto y flauta, sino también uno de los mejores arreglistas independientes de Hollywood, trabajando para Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee y otros, además de contribuir a programas de televisión, radio y cine. "Moviesville Jazz" es música de ambientación en el idioma jazzístico, con cada tema repleto de excelentes solos de los mejores músicos de estudio de Hollywood, cohesionados por las composiciones y orquestaciones de Beau. Milt Bernhart (1926-2004) creció musicalmente en las bandas de Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell y finalmente Stan Kenton. Tras dejar a Kenton, se dedicó por completo al trabajo de estudio en Hollywood. "The Sound of Bernhart" presenta cinco grupos distintos tocando principalmente standards más dos originales, con arreglos de Calvin Jackson y Fred Katz, que van desde el jazz más vivaz hasta el trombón acompañado de violonchelos con escritura de influencia clásica. Un álbum sin concesiones que ofrece gran variedad, interés musical y maravillosos cambios de registro.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

Dave Pell Octet • The Dave Pell Octet Plays Again

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
The first recording by the Dave Pell octet since the early 1960s finds the veteran tenor saxophonist (who had been working in the interim as a producer and a studio musician) using a completely different personnel than in the early days. Pell and his Los Angeles group (trumpeter Bill Berry, trombonist Bill Watrous, baritonist Med Flory, guitarist Tony Rizzi, pianist Bob Florence, bassist Buddy Clark, and drummer Frank Capp) are featured mostly on updated arrangements. The classic cool jazz sound is revived throughout this CD which includes such numbers as "Tishomingo Blues," "Can't We Be Friends," "There'll Be Some Changes Made," and "Mountain Greenery." The charts were provided by Marty Paich, John Williams, Bob Florence, Shorty Rogers, and Bill Holman. Fortunately Dave Pell has since been working on a regular basis with a new version of his octet; this CD was the start.
https://www.allmusic.com/album/dave-pell-octet-plays-again-mw0000432204

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
La primera grabación del octeto de Dave Pell desde principios de la década de 1960 encuentra al veterano saxofonista tenor (que había estado trabajando en el ínterin como productor y músico de estudio) usando un personal completamente diferente al de los primeros días. Pell y su grupo de Los Ángeles (el trompetista Bill Berry, el trombonista Bill Watrous, el baritonista Med Flory, el guitarrista Tony Rizzi, el pianista Bob Florence, el bajista Buddy Clark y el baterista Frank Capp) aparecen principalmente en arreglos actualizados. El sonido clásico del cool jazz se revive a lo largo de este CD que incluye números como "Tishomingo Blues", "Can't We Be Friends", "There'll Be Some Changes Made" y "Mountain Greenery". Los arreglos fueron proporcionados por Marty Paich, John Williams, Bob Florence, Shorty Rogers y Bill Holman. Afortunadamente, Dave Pell ha estado trabajando desde entonces de manera regular con una nueva versión de su octeto; este CD fue el comienzo.
https://www.allmusic.com/album/dave-pell-octet-plays-again-mw0000432204

Bob Harrington Quartette • Jazz A La Carte

 

Review by Fresh Sound Records:
A few years later, in 1961, he returned to the piano for 'Jazz à la Carte.' On this new album, he brought a refreshing conception and skill, playing a collection of tunes with varied tempos, in a session again featuring guitarist Jimmy Wyble and Red Wooten on bass.
https://www.freshsoundrecords.com/bob-harrington-albums/57511-vibraphone-fantasy-in-jazz-jazz-a-la-carte-2-lp-on-1-cd.html
Bob Harrington (1912-1983) was a pianist, vibraphonist, composer, and arranger who worked with Charlie Barnet, Stan Kenton, Vido Musso, and other jazz legends
Also worked as a vocal coach for June Christy, Peggy Lee, and Ann Richards.

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Reseña de Fresh Sound Records
Unos años más tarde, en 1961, regresó al piano para 'Jazz à la Carte'. En este nuevo álbum, aportó una concepción y habilidad refrescantes, tocando una colección de temas con tempos variados, en una sesión que nuevamente contó con el guitarrista Jimmy Wyble y Red Wooten en el bajo.
https://www.freshsoundrecords.com/bob-harrington-albums/57511-vibraphone-fantasy-in-jazz-jazz-a-la-carte-2-lp-on-1-cd.html

Manny Albam and His Jazz Greats • Play Music from West Side Story

 

A jazz album arranged and conducted by Manny Albam featuring instrumental jazz versions of songs from the Broadway musical West Side Story. The album showcases big-band and small-group jazz treatments of Leonard Bernstein’s compositions.

Shorty Rogers • Courts The Count

 

Courts The Count is a West Coast jazz album led by trumpeter and arranger Shorty Rogers. The record pays tribute to the music and spirit of Count Basie through cool jazz arrangements performed by a small ensemble of top Los Angeles session musicians. The album blends swing, blues, and modern jazz with Rogers’ distinctive arranging style. The 2014 edition presents the complete original album program.

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Courts The Count es un álbum de jazz de la Costa Oeste dirigido por el trompetista y arreglista Shorty Rogers. El disco rinde homenaje a la música y el espíritu de Count Basie a través de arreglos de jazz geniales interpretados por un pequeño conjunto de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles. El álbum combina swing, blues y jazz moderno con el distintivo estilo de arreglos de Rogers. La edición de 2014 presenta el programa completo del álbum original.

William Green-The Marty Jazz All Stars • Shades of Green

 

Biografía de William Green (Wikipedia):
William Earnest Green (February 28, 1925, Kansas City, Kansas - July 29, 1996, Los Angeles) was an American jazz multi-instrumentalist. Green began playing the alto saxophone at age ten and clarinet when he was twelve; he eventually learned to play most varieties of saxophone, clarinet, and flute. He served in the military until 1946, then began working at a club called Small's in Kansas City. In 1947, he moved to Los Angeles and enrolled at the Los Angeles Conservatory of Music and Arts, graduating in 1952. He remained on staff as an educator there until 1962. He also ran a music education studio on La Brea Avenue in Los Angeles for many years. He played early in his career with Gerald Wilson, and began working with Benny Carter in the latter half of the 1950s. From 1959 to 1962 he played in Louie Bellson's big band, and he worked extensively as a section player in the bands of musicians such as Quincy Jones, Henry Mancini, and Buddy Rich.
https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Green_(musician)

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Biografía de William Green (Wikipedia) - Traducción:
William Earnest Green (28 de febrero de 1925, Kansas City, Kansas - 29 de julio de 1996, Los Ángeles) fue un multi-instrumentista estadounidense de jazz. Green comenzó a tocar el saxofón alto a los diez años y el clarinete cuando tenía doce; eventualmente aprendió a tocar la mayoría de las variedades de saxofón, clarinete y flauta. Sirvió en el ejército hasta 1946, luego comenzó a trabajar en un club llamado Small's en Kansas City. En 1947, se mudó a Los Ángeles y se inscribió en el Los Angeles Conservatory of Music and Arts, graduándose en 1952. Permaneció en el personal como educador allí hasta 1962. También dirigió un estudio de educación musical en La Brea Avenue en Los Ángeles durante muchos años. Tocó al principio de su carrera con Gerald Wilson, y comenzó a trabajar con Benny Carter en la segunda mitad de la década de 1950. De 1959 a 1962 tocó en la big band de Louie Bellson, y trabajó extensivamente como músico de sección en las bandas de músicos como Quincy Jones, Henry Mancini y Buddy Rich.
https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Green_(musician)

Madame Jazz: Contemporary Women Instrumentalists

Nadine Jansen, a flugelhornist and pianist, remembers a night in the 1940s when a man came out of the audience as she was playing both instruments. "I hate to see a woman do that," he explained as he hit the end of her horn, nearly chipping her tooth. Half a century later, a big band named Diva made its debut in New York on March 30, 1993, with Melissa Slocum on bass, Sue Terry on alto sax, Lolly Bienenfeld on trombone, Sherrie Maricle on drums, and a host of other first rate instrumentalists. The band made such a good impression that it was immediately booked to play at Carnegie Hall the following year. For those who had yet to notice, Diva signaled the emergence of women musicians as a significant force in jazz.

Madame Jazz is a fascinating invitation to the inside world of women in jazz. Ranging primarily from the late 1970s to today's vanguard of performance jazz in New York City and on the West Coast, it chronicles a crucial time of transition as women make the leap from novelty acts regarded as second class citizens to sought-out professionals admired and hired for their consummate musicianship. Author Leslie Gourse surveys the scene in the jazz clubs, the concert halls, the festivals, and the recording studios from the musicians' point of view. She finds exciting progress on all fronts, but also lingering discrimination. The growing success of women instrumentalists has been a long time in coming, she writes. Long after women became accepted as writers and, to a lesser extent, as visual artists, women in music--classical, pop, or jazz--faced the nearly insuperable barrier of chauvinism and the still insidious force of tradition and habit that keeps most men performing with the musicians they have always worked with, other men.

Gourse provides dozens of captivating no-holds-barred interviews with both rising stars and seasoned veterans. Here are up-and-coming pianists Renee Rosnes and Rachel Z., trumpeter Rebecca Coupe Frank, saxophonist Virginia Mayhew, bassist Tracy Wormworth, and drummer Terri Lynne Carrington, and enduring legends Dorothy Donegan, Marian McParland and Shirley Horne. Here, as well, are conversations with three pioneering business women: agent and producer Helen Keane, manager Linda Goldstein, and festival and concert producer Cobi Narita. All of the women speak insightfully about their inspiration and their commitment to pursuing the music they love. They are also frank about the realities of life on the road, and the extra dues women musicians pay in a tough and competitive field where everybody pays dues. A separate chapter offers a closer look at women musicians and the continual stress confronting those who would combine love, marriage, and/or motherhood with a life in music.

Madame Jazz is about the history that women jazz instrumentalists are making now, as well as an inspiring preview of the even brighter days ahead. It concludes with Frankie Nemko's lively evaluation of the West Coast jazz scene, and appends the most comprehensive list ever assembled of women currently playing instruments professionally.

Herbie Harper • Herbie Harper Sextet!

 

Review by Scott Yanow
Trombonist Herbie Harper's fifth and final session as a leader in the 1950s is an excellent outing that also features the little-known tenorman Jay Core, guitarist Howard Roberts, pianist Marty Paich, bassist Red Mitchell and either Frank Capp or Mel Lewis on drums. Core and Capp contributed an original apiece and the sextet also plays five superior standards along with a surprising rendition of "Little Orphan Annie." This set for the defunct Mode label (reissued by V.S.O.P.) has plenty of high-quality West Coast jazz. 
https://www.allmusic.com/album/herbie-harper-sextet-mw0000073222

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Reseña de Scott Yanow
La quinta y última sesión del trombonista Herbie Harper como líder en la década de 1950 es una excelente grabación que también cuenta con la participación del poco conocido saxofonista tenor Jay Core, el guitarrista Howard Roberts, el pianista Marty Paich, el bajista Red Mitchell y Frank Capp o Mel Lewis en la batería. Core y Capp aportaron una composición original cada uno, y el sexteto interpreta además cinco estándares de gran calidad, junto con una sorprendente versión de "Little Orphan Annie". Este álbum, publicado por el desaparecido sello Mode (y reeditado por V.S.O.P.), ofrece una gran cantidad de jazz de alta calidad de la Costa Oeste.
https://www.allmusic.com/album/herbie-harper-sextet-mw0000073222

Bob Cooper • Tenor Sax Jazz Impressions

 

Gerry Mulligan & Chet Baker • Carnegie Hall Concert

Artículo http://www.zonadejazz.com/2012/03/07/gerry-mulligan-chet-baker-carniege-hall-1974/
Carnegie Hall, 1974. Dos grandes sin discusión:
Chet Baker y Gerry Mulligan en directo. Esta
grabación en vivo pasará a la historia. Un servidor,
con la torpeza que le caracteriza, va a intentar
descubriros todo lo mágico y maravilloso que atesora
este concierto. Creo que no voy a tener éxito; es
demasiado bello.

- Reencuentro fructífero de dos colosos West
coasters tras diez años de carreras por separado.

- El Cool de los 50 llevado a los 70 con
frescura, modernidad y creatividad.

- Lección de veteranía y apuesta por formas
novedosas en la recreación de estándares exitosos de
épocas pasadas y de nuevas composiciones.

- Swing sólido, relajado y de una belleza extrema en
temas como “Line For Lyons” o en el estándar por excelencia
“My Funny Valentine”. La química y entendimiento entre estos
dos grandes maestros es emocionante; casi se puede vivir.

- Dos en uno. Baker y Gerry nos deleitarán con el complejo
dueto “Bernie’s Tune”. Las alternancias de los instrumentistas
son asombrosas. En una fundición imaginaria, la trompeta le
hace el amor al barítono y viceversa.

- Mulligan saca el tarro de las esencias y nos deleita como
nunca en su interpretación de una composición de su autoría
“Song 4 Strayhorn”. Demuestra el porqué fue uno de los más
grandes barítonos de la historia.

- Respeto al auditorio y al público. Chet se sentía nervioso,
de hecho, entre bambalinas, comentó :
“Es como grabar sin red. No se puede evitar sentir que
todo pesa. Mejor sería ya estar tocando en Stryker’s Pub”.

- Una gran banda que arropa a los dos solistas enriqueciendo
el resultado final. La sección rítmica resulta en conjunto
brillantísima. Bob James, Sco, el siempre eficaz Carter y
el vibrafonista Sammuels, se dan a sus dos ‘jefes de obra’ con
enorme generosidad. El piano eléctrico, los vibes y los bajos
de Ron, catapultan a las melodías hacia un sonido actual y
respetuoso con el legado de Chet y Mulligan. Ejemplo de ello
los temas “It’s Sandy at the beach” o “K-4 Pacific”.

- La participación de Scofield es extraordinaria. Aporta
a los temas sentido romántico y ritmo descansado e
intrincado en sus solos y líneas melódicas. Por entonces ,es
uno de los pocos guitarristas jóvenes que se dispone a
explorar el estilo de Jim Hall, posiblemente porque es
uno de los pocos capacitados técnica y temperamentalmente
para hacerlo.

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At this 1974 concert baritonist Gerry Mulligan and trumpeter Chet Baker had one of their very rare reunions; it would be only the second and final time that they recorded together after Mulligan's original quartet broke up in 1953. Oddly enough, a fairly contemporary rhythm section was used (keyboardist Bob James, vibraphonist Dave Samuels, bassist Ron Carter, drummer Harvey Mason, and in one of his first recordings, guitarist John Scofield). However, some of the old magic was still there between the horns, and in addition to two of Mulligan's newer tunes, this set (the first of two volumes) also includes fresh versions of "Line for Lyons" and "My Funny Valentine."

Notes
Recorded November 24, 1974. Original LP released 1975.
Track 2 is previously unreleased and did not appear on the original LP.

Red Norvo • Chronological Classics

 

Bob Brookmeyer • Trombone Jazz Samba-Samba Para Dos

Review by Ken Dryden

Bob Brookmeyer was in the studio just a few months after Stan Getz and Charlie Byrd helped to launch the bossa nova craze in the United States with their hit LP Jazz Samba, but this extremely enjoyable LP didn't come close to matching the success of the earlier album; it may be because the valve trombone is not envisioned as a lush melodic instrument by the average jazz listener in comparison to the tenor sax. Brookmeyer's mellow solos are complemented by the presence of guitarists Jim Hall (who plays all of the solos) and Jimmy Raney, along with vibraphonist Gary McFarland and a trio of Latin percussionists, including Willie Bobo. Luiz Bonfá's "Samba de Orfeu" and "Manha de Carnaval" as well as Antonio Carlos Jobim's "A Felicidade" (all three of which have become standards within the genre) are given imaginative arrangements, but there are a few twists thrown in by the leader. Brookmeyer's catchy "Blues Bossa Nova" works very well, as do his loping bossa nova treatment of Bronislaw Kaper's theme from Mutiny on the Bounty and a hilarious brisk chart called "Colonel Bogey Bossa Nova," a reworking of the well-known song made famous by the film The Bridge on the River Kwai. Long out of print, this album deserves to be reissued by Verve -- although there are hopefully some unissued tracks, as its brevity (under 28 minutes) is a handicap.

Review by Ken Dryden

This long unavailable record pairs valve trombonist Bob Brookmeyer with pianist Lalo Schifrin in a light but swinging Latin-flavored studio session. Although there is a formidable supporting cast, which includes Phil Woods, Al Cohn, Zoot Sims, and Jimmy Raney, the solos are primarily by the co-leaders and Leo Wright, heard on several flute solos. Following Schifrin's extended but lively "Samba Para Dos," the remainder of the date focuses on very familiar standards. Raney's solos are a highlight of "I Get a Kick Out of You" and "My Funny Valentine." The full reed section fleshes out a potent interpretation of "Just One of Those Things," which features an impressive and often humorous solo by Brookmeyer. Although this may not be considered an essential LP by the average jazz fan, it is well worth acquiring.

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Revisión por Ken Dryden

Bob Brookmeyer estuvo en el estudio pocos meses después de que Stan Getz y Charlie Byrd ayudaron a lanzar la locura de la bossa nova en los Estados Unidos con su exitoso LP Jazz Samba, pero este LP extremadamente agradable no estuvo a la altura del éxito del álbum anterior; puede deberse a que el trombón de la válvula no se concibe como un instrumento melódico exuberante por el oyente de jazz promedio en comparación con el saxo tenor. Los solos suaves de Brookmeyer se complementan con la presencia de los guitarristas Jim Hall (que toca todos los solos) y Jimmy Raney, junto con el vibrafonista Gary McFarland y un trío de percusionistas latinos, incluido Willie Bobo. "Samba de Orfeu" de Luiz Bonfá y "Manha de Carnaval", así como "A Felicidade" de Antonio Carlos Jobim (las tres de las cuales se han convertido en estándares dentro del género) reciben arreglos imaginativos, pero hay algunos giros introducidos por el líder. El pegajoso "Blues Bossa Nova" de Brookmeyer funciona muy bien, al igual que su tratamiento de bossa bossa nova del tema de Bronislaw Kaper de Mutiny on the Bounty y un gráfico hilarante llamado "Coronel Bogey Bossa Nova", una reelaboración de la famosa canción que se hizo famosa. Por la película El puente sobre el río Kwai. Durante mucho tiempo fuera de impresión, este álbum merece ser reeditado por Verve, aunque es de esperar que haya algunos temas no publicados, ya que su brevedad (menos de 28 minutos) es un hándicap.

Revisión por Ken Dryden

Este largo no disponible hace un par de trombonistas de válvulas Bob Brookmeyer con el pianista Lalo Schifrin en una sesión de estudio ligera pero con sabor latino. Aunque hay un formidable reparto de apoyo, que incluye a Phil Woods, Al Cohn, Zoot Sims y Jimmy Raney, los solos son principalmente de los co-líderes y Leo Wright, escuchados en varios solos de flauta. Siguiendo el extenso pero animado "Samba Para Dos" de Schifrin, el resto de la fecha se enfoca en estándares muy familiares. Los solos de Raney son un punto culminante de "Me saco de ti" y "Mi gracioso San Valentín". La sección completa de lengüetas presenta una potente interpretación de "Just One of That Things", que presenta un solo impresionante y, a menudo, humorístico de Brookmeyer. Si bien esto puede no ser considerado un LP esencial por un fanático del jazz promedio, vale la pena adquirirlo.

Bob Brookmeyer • The Modernity of Bob Brookmeyer

Review by Thom Jurek 

Fresh Sounds goes deep into the vaults to reissue a pair of early Bob Brookmeyer-led sessions on a single disc. Recorded in 1954 for Pacific Jazz and Verve at the height of West Coast jazz fever, Brookmeyer's early arranging and composing genius can be heard as already very sophisticated and expressive; his reputation as a soloist on the trombone had been well established by this time. The Bob Brookmeyer Quartet session recorded for Pacific Jazz over two days in July (and inexplicably sequenced on the latter half of this set) listed drummer Frank Isola, pianist John Williams, and alternate bassists Red Mitchell and Bill Anthony. The second session for Verve -- sequenced first -- was recorded in December, and features pianist Jimmy Rowles, drummer Mel Lewis, and bassist Buddy Clark. On the first six tracks (again, which make up the latter session originally titled The Modernity of Bob Brookmeyer), the leader contributes two tunes to a very modern mix that also includes very contemporary (for the time) readings of four standards, including Irving Berlin's "He Ain't Got Rhythm," Rodgers & Hart's "You Took Advantage of Me," and the Harry Warren-Yip Harburg nugget "There Will Never Be Another You." Brookmeyer wasn't afraid of a little dissonance and his own solos bear this out, as Rowles remains sweet and busy as ever. The initial Bob Brookmeyer Quartet session yields three fine pieces, including the first recording of his classic tune "Liberty Belle." In addition, there are some standards and a pair of Mitchell tunes, as well as a compelling reading of "Body and Soul." As is typical of a lot of Fresh Sounds releases, while there are decent liner notes, the mastering job is far from audiophile, so collectors and other jazz fans should be aware.

https://www.allmusic.com/album/the-modernity-of-bob-brookmeyer-the-1954-quartets-mw0001682568

Biography by Scott Yanow

Bob Brookmeyer was long considered one of the top valve trombonists in jazz and a very advanced arranger whose writing was influenced by modern classical music. He started out as a pianist in dance bands but played valve trombone with Stan Getz (1953). He gained fame as a member of the Gerry Mulligan quartet (1954-1957), was part of the unusual Jimmy Giuffre Three of 1957-1958 (which consisted of Giuffre's reeds, Brookmeyer's valve trombone, and Jim Hall's guitar), and then re-joined Mulligan as arranger and occasional player with his Concert Jazz Band. Brookmeyer, who was a strong enough pianist to hold his own on a two-piano date with Bill Evans, occasionally switched to piano with Mulligan. He co-led a part-time quintet with Clark Terry (1961-1966), was an original member of the Thad Jones/Mel Lewis orchestra (1965-1967), and became a busy studio musician. Brookmeyer was fairly inactive during much of the '70s, but made a comeback in the late '70s with some very advanced arrangements for the Mel Lewis band (of which he became musical director for a time). Brookmeyer moved to Europe, where he continually wrote and occasionally recorded on his distinctive valve trombone, issuing Old Friends in 1998. New Works Celebration appeared a year later, and in 2000 he issued Together. Brookmeyer continued to perform and release albums through the next decade, often working with his European big band The New Art Orchestra including 2002's Waltzing with Zoe, 2004's Get Well Soon, and 2007's Spirit Music. In 2008, he explored his deep interest in classical music with Music for String Quartet and Orchestra. He wrote innovative big-band compositions and was highly regarded as a teacher: his classes at the New England Conservatory of Music are the stuff of legend. On December 15, 2011, Brookmeyer died in his sleep at a hospital near his home in Grantham, New Hampshire; the cause was congestive heart failure. He passed just a month after releasing the album Standards via the ArtistShare website, and only three days shy of his 82nd birthday.

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Reseña de Thom Jurek 

Fresh Sounds se adentra en las bóvedas para reeditar un par de sesiones iniciales dirigidas por Bob Brookmeyer en un solo disco. Grabado en 1954 para Pacific Jazz y Verve en el apogeo de la fiebre del jazz de la costa oeste, el genio de Brookmeyer en los primeros arreglos y composiciones se puede escuchar como ya muy sofisticado y expresivo; su reputación como solista en el trombón ya estaba bien establecida para esta época. La sesión del Bob Brookmeyer Quartet grabada para Pacific Jazz durante dos días en julio (e inexplicablemente secuenciada en la última mitad de este set) contó con la participación del baterista Frank Isola, el pianista John Williams y los bajistas alternativos Red Mitchell y Bill Anthony. La segunda sesión de Verve - secuenciada primero - fue grabada en diciembre, y cuenta con la participación del pianista Jimmy Rowles, el baterista Mel Lewis, y el bajista Buddy Clark. En los primeros seis temas (de nuevo, que componen la última sesión originalmente titulada The Modernity of Bob Brookmeyer), el líder contribuye con dos temas a una mezcla muy moderna que también incluye lecturas muy contemporáneas (para la época) de cuatro estándares, incluyendo "He Ain't Got Rhythm" de Irving Berlin, "You Took Advantage of Me" de Rodgers & Hart, y la pepita de Harry Warren-Yip Harburg "There Will Never Be Another You". Brookmeyer no temía un poco de disonancia y sus propios solos lo confirman, ya que Rowles sigue tan dulce y ocupado como siempre. La sesión inicial del Cuarteto de Bob Brookmeyer arroja tres finas piezas, incluyendo la primera grabación de su clásico tema "Liberty Belle". Además, hay algunos estándares y un par de melodías de Mitchell, así como una lectura convincente de "Body and Soul". Como es típico de muchos lanzamientos de Fresh Sounds, aunque hay notas decentes en el liner, el trabajo de masterización está lejos de ser de audiófilos, así que los coleccionistas y otros fans del jazz deberían estar al tanto.

https://www.allmusic.com/album/the-modernity-of-bob-brookmeyer-the-1954-quartets-mw0001682568

Biografía de Scott Yanow

Bob Brookmeyer fue considerado durante mucho tiempo como uno de los trombonistas de válvula superior en el jazz y un arreglista muy avanzado cuya escritura fue influenciada por la música clásica moderna. Empezó como pianista en bandas de baile pero tocó el trombón de válvula con Stan Getz (1953). Ganó fama como miembro del cuarteto de Gerry Mulligan (1954-1957), formó parte del inusual Jimmy Giuffre Three de 1957-1958 (que consistía en cañas de Giuffre, trombón de válvula de Brookmeyer y guitarra de Jim Hall), y luego volvió a unirse a Mulligan como arreglista y músico ocasional con su Concert Jazz Band. Brookmeyer, que era un pianista lo suficientemente fuerte como para mantenerse en una cita de dos pianos con Bill Evans, ocasionalmente se cambió al piano con Mulligan. Dirigió un quinteto a tiempo parcial con Clark Terry (1961-1966), fue miembro original de la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis (1965-1967) y se convirtió en un músico de estudio muy ocupado. Brookmeyer estuvo bastante inactivo durante la mayor parte de los años 70, pero volvió a finales de los 70 con algunos arreglos muy avanzados para la banda de Mel Lewis (de la que se convirtió en director musical durante un tiempo). Brookmeyer se mudó a Europa, donde continuamente escribió y ocasionalmente grabó en su distintivo trombón de válvula, emitiendo Old Friends en 1998. New Works Celebration apareció un año más tarde, y en el 2000 publicó Together. Brookmeyer continuó tocando y lanzando álbumes durante la siguiente década, a menudo trabajando con su gran banda europea The New Art Orchestra, incluyendo Waltzing with Zoe en 2002, Get Well Soon en 2004 y Spirit Music en 2007. En 2008, exploró su profundo interés en la música clásica con Music for String Quartet and Orchestra. Escribió innovadoras composiciones para big-band y fue muy reconocido como profesor: sus clases en el New England Conservatory of Music son una leyenda. El 15 de diciembre de 2011, Brookmeyer falleció mientras dormía en un hospital cerca de su casa en Grantham, New Hampshire; la causa fue una insuficiencia cardíaca congestiva. Murió justo un mes después de publicar el álbum Standards a través de la página web ArtistShare, y a sólo tres días de su 82 cumpleaños.

Freshsoundrecords ...

Gerry Mulligan • If You Can't Beat 'Em, Join 'Em!

 

 

Review
by Ken Dryden
The album title gives a strong hint to the contents of this early-'60s Limelight LP by Gerry Mulligan. Many jazz musicians were frustrated with the public's focus on rock & roll and pop music in general at the time this recording was made. So Mulligan, like many other jazzmen, decided to take a few of the hits and recast them in a jazz setting. Roger Miller's "King of the Road" and "Engine, Engine No. 9" retain their country flavor due to the presence of guitarist Johnny Gray, yet both tracks work because they are strong melodies on which Mulligan builds strong improvisations. His arrangements of a trio of Beatles' hits include a boogie treatment of "Can't Buy Me Love," a bluesy, loping "A Hard Day's Night," and a downright corny "If I Fell." Less successful is a pair of pieces written for British pop singer Petula Clark, including her huge hit "Downtown" and "I Know a Place." Strangest of all is the setting of Bob Dylan's "Mr. Tambourine Man," with a long introduction by pianist Pete Jolly in a drastically revised chart. This long unavailable LP will be of borderline interest to serious fans of Gerry Mulligan, due to the uneven material and a supporting cast that is not up to the level one expects on the baritone saxophonist's records.
https://www.allmusic.com/album/if-you-cant-beat-em-join-em-mw0000711025

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Reseña
por Ken Dryden
El título del álbum da una fuerte pista al contenido de este LP de principios de los años 60 de Gerry Mulligan. Muchos músicos de jazz estaban frustrados con el enfoque del público en el rock & roll y la música pop en general en el momento en que se realizó esta grabación. Así que Mulligan, como muchos otros jazzistas, decidió tomar algunos de los éxitos y refundirlos en un entorno de jazz. "King of the Road" y "Engine, Engine No. 9" de Roger Miller conservan su sabor country debido a la presencia del guitarrista Johnny Gray, sin embargo, ambas pistas funcionan porque son melodías fuertes en las que Mulligan construye improvisaciones fuertes. Sus arreglos de un trío de éxitos de los Beatles incluyen un tratamiento boogie de "Can't Buy Me Love", un blues, loping "A Hard Day's Night" y un francamente cursi "If I Fell". Menos exitoso es un par de piezas escritas para la cantante pop británica Petula Clark, incluido su gran éxito "Downtown" y " I Know a Place."Lo más extraño de todo es el escenario de "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan, con una larga introducción del pianista Pete Jolly en una lista drásticamente revisada. Este largo LP no disponible será de interés límite para los fanáticos serios de Gerry Mulligan, debido al material desigual y un elenco de apoyo que no está a la altura del nivel que uno espera en los discos del saxofonista barítono.
https://www.allmusic.com/album/if-you-cant-beat-em-join-em-mw0000711025