Rale Micic • Only Love Will Stay

 

Only Love Will Stay, a tasteful and even-keeled trio date, embodies seven of Serbian-born guitarist and leader Rale Micic's original compositions and a lone standard, Irving Berlin's venerable "How Deep Is the Ocean." Micic is ably supported by organist Jared Gold and either Johnathan Blake (five tracks) or Geoff Clapp (three) on drums. Micic's themes are respectable but, if you want to hear the trio at its best, go straight to Berlin (Irving, that is). Micic is even brighter and more lyrical there than usual, while the fact that Clapp uses brushes part of the way certainly doesn't hurt the cause. More brushwork would have been welcome throughout the session. Perhaps the sentiment was that as no bass was present, the drums had to double down on timekeeping, but Micic's tempos are so steady and his guiding hand so dependable that the time almost keeps itself.

Micic plays guitar as it should be played, with an abundance of charm and a minimum of discord, for the most part using well-ordered single-note lines to underscore his purpose. Gold is somewhat less harmonious, and there are times (not often) when he and Micic seem more combative than compatible—certainly unintentional, and perhaps even unavoidable given the disparate nature of their instruments—one mellow and temperate, the other full-throated and gregarious. As noted, Micic's compositions are admirable albeit several strides short of memorable. Among the best of them are the lively "Even Steven" and "Riverdale" and the tranquil ballad "January." Micic's solos are consistently astute and engaging, Gold's solos are earnest but not always as enticing or cohesive. Clapp and Blake do what drummers do, and there is little cause to set them apart.

In sum, this is a first-rate session by three (make that four) talented musicians whose appreciation of and dedication to Micic's blueprint is clear. That is more than enough to raise it above the norm. 
By Jack Bowers
May 23, 2021 
https://www.allaboutjazz.com/only-love-will-stay-rale-micic-whaling-city-sound

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Only Love Will Stay, un álbum elegante y equilibrado del trío, incluye siete composiciones originales del guitarrista y líder serbio Rale Micic y un único estándar, el venerable «How Deep Is the Ocean» de Irving Berlin. Micic cuenta con el competente apoyo del organista Jared Gold y de Johnathan Blake (cinco temas) o Geoff Clapp (tres) a la batería. Los temas de Micic son respetables, pero si quieres escuchar al trío en su mejor momento, ve directamente a Berlin (Irving, claro está). Micic es aún más brillante y lírico de lo habitual, mientras que el hecho de que Clapp utilice escobillas en parte del tema sin duda contribuye a ello. Hubiera sido bienvenido un mayor uso de las escobillas a lo largo de toda la sesión. Quizás la idea era que, al no haber bajo, la batería tenía que redoblar su esfuerzo para marcar el tempo, pero los tempos de Micic son tan constantes y su mano tan fiable que el tempo casi se mantiene por sí solo.

Micic toca la guitarra como debe tocarse, con abundante encanto y un mínimo de discordia, utilizando en su mayor parte líneas de una sola nota bien ordenadas para subrayar su propósito. Gold es algo menos armonioso, y hay momentos (aunque no muy frecuentes) en los que él y Micic parecen más combativos que compatibles, sin duda de forma involuntaria y quizá incluso inevitable dada la naturaleza dispar de sus instrumentos: uno melódico y moderado, el otro potente y sociable. Como se ha señalado, las composiciones de Micic son admirables, aunque están a varios pasos de ser memorables. Entre las mejores se encuentran las animadas «Even Steven» y «Riverdale» y la tranquila balada «January». Los solos de Micic son siempre astutos y atractivos, mientras que los de Gold son sinceros, pero no siempre tan seductores o cohesionados. Clapp y Blake hacen lo que hacen los bateristas, y hay pocos motivos para distinguirlos.

En resumen, se trata de una sesión de primer nivel a cargo de tres (o mejor dicho, cuatro) músicos talentosos cuya apreciación y dedicación al proyecto de Micic es evidente. Eso es más que suficiente para elevarla por encima de la media. 
Por Jack Bowers
23 de mayo de 2021 
https://www.allaboutjazz.com/only-love-will-stay-rale-micic-whaling-city-sound

ralemicic.com ...

Rale Micic, John Abercrombie, Peter Bernstein & Lage Lund • Inspired

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

 

Rale Micic Quintet • Bridges

 

' With Bridges Rale Micic has delivered a memorable and assured debut album that leaves me looking forward to his next.' J. Weiner, All About Jazz '... a completely new sound and approach to harmonic concepts...' Boston Phoenix The much-anticipated release of Rale Micic Quintet debut album has arrived! Bringing focus on the original compositions, album 'Bridges' is a mix of modern jazz and beautiful melodies influenced by the sounds of Balkans. It features some of the top players from New York City: Bob Reynolds on tenor (young rising star and 1999/2000 Billboard Award winner), Sean Conly (bassist who has performed and toured with Nicolas Payton Quintet, Freddie Hubbard, Ray Barretto, etc.), pianist Milan Milanovic and drummer Alvin Atkinson Jr. (Bob Mintzer, Wycliff Gordon, Eric Reed). Born and raised in Belgrade, Serbia, guitarist and composer Rale Micic skillfully fuses culture with timeless jazz. He has come a long way - from a young boy struggling to have his music heard on the European jazz scene to being one of the most in-demand guitarists in New York City today. In 1995, Rale migrated to the United States upon receiving a scholarship from the prestigious Berklee College of Music in Boston, MA. He has studied with renowned professors such as George Garzone, Hal Crook, John Thomas and Bob Brookmeyer. Under the mentorship of legendary guitarist Mick Goodrick (Instructor to guitarists Pat Metheny and John Scofield), Rale's playing and composition skills flourished. Upon graduating in 2000, Rale moved to New York City and formed the Rale Micic Quintet with some of jazz' most promising young artists. Rale Micic is a recipient of numerous awards in field of performance and composition: Harris Stanton Award for Outstanding Guitarist (March 1999), three times B.A.S. Award (April 1999, 1998, 1997), and was featured in many publications including Pulitzer Price Winner Riverdale Press (NY), Bronx Times (NY), Washington City Paper (DC), Boston Phoenix and many others.
https://towerrecords.com/products/rale-micic-quintet-bridges



About
“Micic is bringing an intriguing new perspective to the jazz guitar.”   LA TIMES

Rale Micic is one of the most successful and critically acclaimed jazz musicians to emerge from Serbia. Audiences throughout the world have been captivated by Micic’s mesmerizing music, exploring interaction between his Serbian musical roots and his extensive knowledge of jazz.

With three albums‘released on CTA Records, Rale Micic created cult-like following among music fans with his mix of jazz and haunting melodies from the Balkans. On his second release entitled Serbia, Micic establishes himself as one of the most inventive voices on the music scene today, featuring renowned Grammy-nominated trumpet player Tom Harrell, and was called “mellow, tight and tasteful” by Downbeat. His trio album, symbolically titled “3”, is an entrancing trio record described as “ a groove heavy record… pure listening pleasure”.

On his new album entitled Night Music (Whaling City Sound) , Rale looks closer to home for his inspiration. It features all new music, a modern day re-imaging of Bela Bartok’s idea of night music and what it would sound like in the city today.

Rale Micic has been featured in numerous publications including Downbeat, JazzTimes, LA Times, San Diego Tribune, Boston Globe, etc. He has performed at prominent jazz clubs and music festivals in US and Europe including Village Vanguard, Catalina Jazz Club, Blues Alley,, Scullers Jazz Club, Dizzy’s, Smalls, San Jose Jazz Festival, Hartford International Jazz Festival, etc.

As a sideman, Micic has worked with the jazz artists such as Tom Harrell, Don Friedman, Eric Alexander, Jason and Delfayo Marsalis, etc. He is a member of Tom Harrell Chamber Ensemble and is featured on critically acclaimed release First Impression (2015 High Note). Rale Micic plays Sadowsky guitars and D’Addario strings.
https://www.ralemicic.com/ralewp/?page_id=4149#about

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' Con Bridges Rale Micic ha entregado un memorable y seguro álbum de debut que me deja con ganas de su próximo.' J. Weiner, All About Jazz '... un sonido y un enfoque completamente nuevos de los conceptos armónicos...' Boston Phoenix ¡Llegó la tan esperada publicación del álbum de debut de Rale Micic Quintet! Centrándose en las composiciones originales, el álbum 'Bridges' es una mezcla de jazz moderno y bellas melodías influenciadas por los sonidos de los Balcanes. Cuenta con algunos de los mejores músicos de la ciudad de Nueva York: Bob Reynolds al tenor (joven estrella emergente y ganador del premio Billboard 1999/2000), Sean Conly (bajista que ha actuado y girado con Nicolas Payton Quintet, Freddie Hubbard, Ray Barretto, etc.), el pianista Milan Milanovic y el batería Alvin Atkinson Jr. (Bob Mintzer, Wycliff Gordon, Eric Reed). Nacido y criado en Belgrado (Serbia), el guitarrista y compositor Rale Micic fusiona hábilmente la cultura con el jazz atemporal. Ha recorrido un largo camino: de ser un joven que luchaba por hacer oír su música en la escena europea del jazz a ser uno de los guitarristas más solicitados de la ciudad de Nueva York en la actualidad. En 1995, Rale emigró a Estados Unidos al recibir una beca del prestigioso Berklee College of Music de Boston, MA. Ha estudiado con profesores de renombre como George Garzone, Hal Crook, John Thomas y Bob Brookmeyer. Bajo la tutela del legendario guitarrista Mick Goodrick (instructor de los guitarristas Pat Metheny y John Scofield), las habilidades de Rale para tocar y componer florecieron. Tras graduarse en el año 2000, Rale se trasladó a la ciudad de Nueva York y formó el Rale Micic Quintet con algunos de los artistas jóvenes más prometedores del jazz. Rale Micic ha recibido numerosos premios en el campo de la interpretación y la composición: Premio Harris Stanton al guitarrista más destacado (marzo de 1999), tres veces el premio B.A.S. (abril de 1999, 1998, 1997), y ha aparecido en muchas publicaciones, como el ganador del premio Pulitzer Riverdale Press (NY), Bronx Times (NY), Washington City Paper (DC), Boston Phoenix y muchas otras.
https://towerrecords.com/products/rale-micic-quintet-bridges



Acerca de
"Micic aporta una nueva e intrigante perspectiva a la guitarra de jazz".   LA TIMES

Rale Micic es uno de los músicos de jazz más exitosos y aclamados por la crítica que ha surgido de Serbia. El público de todo el mundo ha quedado cautivado por la hipnotizante música de Micic, que explora la interacción entre sus raíces musicales serbias y sus amplios conocimientos de jazz.

Con tres álbumes publicados en CTA Records, Rale Micic creó un culto entre los aficionados a la música con su mezcla de jazz y melodías inquietantes de los Balcanes. En su segundo disco, titulado Serbia, Micic se consolida como una de las voces más inventivas del panorama musical actual, con la colaboración del renombrado trompetista nominado al Grammy Tom Harrell, y fue calificado de "suave, ajustado y de buen gusto" por Downbeat. Su álbum de trío, titulado simbólicamente "3", es un disco de trío fascinante, descrito como "un disco lleno de groove... puro placer de escuchar".

En su nuevo álbum, titulado Night Music (Whaling City Sound), Rale se inspira en su país. El álbum contiene música nueva, una reimaginación moderna de la idea de Bela Bartok sobre la música nocturna y cómo sonaría en la ciudad hoy en día.

Rale Micic ha aparecido en numerosas publicaciones como Downbeat, JazzTimes, LA Times, San Diego Tribune, Boston Globe, etc. Ha actuado en destacados clubes de jazz y festivales de música de Estados Unidos y Europa, como el Village Vanguard, el Catalina Jazz Club, el Blues Alley, el Scullers Jazz Club, el Dizzy's, el Smalls, el San Jose Jazz Festival, el Hartford International Jazz Festival, etc.

Como sideman, Micic ha trabajado con artistas de jazz como Tom Harrell, Don Friedman, Eric Alexander, Jason y Delfayo Marsalis, etc. Es miembro del Tom Harrell Chamber Ensemble y aparece en el aclamado lanzamiento First Impression (2015 High Note). Rale Micic toca guitarras Sadowsky y cuerdas D'Addario.
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Colaborador / Contributor:  Mich58

Rale Micic ‎• Night Music

 

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Colaborador / Contributor:  Mich58

Mike LeDonne • Heavy Hitters

 

The self-titled debut from the Heavy Hitters, pianist Mike LeDonne's latest sextet, has the feel of a tribute album. However, unlike most recordings of that nature, there is no classic repertoire present, as all nine tracks are penned either by LeDonne or his colleague, tenor saxophonist Eric Alexander. Instead, it is a tribute to a sound that LeDonne and partners are aiming for: in this case, that of the iconic Blue Note label's 1950s-60s period, when artists such as Freddie Hubbard, Joe Henderson, Wayne Shorter, Herbie Hancock and many others effectively placed their stamp on midcentury jazz. From the bold yet straightforward design of the album's cover, to the choice of recording venue in fabled Blue Note producer Rudy Van Gelder's former studio, Heavy Hitters evokes that golden era of jazz with panache and top-quality musicianship.

The musicians do not disguise their musical debts. The crackling opener, "Hub," will have Hubbard fans going back to revisit classic gems such as Hub-Tones (Blue Note, 1963) or Breaking Point (Blue Note, 1964), and the Horace Silver vibes run deep on "Silverdust," with a hard-bop head that sails along effortlessly and with an undeniable groove. Elsewhere other jazz legends are acknowledged, as "Cedar Land" is built over a chord progression from pianist Cedar Walton's "Holy Land," while "This is Something New" is adapted from an unfinished tune by saxophonist George Coleman.

Projects of this sort invariably take the risk of becoming mere exercises in nostalgia, reminding us of the unsurpassed greatness of the titans of old. While there are moments here in which that can happen, as a listener temporarily forgets that they are hearing something recorded not in 1965 but in 2022, the abundance of strong playing throughout the disc is more than enough to maintain interest. LeDonne's solos are terrific, but perhaps even more impressive is his comping, which is consistently inventive and rhythmically tenacious: check out his work underneath the soloists on the Latin-hued "Un Dia es un Dia" as evidence, where he digs in with zest to keep the music moving. The horns, which include not only Alexander but also alto saxophonist Vincent Herring and trumpeter Jeremy Pelt, bring plenty of fireworks to the proceedings; but they are also able to carve out more pensive ruminations as well. Alexander's heartfelt statement on the lovely ballad "Big Richard" is a case in point. And the bass-drums tandem of Peter Washington and Kenny Washington is tough to beat, with impeccable instincts for swing and groove.

All in all, this is a satisfying release that extracts a lot of fine contributions from musicians who are indeed among the "heavy hitters" of their generation. Fans of classic jazz will very much appreciate the spirit and dedication on display here.
By Troy Dostert
February 6, 2023
https://www.allaboutjazz.com/heavy-hitters-heavy-hitters-cellar-music-group

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El debut autotitulado de Heavy Hitters, el último sexteto del pianista Mike LeDonne, tiene el aire de un álbum tributo. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las grabaciones de esa naturaleza, no hay repertorio clásico presente, ya que los nueve temas son de la autoría de LeDonne o de su colega, el saxofonista tenor Eric Alexander. En su lugar, se trata de un homenaje al sonido que LeDonne y sus compañeros persiguen: en este caso, el del icónico periodo de los años 50-60 del sello Blue Note, cuando artistas como Freddie Hubbard, Joe Henderson, Wayne Shorter, Herbie Hancock y muchos otros imprimieron eficazmente su sello al jazz de mediados de siglo. Desde el diseño atrevido pero sencillo de la portada del álbum hasta la elección del lugar de grabación en el antiguo estudio del legendario productor de Blue Note Rudy Van Gelder, Heavy Hitters evoca esa época dorada del jazz con garbo y una música de gran calidad.

Los músicos no disimulan sus deudas musicales. El crepitante tema de apertura, "Hub", hará que los fans de Hubbard vuelvan a revisar joyas clásicas como Hub-Tones (Blue Note, 1963) o Breaking Point (Blue Note, 1964), y las vibraciones de Horace Silver calan hondo en "Silverdust", con una cabeza de hard-bop que navega sin esfuerzo y con un groove innegable. En otras partes se reconoce a otras leyendas del jazz, ya que "Cedar Land" se construye sobre una progresión de acordes de "Holy Land" del pianista Cedar Walton, mientras que "This is Something New" se adapta de una melodía inacabada del saxofonista George Coleman.

Proyectos de este tipo corren invariablemente el riesgo de convertirse en meros ejercicios de nostalgia, recordándonos la grandeza insuperable de los titanes de antaño. Aunque aquí hay momentos en los que eso puede ocurrir, cuando el oyente olvida temporalmente que está escuchando algo grabado no en 1965 sino en 2022, la abundancia de una interpretación sólida a lo largo del disco es más que suficiente para mantener el interés. Los solos de LeDonne son magníficos, pero tal vez aún más impresionante es su composición, que es consistentemente inventiva y rítmicamente tenaz: echa un vistazo a su trabajo por debajo de los solistas en el tono latino de "Un Día es un Día", como prueba, donde se clava con entusiasmo para mantener la música en movimiento. Los instrumentos de viento, que incluyen no sólo a Alexander, sino también al saxofonista alto Vincent Herring y al trompetista Jeremy Pelt, aportan muchos fuegos artificiales a las actuaciones, pero también son capaces de esculpir reflexiones más pensativas. La sentida declaración de Alexander en la encantadora balada "Big Richard" es un buen ejemplo. Y el tándem bajo-batería de Peter Washington y Kenny Washington es difícil de superar, con un instinto impecable para el swing y el groove.

En definitiva, se trata de un disco satisfactorio que recoge muchas contribuciones de músicos que se encuentran entre los "pesos pesados" de su generación. Los aficionados al jazz clásico apreciarán mucho el espíritu y la dedicación que se muestran aquí.
Por Troy Dostert
6 de febrero de 2023
https://www.allaboutjazz.com/heavy-hitters-heavy-hitters-cellar-music-group

mikeledonne.net ...
 

Rale Micic • Only Love Will Stay

 

www.ralemicic.com/ralewp/

Colaborador / Contributor:  Mich58