Joey DeFrancesco With Special Guest Jimmy Smith • Incredible!

Review

Incredible! documents a unique musical encounter, the first time that Jimmy Smith has recorded with another organist, the equally great Joey DeFrancesco. First DeFrancesco is heard with his usual trio (with guitarist Paul Bollenbeck and drummer Byron Landham), racing through heated versions of "The Champ," "When You're Smiling," and "Indiana" in addition to an emotional rendition of "The Good Life." The music is as exciting as one would expect from DeFrancesco. For the second half of the CD, Smith and his trio join the younger organist on a pair of medleys. The first one starts out with the blues "The Reverend" but then, after three-and-a-half minutes, it segues into an odd wandering version of "Yesterdays" before closing with "My Romance." The second medley -- six-and-a-half minutes of Smith's blues "The Skeezer" that becomes a heated "St. Thomas" -- is more like it. The two organists are quite compatible (DeFrancesco has long had Smith's style down pat) and, although the results are not quite Incredible! (it is far from shocking that these two organ masters can jam a blues together!), this CD should greatly interest both organ fans and jazz historians.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/incredible%21-mw0000608946

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Reseña

¡Increíble! documenta un encuentro musical único, la primera vez que Jimmy Smith ha grabado con otro organista, el igualmente gran Joey DeFrancesco. Primero DeFrancesco se escucha con su trío habitual (con el guitarrista Paul Bollenbeck y el baterista Byron Landham), corriendo a través de versiones acaloradas de "The Champ", "When You're Smiling" e "Indiana" además de una emotiva interpretación de "The Good Life". La música es tan emocionante como uno esperaría de DeFrancesco. Para la segunda mitad del CD, Smith y su trío se unen al joven organista en un par de medleys. El primero comienza con el blues "El Reverendo", pero luego, después de tres minutos y medio, sigue en una extraña versión errante de "Yesterdays" antes de cerrar con "My Romance". El segundo popurrí, seis minutos y medio de Smith's blues "The Skeezer" que se convierte en un acalorado "St. Thomas", es más parecido. Los dos organistas son bastante compatibles (DeFrancesco ha tenido por mucho tiempo el estilo de Smith en la mano) y, aunque los resultados no son del todo increíbles! (¡no es nada sorprendente que estos dos maestros del órgano puedan tocar un blues juntos!), este CD debería interesar mucho a los aficionados al órgano y a los historiadores del jazz.

por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/incredible%21-mw0000608946

 

www.joeydefrancesco.com ...

Jimmy Smith • Black Smith

 

Review from Dusty Groove (Chicago's Online Record Store):
A record that's way way different than the sound of Jimmy Smith Blue Note work -- and a much-loved set by fans of 70s funk! Jimmy's organ is still very strongly out front of the arrangements -- but it's soaring over the top of grooves done by Jerry Peters and Michael "Incredible Bongo Band" Viner -- tracks that have a harder, hipper style than most of Smith's other recordings from the time -- in a groove that often comes close to the best blacksploitation soundtracks of the time! The drums are plenty heavy on many numbers here -- kicking in a hard and heavy bottom that gives the record a few key breaks -- and other numbers even use a bit of chorus vocals, but in a way that never overwhelms the tracks, just supports them with a nice righteous edge.

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Un disco que suena muy diferente al trabajo de Jimmy Smith en Blue Note, ¡y un set muy querido por los fans del funk de los 70s! El órgano de Jimmy sigue estando muy fuertemente al frente de los arreglos, pero se eleva sobre los grooves hechos por Jerry Peters y Michael "Incredible Bongo Band" Viner, tracks que tienen un estilo más duro y moderno que la mayoría de las otras grabaciones de Smith de la época, en un groove que a menudo se acerca a las mejores bandas sonoras de blaxploitation de la época. La batería es abundantemente pesada en muchos números aquí, aportando un fondo duro y pesado que le da al disco algunos breaks clave, y otros números incluso usan un poco de coros vocales, pero de una manera que nunca abruma los tracks, solo los apoya con un buen toque justo.

VA • Hammond Organ Organized [10 CDs]

 

Jimmy Smith • Angel Eyes

 

The subtitle of this comfortable recording, ballads & slow jams, tells the essential story in a nutshell. The groove master is once again surrounded by youngsters from the Verve roster, including trumpeters Roy Hargrove and Nicholas Payton, guitarist Mark Whitfield, bassist Christian McBride, and drummer Gregory Hutchinson. Captured during the same sessions as Jimmy’s recorded return to Verve, Damn, this outing concentrates on the intimacy of balladry. With the exception of Hutchinson, each takes a turn dueting with Smith, there are two trio tracks, two solos (including that now-tired melody “What a Wonderful World”), and a full blown opening take on “Stolen Moments.”

Of special note is Hargrove’s continued development on fluegelhorn. Not since Art Farmer went to the flumpet exclusively and Freddie Hubbard began to experience physical problems has there been a more buttery tone on fluegel, and he works in particularly sublime symmetry with the organ grinder on “You Better Go Now.” Payton’s rich, fat trumpet tone is quite fine on “Days of Wine and Roses,” proving this cat doesn’t need a fluegelhorn to churn the butter. Whitfield is an ideal soulmate for Smith, probably more so than any other guitarist of his generation. He has the deep soul to go along with a sweet string attack and ear for the blues. It’s nice to hear the master Jimmy Smith slowed down to a soulful croon, though even then his dexterity at the keys is dangerous; the man just can’t help it.
Originally March 1, 1997
 Updated April 25, 2019  – By Willard Jenkins    
https://jazztimes.com/archives/jimmy-smith-angel-eyes/

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El subtítulo de esta agradable grabación, ballads & slow jams, resume a la perfección su esencia. El maestro del groove vuelve a estar rodeado de jóvenes talentos del catálogo de Verve, entre los que se encuentran los trompetistas Roy Hargrove y Nicholas Payton, el guitarrista Mark Whitfield, el bajista Christian McBride y el baterista Gregory Hutchinson. Grabado durante las mismas sesiones que Damn, el regreso de Jimmy a Verve, este álbum se centra en la intimidad de las baladas. Con la excepción de Hutchinson, cada uno de ellos toca a dúo con Smith, hay dos temas a trío, dos solos (incluida la ya manida melodía «What a Wonderful World») y una versión completa de «Stolen Moments» para abrir el álbum.

Cabe destacar la continua evolución de Hargrove con la trompeta flugelhorn. Desde que Art Farmer se dedicó exclusivamente al flumpet y Freddie Hubbard comenzó a tener problemas físicos, no ha habido un tono más suave en el fliscorno, y él trabaja en una simetría particularmente sublime con el organista en «You Better Go Now». El tono rico y grueso de la trompeta de Payton es bastante bueno en «Days of Wine and Roses», lo que demuestra que este tipo no necesita un fliscorno para producir mantequilla. Whitfield es el compañero ideal para Smith, probablemente más que cualquier otro guitarrista de su generación. Tiene un alma profunda que acompaña a un dulce ataque de cuerdas y un oído para el blues. Es agradable escuchar al maestro Jimmy Smith ralentizar el ritmo para cantar con soul, aunque incluso entonces su destreza con las teclas es peligrosa; el hombre no puede evitarlo.
Originalmente publicado el 1 de marzo de 1997.
Actualizado el 25 de abril de 2019.  – Por Willard Jenkins    
https://jazztimes.com/archives/jimmy-smith-angel-eyes/


 

VA • Verve Jazz Club Collection - Swinging Christmas

 

Jimmy Smith • Goldfinger [Live]

 

 

 

VA • Blue Note Alts 'N Outs

 

Jimmy Smith • Organ Grinder's Swing

Jimmy Smith • Softly As A Summer Breeze

Though virtuoso organist Smith is known primarily as a practitioner of bluesy, groove-oriented tune, this 1958 date remains true to its title, exploring a more relaxed ballad feel on standards like "These Foolish Things," "It Could Happen To You" and "Someone To Watch Over Me." Smith's airy chordal work and breezy solos mesh perfectly with guitarist Kenny Burrell's elegant melodic trills. Philly Joe Jones' subtle, tasty brush work provides the necessary motion, and when things rev up, as on the Monk composition "Hackensack," Jones is the driving force behind Smith's explorations. Four tunes featuring singer Bill Henderson are added to this reissue, sweetening the pot for Smith fans.

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Aunque el virtuoso organista Smith es conocido principalmente como un practicante del blues y la melodía orientada al groove, esta fecha de 1958 se mantiene fiel a su título, explorando un sentimiento de balada más relajado en estándares como "These Foolish Things", "It Could Happen To You" y "Someone To Watch Over Me". El aireado trabajo de acordes de Smith y los solos de viento encajan perfectamente con los elegantes trinos melódicos del guitarrista Kenny Burrell. El sutil y sabroso trabajo de brocha de Philly Joe Jones proporciona el movimiento necesario, y cuando las cosas se aceleran, como en la composición de Monk "Hackensack", Jones es la fuerza motriz de las exploraciones de Smith. En esta reedición se añaden cuatro temas en los que participa el cantante Bill Henderson, lo que endulza la situación para los fans de Smith.

Jimmy Smith • Finest Hour

 

Jimmy Smith • The Cat Strikes Again

Este disco del gran Jimmy conlleva algunas rarezas: Una de ellas es que profundiza la experimentación con el jazz funk, R&B, soul e incluso disco, otra es que quien erige esta línea musical como arreglista y conductor es nada menos que Lalo Schifrin, pero la más raro de este disco es que el Rey del Hammond ... toca un Wersi ! Todos tenemos un precio.

Por suerte la relación con la Wersi Organ Company no pasó de este disco, los alemanes se enojaron al enterarse que de día en las obligadas demostraciones tocaba el Wersi, pero de noche obviamente en los clubs nocturnos de jazz tocaba su apreciado Hammond.

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This record of the great Jimmy brings some rarities: One is that delves experimenting with jazz funk, R & B, soul and even disco music, another is that whoever erected this musical line as arranger and conductor is nothing less than Lalo Schifrin, but the rarest of this album is that the King of Hammond ... playing a Wersi! We all have a price.

Luckily the relationship with Wersi Organ Company was not this record, the Germans were angry to learn that day in demonstrations forced Wersi played, but at night it is obviously on jazz nightclubs Hammond played his beloved.

Jimmy Smith • Verve Jazz Masters vol 29

Review by Thomas Ward
On this fine overview of Jimmy Smith's career, Verve continues its excellent tradition of providing excellent single-disc, budget-priced compilations of some of jazz's greatest artists. Of course, Verve Jazz Masters 29 is not the place for a definitive selection of Smith's greatest moments -- a single disc could never achieve this -- but it's a near-perfect introduction to the artist, containing such classics as "Organ Grinder's Swing," "The Preacher," and "Walk on the Wild Side." The liner notes are brief but informative.
https://www.allmusic.com/album/jazz-masters-29-jimmy-smith-mw0000119487

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Review by Thomas Ward
On this fine overview of Jimmy Smith's career, Verve continues its excellent tradition of providing excellent single-disc, budget-priced compilations of some of jazz's greatest artists. Of course, Verve Jazz Masters 29 is not the place for a definitive selection of Smith's greatest moments -- a single disc could never achieve this -- but it's a near-perfect introduction to the artist, containing such classics as "Organ Grinder's Swing," "The Preacher," and "Walk on the Wild Side." The liner notes are brief but informative.
https://www.allmusic.com/album/jazz-masters-29-jimmy-smith-mw0000119487

Jimmy Smith • Dot Com Blues

 

 

Jimmy Smith • Plays Fats Waller

 

Jimmy Smith • Bashin' The Unpredictable Jimmy Smith

Jimmy Smith & Wes Montgomery • Further adventures of Jimmy and Wes

Review by Richard S. Ginell
Further Adventures of Jimmy and Wes picks up where Dynamic Duo left off, digging a little further into the one-time-only Wes Montgomery/Jimmy Smith sessions and coming up with more fine music -- mellower in general than Dynamic Duo but first-class nonetheless. Unlike most of the studio sessions from this time, Montgomery gets plenty of room for his single-string work as well as his famous octaves, and both techniques find him in full, mature bloom, needing fewer notes in which to say more (Smith, of course, is precisely the opposite). All but one of the tracks on the original LP find Smith and Montgomery interacting only with themselves, the drums of Grady Tate, and the congas of Ray Barretto; Roger Miller's "King of the Road" (not often covered by jazzers) and Montgomery's "O.G.D." (later known as "Road Song") come off best. Oliver Nelson's big band makes a sole appearance with a swaggering chart of "Milestones." Though Dynamic Duo is probably the priority purchase by a hairsbreadth margin, you'll need to have both that album and Further Adventures eventually.
https://www.allmusic.com/album/the-further-adventures-of-jimmy-and-wes-mw0000102203

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Reseña de Richard S. Ginell
Further Adventures of Jimmy and Wes continúa donde lo dejó Dynamic Duo, profundizando un poco más en las sesiones de Wes Montgomery/Jimmy Smith, que sólo se hacían una vez, y proponiendo más música fina, más suave en general que Dynamic Duo, pero de primera clase. A diferencia de la mayoría de las sesiones de estudio de esta época, Montgomery tiene mucho espacio para su trabajo de una sola cuerda, así como sus famosas octavas, y ambas técnicas lo encuentran en pleno florecimiento maduro, necesitando menos notas en las que decir más (Smith, por supuesto, es precisamente lo contrario). En todos los temas del LP original, excepto en uno, Smith y Montgomery sólo interactúan consigo mismos, con la batería de Grady Tate y las congas de Ray Barretto; con el "King of the Road" de Roger Miller (que no suelen cubrir los jazzistas) y con el "O.G.D." de Montgomery. (más tarde conocida como "Road Song") son las que mejor funcionan. La big band de Oliver Nelson hace una única aparición con una fanfarrona lista de "Milestones". Aunque Dynamic Duo es probablemente la compra prioritaria por un margen de pelo, necesitarás tener tanto ese álbum como Further Adventures eventualmente.
https://www.allmusic.com/album/the-further-adventures-of-jimmy-and-wes-mw0000102203

Jimmy Smith • Swings Along With Stranger In Paradise

 

Jimmy Smith • Fourmost Return

Review by Ken Dryden

Recorded during the same 1990 gig at Fat Tuesday's as the earlier Fourmost CD, Fourmost Return features Jimmy Smith, Stanley Turrentine, Kenny Burrell, and Grady Tate in great form once again, so this is no compilation of lukewarm leftovers. The music includes a burning, up-tempo take of "Sonnymoon for Two" and a bluesy and lyrical interpretation of "Mood Indigo," as well as an initially lounge-like "Laura" that gives way to a hot solo by Burrell. Smith also revives his popular "Back at the Chicken Shack" and adds a good-natured but rather hoarse vocal to the oldie "Ain't She Sweet." All the players are in top form and this release should appeal to fans of soul-jazz.

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Reseña de Ken Dryden

Grabado durante el mismo concierto de 1990 en Fat Tuesday's que el anterior CD de Fourmost, Fourmost Return presenta a Jimmy Smith, Stanley Turrentine, Kenny Burrell y Grady Tate en gran forma una vez más, así que esta no es una compilación de sobras tibias. La música incluye una ardiente y trepidante toma de "Sonnymoon for Two" y una interpretación bluesística y lírica de "Mood Indigo", así como una "Laura" inicialmente lounge que da paso a un caliente solo de Burrell. Smith también revive su popular "Back at the Chicken Shack" y añade una voz de buen carácter pero bastante ronca a la vieja "Ain't She Sweet". Todos los jugadores están en plena forma y este lanzamiento debería atraer a los fans del soul-jazz.

Grant Green • Blue Note Retrospective

 

Simply put, this is a very decent four-disc collection of the work of guitarist Grant Green. It features tracks from his many albums as a leader and some as a sideman with others, such as Lee Morgan, John Patton, Baby Face Willette, and Sonny Clark. His early-’60s sides are here along with most of his defining cuts from the ’60s, from hard bop to soul-jazz to ballads to gospel — everything most fans would ever want is here, including his late blues sides recorded in the bars of Detroit in 1970. While Green’s own albums can never be replaced, this is a solid portrait of one of the most influential jazz guitarists in history.
 

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En pocas palabras, esta es una muy decente colección de cuatro discos del trabajo del guitarrista Grant Green. Presenta temas de sus muchos álbumes como líder y algunos como acompañante de otros, como Lee Morgan, John Patton, Baby Face Willette y Sonny Clark. Sus lados de principios de los 60 están aquí junto con la mayoría de sus cortes definitorios de los 60, desde el hard bop al soul-jazz a las baladas y al gospel - todo lo que la mayoría de los fans querría está aquí, incluyendo sus lados de blues tardío grabados en los bares de Detroit en 1970. Aunque los álbumes de Green nunca podrán ser reemplazados, este es un sólido retrato de uno de los guitarristas de jazz más influyentes de la historia.
 
 

Jimmy Smith • Daybreak

Artist Biography

Jimmy Smith is an NEA Jazz Master Born James Oscar Smith in Norristown, Pennsylvania, USA. Smith was influenced by both gospel and blues. He first achieved prominence in the 1950s where his recordings became popular on jukeboxes before there were commonly used terms to describe his unique musical flavor. In the sixties and seventies he helped create the jazz style known as 'funk' or 'soul jazz'.

There had been earlier limited use of the electronic organ in jazz (notably by Fats Waller and Count Basie), though these early examples sometimes had a novelty feel. Smith is widely recognized as introducing the electric organ as a legitimate musical instrument, capable of virtuoso improvisation.

Smith employed a unique technique to emulate a string bass player on the organ. Although he played walking bass lines on the pedals on ballads, for uptempo tunes, he would play the bass line on the lower manual and use the pedals for emphasis on the attack of certain notes. His solos were characterised by percussive chords mixed with very fast melodic improvisation with the right hand. He generally used a drawbar registration of 868000000 or 888000000 on the lower manual, which he used for the bass line and comping chords. He used a similar registration on the upper manual, which he used for soloing, but with the addition of the Hammond's percussion circuit.

Smith was a prolific recording artist. He first recorded with the Blue Note label in 1956. His early albums with Blue Note sold very well, improving its financial viability and aiding the label's efforts to promote other artists. They include Home Cookin' , The Sermon!, Midnight Special, Prayer Meetin' , and Back at the Chicken Shack.

Smith signed to Verve Records label in 1963. Smith's albums with Verve include: The Cat, The Boss, Root Down, Peter & The Wolf, Any Number Can Win, The Incredible..., Bashin' , Got My Mojo Workin' , Christmas Cookin' , and Organ Grinder Swing.

It was in this period that he began a regular collaboration with Guitarist Wes Montgomery, with whom he recorded two albums: The Dynamic Duo with Wes Montgomery and Further Adventures Of Jimmy and Wes.

Smith recorded with a full orchestra and worked with arrangers and conductors such as Lalo Schifrin and Oliver Nelson. He also worked in small groups that featured many of the best jazz musicians of his era: Kenny Burrell, Donald “Duck” Bailey, Grady Tate, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean and Stanley Turrentine among them.

Smith had a career revival in the 'eighties and 'nineties, again recording for Blue Note and Verve, as well as for the Milestone label. There are also numerous recordings with other artists available including: Love And Peace: A Tribute To Horace Silver with Dee Dee Bridgewater (1995) and Blue Bash! with Kenny Burrell (1963).

His influence has been felt across multiple generations and musical styles; nearly every subsequent jazz organist owes a large debt to Smith. The Beastie Boys (who sampled the bassline from Smith's “Root Down (and Get It)”�”and saluted Smith in the lyrics�”for their own hit “Root Down”), Medeski, Martin & Wood, and The Hayden-Eckert Ensemble are among the better known contemporary bands that pay tribute to Smith's sensibilities and sound. The Acid Jazz movement also reflects Smith's influences.

Smith died on February 8, 2005, in Scottsdale, Arizona, USA.

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmysmith

more ... https://www.allaboutjazz.com/jimmy-smith-master-of-the-hammond-b-3-jimmy-smith-by-mark-sabbatini.php

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Biografía del artista

Jimmy Smith es un Maestro de Jazz de NEA nacido James Oscar Smith en Norristown, Pennsylvania, USA. Smith fue influenciado tanto por el gospel como por el blues. Alcanzó prominencia por primera vez en la década de 1950, cuando sus grabaciones se hicieron populares en las gramolas antes de que existieran términos de uso común para describir su sabor musical único. En los años sesenta y setenta ayudó a crear el estilo de jazz conocido como'funk' o'soul jazz'.

Anteriormente había habido un uso limitado del órgano electrónico en el jazz (especialmente por Fats Waller y Count Basie), aunque estos primeros ejemplos a veces tenían una sensación de novedad. Smith es ampliamente reconocido por introducir el órgano eléctrico como un instrumento musical legítimo, capaz de improvisar virtuosamente.

Smith empleó una técnica única para emular a un bajista de cuerdas en el órgano. Aunque tocaba las líneas de bajo en los pedales de las baladas, para las melodías uptempo, tocaba la línea de bajo en el manual inferior y usaba los pedales para enfatizar el ataque de ciertas notas. Sus solos se caracterizaron por acordes percusivos mezclados con una improvisación melódica muy rápida con la mano derecha. Generalmente utilizaba un registro de barra de tiro de 86800000000 o 88800000000 en el manual inferior, que utilizaba para la línea de bajo y los acordes de compás. Utilizó un registro similar en el manual superior, que utilizó para los solos, pero con la adición del circuito de percusión de Hammond.

Smith fue un prolífico artista discográfico. Grabó por primera vez con el sello Blue Note en 1956. Sus primeros álbumes con Blue Note se vendieron muy bien, mejorando su viabilidad financiera y ayudando a los esfuerzos de la discográfica en la promoción de otros artistas. Entre ellas se incluyen Home Cookin' , The Sermon', Midnight Special, Prayer Meetingin' , y Back at the Chicken Shack.

Smith firmó con el sello Verve Records en 1963. Los álbumes de Smith con Verve incluyen: The Cat, The Boss, Root Down, Peter & The Wolf, Any Number Can Win, The Incredible..., Bashin' , , Got My Mojo Workin' , Christmas Cookin' , y Organ Grinder Swing.

Fue en este período que comenzó una colaboración regular con el guitarrista Wes Montgomery, con quien grabó dos discos: El Dúo Dinámico con Wes Montgomery y Otras Aventuras de Jimmy y Wes.

Smith grabó con una orquesta completa y trabajó con arreglistas y directores como Lalo Schifrin y Oliver Nelson. También trabajó en pequeños grupos en los que participaron muchos de los mejores músicos de jazz de su época: Kenny Burrell, Donald "Pato" Bailey, Grady Tate, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean y Stanley Turrentine entre otros.

Smith tuvo un renacimiento de su carrera en los años ochenta y noventa, grabando de nuevo para Blue Note y Verve, así como para el sello Milestone. También hay numerosas grabaciones con otros artistas disponibles, incluyendo: Amor y Paz: Un homenaje a Horace Silver con Dee Dee Bridgewater (1995) y Blue Bash! con Kenny Burrell (1963).

Su influencia se ha sentido a través de múltiples generaciones y estilos musicales; casi todos los organistas de jazz posteriores tienen una gran deuda con Smith. The Beastie Boys (que probaron el bajo de "Root Down (and Get It)"�" de Smith y saludaron a Smith en el lyrics�"por su propio éxito "Root Down"), Medeski, Martin & Wood y The Hayden-Eckert Ensemble están entre las bandas contemporáneas más conocidas que rinden tributo a la sensibilidad y el sonido de Smith. El movimiento Acid Jazz también refleja las influencias de Smith.

Smith murió el 8 de febrero de 2005 en Scottsdale, Arizona, Estados Unidos.

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmysmith

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