Ahmed Abdul-Malik - Charles Chick Ganimian & His Orientals • Oud Vibrations

"Reissue of two influential east-meets-west album experiments with oud and modal jazz dating to the late '50s. Remastered from original tapes and accompanied by liner notes from MOJO's Dave Henderson. Includes some really dope and psychedelic oud excursions" Boomkat

Oud Vibrations brings together two complete albums from the late 1950s, which sit at the meeting point of eastern and western cultures, instruments and styles. Featuring Ahmed Abdul-Malik's super rare 'East Meets West', (an evocative tapestry of structured raga-styled music set off against some classic jazz horn breaks) and the rare début album 'Come With Me To The Casbah' from Charles 'Chick' Ganimian (a hybrid of Armenian and American cultures that touched on rock 'n' roll with the single 'Daddy Lolo' as Ganim And The Asia Minors, which was a minor US radio hit.) These vintage buried treasures from two unsung heroes of jazz create an intriguing set of sounds that should appeal to lovers of space age pop and exotica as well as jazz enthusiasts and fans of Yusef Lateef, Paul Horn, Alice Coltrane and Terry Riley. Cross-cultural unions and collisions of musical instruments always bring about intriguing other worldly ambiences. The oud's distinctive sound, and its traditional swirling, percussive backdrop was a malleable commodity that dovetailed neatly into Jazz music and early rock 'n' roll. It sounded truly different when it was introduced to tackle old standards. The instrument itself is a pear-shaped stringed affair, which looks like a sawn-off psychedelic guitar. The late great Ahmed Abdul-Malik was part of the New York Jazz scene in the mid-'50s, where his double bass acted as foil for Art Blakey, John Coltrane, Zoot Sims and Thelonius Monk, among many others. Of Sudanese descent, he had a penchant for the roots music of his on 'East Meets West' from 1959. The music is rich and heady, a multi-layered set of tonal grooves that are wrapped tight beneath the melody lines. Charles 'Chick' Ganimian was an Armenian American who played only record as a bandleader was 'Come With Me To The Casbah'; an exotic slice of mystery, which comprises tracks nine to 20 in this collection. The album features the hit single 'Daddy Lolo' as well as a superb reading of classics 'Somewhere Over The Rainbow' and 'My Funny Valentine'. Like Abdul-Malik's album, it's super rare in its original vinyl form, an even deeper, swirling set of textures that are completely enveloping. Ahmed Abdul-Malik's ability to fuse Western Jazz with the driving rhythms created by his oud that seems almost sequenced, are startling. Ganimian's swing phrasings added to his sensuous, evocative song structures make both of these sets landmark recordings, where two cultures clashed and the result was a supremely different kind of music. 

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"Reedición de dos influyentes experimentos de álbumes de este y oeste con oud y jazz modal de finales de los 50. Remasterizado a partir de cintas originales y acompañado de notas de Dave Henderson de MOJO. Incluye algunas excursiones de oud realmente estupendas y psicodélicas" Boomkat

Oud Vibrations reúne dos álbumes completos de finales de los años 50, que se sitúan en el punto de encuentro de las culturas, instrumentos y estilos orientales y occidentales. Presenta el rarísimo "East Meets West" de Ahmed Abdul-Malik, (un tapiz evocador de música estructurada de estilo ragá que se contrapone a algunas rupturas clásicas de la trompa de jazz) y el raro álbum de debut "Come With Me To The Casbah" de Charles "Chick" Ganimian (un híbrido de las culturas armenia y americana que tocó el rock 'n' roll con el sencillo "Daddy Lolo" como Ganim And The Asia Minors, que fue un éxito menor de la radio estadounidense). Estos tesoros antiguos enterrados de dos héroes del jazz no reconocidos crean un intrigante conjunto de sonidos que deberían atraer a los amantes del pop y la exótica de la era espacial, así como a los entusiastas del jazz y a los fans de Yusef Lateef, Paul Horn, Alice Coltrane y Terry Riley. Las uniones interculturales y las colisiones de instrumentos musicales siempre producen intrigantes ambientes mundanos. El sonido característico del oud y su tradicional telón de fondo arremolinado y percusivo era una mercancía maleable que encajaba perfectamente en la música de jazz y el rock 'n' roll temprano. Sonaba realmente diferente cuando se introdujo para abordar los viejos estándares. El instrumento en sí mismo es un asunto de cuerdas en forma de pera, que parece una guitarra psicodélica recortada. El difunto gran Ahmed Abdul-Malik formó parte de la escena del Jazz de Nueva York a mediados de los años 50, donde su contrabajo actuó como hoja de parche para Art Blakey, John Coltrane, Zoot Sims y Thelonius Monk, entre muchos otros. De ascendencia sudanesa, tenía una afición por la música de raíz de su "East Meets West" de 1959. La música es rica y embriagadora, un conjunto de múltiples capas de ranuras tonales que se envuelven bajo las líneas de la melodía. Charles "Chick" Ganimian era un armenio americano que tocó el único disco como director de banda fue "Come With Me To The Casbah"; una exótica rebanada de misterio, que comprende las pistas nueve a veinte de esta colección. El álbum incluye el exitoso sencillo 'Daddy Lolo', así como una magnífica lectura de los clásicos 'Somewhere Over The Rainbow' y 'My Funny Valentine'. Al igual que el álbum de Abdul-Malik, es súper raro en su forma original de vinilo, un conjunto aún más profundo y arremolinado de texturas que son completamente envolventes. La habilidad de Ahmed Abdul-Malik para fusionar el jazz occidental con los ritmos impulsivos creados por su oud que parece casi secuenciado, son sorprendentes. El fraseo de Ganimian añadido a sus estructuras sensuales y evocadoras de la canción hacen de estos dos conjuntos grabaciones de referencia, donde dos culturas se enfrentaron y el resultado fue un tipo de música supremamente diferente. 

Walt Dickerson • Relativity

Review by Steve Huey

Largely continuing the blueprint of A Sense of Direction, Relativity finds Walt Dickerson mixing standards with adventurous yet upbeat originals. This time around, though, there's a subtext to Dickerson's standards selection: all three -- "It Ain't Necessarily So," "I Can't Get Started," and "Autumn in New York" -- had been previously recorded by Milt Jackson, which invited explicit comparisons and gave Dickerson a chance to show off how distinctive and pioneering his Coltrane-influenced approach to vibes really was. As for his originals, Dickerson is once again in a good mood, offering bursts of up-tempo energy in "Steppin' Out" and the title track, as well as a playfully swinging tribute to his eight-year-old sister titled "Sugar Lump." On the more cerebral side, there's a free-form dialogue with bassist Ahmed Abdul-Malik, "The Unknown," which features some of Dickerson's freest playing. If there is a flaw with Relativity, it's that it doesn't have quite the same spark of revelation as Dickerson's first two albums; critics were beginning to identify his brief note clusters and stop-start phrasing as stylistic trademarks, and aside from the duet with Abdul-Malik, the record doesn't really push Dickerson's sound into new territory. Still, taken independently of context, Relativity is another fine recording and one of the better pieces of Dickerson's underappreciated legacy.

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Reseña de Steve Huey

Continuando en gran medida con el proyecto de Un Sentido de Dirección, Relativity encuentra a Walt Dickerson mezclando estándares con originales aventureros pero optimistas. Esta vez, sin embargo, hay un subtexto en la selección de estándares de Dickerson: los tres -- "No es necesario", "No puedo empezar" y "Otoño en Nueva York" -- habían sido previamente grabados por Milt Jackson, lo que invitaba a comparaciones explícitas y daba a Dickerson la oportunidad de mostrar lo distintivo y pionero que era su enfoque de las vibraciones influenciado por Coltrano. En cuanto a sus originales, Dickerson está de nuevo de buen humor, ofreciendo ráfagas de energía de ritmo en "Steppin' Out" y la canción principal, así como un juguetón homenaje a su hermana de ocho años titulado "Sugar Lump". En el lado más cerebral, hay un diálogo de forma libre con el bajista Ahmed Abdul-Malik, "The Unknown", que presenta algunas de las interpretaciones más libres de Dickerson. Si hay un defecto en Relativity, es que no tiene la misma chispa de revelación que los dos primeros álbumes de Dickerson; los críticos estaban empezando a identificar sus notas breves y frases de parada y arranque como marcas estilísticas, y aparte del dúo con Abdul-Malik, el disco no empuja el sonido de Dickerson a un nuevo territorio. Aún así, tomado independientemente del contexto, Relativity es otra buena grabación y una de las mejores piezas del menospreciado legado de Dickerson.

VA • Oriental Jazz (50's & 60’s Authentic Recordings)

 

Oriental Jazz (50's & 60's Authentic Recordings) is an English album released in 2013. There are a total of 28 songs in Oriental Jazz (50's & 60's Authentic Recordings). The songs were composed by talented musicians such as Fuad Hassan, Charles "Chick" Ganimian, Eddie "The Sheik" Kochak, and more.

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Oriental Jazz (50's & 60's Authentic Recordings) es un álbum inglés publicado en 2013. Hay un total de 28 canciones en Oriental Jazz (50's & 60's Authentic Recordings). Las canciones fueron compuestas por talentosos músicos como Fuad Hassan, Charles "Chick" Ganimian, Eddie "The Sheik" Kochak, y más. 

Ken McIntyre • Year Of The Iron Sheep

 

Description from Billboard review:
McIntyre's work on alto and flute is exciting and lyrical, and worth hearing as a new direction in scored jazz. The album was named after McIntyre's birth year in the Tibetan calendar and produced by Alan Douglas as part of his United Artists Jazz Series. Recorded intermittently between June and September 1962, the album represents a great yet forgotten post-bop gem featuring three different personnel line-ups across various studio sessions.
https://en.wikipedia.org/wiki/Year_of_the_Iron_Sheep

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Descripción de la reseña de Billboard:
El trabajo de McIntyre en saxo alto y flauta es emocionante y lírico, y vale la pena escucharlo como una nueva dirección en el jazz orquestado. El álbum fue nombrado según el año de nacimiento de McIntyre en el calendario tibetano y producido por Alan Douglas como parte de su United Artists Jazz Series. Grabado intermitentemente entre junio y septiembre de 1962, el álbum representa una gran joya post-bop olvidada que presenta tres formaciones diferentes de personal a lo largo de varias sesiones de estudio.
https://en.wikipedia.org/wiki/Year_of_the_Iron_Sheep

Ahmed Abdul-Malik & Chick Ganimian • Oud Vibrations-East Meets West

 

Ahmed Abdul-Malik • Jazz Sahara

 

Thelonious Monk • Thelonious In Action

 

www.theloniousmonkmusic.com ...

Ahmed Abdul-Malik • Spellbound

 

Review
by Thom Jurek
Spellbound, recorded in 1964, is double bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik's final date as a leader, though given its contents, it shouldn't have been. Abdul-Malik, an American born musician of Sudanese descent, helped to bring the sounds of the Middle East to jazz in the '50s, incorporating oud and a different set of scales in his own recordings. His sidemen for this date are ubiquitous Duke Ellington Orchestra cornetist Ray Nance, who also plays violin here, drummer Walter Perkins, saxophonist/flutist Seldon Powell, the little known pianist Paul Neves, and oud player -- on two tracks -- Sudanese musician Hamza Aldeen (not to be confused with the Egyptian composer, oud and tar player Hamza el Din). The program on this date is unusual: three of the five tunes here come from movie soundtracks. The opening title track is from the Alfred Hitchcock film of the same name and features a fine, gently swinging solo from Neves, and some excellent frontline and violin from Nance. "Never on Sunday," from the Greek film of the same name, is a showcase for Aldeen, who twins his lines with Nance's plucked violin, anchored by Abdul-Malik and Perkins. Powell's flute moves off into a solo before the piano and oud restate the theme followed by a saxophone, piano, and second flute break. It's breezy, easy, and it swings. The interplay between Nance's cornet break and Powell's tenor solo registers its emotion as Neves fills the melody with wonderful, spacious, right-hand arpeggios. Abdul-Malik's bass opens "Song of Delilah" from the film Samson & Delilah. He's followed in a complex melodic statement by flute, a gypsy jazz solo by Nance on violin, and finally, a gorgeous oud break based on a single chord -- with deep, responsorial bass from Abdul-Malik -- that eventually moves the tune into a grooving flute break. Closer "Cinema Blues" isn't from a film. Instead, it's a straight-ahead hard bop blues, with some fine muted cornet work, killer comps from Neves, and a fluid, mid-register solo by Powell, with a driving rhythm section. Spellbound isn't as groundbreaking as some of Abdul-Malik's earlier work, but it doesn't need to be: by this point, he had successfully melded jazz with Middle Eastern sounds into a seamless -- if somewhat exotically textural -- whole. The band fires on all cylinders under his inspired direction, making this a fitting sendoff to him as a bandleader. Musically, he saved one of his best for last.
https://www.allmusic.com/album/spellbound-mw0001881386

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Reseña
por Thom Jurek
Spellbound, grabado en 1964, es la última cita del contrabajista y oudista Ahmed Abdul-Malik como líder, aunque dado su contenido, no debería haberlo sido. Abdul-Malik, músico nacido en Estados Unidos de ascendencia sudanesa, ayudó a introducir los sonidos de Oriente Medio en el jazz de los años 50, incorporando el oud y un conjunto diferente de escalas en sus propias grabaciones. Sus acompañantes en este disco son el cornetista de la Duke Ellington Orchestra Ray Nance, que también toca el violín, el batería Walter Perkins, el saxofonista y flautista Seldon Powell, el poco conocido pianista Paul Neves y el laudista, en dos temas, el sudanés Hamza Aldeen (no confundir con el compositor, laudista y tarista egipcio Hamza el Din). El programa de esta fecha es inusual: tres de los cinco temas proceden de bandas sonoras de películas. El tema que da título al disco pertenece a la película de Alfred Hitchcock del mismo nombre y cuenta con un buen solo de Neves, con un suave balanceo, y una excelente primera línea y violín de Nance. "Never on Sunday", de la película griega del mismo nombre, es un escaparate para Aldeen, que hermana sus líneas con el violín punteado de Nance, anclado por Abdul-Malik y Perkins. La flauta de Powell hace un solo antes de que el piano y el oud retomen el tema, seguido de una pausa de saxofón, piano y otra flauta. Es ligero, fácil y se balancea. La interacción entre la pausa de la corneta de Nance y el solo de tenor de Powell registra su emoción mientras Neves llena la melodía con maravillosos y espaciosos arpegios de la mano derecha. El bajo de Abdul-Malik abre "Song of Delilah" de la película Samson & Delilah. Le sigue una compleja declaración melódica de la flauta, un solo de jazz gitano de Nance al violín y, por último, una preciosa ruptura del oud basada en un solo acorde -con un bajo profundo y responsorial de Abdul-Malik- que finalmente lleva la melodía a una ruptura de flauta groove. La más cercana "Cinema Blues" no es de una película. En su lugar, es un blues hard bop directo, con un buen trabajo de corneta silenciada, excelentes composiciones de Neves, y un fluido solo de medio registro de Powell, con una sección rítmica de conducción. Spellbound no es tan rompedor como algunos de los primeros trabajos de Abdul-Malik, pero no tiene por qué serlo: a estas alturas, ya había conseguido fusionar el jazz con los sonidos de Oriente Medio en un todo sin fisuras, aunque con texturas un tanto exóticas. La banda funciona a pleno rendimiento bajo su inspirada dirección, lo que hace de este disco una adecuada despedida como director de orquesta. Musicalmente, se guardó lo mejor para el final.
https://www.allmusic.com/album/spellbound-mw0001881386

Ahmed Abdul-Malik • East Meets West

 

The late Ahmed Abdul-Malik was best known to jazz listeners as a bassist with Thelonious Monk, Randy Weston, Coleman Hawkins, and many others. He made a few records as a leader, with this one being his most exotic and also the hardest to find. The Brooklyn native was of Sudanese descent; in addition to playing bass on this interesting blend of Middle Eastern instruments with those from the world of jazz, he also plays oud, the forerunner to the lute. The musicians on Malik's eight originals vary from track to track. On the mournful "La Ibky (Don't Cry)," Malik's oud shares the spotlight with a tenor sax (either Benny Golson or Johnny Griffin) plus trumpeter Lee Morgan. "Rooh (The Soul)" features the 72-string kanoon (which is sort of a brittle sounding and much smaller harp) played by Ahmed Yetman, along with Malik's arco bass and the droning violin of Naim Karacand. The Middle Eastern instruments are absent during "Searchin'," which is sort of a hard bop vehicle featuring trombonist Curtis Fuller and Jerome Richardson on flute, along with the tenor sax. "Takseem (Solo)" omits the jazz instruments; the slowness of the variations of the music and rather piercing vocal make it harder for Western ears to comprehend. Not a release of interest to everyone but, for the most part, this fusion of vastly different styles of music is quite enjoyable; it's obvious from the start that the musicians were enjoying themselves as it was recorded. This long out print LP will be difficult to locate.

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Traducción Automatica:

El fallecido Ahmed Abdul-Malik era más conocido por los oyentes de jazz como bajista de Thelonious Monk, Randy Weston, Coleman Hawkins y muchos otros. Hizo algunos registros como líder, siendo este el más exótico y también el más difícil de encontrar. El nativo de Brooklyn era de ascendencia sudanesa; Además de tocar el bajo en esta interesante mezcla de instrumentos de Oriente Medio con los del mundo del jazz, también toca oud, el precursor del laúd. Los músicos en los ocho originales de Malik varían de una canción a otra. En el lúgubre "La Ibky (Do not Cry)", el oud de Malik comparte protagonismo con un saxo tenor (ya sea Benny Golson o Johnny Griffin) más el trompetista Lee Morgan. "Rooh (The Soul)" presenta el kanoon de 72 cuerdas (que es una especie de arpa frágil y mucho más pequeña) interpretado por Ahmed Yetman, junto con el bajo arco de Malik y el zumbido del violín de Naim Karacand. Los instrumentos del Medio Oriente están ausentes durante "Searchin", que es una especie de vehículo de bop duro con el trombonista Curtis Fuller y Jerome Richardson en flauta, junto con el saxo tenor. "Takseem (Solo)" omite los instrumentos de jazz; la lentitud de las variaciones de la música y la voz más bien penetrante dificultan la comprensión de los oídos occidentales. No es un lanzamiento de interés para todos pero, en su mayor parte, esta fusión de estilos de música muy diferentes es bastante agradable; es obvio desde el principio que los músicos se divirtieron tal como se grabó. Este largo LP de impresión será difícil de localizar.

Randy Weston • With These Hands

 

Review by Scott Yanow
With These Hands is one of pianist Randy Weston's lesser-known sets. Weston, who already had a fairly distinctive style, mostly sticks to standards (which is quite unusual for him), including "The Man I Love," "This Can't Be Love," and "Do Nothing Til You Hear from Me." A quartet is featured that also includes baritonist Cecil Payne (who would be a longtime associate), bassist Ahmed Abdul-Malik, and drummer Wilbert Hogan. However, the date does include two of Weston's originals and is actually highlighted by the debut of his famous "Little Niles."
https://www.allmusic.com/album/with-these-hands-mw0000087360

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Reseña de Scott Yanow
With These Hands es uno de los discos menos conocidos del pianista Randy Weston. Weston, que ya tenía un estilo bastante distintivo, se ciñe sobre todo a los estándares (algo bastante inusual en él), incluyendo «The Man I Love», «This Can't Be Love» y «Do Nothing Til You Hear from Me». Aparece un cuarteto que también incluye al baritonista Cecil Payne (que sería su socio durante mucho tiempo), al bajista Ahmed Abdul-Malik y al batería Wilbert Hogan. Sin embargo, la fecha incluye dos de los originales de Weston y en realidad se destaca por el debut de su famoso «Little Niles».
https://www.allmusic.com/album/with-these-hands-mw0000087360


 

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Tommy Flanagan • Live At The Jazz Festival In Latin America

 

 
Tommy Flanagan was born in Detroit, Michigan on March 16,1930. As a teenager he established a reputation as a sensative and stimulating accompanist. This led to recordings and live appearances with J.J Johnson, Miles Davis, Sonny Rollins (Saxophone Colossus), and Coleman Hawkins. For a long time Flanagan's skill in backing soloists invloved total immersion in servicing singers, notably Tony Bennett and Ella Fitzgerald. From the mid 1970's however, life as an independent trio leader and soloist has produced many fine albums, in which Flanagan's surprisingly delecate touch combines with rhythmic resilience to create a uniquely refined approach to bebop piano.
Ed. note.

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Tommy Flanagan nació en Detroit, Michigan, el 16 de marzo de 1930. En su adolescencia se ganó una reputación como acompañante sensible y estimulante. Esto le llevó a realizar grabaciones y apariciones en directo con J.J Johnson, Miles Davis, Sonny Rollins (Saxophone Colossus) y Coleman Hawkins. Durante mucho tiempo, la habilidad de Flanagan para acompañar a los solistas supuso una inmersión total en el servicio de los cantantes, especialmente Tony Bennett y Ella Fitzgerald. Sin embargo, desde mediados de los años 70, la vida como líder de un trío independiente y solista ha producido muchos álbumes excelentes, en los que el toque sorprendentemente delicado de Flanagan se combina con la resistencia rítmica para crear un enfoque singularmente refinado del piano bebop.
Nota de la edición.

Randy Weston • Modern Art of Jazz

 

Biography

Placing acclaimed pianist Randy Weston into narrow, bop-derived categories only tells part of the story of this restless musician. Starting with the gospel of bop according to Thelonious Monk, Weston emerged in the early '50s with a series of albums on the Riverside label and dates playing alongside such luminaries as Kenny Dorham and Cecil Payne. A virtuosic player, he also made his mark as a composer, writing songs like "Saucer Eyes," "Pam's Waltz," "Little Niles," and his most recognizable composition, "Hi-Fly." From the '60s onward, he spent much of his time in Africa, living in Morocco and traveling throughout the continent. He gradually absorbed the letter and spirit of African and Caribbean rhythms and tunes, welding everything together into a searching, energizing, often celebratory blend. Over the years, his wide-ranging artistry garnered numerous accolades, including two Grammy Award nominations, an NEA Jazz Masters Fellowship, and a 2014 Doris Duke Award.

Growing up in Brooklyn, Weston was surrounded by a rich musical community: he knew Max Roach, Cecil Payne, and Duke Jordan; Eddie Heywood lived across the street; Wynton Kelly was a cousin. Most influential of all was Monk, who tutored Weston upon visits to his apartment. Weston began working professionally in R&B bands in the late '40s before playing in the bebop outfits of Payne and Kenny Dorham. After signing with Riverside in 1954, Weston led his own trios and quartets and attained a prominent reputation as a composer, contributing jazz standards like "Hi-Fly" and "Little Niles" to the repertoire and releasing albums like Jazz á la Bohemia, The Modern Art of Jazz, and New Faces at Newport. He also met arranger Melba Liston, who collaborated with Weston off and on from the late '50s into the 1990s.

Weston's interest in his roots was stimulated by extended stays in Africa; he visited Nigeria in 1961 and 1963, during which time he issued albums like Highlife: Music from the New African Nations, Randy!, and African Cookbook. He lived in Morocco from 1968 to 1973 following a tour, and subsequently remained fascinated with the music and spiritual values of the continent. In the '70s, Weston made recordings for Arista-Freedom, Polydor, and CTI while maintaining a peripatetic touring existence, mostly in Europe. His albums like Blue Moses, Tanjah (which earned him his first Grammy nomination in 1973), and Perspective found him continuing to incorporate African influences along with funk and soul-jazz, while moving between large-ensemble and small-group sets.

However, starting in the late '80s, after a period when his recording had slowed, Weston's visibility in the U.S. skyrocketed with an extraordinarily productive period in the studios for Antilles and Verve. His highly eclectic recording projects included a trilogy of "Portrait" albums depicting Ellington, Monk, and himself; The Spirits of Our Ancestors, an ambitious two-CD work rooted in African music; a blues album; and a Grammy-nominated collaboration with the Gnawa Musicians of Morocco. Weston's fascination with the music of Africa continued on such works as 2003's Spirit! The Power of Music, 2004's Nuit Africaine, and 2006's Zep Tepi by Weston and his African Rhythms Trio.

In 2010, Weston released the live album The Storyteller, which featured the then 84-year-old pianist in concert at Dizzy's Club Coca-Cola as part of Jazz at Lincoln Center. Three years later, he paired with Billy Harper for The Roots of the Blues. The African Nubian Suite, an ambitious project conceptualized around Africa's heritage as the birthplace of humanity and civilization, followed in 2016. Weston issued the solo piano album Sound in 2018. On September 1 of that year, he died at his home in Brooklyn at the age of 92.

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Biografía

Colocar al aclamado pianista Randy Weston en categorías estrechas, derivadas del bop, sólo cuenta parte de la historia de este músico inquieto. Comenzando con el evangelio del bop según Thelonious Monk, Weston surgió a principios de los años 50 con una serie de álbumes en el sello Riverside y fechas tocando junto a luminarias como Kenny Dorham y Cecil Payne. Un virtuoso intérprete, también dejó su huella como compositor, escribiendo canciones como "Saucer Eyes", "Pam's Waltz", "Little Niles", y su composición más reconocida, "Hi-Fly". A partir de los años 60, pasó gran parte de su tiempo en África, viviendo en Marruecos y viajando por todo el continente. Poco a poco fue absorbiendo la letra y el espíritu de los ritmos y melodías africanas y caribeñas, uniéndolo todo en una mezcla de búsqueda, energía y, a menudo, celebración. A lo largo de los años, su amplia y variada maestría obtuvo numerosos galardones, incluyendo dos nominaciones a los premios Grammy, una beca NEA Jazz Masters Fellowship y un premio Doris Duke en 2014.

Creciendo en Brooklyn, Weston estaba rodeado de una rica comunidad musical: conocía a Max Roach, Cecil Payne y Duke Jordan; Eddie Heywood vivía al otro lado de la calle; Wynton Kelly era un primo. El más influyente de todos fue Monk, quien dio clases a Weston durante las visitas a su apartamento. Weston comenzó a trabajar profesionalmente en bandas de R&B a finales de los años 40 antes de tocar en los trajes de bebop de Payne y Kenny Dorham. Después de firmar con Riverside en 1954, Weston dirigió sus propios tríos y cuartetos y alcanzó una reputación prominente como compositor, contribuyendo con estándares de jazz como "Hi-Fly" y "Little Niles" al repertorio y lanzando álbumes como Jazz á la Bohemia, The Modern Art of Jazz, y New Faces at Newport. También conoció al arreglista Melba Liston, que colaboró con Weston desde finales de los años 50 hasta los años 90.

El interés de Weston por sus raíces fue estimulado por largas estancias en África; visitó Nigeria en 1961 y 1963, tiempo durante el cual publicó álbumes como Highlife: Música de las Nuevas Naciones Africanas, Randy! y African Cookbook. Vivió en Marruecos de 1968 a 1973, tras una gira, y posteriormente quedó fascinado con la música y los valores espirituales del continente. En los años 70, Weston grabó para Arista-Freedom, Polydor y CTI, al mismo tiempo que mantenía una existencia itinerante peripatética, principalmente en Europa. Sus álbumes como Blue Moses, Tanjah (que le valió su primera nominación al Grammy en 1973) y Perspective le permitieron seguir incorporando influencias africanas junto con el funk y el soul-jazz, mientras se movía entre conjuntos grandes y pequeños.

Sin embargo, a partir de finales de los años 80, después de un período en el que su grabación se había ralentizado, la visibilidad de Weston en los EE.UU. se disparó con un período extraordinariamente productivo en los estudios de Antillas y Verve. Sus proyectos discográficos, muy eclécticos, incluyen una trilogía de álbumes de "Portrait" que representan a Ellington, Monk y a sí mismo; The Spirits of Our Ancestors, un ambicioso trabajo en dos CD arraigado en la música africana; un álbum de blues; y una colaboración nominada al Grammy con los Gnawa Musicians of Morocco. La fascinación de Weston por la música de África continuó en obras como Spirit 2003! The Power of Music, 2004's Nuit Africaine, y 2006's Zep Tepi by Weston and his African Rhythms Trio.

En 2010, Weston lanzó el álbum en vivo The Storyteller, que presentaba al entonces pianista de 84 años en concierto en el Dizzy's Club Coca-Cola como parte del Jazz at Lincoln Center. Tres años más tarde, se asoció con Billy Harper para The Roots of the Blues. La suite nubia africana, un ambicioso proyecto conceptualizado en torno al patrimonio africano como lugar de nacimiento de la humanidad y la civilización, fue seguido en 2016. Weston publicó el álbum de piano solo Sound en 2018. El 1 de septiembre de ese año, murió en su casa de Brooklyn a la edad de 92 años.

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www.freshsoundrecords.com ...

John Coltrane • Chasin' Another Trane Live At The Village Vanguard

 

Live’ at the Village Vanguard , was Coltrane’s first official ‘live’ album...
This set documents all four-night stand by John Coltrane (sax) and his quintet at the Village Vanguard in New York City, November 1/5/1961.
Coltrane is accompanied by an all-star ensemble of...
Eric Dolphy (alto sax/bass clarinet),
Garvin Bushell (oboe/contrabassoon),
Ahmed Abdul-Malik (oud),
McCoy Tyner (piano),
Jimmy Garrison (bass),
Reggie Workman (bass),
Elvin Jones (drums), and
Roy Haynes (drums).
Their presence is as equally vital as Coltrane's - inspiring as well as informing the dimensions of improvisation. With the knowledge that the entire run was being documented to create some sort of retail document, Coltrane chose nine specific compositions to concentrate on.
The choice of material likewise had a tremendous impact on the personnel of the band, evidenced by Bushnell's contributions during "Spiritual" and Abdul-Malik's within the context of the extended "India."
Each set bears its own distinctive shading and emphasis.
This allows even the most unsophisticated jazz consumer the opportunity to note the difference in the various versions, while contrasting the player's widely diverse performance styles.
This is an excellent set capturing Trane in a period of evolution, moving out of the post-bop sound of prior LP's, and into previously unexplored improvisational territory that hints at the masterpieces to come.

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Live' at the Village Vanguard , fue el primer álbum oficial "en directo" de Coltrane...
Este conjunto documenta las cuatro noches de John Coltrane (saxo) y su quinteto en el Village Vanguard de Nueva York, el 1/5/1961 de noviembre.
Coltrane está acompañado por un conjunto de estrellas...
Eric Dolphy (saxo alto/clarinete bajo),
Garvin Bushell (oboe/contrafagot),
Ahmed Abdul-Malik (oud),
McCoy Tyner (piano),
Jimmy Garrison (bajo),
Reggie Workman (bajo),
Elvin Jones (batería) y
Roy Haynes (batería).
Su presencia es tan vital como la de Coltrane: inspiran e introducen las dimensiones de la improvisación. Con la certeza de que se iba a documentar toda la carrera para crear una especie de documento de venta al público, Coltrane eligió nueve composiciones específicas en las que concentrarse.
La elección del material tuvo asimismo un tremendo impacto en el personal de la banda, evidenciado por las contribuciones de Bushnell durante "Spiritual" y de Abdul-Malik en el contexto de la extensa "India".
Cada conjunto lleva su propio matiz y énfasis distintivos.
Esto permite que incluso el consumidor de jazz menos sofisticado tenga la oportunidad de notar la diferencia entre las distintas versiones, a la vez que contrasta los estilos de interpretación tan diversos de los intérpretes.
Se trata de un conjunto excelente que capta a Trane en un periodo de evolución, alejándose del sonido post-bop de LPs anteriores y adentrándose en un territorio de improvisación inexplorado hasta la fecha que deja entrever las obras maestras que están por venir.

www.johncoltrane.com ...

Ahmed Abdul-Malik • The Music Of Ahmed Abdul-Malik

 

Biography
by Chris Kelsey
Ahmed Abdul-Malik was one of the first musicians to integrate non-Western musical elements into jazz. In addition to being a hard bop bassist of some distinction, he also played the oud, a double-stringed, unfretted Middle Eastern lute, played with a plectrum. Abdul-Malik recorded on the instrument in the '50s with Johnny Griffin and in 1961 with John Coltrane, contributing to one of the several albums that resulted from the latter's Live at the Village Vanguard sessions.

The artist also recorded several dates under his own name for RCA and Prestige, that were not only refreshingly new in their meld of Middle Eastern sounds with jazz, they were critically lauded as well. These recordings include: Jazz Sahara (1958), East Meets West (1959), The Music of Ahmed Abdul-Malik (1961), Sounds of Africa (1962), Eastern Moods of Ahmed Abdul Malik (1963) and Spellbound (1964).

Abdul-Malik was born and raised in Brooklyn, New York. In his twenties and thirties, he worked as a bassist with Art Blakey, Randy Weston, and Thelonious Monk, among others. He played the oud on a tour of South America under the aegis of the U.S. State Department, and performed at one of the first major African jazz festivals in Morocco in 1972. Beginning in 1970, he taught at New York University and later, Brooklyn College. In 1984, he received BMI's Pioneer in Jazz Award in recognition of his work in melding ancient and modern music. In 1993, just after his death, and continuing into the 21st century, Abdul-Malik's recordings, mostly forgotten by all but ardent jazz fans, began to be reissued with regularity until his entire catalog was back in print in numerous formats by 2013.
https://www.allmusic.com/artist/ahmed-abdul-malik-mn0000602006/biography

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Biografía
por Chris Kelsey
Ahmed Abdul-Malik fue uno de los primeros músicos en integrar elementos musicales no occidentales en el jazz. Además de ser un destacado bajista de hard bop, también tocaba el oud, un laúd de Oriente Medio de dos cuerdas sin trastes que se toca con una púa. Abdul-Malik grabó con este instrumento en los años 50 con Johnny Griffin y en 1961 con John Coltrane, contribuyendo a uno de los varios álbumes que resultaron de las sesiones Live at the Village Vanguard de este último.

El artista también grabó varias fechas bajo su propio nombre para RCA y Prestige, que no sólo fueron refrescantemente nuevas en su fusión de sonidos de Oriente Medio con el jazz, sino que también fueron alabadas por la crítica. Estas grabaciones incluyen: Jazz Sahara (1958), East Meets West (1959), The Music of Ahmed Abdul-Malik (1961), Sounds of Africa (1962), Eastern Moods of Ahmed Abdul Malik (1963) y Spellbound (1964).

Abdul-Malik nació y creció en Brooklyn, Nueva York. En sus veinte y treinta años, trabajó como bajista con Art Blakey, Randy Weston y Thelonious Monk, entre otros. Tocó el laúd en una gira por Sudamérica bajo los auspicios del Departamento de Estado estadounidense y actuó en uno de los primeros grandes festivales de jazz africano, celebrado en Marruecos en 1972. A partir de 1970, enseñó en la Universidad de Nueva York y, más tarde, en el Brooklyn College. En 1984, recibió el premio Pioneer in Jazz de BMI en reconocimiento a su labor en la fusión de música antigua y moderna. En 1993, justo después de su muerte, y continuando en el siglo XXI, las grabaciones de Abdul-Malik, en su mayoría olvidadas por todos excepto por los fervientes aficionados al jazz, comenzaron a reeditarse con regularidad hasta que todo su catálogo volvió a imprimirse en numerosos formatos en 2013.
https://www.allmusic.com/artist/ahmed-abdul-malik-mn0000602006/biography