Lynne Arriale Trio • The Eyes Have It

 

Review
by Michael G. Nastos  
As a composer and interpreter of modern jazz, pianist Arriale is blossoming more and more with every passing day. She's open to stretching melodies, interacting with her very talented trio, and tackling new challenges. For this, her fifth CD, all trio sides, she, bassist Scott Colley, and drummer Steve Davis present three Irish influenced Arriale originals, ballads, and standards that further explore the hushed tones, airy refrains, and delicately constructed music that is her hallmark. On the romantic side, Arriale melts walls and hearts with her after-midnight takes on "But Beautiful" and "Touch Her Sweet Lips And Part." When she's in this molasses-slow mode, her playing is distinctly like no other. Patient as a lonely, wanting lover for "The Forgotten Ones," Davis wields mallets on drums, as though walking through a rain forest, while Arriale fastidiously searches for clues to the scavenger hunt. The folk melody/children's song "Hush-A-Bye" has the pianist paraphrasing perhaps the simplest melody written with aplomb and stoic grace. The Celtic-influenced songs contrast beautifully; "Turning" a 3/4 to 4/4 jig-to-bop exchange, "Dance" is just that, with Davis doing the steps with his chattering sticks, and the showstopper "The Highlands" is a popping, extroverted, sensational number that shows Arriale does have a more hectic side. "It Ain't Necessarily So" might be a bit of an anomaly to the rest of the selections, a swinging, light groove version replete with dynamic accents and variations that make the old tried-and-true Gershwin melody sing and cry out. The other well-known composition, "Beautiful Love," has a free intro which merges into a midtempo head, the pianist and drummer trading eights effortlessly in the middle. Arriale is a most gifted pianist, probably the closest thing we have in the '90s to Bill Evans in terms of subtlety and depth. Hard to judge this against her other trio CDs, they're all very good, and any will be a welcome addition to your collection.
https://www.allmusic.com/album/the-eyes-have-it-mw0000118266?1658422460430

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Reseña
por Michael G. Nastos  
Como compositora e intérprete de jazz moderno, la pianista Arriale está floreciendo más y más con cada día que pasa. Está abierta a estirar las melodías, a interactuar con su talentoso trío y a abordar nuevos retos. En este quinto CD, todos ellos en formato de trío, ella, el bajista Scott Colley y el baterista Steve Davis presentan tres originales, baladas y estándares de Arriale con influencia irlandesa que exploran aún más los tonos silenciosos, los estribillos aireados y la música delicadamente construida que es su sello. En el lado romántico, Arriale derrite las paredes y los corazones con sus tomas después de la noche en "But Beautiful" y "Touch Her Sweet Lips And Part". Cuando está en este modo lento, su forma de tocar es distinta a la de cualquier otra persona. Paciente como un amante solitario y deseoso para "The Forgotten Ones", Davis maneja los mazos de la batería, como si caminara por una selva tropical, mientras Arriale busca fastidiosamente pistas para la búsqueda del tesoro. La melodía folclórica/canción infantil "Hush-A-Bye" hace que el pianista parafrasee quizás la melodía más sencilla escrita con aplomo y gracia estoica. Las canciones de influencia celta contrastan maravillosamente; "Turning" es un intercambio de 3/4 a 4/4 de jig a bop, "Dance" es justo eso, con Davis haciendo los pasos con sus palos parlanchines, y el showtopper "The Highlands" es un número extrovertido y sensacional que muestra que Arriale tiene un lado más agitado. "It Ain't Necessarily So" puede ser un poco anómalo con respecto al resto de las selecciones, una versión con swing y groove ligero repleta de acentos dinámicos y variaciones que hacen que la vieja melodía de Gershwin cante y grite. La otra composición conocida, "Beautiful Love", tiene una introducción libre que se funde en una cabeza de medio tiempo, el pianista y el baterista intercambiando ochos sin esfuerzo en el medio. Arriale es un pianista muy dotado, probablemente lo más parecido a Bill Evans que tenemos en los 90 en términos de sutileza y profundidad. Es difícil juzgar esto en comparación con sus otros CDs de trío, todos son muy buenos, y cualquiera será una adición bienvenida a tu colección.
https://www.allmusic.com/album/the-eyes-have-it-mw0000118266?1658422460430


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Wolfgang Lackerschmid • Wolfgang Lackerschmid Quartet

Biography

Wolfgang Lackerschmid, 1956 in Tegernsee geboren, ist seit den siebziger Jahren gleichermaßen als Vibraphon-Virtuose und Komponist erfolgreich. Er spielte live und auf über 100 Tonträgern unter anderem mit Jazzlegenden wie Chet Baker, Attila Zoller, Lee Konitz, Albert Mangelsdorff, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D´Rivera, Jacques Loussier oder seit 1978 auch bei verschiedenen "Vibraphon Summits" u.a. mit Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Dave Samuels, Mike Mainieri. Als musikalischer Leiter und Produzent bringt er, als einer der kreativen Mitgestalter der internationalen Musikszene, immer wieder innovative Projekte zur erfolgreichen Umsetzung.

Seine Kompositionen verbinden den klassischen Duktus des Schlagwerk- und Kompositionsstudiums mit den Erfahrungen eines Musikers, dessen Schaffen sich geographisch über Amerika, Asien und viele Teile Europas erstreckt und musikalisch durch deren ethnische und kulturelle Unterschiede geprägt ist. Wählt er für sich als Musiker den Weg der Improvisation und des modernen Jazz und schreibt seinen Kollegen zur Improvisation einladende Kompositionen auf den Leib, weiß er um den Reiz der konventionellen Komposition: Orchesterwerke, Kammermusik, Chor, Percussion-Ensemble, Streichquartett, Bühnenmusik, Ballettmusik, Musicals, Gedichtvertonungen, Hörspiele und Kinderproduktionen zeugen eins um das andere von Wolfgang Lackerschmids hoher Schaffenskraft und kompositorischer Qualität. Wolfgang Lackerschmids Jazzkompositionen sind weltweit zum Bestandteil des Repertoires zahlreicher namhafter Kollegen geworden.

Er komponierte für Theater wie Augsburg, Ingolstadt, Osnabrück, Kaiserslautern, Koblenz, Sommerspiele Mayen,Augsburger Puppenkiste, Waldbühne Sigmaringendorf, Münchener Kammerspiele die Musik zu Faust 1 und 2, Peer Gynt, Pancomedia, Andorra, Ghetto (Musical), Schneewittchen (Ballett), Die Spitzeder, Draussen vor der Tür, Das Jahrmarktsfest zu Plundersweilern, Das kleine Känguru (von Paul Maar), Paula und die Kistenkobolde,
Pinocchio, (Musical), Der Zauberer von Oos (Musical), Ein Sommernachtstraum, Arturo Ui, Kabale und Liebe u.v.a.
Neben Jazzsongs und Kinderliedern schuf er auch zahlreiche Kunstlieder, u.a. neue Lieder mit Texten von Bertolt Brecht (von den Erben autorisiert), Gedichte des Malers Markus Lüpertz, Vertonung der "Bäsle Briefe", aus denen dann ein Musiclett über W. A. Mozart entstand. Als Arrangeur zeichnet er zum Beispiel von Anfang an für sämtliche bei der "Nacht der Filmmusik" produzierten Jazzinterpretationen von Filmsongs europäischer Komponisten verantwortlich. (Seit 2004 veranstaltet von BR 4 Klassik und dem Deutschen Komponisten Verband.)
1990 erhielt er den bayerischen Kunstförderpreis.

Als Kurator des Augsburger Friedensfests rief er zum Beispiel die Formation "Common Language, Common Sense" ins Leben, bei der, immer neu zusammengestellt, Jazzmusiker unterschiedlicher Religionen jeweils ein neues Konzertprogramm erarbeiten, aufnehmen und als Hauptveranstaltung open air aufführen. Bei den "Konzerten im Fronhof" leitet er seit 12 Jahren die Reihe "Jazz meets classic" und gestaltete seit 1976 das Programm für zahlreiche Konzertreihen und Jazzfestivals.
http://www.lackerschmid.de/index.php/bio

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Biografía

Wolfgang Lackerschmid, nacido en Tegernsee en 1956, ha tenido el mismo éxito como virtuoso del vibráfono y como compositor desde la década de 1970. Ha tocado en directo y en más de 100 grabaciones con leyendas del jazz como Chet Baker, Attila Zoller, Lee Konitz, Albert Mangelsdorff, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D'Rivera, Jacques Loussier y, desde 1978, en varias "Cumbres del vibráfono" con Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Dave Samuels, Mike Mainieri y otros. Como director musical y productor, es uno de los cocreadores creativos de la escena musical internacional, y ha llevado a buen puerto en repetidas ocasiones proyectos innovadores.

Sus composiciones combinan el ductus clásico de los estudios de percusión y composición con las experiencias de un músico cuyo trabajo se extiende geográficamente por América, Asia y muchas partes de Europa y está musicalmente influenciado por sus diferencias étnicas y culturales. Aunque elige el camino de la improvisación y el jazz moderno para sí mismo como músico y escribe composiciones que invitan a sus colegas a improvisar, conoce el atractivo de la composición convencional: obras orquestales, música de cámara, coros, conjuntos de percusión, cuartetos de cuerda, música escénica, música de ballet, musicales, ambientaciones poéticas, obras radiofónicas y producciones infantiles dan testimonio, una tras otra, del alto poder creativo y la calidad compositiva de Wolfgang Lackerschmid. Las composiciones de jazz de Wolfgang Lackerschmid han pasado a formar parte del repertorio de numerosos colegas de renombre en todo el mundo.

Ha compuesto música para Fausto 1 y 2 para teatros como Augsburgo, Ingolstadt, Osnabrück, Kaiserslautern, Coblenza, Sommerspiele Mayen,Augsburger Puppenkiste, Waldbühne Sigmaringendorf, Münchener Kammerspiele, Peer Gynt, Pancomedia, Andorra, Ghetto (musical), Blancanieves (ballet), Die Spitzeder, Draussen vor der Tür, Das Jahrmarktsfest zu Plundersweilern, Das kleine Känguru (de Paul Maar), Paula und die Kistenkobolde,
Pinocho, (musical), El mago de Oos (musical), El sueño de una noche de verano, Arturo Ui, Kabale und Liebe y muchos más.
Además de canciones de jazz y canciones infantiles, también ha creado numerosas canciones artísticas, entre ellas nuevas canciones con textos de Bertolt Brecht (autorizadas por sus herederos), poemas del pintor Markus Lüpertz y ajustes de las "Bäsle Briefe", a partir de las cuales se creó un libreto sobre W. A. Mozart. Como arreglista, por ejemplo, ha sido responsable desde el principio de todas las interpretaciones de jazz de canciones de películas de compositores europeos producidas en la "Noche de la Música de Cine". (Desde 2004, organizado por BR 4 Klassik y la Asociación Alemana de Compositores).
En 1990 recibió el Premio Bávaro de Fomento del Arte.

Como comisario del Festival de la Paz de Augsburgo, por ejemplo, creó la formación "Common Language, Common Sense", en la que músicos de jazz de distintas religiones elaboran siempre un nuevo programa de conciertos, lo graban y lo interpretan como acto principal al aire libre. En los "Conciertos en el Fronhof" ha dirigido el ciclo "El jazz se encuentra con lo clásico" durante 12 años y ha diseñado el programa de numerosos ciclos de conciertos y festivales de jazz desde 1976.
http://www.lackerschmid.de/index.php/bio

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Lynne Arriale • Nuance The Bennett Studio Sessions

 

Review
by Michael G. Nastos  
Known strictly as a jazz piano trio artist, Lynne Arriale breaks that mold with the addition of trumpeter Randy Brecker, and it is a welcome complement. This is not to say her piano-bass-drums recordings had run their course -- far from it. What the seasoned and literate brass man brings to the table ignites Arriale's innate passion, and inspires her dream sequence style of playing into a netherworld of darker passion and modernist ideas that are startling in their pure inventiveness. She's stretching further, reaching for deeper energy, and plays beautifully in tandem with her new partner. Bassist George Mraz is also along for this ride, as able as any player on his instrument ever, a fact seemingly lost on far too many listeners and critics. Of the six originals penned by the pianist, "Longing" and "Yada Yada Yada" certainly live up to and reflect their titles perfectly, from serenely sad to bobble head chatter respectively. "Crawfish & Gumbo" uses modified New Orleans funky strut and swing via the drumming of Anthony Pinciotti with Mraz on top, while a quick stairstep motif with only slight Latin inference informs "La Noche." The band tackles Sting's "Wrapped Around Your Finger" in a terrific modal framework and mysterious mood, with Arriale's piano remarkable in its Arabic, flashing style contrasting Brecker's even pace. This is an exemplary interpretation, as is "I Mean You" with the entire band playing brilliant, staggered phrases more pronounced than its writer Thelonious Monk originally conceived. Arriale's Bill Evans influence blossoms during her regal, free, and ethereal version of the standard "I Hear a Rhapsody," while she and the musings of the consistently refreshing Brecker use another slight modality, changing up Dizzy Gillespie's "A Night in Tunisia." A DVD performance with differently programmed tracks and stretched out versions of everything on the CD is available, and in 5.1 surround sound to boot. More and more rewarding upon repeat listenings, this recording fronted by one of the more skilled pianists in modern jazz and a criminally underrated trumpeter commands attention from start to finish, and deserves grand accolades, including a strong candidacy for Jazz CD of 2009.
https://www.allmusic.com/album/nuance-the-bennett-studio-sessions-mw0000815379

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Reseña
por Michael G. Nastos  
Conocida estrictamente como artista de tríos de piano de jazz, Lynne Arriale rompe ese molde con la incorporación del trompetista Randy Brecker, y es un complemento bienvenido. Esto no quiere decir que sus grabaciones de piano-bajo-batería hayan agotado su curso, ni mucho menos. Lo que el experimentado y culto hombre de los metales aporta a la mesa enciende la pasión innata de Arriale, e inspira su estilo de secuencia onírica de tocar en un mundo subterráneo de pasión más oscura e ideas modernistas que son sorprendentes en su pura inventiva. Se está estirando más, alcanzando una energía más profunda, y toca maravillosamente en tándem con su nuevo compañero. El bajista George Mraz también está presente, tan capaz como cualquier otro músico de su instrumento, un hecho que parece haberse perdido para demasiados oyentes y críticos. De los seis temas originales escritos por el pianista, "Longing" y "Yada Yada Yada" están a la altura y reflejan perfectamente sus títulos, desde la serenidad y la tristeza hasta la cháchara, respectivamente. "Crawfish & Gumbo" utiliza un puntal funky de Nueva Orleans modificado y swing a través de la batería de Anthony Pinciotti con Mraz a la cabeza, mientras que un rápido motivo de stairstep con sólo una ligera inferencia latina informa "La Noche". La banda aborda "Wrapped Around Your Finger" de Sting en un marco modal estupendo y en un estado de ánimo misterioso, con el piano de Arriale notable en su estilo árabe y parpadeante que contrasta con el ritmo uniforme de Brecker. Esta es una interpretación ejemplar, al igual que "I Mean You", con toda la banda tocando frases brillantes y escalonadas más pronunciadas de lo que su autor Thelonious Monk concibió originalmente. La influencia de Bill Evans de Arriale florece durante su regia, libre y etérea versión del estándar "I Hear a Rhapsody", mientras que ella y las reflexiones del siempre refrescante Brecker utilizan otra ligera modalidad, cambiando "A Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Hay disponible un DVD con temas programados de forma diferente y versiones ampliadas de todo lo que hay en el CD, y además con sonido envolvente 5.1. Cada vez más gratificante tras repetidas escuchas, esta grabación encabezada por una de las pianistas más hábiles del jazz moderno y un trompetista criminalmente infravalorado llama la atención de principio a fin, y merece grandes elogios, incluyendo una fuerte candidatura a CD de Jazz de 2009.
https://www.allmusic.com/album/nuance-the-bennett-studio-sessions-mw0000815379


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Lynne Arriale Trio • The Lights Are Always On

 

Music with "a message" need not be inscrutable or bombastic, as pianist/composer Lynne Arriale proves time and again on The Lights Are Always On, whose ten original Arriale compositions are dedicated to caregivers, healers, truth-tellers and defenders of democracy in the wake of the Covid-19 pandemic and the brazen hoax-fueled attack on the U.S. Capitol building on January 6, 2021.

In fact, much of the music on Arriale's sixteenth album as leader is more understated than emphatic, favoring a self-controlled and purposeful approach over one that shouts about the heroes and heroines to whom she is paying tribute. Even so, Arriale's salutations are no less heartfelt or moving than acclamatory anthems whose thunderous volleys pierce the sky. If there is a downside, it lies in a similarity in mood and tempo that prevails throughout. The only number that could be gauged as more than moderate is "The Notorious R.B.G." (for the late Supreme Court Justice Ruth Bader Ginsburg), and only barely so at that.

A number of the tributes are warm yet unhurried—"Honor" (for Lt. Colonel Alexander Vindman), "Loved Ones," "Into the Breach," "Walk in My Shoes" (for Congressman and civil rights leader John Lewis)—while others embody kindred sentiments at a slightly nimbler pace, with "slightly" the operative word, as there is nothing on the album that comes within shouting distance of exuberant. Within those boundaries, Arriale and her teammates (bassist Jasper Somsen, drummer E.J. Strickland) work well together, albeit music this even-tempered should pose no special problems for such seasoned professionals.

As Arriale's piano is the focal point, it must be noted that her manner on The Lights Are Always On is poised and pleasing but by no means exceptional. She is simply very good at what she does, and delivers the message without hyperbole or pretension. That frames an earnest and charming homage, one that should land easily on many ears.
By Jack Bowers
June 8, 2022
https://www.allaboutjazz.com/the-lights-are-always-on-lynne-arriale-challenge-records

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La música con "un mensaje" no tiene por qué ser inescrutable o rimbombante, como demuestra una y otra vez la pianista y compositora Lynne Arriale en The Lights Are Always On, cuyas diez composiciones originales de Arriale están dedicadas a los cuidadores, curanderos, divulgadores de la verdad y defensores de la democracia tras la pandemia de Covid-19 y el descarado ataque alimentado por un bulo en el edificio del Capitolio de Estados Unidos el 6 de enero de 2021.

De hecho, gran parte de la música del decimosexto álbum de Arriale como líder es más discreta que enfática, favoreciendo un enfoque autocontrolado y resuelto más que uno que grite sobre los héroes y heroínas a los que rinde homenaje. Aun así, las salutaciones de Arriale no son menos sentidas o conmovedoras que los himnos aclamatorios cuyas estruendosas salvas atraviesan el cielo. Si hay un inconveniente, es la similitud en el estado de ánimo y el tempo que prevalece a lo largo de toda la obra. El único número que podría calificarse como más que moderado es "The Notorious R.B.G." (en honor a la fallecida jueza del Tribunal Supremo Ruth Bader Ginsburg), y apenas lo es.

Algunos de los homenajes son cálidos pero sin prisas - "Honor" (para el teniente coronel Alexander Vindman), "Loved Ones", "Into the Breach", "Walk in My Shoes" (para el congresista y líder de los derechos civiles John Lewis)- mientras que otros encarnan sentimientos afines a un ritmo ligeramente más ágil, siendo "ligeramente" la palabra clave, ya que no hay nada en el álbum que se acerque a la exuberancia. Dentro de esos límites, Arriale y sus compañeros (el bajista Jasper Somsen, el batería E.J. Strickland) trabajan bien juntos, aunque una música tan uniforme no debería plantear problemas especiales a unos profesionales tan experimentados.

Como el piano de Arriale es el punto central, hay que señalar que su forma de actuar en The Lights Are Always On es equilibrada y agradable, pero no excepcional. Simplemente es muy buena en lo que hace, y transmite el mensaje sin hipérboles ni pretensiones. Eso enmarca un homenaje serio y encantador, que debería llegar fácilmente a muchos oídos.
Por Jack Bowers
8 de junio de 2022
https://www.allaboutjazz.com/the-lights-are-always-on-lynne-arriale-challenge-records


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Sara Caswell • But Beautiful

2018 Grammy Nominee Sara Caswell “is a brilliant world-class violinist…one of the very best of the present generation of emerging young jazz stars” according to the late David Baker, internationally-renowned jazz educator and former Director of the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra. Rooted in an early exposure to a variety of musical genres, Sara’s technical facility intertwined with her gift for lyricism continue to attract growing attention to her artistry as a jazz soloist, sideman, and teacher.

Recognized as a “Rising Star” in the DownBeat Magazine Critics and Readers Polls every year since 2013, Sara’s two groups (the Sara Caswell Quartet and the Caswell Sisters Quintet) have been heard in venues ranging from Jazz at Lincoln Center’s Dizzy’s Club to university concert halls nationwide. In 2013 Sara and her sister, vocalist Rachel Caswell, released their CD, Alive in the Singing Air featuring jazz pianist Fred Hersch, to rave reviews and its selection by jazz critic Thomas Cunniffe as one of the year’s “Best Vocal CDs” on Jazz History Online. Sara’s two CDs, First Song (Double-Time Records, 2000) and But Beautiful (Arbors Records, 2005), were recognized in several year-end best-of jazz album releases.

Sara regularly performs with mandolinist Joseph Brent’s 9 Horses and has toured extensively with Grammy-winning bassist/vocalist Esperanza Spalding’s Chamber Music Society, clarinetist David Krakauer’s The Big Picture, vocalist Roseanna Vitro’s quintet, violinist Mark O’Connor’s American String Celebration, and violinist Darol Anger’s Four Generations of Jazz Violin. She has performed and/or recorded with such artists as Brad Mehldau, Linda Oh, Fabian Almazan, Regina Carter, Jenny Scheinman, Lynne Arriale, Alan Ferber, Ike Sturm, John Clayton, Gene Bertoncini, Charlie Byrd, Skitch Henderson, Bucky Pizzarelli, and Bruce Springsteen.  She is a member of the New York Pops Orchestra with whom she has been a featured soloist several times in Carnegie Hall, and was part of the house band for NBC’s weekly variety show “Maya & Marty” starring Maya Rudolph and Martin Short.

Currently on faculty at both the Berklee College of Music and the Manhattan School of Music, Sara’s formidable teaching experience also includes the Mark O’Connor String Camps, the Jamey Aebersold Summer Jazz Workshops, the Indiana University String Academy, and a private studio. She has given numerous jazz string improvisation workshops and master classes and is involved with JEN (Jazz Education Network), MENC (National Association of Music Education), and ASTA (American String Teachers Association).

As an award-winning classical violinist, Sara has soloed with several orchestras, given numerous recitals, and performed as a chamber musician in a variety of settings. She was raised in a musical family and began violin at age 5, moving through the first five Suzuki volumes in just nine months. Subsequent years of private lessons at Indiana University led to her involvement in the classical competition circuit where she won numerous awards and 1st-place prizes. “Sara has always shown a remarkable understanding of different musical styles and an uncommon power of communication. These qualities are making of this young artist an outstanding one,” spoken by the late violin maestro Franco Gulli.

A graduate of Indiana University which she attended under full scholarship as a Wells Scholar, Sara received B.M. Degrees with High Distinction and an Artist Diploma in both Violin Performance and Jazz Studies. In 2006 Sara completed her M.M. Degree in Jazz Violin at the Manhattan School of Music. In addition to several years of study with the legendary Josef Gingold (classical), Stanley Ritchie (baroque), and David Baker (jazz), Sara worked with many of today’s top jazz artists at the Thelonious Monk Institute of Jazz Summer Residency Program and at the Steans Institute for Young Artists at the Ravinia Jazz Festival.

Sara’s artistry and unique sound lead international recording artist/violinist Mark O’Connor to write: “Most good violinists will never experience what Sara creates with her instrument. It is beautifully refined emotion that lifts the spirit…Jazz violin needs a universal ambassador…a player who can pick up where the last generation left off. Sara  is well on her way to extending that tradition to touch new audiences.”

http://saracaswell.com/bio/

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Sara Caswell, nominada al Grammy 2018 "es una brillante violinista de clase mundial ... una de las mejores estrellas emergentes de jazz jóvenes", según el fallecido David Baker, reconocido internacionalmente como educador de jazz y ex director de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra . Arraigada en una temprana exposición a una variedad de géneros musicales, la facilidad técnica de Sara entrelazada con su don para el lirismo sigue atrayendo cada vez más atención a su arte como solista de jazz, sideman y profesora.

Reconocidos como una “estrella en ascenso” en las encuestas de críticos y lectores de la revista DownBeat cada año desde 2013, los dos grupos de Sara (el cuarteto de Sara Caswell y el quinteto de las hermanas de Caswell) han sido escuchados en lugares que van desde el Jazz en el Dizzy's Club del Lincoln Center hasta un concierto universitario. Salones a nivel nacional. En 2013, Sara y su hermana, la vocalista Rachel Caswell, lanzaron su CD, Alive in the Singing Air con el pianista de jazz Fred Hersch, con excelentes críticas y su selección por el crítico de jazz Thomas Cunniffe como uno de los "Mejores CDs vocales" de la historia del jazz. En línea. Los dos CD de Sara, First Song (Double-Time Records, 2000) y But Beautiful (Arbors Records, 2005), fueron reconocidos en varios de los mejores lanzamientos de álbumes de jazz de fin de año.

Sara se presenta regularmente con los 9 caballos del mandolinista Joseph Brent y ha realizado numerosas giras con la bajista y vocalista ganadora del Grammy, la Sociedad de Música de Cámara Esperanza Spalding, The Big Picture del clarinetista David Krakauer, el quinteto de la vocalista Roseanna Vitro, el violinista Mark O'Connor y el violinista Darol Las cuatro generaciones de violín de jazz de la ira. Ella ha actuado y / o grabado con artistas como Brad Mehldau, Linda Oh, Fabian Almazan, Regina Carter, Jenny Scheinman, Lynne Arriale, Alan Ferber, Ike Sturm, John Clayton, Gene Bertoncini, Charlie Byrd, Skitch Henderson, Bucky Pizzarelli, y Bruce Springsteen. Es miembro de la Orquesta Pops de Nueva York, con la que ha sido solista destacada varias veces en el Carnegie Hall, y fue parte de la banda de house para el programa de variedades semanal "Maya & Marty" de NBC, protagonizada por Maya Rudolph y Martin Short.

Actualmente formando parte de la facultad de Berklee College of Music y Manhattan School of Music, la formidable experiencia de enseñanza de Sara también incluye los Mark O’Connor String Camps, los Jamey Aebersold Summer Jazz Workshops, la Indiana University String Academy y un estudio privado. Ha impartido numerosos talleres y clases magistrales de improvisación de cuerdas de jazz y está involucrada con JEN (Jazz Education Network), MENC (Asociación Nacional de Educación Musical) y ASTA (American String Teachers Association).

Como violinista clásica galardonada, Sara ha tocado en solitario con varias orquestas, ha dado numerosos recitales y ha actuado como músico de cámara en una variedad de escenarios. Creció en una familia de músicos y comenzó a tocar el violín a los 5 años, pasando por los primeros cinco volúmenes de Suzuki en solo nueve meses. Los años subsiguientes de clases privadas en la Universidad de Indiana la llevaron a participar en el circuito de competencia clásica, donde ganó numerosos premios y premios de 1er lugar. “Sara siempre ha demostrado una notable comprensión de los diferentes estilos musicales y un poder de comunicación poco común. Estas cualidades hacen que este joven artista sea excepcional ", pronunciado por el fallecido maestro de violín Franco Gulli.

Una graduada de la Universidad de Indiana, a la que asistió con una beca completa como becaria de Wells, Sara recibió B.M. Grados con Alta Distinción y un Diploma de Artista en Violin Performance y Jazz Studies. En 2006 Sara completó su M.M. Licenciada en violín de jazz en la Manhattan School of Music. Además de varios años de estudio con el legendario Josef Gingold (clásico), Stanley Ritchie (barroco) y David Baker (jazz), Sara trabajó con muchos de los mejores artistas de jazz de hoy en el Programa de Residencia de Verano Thelonious Monk Institute of Jazz y en El Instituto Steans para Jóvenes Artistas en el Festival de Jazz de Ravinia.

El arte y el sonido único de Sara llevaron al artista y violinista internacional Mark O’Connor a escribir: “La mayoría de los buenos violinistas nunca experimentarán lo que Sara crea con su instrumento. Es una emoción bellamente refinada la que levanta el espíritu ... El violín de jazz necesita un embajador universal ... un jugador que puede continuar donde se detuvo la última generación. Sara está bien encaminada para extender esa tradición a nuevas audiencias ".

http://saracaswell.com/bio/

 

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