Bill Hitz, Greig McRitchie • Music For This Swingin' Age, Easy Jazz on a Fish Beat Bass

 

Red Norvo • Just A Mood

Vibraphonist Red Norvo was among the most flexible of improvisers from his generation. On this Bluebird CD, Norvo is heard with three very different groups. He interacts with trumpeter Harry "Sweets" Edison, tenor saxophonist Ben Webster and pianist Jimmy Rowles in a swing-oriented sextet; their performances are highlighted by the memorable "Just a Mood." In addition, Norvo plays four songs that have the word "Blue" in their titles with a quintet that is an outgrowth of his trio of a few years earlier (this group consists of flutist Buddy Collette, guitarist Tal Farlow, Monty Budwig or Red Callender on bass and drummer Chico Hamilton) and four "Rose" songs with the who's who of West Coast Jazz: trumpeter Shorty Rogers, clarinetist Jimmy Giuffre, pianist Pete Jolly, Farlow, Callender and drummer Larry Bunker. No matter what the setting, Norvo fits in quite comfortably and the consistent high-quality of the formerly rare music makes this a highly recommended set to bop collectors.

Scott Yanow, All Music Guide

https://www.allmusic.com/album/just-a-mood-mw0000188491

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El vibrafonista Red Norvo fue uno de los improvisadores más flexibles de su generación. En este CD de Bluebird, Norvo se escucha con tres grupos muy diferentes. Interactúa con el trompetista Harry "Sweets" Edison, el saxofonista tenor Ben Webster y el pianista Jimmy Rowles en un sexteto orientado al swing. sus actuaciones se destacan por el memorable "Just a Mood". Además, Norvo toca cuatro canciones que tienen la palabra "Azul" en sus títulos con un quinteto que es una consecuencia de su trío de algunos años antes (este grupo está formado por el flautista Buddy Collette, el guitarrista Tal Farlow, Monty Budwig o Red Callender). en el bajo y el baterista Chico Hamilton) y cuatro canciones "Rose" con quién es quién de West Coast Jazz: el trompetista Shorty Rogers, el clarinetista Jimmy Giuffre, el pianista Pete Jolly, Farlow, Callender y el baterista Larry Bunker. No importa cuál sea la configuración, Norvo se adapta de manera muy cómoda y la alta calidad constante de la música rara vez hace que este sea un conjunto muy recomendable para coleccionistas de bop.

Scott Yanow, toda la guía musical

https://www.allmusic.com/album/just-a-mood-mw0000188491

Herbie Mann & Buddy Collette • Flute Fraternity

Review by Scott Yanow
In the 1950s, Herbie Mann frequently shared the spotlight on record dates with other flutists. This V.S.O.P. LP, a reissue of a set originally for Mode and also out for awhile on Premier, matches Mann (who here also plays piccolo, clarinet and tenor) with Buddy Collette (switching between flute, clarinet, tenor and alto) in a quintet with pianist Jimmy Rowles, bassist Buddy Clark and drummer Mel Lewis. The results are generally pleasing, if somewhat lightweight, with such obscure tunes as "Here's Buddy," Rowles' "Pop Melody," "Here's Pete" and Mann's "Theme from 'Theme From'" alternating with three standards and Chico Hamilton's "Morning After." The most interesting aspect to this lightly swinging music is the constant switching around of the lead voices on their various horns.
https://www.allmusic.com/album/flute-fraternity-mw0000037566

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Reseña de Scott Yanow
En la década de 1950, Herbie Mann compartió con frecuencia el centro de atención en fechas récord con otros flautistas. Este LP de V. S. O. P., reedición de un set originalmente para Mode y también disponible por un tiempo en Premier, combina a Mann (que aquí también toca flautín, clarinete y tenor) con Buddy Collette (alternando entre flauta, clarinete, tenor y alto) en un quinteto con el pianista Jimmy Rowles, el bajista Buddy Clark y el baterista Mel Lewis. Los resultados son generalmente agradables, aunque algo livianos, con melodías oscuras como "Here's Buddy", "Pop Melody" de Rowles, "Here's Pete" y "Theme from' Theme From '" de Mann alternando con tres estándares y "Morning After" de Chico Hamilton."El aspecto más interesante de esta música ligeramente oscilante es el cambio constante de las voces principales en sus diversos cuernos.
https://www.allmusic.com/album/flute-fraternity-mw0000037566

 

Buddy Collette-Chico Hamilton • Tanganyika

 

Heinie Beau ⁄ Milt Bernhart • Rare and Obscure Jazz Albums Moviesville Jazz the Sound of Bernhart

 

Review from Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (liner notes by Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) was not only a fine instrumentalist on clarinet, alto sax and flute, but also one of Hollywood's finest independent arrangers, working for Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee, and others, as well as contributing to major TV, radio and motion picture scores. "Moviesville Jazz" is mood music in the jazz idiom, with each track loaded with excellent solos by top Hollywood studio musicians, held together by Beau's compositions and orchestrations. Milt Bernhart (1926-2004) came up through the bands of Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell and ultimately Stan Kenton. After leaving Kenton, he devoted himself entirely to Hollywood studio work. "The Sound of Bernhart" features five different groups playing mostly standards plus two originals, with arrangements by Calvin Jackson and Fred Katz, ranging from lusty jazz blowing to trombone paired with classically scored cellos. An out-and-out tour de force offering great variety, musical interest and wonderful changes of pace.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

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Reseña de Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (notas de Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) era no solo un fino instrumentista en clarinete, saxo alto y flauta, sino también uno de los mejores arreglistas independientes de Hollywood, trabajando para Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee y otros, además de contribuir a programas de televisión, radio y cine. "Moviesville Jazz" es música de ambientación en el idioma jazzístico, con cada tema repleto de excelentes solos de los mejores músicos de estudio de Hollywood, cohesionados por las composiciones y orquestaciones de Beau. Milt Bernhart (1926-2004) creció musicalmente en las bandas de Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell y finalmente Stan Kenton. Tras dejar a Kenton, se dedicó por completo al trabajo de estudio en Hollywood. "The Sound of Bernhart" presenta cinco grupos distintos tocando principalmente standards más dos originales, con arreglos de Calvin Jackson y Fred Katz, que van desde el jazz más vivaz hasta el trombón acompañado de violonchelos con escritura de influencia clásica. Un álbum sin concesiones que ofrece gran variedad, interés musical y maravillosos cambios de registro.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

Chico Hamilton • Complete Studio Sessions [1956-1957]

 

Review by Michael G. Nastos  
This is the fourth Fresh Sound CD reissuing drummer Chico Hamilton's early ensembles to come out, and it is perhaps his most important grouping. The quintet played originals and standard covers that combined elements of Eastern and Western strains of mainstream and chamber jazz with instruments like flute, cello, and guitar. Hamilton created new music that some scratched their heads at, but most understood and enjoyed its softer tones and rounded edges. These studio works from four Los Angeles based sessions released on the Pacific Jazz, World Pacific, and Decca labels stem from the second version of Hamilton's quintet, which originally included Jim Hall and Buddy Collette. When Hall joined the Jimmy Giuffre trio, the tasteful guitarist John Pisano was recruited, then original woodwind player Buddy Collette left for greener pastures, and multi-instrumentalist Paul Horn was asked to join. Cellist Fred Katz and bassist Carson Smith remained, retaining the classical spirit of the group, but the addition of Pisano and Horn did nothing to diminish what the ensemble sound had attained, and would embellish. And it is their compositions that distinguish this music from any other group of the era, save that of Dave Brubeck. Smith's "Chanel #5" is a fluid, sprightly flute/cello waltz with Horn's Paul Desmond style alto sax added on. "Beanstalk" is an easy swinger merging melodies of "Love Me or Leave Me" and "Softly, As in a Morning Sunrise," while "Mr. Smith Goes to Town" takes off with Smith's witty bass leading the charge. Of the classically oriented compositions of Katz, the beautiful ballad "Lillian" is as romantic as can be with Horn's alto singing his heart out, while "Reflections" has Horn's evocative and pristine flute countering a pristine cello from the author. Hall's tunes remained in the repertoire, especially the extraordinary "Siete-Cuatro" in 7/8 with ostinato bass, Horn's wonderful textures on alto, repeat guitar lines, legato cello, and tambourine accents. There are three abbreviated versions of Hall's band theme "I Know," a classic read of "Satin Doll," an intriguing calypso infused "Soft Winds," an outstanding take of "September Song" where Horn's clarinet and the cello of Katz weep mournfully about the change of season and lost love, and a fine flute front loaded Latin snake charmer style identifying the classic "Caravan." Collette also left behind "Blue Sands" and "The Ghost," performed on the Stars of Jazz ABC television program on Christmas Eve of 1956. The former is an exotic discourse in mysterious notions, the latter using very clever interplay between the five instrumentalists. Hamilton plays brushes and little instruments for the most part, composed two tracks where he is the featured soloist, and co-composed another four with Katz that appeared in the film of Sweet Smell of Success. There is a full CD of that movie soundtrack available on a separate CD that is the fifth reissued Fresh Sound CD featuring this ensemble. While this is not absolutely the complete studio recordings of this legendary ensemble, it is ultimately substantive, representing a marvelous sound that is as appealing as any in the modern post-bop idiom, and ranks favorably with any chamber jazz attempts of any era.
https://www.allmusic.com/album/complete-studio-sessions-1956-57-mw0001685367

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Reseña de Michael G. Nastos  
Este es el cuarto CD de Fresh Sound que reedita los primeros conjuntos del baterista Chico Hamilton, y es quizás su agrupación más importante. El quinteto tocó versiones originales y estándar que combinaban elementos de las cepas orientales y occidentales del jazz convencional y de cámara con instrumentos como flauta, violonchelo y guitarra. Hamilton creó nueva música que algunos se rascaron la cabeza, pero la mayoría entendió y disfrutó de sus tonos más suaves y bordes redondeados. Estos trabajos de estudio de cuatro sesiones con sede en Los Ángeles lanzados en los sellos Pacific Jazz, World Pacific y Decca provienen de la segunda versión del quinteto de Hamilton, que originalmente incluía a Jim Hall y Buddy Collette. Cuando Hall se unió al Jimmy Giuffre trio, se reclutó al guitarrista de buen gusto John Pisano, luego el músico de viento de madera original Buddy Collette se fue a pastos más verdes, y se le pidió al multiinstrumentista Paul Horn que se uniera. El violonchelista Fred Katz y el bajista Carson Smith permanecieron, conservando el espíritu clásico del grupo, pero la adición de Pisano y Horn no hizo nada para disminuir lo que el sonido del conjunto había logrado, y embellecería. Y son sus composiciones las que distinguen a esta música de cualquier otro grupo de la época, salvo la de Dave Brubeck. "Chanel #5" de Smith es un vals fluido y vivaz para flauta/violonchelo con saxo alto estilo Paul Desmond de Horn agregado. "Beanstalk" es un intercambio de parejas fácil que fusiona melodías de "Love Me or Leave Me" y "Softly, As in a Morning Sunrise", mientras que " Mr. Smith Goes to Town " despega con el ingenioso bajo de Smith liderando la carga. De las composiciones de orientación clásica de Katz, la hermosa balada "Lillian" es tan romántica como puede serlo con el alto de Horn cantando con todo su corazón, mientras que "Reflections" tiene la flauta evocadora y prístina de Horn contrarrestando un violonchelo prístino del autor. Las melodías de Hall permanecieron en el repertorio, especialmente el extraordinario "Siete-Cuatro" en 7/8 con bajo ostinato, maravillosas texturas de Cuerno en alto, líneas de guitarra repetidas, violonchelo legato y acentos de pandereta. Hay tres versiones abreviadas del tema de la banda de Hall, "I Know", una lectura clásica de "Satin Doll", un intrigante calipso infundido con "Soft Winds", una toma sobresaliente de" September Song "donde el clarinete de Horn y el violonchelo de Katz lloran tristemente por el cambio de estación y el amor perdido, y una flauta fina cargada de estilo encantador de serpientes latinas que identifica el clásico "Caravan". Collette también dejó atrás "Blue Sands" y "The Ghost", interpretadas en el programa de televisión Stars of Jazz ABC en la víspera de Navidad de 1956 .  El primero es un discurso exótico en nociones misteriosas, el segundo utiliza una interacción muy inteligente entre los cinco instrumentistas. Hamilton toca pinceles y pequeños instrumentos en su mayor parte, compuso dos temas en los que es el solista destacado, y co-compuso otros cuatro con Katz que aparecieron en la película de Sweet Smell of Success. Hay un CD completo de la banda sonora de esa película disponible en un CD separado que es el quinto CD de Sonido fresco reeditado con este conjunto. Si bien estas no son absolutamente las grabaciones de estudio completas de este legendario conjunto, en última instancia son sustantivas, representan un sonido maravilloso que es tan atractivo como cualquier otro en el lenguaje moderno post-bop, y se clasifica favorablemente con cualquier intento de jazz de cámara de cualquier época.
https://www.allmusic.com/album/complete-studio-sessions-1956-57-mw0001685367

Bob Cooper-Buddy Collette • Milano Blues

 

James Brown • Jazz

One of the many compilations issued in the wake of James Brown's passing in 2007 is this rather strange and necessary one produced by Alan Leeds and Harry Weinger. There's no irony in the title, and it's only a little misleading. Brown loved all kinds of music throughout his lifetime and made no secret of it. This set compiles 12 cuts, all of which Brown originally produced, that accent the jazzier -- and sometimes near all-out jazz (though everything on this baby has more than a little soul grit mixed in) -- side of the Godfather. The coolest thing about this set is that it contains numerous unreleased alternate mixes, extended versions, single edits, and literally unreleased versions and tunes that span from standards and soul-jazz cuts to '70s-era pop tunes. Ranging from 1964's reading of the Adderley Brothers' "Tengo Tango" (never before issued in any form) to a 1970s alternate mix of "For Once in My Life," this is perhaps among the most ambitious of Brown recordings to be released in quite some time. Released gems here include Brown on a killer B-3 take of Jimmy McGriff's "All About My Girl" in 1966 and his version of Joe Zawinul's "Why (Am I Treated So Bad)" from 1967. In between, there are hip mixes of standards like "Cottage for Sale" and "That's My Desire." The sequencing here is not stale either, since it's not chronological. In fact, since it bookends in the year 1970, with the 1960s material sandwiched between, it's rather wonderful aesthetically. Recommended.
Thom Jurek, Rovi

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Una de las muchas compilaciones publicadas tras el fallecimiento de James Brown en 2007 es esta bastante extraña y necesaria producida por Alan Leeds y Harry Weinger. No hay ironía en el título, y es sólo un poco engañoso. Brown amaba todo tipo de música durante toda su vida y no lo ocultó. Este set recopila 12 cortes, todos los cuales Brown produjo originalmente, que acentúan el lado más jazzero -- y a veces casi totalmente jazzero (aunque todo en este bebé tiene más que un poco de agallas de alma mezcladas) -- del lado del Padrino. Lo mejor de este conjunto es que contiene numerosas mezclas alternativas inéditas, versiones extendidas, ediciones de sencillos y, literalmente, versiones y melodías inéditas que van desde los estándares y los cortes de soul-jazz hasta las melodías pop de los años 70. Desde la lectura en 1964 de "Tengo Tango" de los hermanos Adderley (nunca antes publicado en ninguna forma) hasta una mezcla alternativa de los años 70 de "For Once in My Life", esta es quizás la más ambiciosa de las grabaciones de Brown que se ha lanzado en bastante tiempo. Entre las joyas que se han publicado aquí se encuentran Brown en una estupenda toma en B-3 de "All About My Girl" de Jimmy McGriff en 1966 y su versión de "Why (Am I Treated So Bad)" de Joe Zawinul de 1967. En medio, hay mezclas de estándares como "Cottage for Sale" y "That's My Desire". La secuenciación aquí tampoco es rancia, ya que no es cronológica. De hecho, como termina en el año 1970, con el material de los años 60 entre ambos, es bastante maravilloso estéticamente. Recomendado.

Thom Jurek, Rovi

www.jamesbrown.com ...

Billy Larkin • I Got The Feelin

 

Conte Candoli All Stars • Little Band - Big Jazz

 

Victor Feldman • A Taste Of Honey And A Taste Of Bossa Nova

Victor Feldman was born in Edgware, Middlesex in 1934.

He caused a sensation as a musical prodigy when he was “discovered” at age 7. His family were all musical and his father founded the Feldman Swing Club in London in 1942 to showcase his talented son. His first professional appearance was playing drums at No 1 Rhythm Club as a member of the Feldman Trio with brothers Robert on clarinet and Monty on piano accordion. In 1944 he was featured at a concert with Glenn Miller's AAAF band, featured inevitably as “Kid Krupa”. Carlo Krahmer encouraged Feldman to play the vibes which he did first in the Ralph Sharon Sextet and later in the Roy Fox band. He worked in India in 1952 and 1953 in a band led by pianist Eddie Carroll. His vibraphone and conga drum playing were notable, but it was as a pianist that he became best known.

Before leaving the U.K. in 1955 to work in the U.S., Feldman recorded with Ronnie Scott's orchestra and quintet from 1954 to 1955, which also featured other important British jazz musicians such as Phil Seamen and Hank Shaw, among others. It was Scott who recommended that Feldman emigrate to the U.S., which he did in 1957. Once there, his first steady work was with the Woody Herman Herd. From there he went on to join Buddy DeFranco. He recorded with many different jazz artists, including Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley and Miles Davis, most notably on Davis' 1963 album Seven Steps to Heaven, the title tune being his own composition. The 5-CD Shelly Manne Black Hawk set, originally released on LP in September, 1959, is a good representation of Feldman's unmistakable driving “comping” behind the soloists, helping to define the session as a valuable hard bop genre element.

In 1957 Feldman settled in Los Angeles permanently and then specialized in lucrative session work for the US film and recording industry. He also branched out to work a variety of musicians outside of jazz, working with artists such as Frank Zappa in 1967, Steely Dan in the 1970s and Tom Waits and Joe Walsh in the 1980s. Feldman died at age 53, a year after the death of his wife, to whom he was completely devoted.

https://musicians.allaboutjazz.com/victorfeldman

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Victor Feldman nació en Edgware, Middlesex en 1934.

Causó sensación como prodigio musical cuando fue "descubierto" a los 7 años. Su familia era toda musical y su padre fundó el Feldman Swing Club en Londres en 1942 para mostrar a su talentoso hijo. Su primera aparición profesional fue tocando la batería en el No 1 Rhythm Club como miembro del Feldman Trio con los hermanos Robert en el clarinete y Monty en el acordeón de piano. En 1944 fue presentado en un concierto con la banda AAAF de Glenn Miller, inevitablemente como "Kid Krupa". Carlo Krahmer animó a Feldman a tocar las vibraciones que hizo primero en el Sexteto de Ralph Sharon y luego en la banda de Roy Fox. Trabajó en la India en 1952 y 1953 en una banda dirigida por el pianista Eddie Carroll. Su vibráfono y su conga eran notables, pero fue como pianista que se hizo más conocido.

Antes de dejar el Reino Unido en 1955 para trabajar en los Estados Unidos, Feldman grabó con la orquesta y el quinteto de Ronnie Scott de 1954 a 1955, en el que también participaron otros importantes músicos británicos de jazz como Phil Seamen y Hank Shaw, entre otros. Fue Scott quien recomendó que Feldman emigrara a los Estados Unidos, lo cual hizo en 1957. Una vez allí, su primer trabajo estable fue con el Woody Herman Herd. A partir de ahí se unió a Buddy DeFranco. Grabó con muchos artistas de jazz diferentes, incluyendo a Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley y Miles Davis, más notablemente en el álbum de 1963 de Davis Seven Steps to Heaven, cuya melodía titular es su propia composición. El set de 5 CD Shelly Manne Black Hawk, originalmente publicado en LP en septiembre de 1959, es una buena representación del inconfundible "comping" de Feldman detrás de los solistas, ayudando a definir la sesión como un valioso elemento del género hard bop.

En 1957 Feldman se estableció permanentemente en Los Ángeles y luego se especializó en lucrativas sesiones de trabajo para la industria cinematográfica y discográfica de los Estados Unidos. También se dedicó a trabajar con una variedad de músicos fuera del jazz, trabajando con artistas como Frank Zappa en 1967, Steely Dan en la década de 1970 y Tom Waits y Joe Walsh en la década de 1980. Feldman murió a la edad de 53 años, un año después de la muerte de su esposa, a quien estaba completamente dedicado.

https://musicians.allaboutjazz.com/victorfeldman

Don Swan • Hot Cha Cha

 

El nombre de Don Swan ha sido sinónimo de música latinoamericana durante muchos años. Sus arreglos han provocado la popularidad de figuras como Xavier Cugat, Desi Arnaz y Pérez Prado.

Don Swan es casi tan latinoamericano como un wienerschnitzel. Nació en Wisconsin de origen alemán. Pero a pesar de su falta de sangre española, su sentimiento por la música latina es tan auténtico como el del mejor aficionado nativo o compositor.

En sus primeros treinta años, Don Swan se desempeño como arreglista de jazz. Fue durante este periodo cuando escribió su famoso “Dream a Little Dream of me” que ha aparecido en las listas de éxitos en tres ocasiones muy distantes entre sí.

En 1940, después de un estudio intensivo, decidió especializarse en la música latinoamericana y empezó a hacer arreglos para Xavier Cugat y su cantantes Miguelito Valdéz y Romay Lina. Don también realizo los arreglos de “Tico Tico“, que fue grabado por Cugie en 1940, se mantiene como uno de los de Maestro de todos los tiempos y los mas vendidos. Perez Prado y Desi Arnaz también aprovecharon los arreglos de Don Swan.

Don ha liderado sus propios grupos desde 1943. Con frecuencia pasaba unos meses cada año en Miami o en La Habana con el fin de mantener el dedo en el pulso constante cambio de compás de Los Ritmos latinos.

De esta producción que grabara en 1959 con su propia orquesta es el primero de dos volumenes, el siguiente fue grabado en 1960. En el presente encontramos entre otros grandes músicos a Al Escobar al piano y Chico Guerrero en los timbales, recatamos cortes magistrales como los son: Miami Beach Rumba, El Cumbanchero, A San Antonio Me Voy y Cha Cha in Alaska.

http://www.salsasontimbacali.com/don-swan-and-his-orchestra-latino/

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Automatic translation: 

The name of Don Swan has been synonymous with Latin American music for many years. Their arrangements have provoked the popularity of figures such as Xavier Cugat, Desi Arnaz and Pérez Prado.Don Swan is almost as Latin American as a wienerschnitzel. He was born in Wisconsin of German origin. But despite his lack of Spanish blood, his feeling for Latin music is as authentic as that of the best native amateur or composer.In his first thirty years, Don Swan performed as a jazz arranger. It was during this period when he wrote his famous "Dream a Little Dream of Me" that has appeared on the charts on three very distant occasions.In 1940, after an intensive study, he decided to specialize in Latin American music and began to make arrangements for Xavier Cugat and his singers Miguelito Valdéz and Romay Lina. Don also made the arrangements of "Tico Tico", which was recorded by Cugie in 1940, remains one of the Masters of all times and best sellers. Perez Prado and Desi Arnaz also took advantage of Don Swan's arrangements.Don has led his own groups since 1943. He often spent a few months each year in Miami or Havana in order to keep his finger on the constant pulse of Latin rhythms.From this production he recorded in 1959 with his own orchestra is the first of two volumes, the next was recorded in 1960. In the present we find among other great musicians Al Escobar on piano and Chico Guerrero in the timbales, we recast masterful cuts like the Are: Miami Beach Rumba, El Cumbanchero, San Antonio I'm going to and Cha Cha in Alaska.

http://www.salsasontimbacali.com/don-swan-and-his-orchestra-latino/ 

 

 

Jimmy Smith • Sum Serious Blues

Review by Scott Yanow
Organist Jimmy Smith performs a spirited set of blues-based material (only "You've Changed" is a change of pace) with a dozen of his Los Angeles-based friends including trumpeter Oscar Brashear, the underrated tenor Herman Riley (who is best among the supporting cast), guitarist Philip Upchurch and singers Marlena Shaw and Bernard Ighner who have two vocals apiece. Nothing that surprising occurs other than Smith's surprisingly effective vocal on "Hurry Change, If You're Comin'," but the swinging music, which was arranged by Johnny Pate, should please Jimmy Smith's fans.

 

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Reseña de Scott Yanow
El organista Jimmy Smith interpreta un animado conjunto de material basado en el blues (sólo "You've Changed" es un cambio de ritmo) con una docena de sus amigos de Los Ángeles, incluyendo al trompetista Oscar Brashear, el infravalorado tenor Herman Riley (que es el mejor entre el reparto secundario), el guitarrista Philip Upchurch y los cantantes Marlena Shaw y Bernard Ighner que tienen dos voces cada uno. No hay nada tan sorprendente como la voz sorprendentemente efectiva de Smith en "Hurry Change, If You're Comin'", pero la música swing, que fue arreglada por Johnny Pate, debería complacer a los fans de Jimmy Smith.

Buddy Collette • Bossa Nova

 

A really cool bit of bossa jazz from reedman Buddy Collette – an artist who's not as well associated with the genre as Stan Getz or Paul Desmond – but who really cooks nicely here! The setting is relatively lean and groovy – with guitar from Howard Roberts, bass from Mel Pollan, and percussion from Leo Acosta and Darias – both of whom bring a nice sort of west coast vibe to the set, one that's different from some of the Verve bossa modes of the time. Jim Helms handled the arrangements, with a nice airy sort of mode – and Buddy plays both tenor and flute, on titles that include "Nao Pode Ser", "Porque De Moras", "A Pele Do Marfin", "A Meie Noite", "Samba Da Tartaruga", and "Amor Levado".  © 1996-2014, Dusty Groove, Inc.

http://www.dustygroove.com/item/620459

Conte Candoli & Max Roach • Jazz Structures

 

 

Dick Marx-Buddy Collette • Marx Makes Broadway

 

 

Dick Marx

American jazz pianist, arranger and composer.
(Born: April 12, 1924, Chicago, IL - Died: August 12, 1997, Highland Park, IL)
He married Ruth Marx (née Guildoo) and had a son, Richard Marx, from that marriage.
Marx played piano from childhood, and got his professional start playing in nightclubs in Chicago. In the 1950s he accompanied Helen Merrill and released several albums under his own name. Starting in the 1960s, he worked extensively in advertising and wrote some of the most popular jingles for brands such as Ken-L Ration, Doublemint, Kellogg's Raisin Bran, Dial Soap, Arm & Hammer, and Nestle Crunch. In 1968, he composed the fight song for the Chicago Blackhawks, Here Come the Hawks, which is still used today. Marx moved to Los Angeles in 1986, where he scored films such as A League of Their Own and Edwards and Hunt and TV shows such as Fudge. He arranged for popular musicians such as Joe Cocker, Yoshiki, and his son, Richard Marx.
https://www.discogs.com/artist/408451-Dick-Marx

Buddy Collette 

An important force in the Los Angeles jazz community, Buddy Collette was an early pioneer at playing jazz on the flute. Collette started on piano as a child and then gradually learned all of the woodwinds. He played with Les Hite in 1942; led a dance band while in the Navy during World War II; and then freelanced in the L.A. area with such bands as the Stars of Swing (1946), Edgar Hayes, Louis Jordan, Benny Carter, and Gerald Wilson (1949 and 1950). An early teacher of Charles Mingus, Collette became the first Black musician to get a permanent spot in a West Coast studio band (from 1951 to 1955). He gained his greatest recognition as an important member of the Chico Hamilton Quintet (1955 and 1956), and he recorded several albums as a leader in the mid- to late '50s for Contemporary. Otherwise, he mostly stuck to the L.A. area, freelancing, working in the studios, playing in clubs, teaching, and inspiring younger musicians. Although a fine tenor player and a good clarinetist, Collette's most distinctive voice is on flute; he recorded an album with one of his former students, the great James Newton (1989). In addition, Collette participated in a reunion of the Chico Hamilton Quintet, and recorded a two-disc "talking record" for the Issues label in 1994, in which he discussed some of what he had seen and experienced through the years.
https://www.allmusic.com/artist/buddy-collette-mn0000641450/biography

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Dick Marx

Pianista, arreglista y compositor de jazz estadounidense.
(Nacido: 12 de abril de 1924, Chicago, IL - Fallecido: 12 de agosto de 1997, Highland Park, IL)
Se casó con Ruth Marx (de soltera Guildoo) y tuvo un hijo, Richard Marx, de ese matrimonio.
Marx tocó el piano desde la infancia y comenzó a tocar profesionalmente en clubes nocturnos de Chicago. En la década de 1950 acompañó a Helen Merrill y lanzó varios álbumes bajo su propio nombre. A partir de la década de 1960, trabajó extensamente en publicidad y escribió algunos de los jingles más populares para marcas como Ken-L Ration, Doublemint, Kellogg's Raisin Bran, Dial Soap, Arm & Hammer y Nestlé Crunch. En 1968, compuso la canción de lucha para los Chicago Blackhawks, Here Come the Hawks, que todavía se utiliza en la actualidad. Marx se mudó a Los Ángeles en 1986, donde compuso la música para películas como A League of Their Own y Edwards and Hunt y programas de televisión como Fudge. Hizo arreglos para músicos populares como Joe Cocker, Yoshiki y su hijo, Richard Marx.
https://www.discogs.com/artist/408451-Dick-Marx

Buddy Collette 

Buddy Collette, una fuerza importante en la comunidad de jazz de Los Ángeles, fue uno de los primeros pioneros en tocar jazz con la flauta. Collette comenzó a tocar el piano cuando era niña y luego gradualmente aprendió todos los instrumentos de viento. Tocó con Les Hite en 1942; dirigió una banda de baile mientras estaba en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial; y luego trabajó como autónomo en el área de Los Ángeles con bandas como Stars of Swing (1946), Edgar Hayes, Louis Jordan, Benny Carter y Gerald Wilson (1949 y 1950). Collette, una de las primeras maestras de Charles Mingus, se convirtió en el primer músico negro en conseguir un lugar permanente en una banda de estudio de la costa oeste (de 1951 a 1955). Obtuvo su mayor reconocimiento como miembro importante del Quinteto Chico Hamilton (1955 y 1956), y grabó varios álbumes como líder a mediados y finales de los años 50 para Contemporary. De lo contrario, se limitó principalmente al área de Los Ángeles, trabajando como autónomo, trabajando en los estudios, tocando en clubes, enseñando e inspirando a músicos más jóvenes. Aunque es un buen tenor y un buen clarinetista, la voz más distintiva de Collette es la flauta; grabó un disco con uno de sus antiguos alumnos, el gran James Newton (1989). Además, Collette participó en una reunión del Quinteto Chico Hamilton y grabó un "disco parlante" de dos discos para el sello Issues en 1994, en el que hablaba de algo de lo que había visto y experimentado a lo largo de los años.
https://www.allmusic.com/artist/buddy-collette-mn0000641450/biografía

Charles Mingus • Mingus At Monterey

 

Review
by Scott Yanow
One of the high points of Charles Mingus' career was his appearance at the 1964 Monterey Jazz Festival. This double LP contains the entire set: a lengthy Duke Ellington medley, "Orange Was the Color of Her Dress," and a stunning version of "Meditations on Integration" as performed by a 12-piece group featuring such players as altoist Charles McPherson, John Handy (on tenor), trumpeter Lonnie Hillyer, and pianist Jaki Byard. This music showcases the bassist/composer/bandleader at the peak of his powers.
https://www.allmusic.com/album/mingus-at-monterey-mw0000740384

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Reseña
por Scott Yanow
Uno de los puntos álgidos de la carrera de Charles Mingus fue su aparición en el Monterey Jazz Festival de 1964. Este doble LP contiene el set completo: un largo popurrí de Duke Ellington, "Orange Was the Color of Her Dress", y una impresionante versión de "Meditations on Integration" interpretada por un grupo de 12 músicos que incluía al contralto Charles McPherson, John Handy (tenor), el trompetista Lonnie Hillyer y el pianista Jaki Byard. Esta música muestra al bajista, compositor y director de orquesta en la cima de su talento.
https://www.allmusic.com/album/mingus-at-monterey-mw0000740384

The Original Chico Hamilton Quintet • Complete Studio Recordings, 1955-1956

 

Louis Bellson-Mills Blue Rhythm Band • Big Bands!

 

One of the world’s greatest drummers, Louie Bellson has been an exciting crowd pleaser for over 60 years. A well-respected educator and one of the nicest people in the music business, the still-active Louie Bellson is a class act.

Born Luigi Paolino Balassoni, Bellson won a nationwide Gene Krupa drum contest in 1940 and was heard by Tommy Dorsey, who was quite impressed. The drummer started at the top in 1941, playing with Benny Goodman; after serving in the military, he worked with the big bands of Goodman, Tommy Dorsey, and Harry James. His trademark was using two bass drums in his set. From the start, Bellson was able to construct fascinating solos that could hold one’s interest for as long as 15 minutes, yet he also enjoyed playing quietly with combos.

Performing regularly with Duke Ellington during 1951-1953 made Bellson world-famous and he also gained good reviews for his writing, which included “Skin Deep” and “The Hawk Talks.” After marrying Pearl Bailey, he left Ellington to work as his wife’s musical director but he also performed in many different settings, including with Jazz At The Philharmonic, Art Tatum, Oscar Peterson, the Dorsey Brothers Orchestra, Count Basie, and special projects with Ellington. In addition Bellson led his own big band and small groups, recording regularly as a leader.

Since the 1960s, Bellson has been involved in educational work, teaching young musicians his dynamic drumming technique. In the 1970s and 1980s, he could frequently be found on recordings from impresario Norman Granz's Pablo label, as well as the Concord label. He has published many of his scores, including his jazz ballet The Marriage Vows. For more than thirty years he has led big bands internationally, and continued to tour, often with a quintet.

Bellson has performed on more than 200 albums with such greats as Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton and Bellson's late wife Pearl Bailey.

Composer and author, he has written more than 1,000 compositions and more than a dozen books on drums and percussion. He received the prestigious American Jazz Masters Award from the National Endowment for the Arts in 1994. Also, he is a six-time Grammy nominee.

In 1998, Louie Bellson was hailed (along with Roy Haynes, Elvin Jones and Max Roach) as one of four "Living Legends of Music" when he received the American Drummers Achievement Award from the Zildjian Company.

Bellson holds four honorary doctorates, the latest from DePaul University in 2001. In 2003, a historical land-marker was dedicated at his July 6, 1924 birth house in Rock Falls, Illinois, thus inaugurating their annual 4-day celebration in his honor.

The 2006 CD release of "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" amply showcased his mastery and breadth as both composer and performer. This "magnum opus" is well attested to by the highest accolades of colleagues Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin, and others

In March 2007, Bellson and 35 other jazz greats received the Living Jazz Legends Award from the Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC.

Jazz drumming legend Louie Bellson passed on Feb.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

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Louie Bellson, uno de los mejores bateristas del mundo, ha complacido al público durante más de 60 años. Louie Bellson, un educador muy respetado y una de las personas más agradables en el negocio de la música, aún activo, es un acto de clase.

Nacido como Luigi Paolino Balassoni, Bellson ganó un concurso nacional de batería Gene Krupa en 1940 y fue escuchado por Tommy Dorsey, quien quedó bastante impresionado. El baterista comenzó en la cima en 1941, tocando con Benny Goodman; después de servir en el ejército, trabajó con las grandes bandas de Goodman, Tommy Dorsey y Harry James. Su marca registrada fue usar dos bombos en su set. Desde el principio, Bellson pudo construir solos fascinantes que podían mantener el interés de uno durante hasta 15 minutos, pero también disfrutaba tocar en silencio con combos.

Actuar regularmente con Duke Ellington durante 1951-1953 hizo a Bellson mundialmente famoso y también obtuvo buenas críticas por sus escritos, que incluyeron "Skin Deep" y "The Hawk Talks."Después de casarse con Pearl Bailey, dejó Ellington para trabajar como director musical de su esposa, pero también actuó en muchos entornos diferentes, incluso con Jazz En la Filarmónica, Art Tatum, Oscar Peterson, la Orquesta de los Hermanos Dorsey, Count Basie y proyectos especiales con Ellington. Además Bellson lideró su propia big band y pequeños grupos, grabando regularmente como líder.

Desde la década de 1960, Bellson ha estado involucrado en el trabajo educativo, enseñando a jóvenes músicos su técnica dinámica de batería. En las décadas de 1970 y 1980, se lo podía encontrar con frecuencia en grabaciones del sello Pablo del empresario Norman Granz, así como en el sello Concord. Ha publicado muchas de sus partituras, incluido su ballet de jazz The Marriage Vows. Durante más de treinta años ha liderado grandes bandas a nivel internacional y ha continuado de gira, a menudo con un quinteto.

Bellson ha actuado en más de 200 álbumes con grandes como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton y la difunta esposa de Bellson, Pearl Bailey.

Compositor y autor, ha escrito más de 1.000 composiciones y más de una docena de libros sobre batería y percusión. Recibió el prestigioso premio American Jazz Masters de la Fundación Nacional de las Artes en 1994. Además, ha sido nominado seis veces al Grammy.

En 1998, Louie Bellson fue aclamado (junto con Roy Haynes, Elvin Jones y Max Roach) como una de las cuatro "Leyendas vivas de la música" cuando recibió el premio American Drummers Achievement Award de Zildjian Company.

Bellson tiene cuatro doctorados honorarios, el último de la Universidad DePaul en 2001. En 2003, se dedicó un hito histórico en su casa natal del 6 de julio de 1924 en Rock Falls, Illinois, inaugurando así su celebración anual de 4 días en su honor.

El lanzamiento en CD de 2006 de "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" mostró ampliamente su maestría y amplitud como compositor e intérprete. Esta "obra maestra" está bien atestiguada por los más altos elogios de sus colegas Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin y otros

En marzo de 2007, Bellson y otros 35 grandes del jazz recibieron el premio Living Jazz Legends Award del Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC.

La leyenda de la batería de jazz Louie Bellson falleció en febrero.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

Herbie Mann • Peace Pieces

Review by Scott Yanow

Herbie Mann's Peace Pieces may surprise some listeners who think that the flutist has long forgotten his jazz roots. Mann has always considered the late pianist Bill Evans to be one of his favorite musicians and he actually recorded an album with him (1961's Nirvana). For his Kokopelli release, Mann performs eight songs composed by Evans and one ("Blue in Green") that the pianist claimed Miles Davis permanently "borrowed" from him. Mann wisely did not utilize a piano (thereby avoiding any comparisons) and his thoughtful set has more variety than one might expect. Randy Brecker has a couple of guest spots on flugelhorn, Mann overdubbed additional flutes on a few numbers (forming a section behind his solo playing) and he used an excellent and quiet rhythm section comprised of guitarist Bruce Dunlap, bassist Eddie Gomez, drummer Louis Nash, and sometimes percussionist Sammy Figueroa. A few of the pieces are heated while others are quite introspective but all of the music is both thoughtful and swinging. Highly recommended.

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Reseña de Scott Yanow

Las Piezas de Paz de Herbie Mann pueden sorprender a algunos oyentes que piensan que el flautista ha olvidado hace tiempo sus raíces de jazz. Mann siempre ha considerado al difunto pianista Bill Evans como uno de sus músicos favoritos y de hecho grabó un álbum con él (Nirvana de 1961). Para su lanzamiento de Kokopelli, Mann interpreta ocho canciones compuestas por Evans y una ("Blue in Green") que el pianista reclamó que Miles Davis le "prestara" permanentemente. Mann sabiamente no utilizó un piano (evitando así cualquier comparación) y su reflexivo conjunto tiene más variedad de la que uno podría esperar. Randy Brecker tiene un par de invitados en el flugelhorn, Mann dobló en exceso las flautas adicionales en algunos números (formando una sección detrás de su actuación en solitario) y utilizó una excelente y tranquila sección rítmica compuesta por el guitarrista Bruce Dunlap, el bajista Eddie Gómez, el baterista Louis Nash y, a veces, el percusionista Sammy Figueroa. Algunas de las piezas son calientes mientras que otras son bastante introspectivas pero toda la música es a la vez reflexiva y oscilante. Muy recomendable.