VA • Mo' Mod Jazz

Freddie Roach • Down To Earth

One of the more underrated soul-jazz organists of the '60s, Freddie Roach recorded a series of seven albums for Blue Note and Prestige. Where his contemporaries played hard-driving, bluesy, soul-jazz, Roach's approach was more textured and shaded. He was capable of blistering leads, but he was more interested in dynamics, harmonics, and tonal color. As his career progressed, he became more interested in funky grooves, but his knack for tasteful, shaded solos and support never subsided.

Freddie Roach was born in the Bronx borough of New York City on May 11, 1931. His mother was a church organist, and many of his relatives on his maternal side were also musical. Roach grew up in several cities as a child, living with a variety of relatives. At the age of eight, he was living with his aunt in White Plains, NY when he began playing the pipe organ. Over the next few years, he taught himself how to play the organ and piano, eventually studying at the Newark Conservatory for one term. In his late teens, he began playing professionally, joining Grachan Moncur's group the Strollers. At the age of 20, he joined the Marine Corps and stayed for two years, playing in the band. Following his discharge in 1953, Roach returned to jazz, settling in Canada for a short while before returning to the New York area. He soon hit the road, playing piano and organ with Chris Columbus, Cootie Williams and Lou Donaldson.

By the end of the decade, he had decided to concentrate on organ. He settled in Newark, NJ, where he regularly played with his own band and as a solo act. He often jammed at the Club 83 with musicians like Kenny Dorham, Cannonball Adderley, and Jackie McLean. But the key musical association for Roach was tenor saxophonist Ike Quebec, who asked the organist to join his band. Roach played on the sessions that became Quebec's Blue Note albums Heavy Soul and It Might as Well Be Spring. His playing on the two records impressed Blue Note president Alfred Lion, who offered Roach his own contract in 1962. That year, Roach recorded his debut set Down to Earth, supported by guitarist Kenny Burrell, tenor saxophonist Percy France and drummer Clarence Johnston.

Over the next two years, Roach recorded four more albums for Blue Note. In 1963, he made Mo' Greens Please, which also featured Burrell and Johnston, and Good Move, where he was supported by tenor saxophonist Hank Mobley, trumpeter Blue Mitchell and guitarist Eddie Wright. The following year, he cut Brown Sugar with tenor saxophonist Joe Henderson, Wright, and Johnston. In October 1964, he recorded his final Blue Note album, All That's Good, a bizarre variation on his signature soul-jazz that boasted a vocal choir. He left the label the following year, reappearing in 1966 on Prestige. His first album for his new label was The Soul Book, a funkier effort than any of his Blue Note recordings. Two albums, Mocha Motion and My People (Soul People), followed in 1967. None of his Prestige records were particularly successful, and he never recorded again. Over the next three decades, Roach emerged as a cult figure of sorts, appealing to soul-jazz fans who became introduced to the genre through acid jazz. ~ Stephen Thomas Erlewine

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Uno de los organistas de soul-jazz más subestimados de los años 60, Freddie Roach grabó una serie de siete álbumes para Blue Note y Prestige. Donde sus contemporáneos tocaron duro, blues, soul y jazz, el enfoque de Roach fue más texturizado y sombreado. Era capaz de generar ampollas, pero estaba más interesado en la dinámica, los armónicos y el color tonal. A medida que su carrera avanzaba, comenzó a interesarse más por los ritmos funky, pero su habilidad para los solos de buen gusto y sombreados nunca disminuyó.

Freddie Roach nació en el distrito del Bronx de la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 1931. Su madre era organista de una iglesia y muchos de sus parientes de su lado materno también eran músicos. Roach creció en varias ciudades cuando era niño, viviendo con una variedad de parientes. A la edad de ocho años, estaba viviendo con su tía en White Plains, Nueva York, cuando comenzó a tocar el órgano de tubos. Durante los siguientes años, aprendió a tocar el órgano y el piano, y finalmente estudió en el Conservatorio de Newark por un período. En su adolescencia, comenzó a jugar profesionalmente, uniéndose al grupo de Grachan Moncur, los Strollers. A la edad de 20 años, se unió a la Infantería de Marina y permaneció durante dos años, tocando en la banda. Después de su baja en 1953, Roach regresó al jazz, estableciéndose en Canadá por un corto tiempo antes de regresar al área de Nueva York. Pronto salió a la carretera, tocando el piano y el órgano con Chris Columbus, Cootie Williams y Lou Donaldson.

A finales de la década, había decidido concentrarse en el órgano. Se instaló en Newark, Nueva Jersey, donde tocaba regularmente con su propia banda y como solista. A menudo se atascaba en el Club 83 con músicos como Kenny Dorham, Cannonball Adderley y Jackie McLean. Pero la asociación musical clave para Roach fue el saxofonista tenor Ike Quebec, quien le pidió al organista que se uniera a su banda. Roach jugó en las sesiones que se convirtieron en los álbumes Blue Note de Quebec Heavy Soul y It Might as Be Be Spring. El hecho de tocar en los dos discos impresionó al presidente de Blue Note, Alfred Lion, quien le ofreció a Roach su propio contrato en 1962. Ese año, Roach grabó su primer debut Down to Earth, con el apoyo del guitarrista Kenny Burrell, el saxofonista del tenor Percy France y el batería Clarence Johnston.

En los próximos dos años, Roach grabó cuatro álbumes más para Blue Note. En 1963, hizo Mo 'Greens Please, que también incluía a Burrell y Johnston, y Good Move, donde recibió el apoyo del saxofonista tenor Hank Mobley, el trompetista Blue Mitchell y el guitarrista Eddie Wright. Al año siguiente, cortó Brown Sugar con el saxofonista tenor Joe Henderson, Wright y Johnston. En octubre de 1964, grabó su último álbum de Blue Note, All That's Good, una extraña variación de su firma de soul-jazz que contaba con un coro vocal. Dejó la etiqueta al año siguiente, reapareciendo en 1966 en Prestige. Su primer álbum para su nuevo sello fue The Soul Book, un esfuerzo más divertido que cualquiera de sus grabaciones de Blue Note. Dos álbumes, Mocha Motion y My People (Soul People), siguieron en 1967. Ninguno de sus discos de Prestige fue particularmente exitoso, y nunca volvió a grabar. Durante las siguientes tres décadas, Roach emergió como una especie de culto, que atraía a los fanáticos del soul-jazz que se introdujeron en el género a través del acid jazz. ~ Stephen Thomas Erlewine

Willis Jackson • Thunderbird

Right from the title track opener, it's apparent that Jackson's heading straight for basic soul-jazz. Anchoring the composition around a basic R&B riff and Jackson's wailing tenor, it's the kind of song that could have been used just as well for teenage twisting as jazz bars, which is not to its detriment at all. While the cover of "California Sun" (which would be a pop hit for the Rivieras in 1964) also seems like a stab at pop accessibility, there are detours into more inside jazz with the interpretations of "Body and Soul" and the Gershwins' "Oh Lady, Be Good." "A Penny Serenade," grounded by Ray Barretto's congas, ends the set on a lively and playful note. Freddie Roach fills the organ chair on this set, and guitarist Bill Jennings gets some tasteful licks in, particularly during "A Penny Serenade." The album was added in its entirety to a previous Jackson outing on Prestige, Keep on a Blowin', when Keep on a Blowin' was reissued on CD in 1999 as part of the Legends of Acid Jazz series.

Biography

An exciting tenor saxophonist whose honking and squeals (although influenced by Illinois Jacquet) were quite distinctive, Willis Jackson was also a strong improviser who sounded perfectly at home with organ groups. He played locally in Florida early on, until joining Cootie Williams (on and off during 1948-1955). His two-sided honking feature "Gator Tail" with "Cootie" (which earned Williams a lifelong nickname) was a hit in 1948, and he started recording as a leader in 1950. Jackson had a romantic and creative partnership with singer Ruth Brown for eight years, and often appeared on her recordings during this era. His extensive series of Prestige recordings (1959-1964) made him a big attraction on the organ circuit. Although generally overlooked by critics, Willis Jackson continued working steadily in the 1970s and '80s. In 1977, he recorded one of the finest albums of his career for Muse, Bar Wars.

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Desde el comienzo de la pista del título, es evidente que Jackson se dirige directamente al soul-jazz básico. Anclando la composición alrededor de un riff básico de R&B y el tenor llorón de Jackson, es el tipo de canción que podría haber sido utilizada tan bien para el torcimiento adolescente como para los bares de jazz, lo cual no va en absoluto en detrimento suyo. Mientras que la portada de "California Sun" (que sería un éxito pop para los Riviera en 1964) también parece una puñalada a la accesibilidad del pop, hay desvíos hacia más dentro del jazz con las interpretaciones de "Body and Soul" y el "Oh Lady, Be Good" de los Gershwins. "A Penny Serenade", basada en las congas de Ray Barretto, termina el set con una nota viva y juguetona. Freddie Roach llena la silla de órgano en este set, y el guitarrista Bill Jennings recibe unos lametones de buen gusto, particularmente durante "A Penny Serenade". El álbum fue añadido en su totalidad a una salida anterior de Jackson en Prestige, Keep on a Blowin', cuando Keep on a Blowin' fue reeditado en CD en 1999 como parte de la serie Legends of Acid Jazz.

Biografía

Un excitante saxofonista tenor cuyos bocinazos y chillidos (aunque influenciado por Illinois Jacquet) eran bastante distintivos, Willis Jackson era también un fuerte improvisador que sonaba perfectamente en casa con los grupos de órgano. Tocó localmente en Florida desde el principio, hasta que se unió a Cootie Williams (de vez en cuando durante 1948-1955). Su característica de tocar la bocina por los dos lados "Gator Tail" con "Cootie" (lo que le valió a Williams un apodo de por vida) fue un éxito en 1948, y comenzó a grabar como líder en 1950. Jackson tuvo una relación romántica y creativa con la cantante Ruth Brown durante ocho años, y a menudo apareció en sus grabaciones durante esta época. Su extensa serie de grabaciones de Prestige (1959-1964) lo convirtió en una gran atracción en el circuito de los órganos. Aunque generalmente pasado por alto por los críticos, Willis Jackson continuó trabajando firmemente en los años 70 y 80. En 1977, grabó uno de los mejores álbumes de su carrera para Muse, Bar Wars.

Freddie Roach • Brown Sugar

Review by Stephen Thomas Erlewine

Brown Sugar marks a turning point for Freddie Roach: It's the moment he decided to get dirty, funky, and soulful. Previously, he had plenty of funk in his playing, but he was tasteful, at times a little bit too tasteful. On Brown Sugar, he simply burns. The album is devoted to blues, R&B, and soul, with the title track (the lone original on the album) functioning as a rallying cry of sorts. Roach is hotter than ever, but he never overplays or overloads the organ; whether it's slow blues or smoking R&B, he gets deep into the groove and works it hard, without neglecting to contribute compelling solos. And if you're looking for compelling solos, tenor saxophonist Joe Henderson proves that he is as exceptional with R&B and soul-jazz as he is with hard bop. Clarence Johnston, Roach's longtime drummer, provides stable support and guitarist Eddie Wright has his moments as well, helping make Brown Sugar the standout item in Roach's catalog.

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Traducción Automática:
Revisión por Stephen Thomas Erlewine

Brown Sugar marca un punto de inflexión para Freddie Roach: es el momento en el que decidió ensuciarse, ser funky y conmovedor. Anteriormente, tenía un montón de funk en su juego, pero era de buen gusto, a veces un poco demasiado de buen gusto. En Brown Sugar, simplemente arde. El álbum está dedicado a blues, R&B y soul, con la canción del título (el único original en el álbum) que funciona como un grito de guerra. Roach está más caliente que nunca, pero nunca exagera o sobrecarga al órgano; Si se trata de blues lentos o de R&B humeante, se adentra en el ritmo y trabaja duro, sin dejar de aportar solos convincentes. Y si buscas solos convincentes, el saxofonista tenor Joe Henderson demuestra que es tan excepcional con el R&B y el soul-jazz como con el hard bop. Clarence Johnston, baterista de Roach desde hace mucho tiempo, brinda apoyo estable y el guitarrista Eddie Wright también tiene sus momentos, ayudando a hacer de Brown Sugar el elemento más destacado en el catálogo de Roach.

Justamente hoy es la fecha de nacimiento de Freddie, el amigo boppinbob le ha dedicado un completo post aquí:

https://fromthevaults-boppinbob.blogspot.com/2021/05/freddie-roach-born-11-may-1931.html

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Just today is Freddie's birthday, our friend boppinbob has dedicated a complete post to him here:
https://fromthevaults-boppinbob.blogspot.com/2021/05/freddie-roach-born-11-may-1931.html

Freddie Roach • All Thats Good

Review by Thomas Erlewine
On his final album for Blue Note, Freddie Roach decided to step outside -- way outside -- the tasteful soul-jazz that had become his trademark. Roach decided to make a concept album, one that captured the sound and vibe of what he calls "Soultown," or what critics like to call "black culture." Those terms would suggest that All That's Good is a gritty, funky collection of blues vamps and soul, but that's not the case at all. Supported by a trio of lesser lights -- guitarist Calvin Newborn, drummer Clarence Johnston, and tenor saxophonist Conrad Lester -- Roach never hits upon a groove, choosing to create a series of bizarre, hazy textures. That atmosphere is catapulted into the realms of the surreal by vocalists Phyllis Smith, Willie Tate, and Marvin Robinson, whose wordless, floating singing sounds spectral; the intent may have been to mimic a gospel choir, but the effect is that of a pack of banshees wailing in the background. The structures of the songs may follow traditional paths, but the eerie voices make the music surprisingly unsettling, which certainly wasn't Roach's intent. He may have been trying to make an epic portrait of contemporary black culture, but he's undone by his off-kilter arrangements (Harlan Howard's familiar "Busted" is nearly unrecognizable) and pedestrian, unmemorable songwriting. It's likely that, if the songs were delivered as straight-ahead soul-jazz, they wouldn't have made much impact so, in a weird way, it's almost fortunate that Roach attempted something grand, because All That's Good sounds like no other Blue Note record of the early '60s.
 

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Reseña de Thomas Erlewine
En su último álbum para Blue Note, Freddie Roach decidió salirse -muy lejos- del soul-jazz de buen gusto que se había convertido en su marca. Roach decidió hacer un álbum conceptual, uno que capturara el sonido y el ambiente de lo que él llama "Soultown", o lo que a los críticos les gusta llamar "cultura negra". Esos términos sugerirían que All That's Good es una colección descarnada y funky de blues vamps y soul, pero no es el caso en absoluto. Apoyado por un trío de músicos menores -el guitarrista Calvin Newborn, el baterista Clarence Johnston y el saxofonista tenor Conrad Lester- Roach nunca da con un ritmo, sino que opta por crear una serie de texturas extrañas y nebulosas. Esa atmósfera se ve catapultada a los reinos de lo surrealista por los vocalistas Phyllis Smith, Willie Tate y Marvin Robinson, cuyo canto flotante y sin palabras suena espectral; la intención puede haber sido imitar a un coro de gospel, pero el efecto es el de una manada de banshees ululando en el fondo. Puede que las estructuras de las canciones sigan caminos tradicionales, pero las inquietantes voces hacen que la música sea sorprendentemente inquietante, lo que sin duda no era la intención de Roach. Es posible que intentara hacer un retrato épico de la cultura negra contemporánea, pero se ha visto perjudicado por sus arreglos desviados (la conocida "Busted" de Harlan Howard es casi irreconocible) y por una composición pedestre e inmemorable. Es probable que, si las canciones se hubieran interpretado como soul-jazz directo, no habrían tenido mucho impacto, así que, de una manera extraña, es casi una suerte que Roach intentara algo grande, porque All That's Good no suena como ningún otro disco de Blue Note de principios de los 60.
 

Freddie Roach • My People (Soul People)

Ike Quebec • The Art Of Ike Quebec

 

Review
by Scott Yanow
Tenor-saxophonist Ike Quebec recorded six albums for Blue Note during his last period before passing away in Jan. 1963. This single CD has at least one selection from each of the records (11 in all) that, when taken as a whole, gives one a good idea as to how strong Quebec was still sounding. Although his fans will want to get the individual records (four of the six are currently available on CD's), this is an excellent sampler. Among the other players are organist Freddie Roach, guitarists Grant Green and Kenny Burrell, pianist Sonny Clark, drummer Art Blakey and Billy Higgins, trombonist Bennie Green and tenor great Stanley Turrentine.
https://www.allmusic.com/album/the-art-of-ike-quebec-mw0000613994

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Reseña
por Scott Yanow
El tenor-saxofonista Ike Quebec grabó seis álbumes para Blue Note durante su última etapa antes de fallecer en enero de 1963. Este único CD contiene al menos una selección de cada uno de los discos (11 en total) que, tomados en su conjunto, dan una buena idea de la fuerza con la que Quebec seguía sonando. Aunque sus fans querrán conseguir los discos individuales (cuatro de los seis están disponibles actualmente en CD), éste es un excelente muestrario. Entre los demás músicos figuran el organista Freddie Roach, los guitarristas Grant Green y Kenny Burrell, el pianista Sonny Clark, los baterías Art Blakey y Billy Higgins, el trombonista Bennie Green y el gran tenor Stanley Turrentine.
https://www.allmusic.com/album/the-art-of-ike-quebec-mw0000613994

VA • From Route 66 To The Flamingo

 

VA • Jazz Carnival (Blue Note Latin Jazz Grooves)

 

 

Art Pepper,Don Wilkerson,Grant Green,Hank Mobley,Freddie Roach,John Patton,Donald Byrd,Stanley Turrentine,Freddie Hubbard, Andrew Hill 

 

 

 

VA • Signifying! - Funky Organ Grooves from the Big Apple

Review by Richie Unterberger

With 16 songs and 77 minutes of music, this compilation of 1965-71 Hammond organ soul-jazz from the Prestige vaults is not only excellent value, but so well-selected as to rate among the finest soul-jazz compilations. Jack McDuff is the only name that will be immediately familiar to many general listeners; most of the disc is dedicated to lesser-known talents in the same vein, including Johnny "Hammond" Smith, Richard "Groove" Holmes, Charles Earland, and more obscure names like Freddie Roach, Trudy Pitts, Don Patterson, and Leon Spencer. What elevates this above some similar anthologies is the focus upon cuts with really sharp, funky riffs, along with intelligent programming that provides a greater variety than you'll find on most soul-jazz comps. Highlights are hard to isolate in such strong company, but Trudy Pitts' suave run-through of "Take Five," Jack McDuff's propulsive "601 1/2 No. Poplar," Earland's furiously fast-paced "Milestones," and McDuff's incandescent version of "Walk On By" (arranged by Benny Golson) are standouts.

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Reseña de Richie Unterberger

Con 16 canciones y 77 minutos de música, esta compilación de soul-jazz de órgano Hammond de 1965-71 de las bóvedas del Prestige no sólo tiene un valor excelente, sino que está tan bien seleccionada que se encuentra entre las mejores compilaciones de soul-jazz. Jack McDuff es el único nombre que será inmediatamente familiar para muchos oyentes en general; la mayor parte del disco está dedicada a talentos menos conocidos en la misma línea, incluyendo a Johnny "Hammond" Smith, Richard "Groove" Holmes, Charles Earland, y nombres más oscuros como Freddie Roach, Trudy Pitts, Don Patterson y Leon Spencer. Lo que eleva esto por encima de algunas antologías similares es el enfoque en cortes con riffs realmente agudos y funky, junto con una programación inteligente que proporciona una mayor variedad que la que se encuentra en la mayoría de las composiciones de soul-jazz. Es difícil aislar los momentos culminantes en una compañía tan fuerte, pero destacan el suave repaso de Trudy Pitts de "Take Five", el propulsor de Jack McDuff "601 1/2 No. Poplar", el furioso y trepidante "Milestones" de Earland, y la versión incandescente de McDuff de "Walk On By" (arreglada por Benny Golson).

VA • So Blue So Funky Blue Funky - Heroes of the Hammond

Grant Green, Larry Young, Freddie Roach, jazz, Lou Donaldson, Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, Baby Face Willette, John Patton …

VA • So Blue So Funky Blue Funky - Heroes of the Hammond Vol. 2

 

Paul Bryant, Curtis Amy, Larry Young, Freddie Roach, jazz, Lou Donaldson, Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Baby Face Willette, Richard ''Groove'' Holmes, John Patton …

VA • Groovy Jazz Organ

Baby Face Willette, Bill Doggett, Brother Jack McDuff, Freddie Roach, Jimmy McGriff, Jimmy Smith, Johnny 'Hammond' Smith, Lou Bennett, Larry Young, Lou Donaldson, Dave 'Baby' Cortez, Shirley Scott, Esquivel, Jackie Davis, Milt Buckner, Booker T, Fred Jackson, Phil Upchurch Combo ...

 

 

 

VA • Great Jazz Organ

 

Freddie Roach • The Soul Book - Mocha Motion!

Review by Steve Huey

As Freddie Roach's Blue Note career progressed, his work increasingly celebrated contemporary black culture, and accordingly developed a greater interest in funky, jukebox-ready grooves, a stylistic departure from his initial melodic finesse. Roach took both interests with him to Prestige, as demonstrated on The Soul Book/Mocha Motion, a U.K.-only two-fer compiling his first two albums for the label. Roach definitely brings the hard funk on parts of The Soul Book, but there's a laid-back, even meditative quality to others, which is surprising since his liner notes seem to suggest a concept album about the urban grit of Harlem. That isn't a problem, though; The Soul Book is a fine effort that, even if it doesn't hang together quite as well as his Blue Note dates, does find Roach exploring an impressively wide range of sounds. Mocha Motion is a more consistently funky affair than its eclectic predecessor, and that's both a good and bad thing. Good, because the album works up a solid groove that's maintained from start to finish; bad, because more of the material leans toward the generic. There's an underlying Latin tinge to many of the tracks thanks to conga player Ralph Dorsey, but the dominant feel is unquestionably soul-jazz. Roach partially redeems the less memorable tracks with his fleet-fingered solo work, but it's not quite enough to prevent Mocha Motion from becoming one of his weaker releases. Still, heard in this context as part of a two-fer, it's certainly passable, and the overall package will be worth tracking down for the bigger fans of Roach's brand of soul-jazz.

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Reseña por Steve Huey

A medida que avanzaba la carrera de Blue Note de Freddie Roach, su trabajo celebraba cada vez más la cultura negra contemporánea y, en consecuencia, desarrollaba un mayor interés por los ritmos funky y listos para la caja de discos, un alejamiento estilístico de su finura melódica inicial. Roach se llevó ambos intereses a Prestige, como se demostró en The Soul Book / Mocha Motion, una serie de dos fer del Reino Unido que compila sus dos primeros álbumes para el sello. Roach definitivamente trae el hard funk en partes de The Soul Book, pero hay una calidad relajada, incluso meditativa para otros, lo cual es sorprendente ya que sus notas de línea parecen sugerir un álbum conceptual sobre la arena urbana de Harlem. Eso no es un problema, sin embargo; The Soul Book es un buen esfuerzo que, incluso si no se une tan bien como sus fechas de Blue Note, hace que Roach explore una impresionante variedad de sonidos. Mocha Motion es un asunto más funky que su antecesor ecléctico, y eso es algo bueno y malo. Bien, porque el álbum desarrolla un ritmo sólido que se mantiene de principio a fin; Mal, porque más del material se inclina hacia lo genérico. Hay un tinte latino subyacente en muchas de las pistas gracias al jugador de conga Ralph Dorsey, pero el sentimiento dominante es, sin duda, el soul-jazz. Roach redime parcialmente las pistas menos memorables con su trabajo en solitario con los dedos de la flota, pero no es suficiente para evitar que Mocha Motion se convierta en uno de sus lanzamientos más débiles. Aún así, escuchado en este contexto como parte de una oferta doble, es ciertamente pasable, y el paquete en general valdrá la pena para los fanáticos más grandes de la marca de soul-jazz de Roach.

 

VA • Sxl. Organ

Colección de más de 100 temas, que tienen como protagonista al órgano, temas clásicos, no reeditados, singles y raros la conforman. La mayoría de los mismos proviene de una web que ya no existe llamada "General Eclectic"

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Automatic Translation:

Collection of over 100 issues that have as protagonist the organ, vintage, not reprinted, singles and rare form it. Most of them comes from a website that no longer exists called "General Eclectic"

Freddie Roach • Good Move

One of the more underrated soul-jazz organists of the '60s, Freddie Roach recorded a series of seven albums for Blue Note and Prestige. Where his contemporaries played hard-driving, bluesy, soul-jazz, Roach's approach was more textured and shaded. He was capable of blistering leads, but he was more interested in dynamics, harmonics, and tonal color. As his career progressed, he became more interested in funky grooves, but his knack for tasteful, shaded solos and support never subsided.

Freddie Roach was born in the Bronx borough of New York City on May 11, 1931. His mother was a church organist, and many of his relatives on his maternal side were also musical. Roach grew up in several cities as a child, living with a variety of relatives. At the age of eight, he was living with his aunt in White Plains, NY when he began playing the pipe organ. Over the next few years, he taught himself how to play the organ and piano, eventually studying at the Newark Conservatory for one term. In his late teens, he began playing professionally, joining Grachan Moncur's group the Strollers. At the age of 20, he joined the Marine Corps and stayed for two years, playing in the band. Following his discharge in 1953, Roach returned to jazz, settling in Canada for a short while before returning to the New York area. He soon hit the road, playing piano and organ with Chris Columbus, Cootie Williams and Lou Donaldson.By the end of the decade, he had decided to concentrate on organ. He settled in Newark, NJ, where he regularly played with his own band and as a solo act. He often jammed at the Club 83 with musicians like Kenny Dorham, Cannonball Adderley, and Jackie McLean. But the key musical association for Roach was tenor saxophonist Ike Quebec, who asked the organist to join his band. Roach played on the sessions that became Quebec's Blue Note albums Heavy Soul and It Might as Well Be Spring. His playing on the two records impressed Blue Note president Alfred Lion, who offered Roach his own contract in 1962. That year, Roach recorded his debut set Down to Earth, supported by guitarist Kenny Burrell, tenor saxophonist Percy France and drummer Clarence Johnston.

Over the next two years, Roach recorded four more albums for Blue Note. In 1963, he made Mo' Greens Please, which also featured Burrell and Johnston, and Good Move, where he was supported by tenor saxophonist Hank Mobley, trumpeter Blue Mitchell and guitarist Eddie Wright. The following year, he cut Brown Sugar with tenor saxophonist Joe Henderson, Wright, and Johnston. In October 1964, he recorded his final Blue Note album, All That's Good, a bizarre variation on his signature soul-jazz that boasted a vocal choir. He left the label the following year, reappearing in 1966 on Prestige. His first album for his new label was The Soul Book, a funkier effort than any of his Blue Note recordings. Two albums, Mocha Motion and My People (Soul People), followed in 1967. None of his Prestige records were particularly successful, and he never recorded again. Over the next three decades, Roach emerged as a cult figure of sorts, appealing to soul-jazz fans who became introduced to the genre through acid jazz. ~ Stephen Thomas Erlewine

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Uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de los años 60, Freddie Roach grabó una serie de siete álbumes para Blue Note y Prestige. Mientras que sus contemporáneos tocaban un soul-jazz duro y bluesero, el enfoque de Roach era más texturizado y matizado. Era capaz de tocar pistas de forma contundente, pero se interesaba más por la dinámica, los armónicos y el color tonal. A medida que su carrera avanzaba, se interesó más por los ritmos funky, pero su habilidad para los solos y apoyos matizados y de buen gusto nunca disminuyó.

Freddie Roach nació en el barrio del Bronx de Nueva York el 11 de mayo de 1931. Su madre era organista de iglesia, y muchos de sus parientes por parte materna también eran músicos. De niño, Roach creció en varias ciudades, viviendo con diversos parientes. A los ocho años, vivía con su tía en White Plains, Nueva York, cuando empezó a tocar el órgano de tubos. En los años siguientes, aprendió por sí mismo a tocar el órgano y el piano, y acabó estudiando en el Conservatorio de Newark durante un trimestre. Al final de su adolescencia, empezó a tocar profesionalmente, uniéndose al grupo de Grachan Moncur, los Strollers. A los 20 años, se alistó en el Cuerpo de Marines y permaneció dos años tocando en la banda. Tras su licenciamiento en 1953, Roach regresó al jazz y se instaló en Canadá durante un tiempo antes de volver a la zona de Nueva York. Pronto se lanzó a la carretera, tocando el piano y el órgano con Chris Columbus, Cootie Williams y Lou Donaldson.

A finales de la década, decidió concentrarse en el órgano. Se instaló en Newark, Nueva Jersey, donde tocaba regularmente con su propia banda y como solista. A menudo tocaba en el Club 83 con músicos como Kenny Dorham, Cannonball Adderley y Jackie McLean. Pero la asociación musical clave para Roach fue el saxofonista tenor Ike Quebec, que pidió al organista que se uniera a su banda. Roach tocó en las sesiones que se convirtieron en los álbumes de Blue Note de Quebec, Heavy Soul y It Might as Well Be Spring. Su interpretación en los dos discos impresionó al presidente de Blue Note, Alfred Lion, que ofreció a Roach su propio contrato en 1962. Ese año, Roach grabó su primer disco Down to Earth, apoyado por el guitarrista Kenny Burrell, el saxofonista tenor Percy France y el batería Clarence Johnston.

En los dos años siguientes, Roach grabó cuatro álbumes más para Blue Note. En 1963, grabó Mo' Greens Please, en el que también participaron Burrell y Johnston, y Good Move, en el que contó con el apoyo del saxofonista tenor Hank Mobley, el trompetista Blue Mitchell y el guitarrista Eddie Wright. Al año siguiente, grabó Brown Sugar con el saxofonista tenor Joe Henderson, Wright y Johnston. En octubre de 1964, grabó su último álbum en Blue Note, All That's Good, una extraña variación de su característico soul-jazz que contaba con un coro vocal. Dejó el sello al año siguiente y reapareció en 1966 en Prestige. Su primer álbum para su nuevo sello fue The Soul Book, un esfuerzo más funky que cualquiera de sus grabaciones para Blue Note. Le siguieron dos álbumes, Mocha Motion y My People (Soul People), en 1967. Ninguno de sus discos de Prestige tuvo especial éxito y no volvió a grabar. Durante las tres décadas siguientes, Roach se convirtió en una especie de figura de culto, atrayendo a los aficionados al soul-jazz que se iniciaron en el género a través del acid jazz. ~ Stephen Thomas Erlewine

 

VA • Legends of Acid Jazz - Hammond Heroes

Review by Richie Unterberger

Very good compilation of 13 soul-jazz cuts from the Prestige vaults featuring the Hammond B-3 organ, recorded between 1959 and 1967. Some of the names (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") are pretty well known to fans of the style, but others are not. It's also a useful disc because it has key sides on which McDuff, Larry Young, John Patton, and others were playing as sidemen to non-keyboardist leaders, and thus might be overlooked by collectors of the style. Willis Jackson's "Pool Shark" (with Carl Wilson on organ) and Trudy Pitts' ebullient run through "Take Five" are real groovers; Richard "Groove" Holmes' "Misty" was a Top Fifty pop hit and one of the few soul-jazz singles to hit the charts.

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Reseña de Richie Unterberger

Muy buena compilación de 13 cortes de soul-jazz de las bóvedas del Prestige con el órgano Hammond B-3, grabado entre 1959 y 1967. Algunos de los nombres (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") son bastante conocidos por los fans del estilo, pero otros no. También es un disco útil porque tiene lados clave en los que McDuff, Larry Young, John Patton y otros jugaban como acompañantes de líderes no teclistas, y por lo tanto podría ser pasado por alto por los coleccionistas del estilo. El "Pool Shark" de Willis Jackson (con Carl Wilson en el órgano) y el exuberante recorrido de Trudy Pitts en "Take Five" son auténticos groovers; el "Misty" de Richard "Groove" Holmes fue un éxito pop del Top 50 y uno de los pocos singles de soul-jazz que llegó a las listas de éxitos.

Freddie Roach • Mo' Greens Please

Biography by Stephen Thomas Erlewine
One of the more underrated soul-jazz organists of the '60s, Freddie Roach recorded a series of seven albums for Blue Note and Prestige. Where his contemporaries played hard-driving, bluesy, soul-jazz, Roach's approach was more textured and shaded. He was capable of blistering leads, but he was more interested in dynamics, harmonics, and tonal color. As his career progressed, he became more interested in funky grooves, but his knack for tasteful, shaded solos and support never subsided.

Freddie Roach was born in the Bronx borough of New York City on May 11, 1931. His mother was a church organist, and many of his relatives on his maternal side were also musical. Roach grew up in several cities as a child, living with a variety of relatives. At the age of eight, he was living with his aunt in White Plains, NY when he began playing the pipe organ. Over the next few years, he taught himself how to play the organ and piano, eventually studying at the Newark Conservatory for one term. In his late teens, he began playing professionally, joining Grachan Moncur's group the Strollers. At the age of 20, he joined the Marine Corps and stayed for two years, playing in the band. Following his discharge in 1953, Roach returned to jazz, settling in Canada for a short while before returning to the New York area. He soon hit the road, playing piano and organ with Chris Columbus, Cootie Williams and Lou Donaldson.

By the end of the decade, he had decided to concentrate on organ. He settled in Newark, NJ, where he regularly played with his own band and as a solo act. He often jammed at the Club 83 with musicians like Kenny Dorham, Cannonball Adderley, and Jackie McLean. But the key musical association for Roach was tenor saxophonist Ike Quebec, who asked the organist to join his band. Roach played on the sessions that became Quebec's Blue Note albums Heavy Soul and It Might as Well Be Spring. His playing on the two records impressed Blue Note president Alfred Lion, who offered Roach his own contract in 1962. That year, Roach recorded his debut set Down to Earth, supported by guitarist Kenny Burrell, tenor saxophonist Percy France and drummer Clarence Johnston.

Over the next two years, Roach recorded four more albums for Blue Note. In 1963, he made Mo' Greens Please, which also featured Burrell and Johnston, and Good Move, where he was supported by tenor saxophonist Hank Mobley, trumpeter Blue Mitchell and guitarist Eddie Wright. The following year, he cut Brown Sugar with tenor saxophonist Joe Henderson, Wright, and Johnston. In October 1964, he recorded his final Blue Note album, All That's Good, a bizarre variation on his signature soul-jazz that boasted a vocal choir. He left the label the following year, reappearing in 1966 on Prestige. His first album for his new label was The Soul Book, a funkier effort than any of his Blue Note recordings. Two albums, Mocha Motion and My People (Soul People), followed in 1967. None of his Prestige records were particularly successful, and he never recorded again. Over the next three decades, Roach emerged as a cult figure of sorts, appealing to soul-jazz fans who became introduced to the genre through acid jazz.
https://www.allmusic.com/artist/freddie-roach-mn0000443162#biography

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine
Freddie Roach, uno de los organistas de soul-jazz más subestimados de los años 60, grabó una serie de siete álbumes para Blue Note y Prestige. Donde sus contemporáneos tocaban hard-driving, blues, soul-jazz, el enfoque de Roach era más texturizado y sombreado. Era capaz de dirigir con ampollas, pero estaba más interesado en la dinámica, los armónicos y el color tonal. A medida que avanzaba su carrera, se interesó más en los ritmos funky, pero su habilidad para los solos de buen gusto y sombreados y el apoyo nunca disminuyó.

Freddie Roach nació en el distrito del Bronx de la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 1931. Su madre era organista de iglesia, y muchos de sus parientes por parte materna también eran músicos. Roach creció en varias ciudades cuando era niña, viviendo con una variedad de parientes. A la edad de ocho años, vivía con su tía en White Plains, Nueva York, cuando comenzó a tocar el órgano de tubos. Durante los siguientes años, aprendió por sí mismo a tocar el órgano y el piano, y finalmente estudió en el Conservatorio de Newark durante un trimestre. A finales de su adolescencia, comenzó a tocar profesionalmente, uniéndose al grupo de Grachan Moncur, the Strollers. A la edad de 20 años, se unió al Cuerpo de Marines y permaneció durante dos años, tocando en la banda. Tras su baja en 1953, Roach regresó al jazz, estableciéndose en Canadá por un corto tiempo antes de regresar al área de Nueva York. Pronto salió a la carretera, tocando el piano y el órgano con Chris Columbus, Cootie Williams y Lou Donaldson.

A finales de la década, había decidido concentrarse en el órgano. Se instaló en Newark, Nueva Jersey, donde tocaba regularmente con su propia banda y como solista. A menudo tocaba en el Club 83 con músicos como Kenny Dorham, Cannonball Adderley y Jackie McLean. Pero la asociación musical clave para Roach fue el saxofonista tenor Ike Quebec, quien le pidió al organista que se uniera a su banda. Roach tocó en las sesiones que se convirtieron en los álbumes de Blue Note de Quebec, Heavy Soul y It Might as Well Be Spring. Su interpretación en los dos discos impresionó al presidente de Blue Note, Alfred Lion, quien le ofreció a Roach su propio contrato en 1962. Ese año, Roach grabó su debut set Down to Earth, con el apoyo del guitarrista Kenny Burrell, el saxofonista tenor Percy France y el baterista Clarence Johnston.

Durante los siguientes dos años, Roach grabó cuatro álbumes más para Blue Note. En 1963, hizo Mo ' Greens Please, que también contó con Burrell y Johnston, y Good Move, donde contó con el apoyo del saxofonista tenor Hank Mobley, el trompetista Blue Mitchell y el guitarrista Eddie Wright. Al año siguiente, cortó Brown Sugar con el saxofonista tenor Joe Henderson, Wright y Johnston. En octubre de 1964, grabó su último álbum de Blue Note, All That's Good, una extraña variación de su característico soul-jazz que contaba con un coro vocal. Dejó el sello al año siguiente, reapareciendo en 1966 en Prestige. Su primer álbum para su nuevo sello fue The Soul Book, un esfuerzo más funky que cualquiera de sus grabaciones de Blue Note. Dos álbumes, Mocha Motion y My People (Soul People), siguieron en 1967. Ninguno de sus discos de Prestigio fue particularmente exitoso,y nunca volvió a grabar. Durante las siguientes tres décadas, Roach emergió como una especie de figura de culto, atrayendo a los fanáticos del soul-jazz que se introdujeron en el género a través del acid jazz.
https://www.allmusic.com/artist/freddie-roach-mn0000443162#biography

 

Ike Quebec • It Might As Well Be Spring

Review by Stephen Thomas Erlewine

Working with the same quartet that cut Heavy Soul -- organist Freddie Roach, bassist Milt Hinton and drummer Al Harewood -- Ike Quebec recorded another winning hard bop album with It Might As Well Be Spring. In many ways, the record is a companion piece to Heavy Soul. Since the two albums were recorded so close together, it's not surprising that there a number of stylistic similarities, but there are subtle differences to savor.

The main distinction between the two dates is that It Might As Well Be Spring is a relaxed, romantic date comprised of standards. It provides Quebec with ample opportunity to showcase his rich, lyrical ballad style, and he shines throughout the album. Similarly, Roach has a tasteful, understated technique, whether he's soloing or providing support for Quebec. The pair have a terrific, sympathetic interplay that makes It Might As Well Be Spring a joyous listen.

https://www.allmusic.com/album/it-might-as-well-be-spring-mw0000032686

Artist Biography

 “This incontestably superior musician has been almost totally ignored in the chronicling of the musical form to which he has contributed so much. Quebec was a tenor man of the Hawkins school with a big tone and firm, vigorous style. I hope this new perspective of the contribution Ike Quebec has made to jazz will help to bring a little lightness to his soul and much more recognition to his name.” Leonard Feather

An accomplished dancer and pianist, he switched to tenor sax as his primary instrument in his early 20s, and quickly earned a reputation as a promising player. His recording career started in 1940, with the Barons of Rhythm. He recorded or performed with Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter and Coleman Hawkins. Between 1944 and 1951, he worked with Cab Calloway. He recorded for Blue Note records in this era, and also served as a talent scout for the label (helping pianists Thelonious Monk and Bud Powell come to wider attention) and, due to his exceptional sight reading skills, was an uncredited impromptu arranger for many Blue Note sessions.

Quebec recorded only sporadically during the 1950s, though he still performed regularly. He kept abreast on new developments in jazz, and his later playing incorporated elements of hard bop and soul jazz.

In 1959 he began what amounted to a comeback with a series of albums on the Blue Note label. Blue Note executive Alfred Lion was always fond of Quebec's music, but was unsure how audiences would respond to the saxophonist after a decade of low visibility. In the mid-to-late 1950s, Blue Note issued a series of Quebec singles for the juke box market; audiences responded well, and this was recently reissued as “The Complete Blue Note 45 Sessions.” As strange as it sounds, these cuts are all excellent, as Quebec rose to the occasion and delivered the goods.

https://musicians.allaboutjazz.com/ikequebec

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine

Trabajando con el mismo cuarteto que cortó Heavy Soul -- el organista Freddie Roach, el bajista Milt Hinton y el baterista Al Harewood -- Ike Quebec grabó otro álbum de hard bop ganador con It Might As Well Be Spring. En muchos sentidos, el disco es una pieza complementaria de Heavy Soul. Como los dos álbumes fueron grabados tan juntos, no es de extrañar que haya un número de similitudes estilísticas, pero hay sutiles diferencias para saborear.

La principal diferencia entre las dos fechas es que It Might As Well Be Spring es una fecha relajada y romántica compuesta de estándares. Esto le da a Quebec la oportunidad de mostrar su rico y lírico estilo de balada, y brilla a lo largo de todo el álbum. De manera similar, Roach tiene una técnica de buen gusto y sobriedad, ya sea en solitario o como apoyo a Quebec. La pareja tiene una interacción fantástica y simpática que hace que It Might As Well Be Spring sea una escucha alegre.

https://www.allmusic.com/album/it-might-as-well-be-spring-mw0000032686

Biografía del artista

 "Este músico indiscutiblemente superior ha sido casi totalmente ignorado en la crónica de la forma musical a la que tanto ha contribuido. Quebec era un tenor de la escuela Hawkins con un gran tono y un estilo firme y vigoroso. Espero que esta nueva perspectiva de la contribución que Ike Quebec ha hecho al jazz ayude a traer un poco de ligereza a su alma y mucho más reconocimiento a su nombre". Leonard Feather

Un bailarín y pianista consumado, cambió al saxo tenor como su instrumento principal a principios de sus 20 años, y rápidamente se ganó una reputación como un intérprete prometedor. Su carrera discográfica comenzó en 1940, con los Barones del Ritmo. Grabó o tocó con Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter y Coleman Hawkins. Entre 1944 y 1951, trabajó con Cab Calloway. Grabó para Blue Note Records en esta época, y también sirvió como buscador de talentos para la disquera (ayudando a los pianistas Thelonious Monk y Bud Powell a llamar la atención) y, debido a sus excepcionales habilidades de lectura a la vista, fue un arreglador improvisado no acreditado para muchas de las sesiones de Blue Note.

Quebec grabó sólo esporádicamente durante la década de 1950, aunque todavía tocaba regularmente. Se mantuvo al tanto de los nuevos desarrollos en el jazz, y su posterior interpretación incorporó elementos de hard bop y soul jazz.

En 1959 comenzó lo que supuso un regreso con una serie de álbumes en el sello Blue Note. El ejecutivo de Blue Note Alfred Lion siempre fue aficionado a la música de Quebec, pero no estaba seguro de cómo respondería el público al saxofonista después de una década de baja visibilidad. A mediados y finales de los años 50, Blue Note publicó una serie de sencillos quebequenses para el mercado de las cajas de juke box; el público respondió bien, y esto fue recientemente reeditado como "The Complete Blue Note 45 Sessions". Por extraño que parezca, todos estos cortes son excelentes, ya que Quebec estuvo a la altura de las circunstancias y entregó la mercancía.

https://musicians.allaboutjazz.com/ikequebec