Roy Haynes Quartet • Out Of The Afternoon

 

Roy Haynes ...

VA • Impulse! 6 Great Jazz Collection

 

 
John Coltrane Quartet: Ballads 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison & Reggie Workman (bass), Elvin Jones (drums)

Sonny Rollins: On Impulse! 
Sonny Rollins (tenor sax), Ray Bryant (piano), Walter Booker (bass), Mickey Roker (drums)

Roy Haynes Quartet: Out of the afternoon 
Roy Haynes (drums), Roland Kirk (tenor sax, flute), Tommy Flanagan (piano), Henry Grimes (bass)

Oliver Nelson: The Blues and the Abstract Truth 
Oliver Nelson (alto sax & tenor sax), Eric Dolphy (alto sax & flute), Freddie Hubbard (trumpet), George Barrow (baritone sax), Bill Evans (piano), Paul Chambers (bass), Roy Haynes (drums)

Count Basie: Count Basie and the Kansas City 7 
Count Basie (piano, organ), Thad Jones (trumpet), Frank Wess (flute), Frank Foster (tenor sax, flute), Eric Dixon (tenor sax, flute), Freddie Green (guitar), Ed Jones (bass), Sonny Payne (drums)

John Coltrane and Johnny Hartman: John Coltrane and Johnny Hartman 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bass), Elvin Jones (drums), Johnny Hartman (vocals)

 

VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz

Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...

Roland Kirk & Jack McDuff • Kirk's Work

Review by Lindsay Planer

Kirk's Work, Rahsaan Roland Kirk's third long-player, teams him up with organist "Brother" Jack McDuff for Kirk's most soulful post-bop set to date. His unorthodox performance style incorporates the polyphonies of a tenor sax, flute, manzello, and stritch. (The latter instrument is Kirk's own modification of a second-generation B-flat soprano sax.) This contributes to the unique sonic textures and overtones Kirk creates when playing two -- and often three -- of those lead instruments simultaneously. The loose and soulful nature of McDuff's Hammond organ lends itself to the swinging R&B vibe pervasive throughout the album. Completing the quartet is Joe Benjamin (bass) and Art Taylor (drums), both veteran jazzmen in their own right. They lend their expertise as well as innate sense of rhythm to the up-tempo "revival meetin'" rendition of Sammy Kahn's "Makin' Whoopee" as well as the ominous swing of the title track. This is also an ideal showcase for Benjamin and Taylor's running counterpoint that glides throughout -- supporting soloists Kirk and McDuff. Of the four original Kirk compositions, "Doin' the Sixty-Eight" is arguably the strongest. The percussive rhythms weave a hypnotic Latin groove over which Kirk and McDuff both snake some highly cerebral solos. The stellar interpretation of "Skater's Waltz" combines a well-known traditional melody with some of the most aggressive interaction from the quartet. The tune is put through its paces and the tenor sax/Hammond organ leads bounce around like a game of sonic ping pong. The more aggressive performance style that Kirk would later incorporate definitely shows signs of development on Kirk's Work. While certainly not the best in his catalog, it is a touchstone album that captures the early soulful Rahsaan Roland Kirk.

Artist Biography:

Kirk was born Ronald Theodore Kirk in Columbus, Ohio, but felt compelled by a dream to transpose two letters in his first name to make Roland. In 1970, Kirk added “Rahsaan” to his name.

Preferring to lead his own groups, Kirk rarely performed as a sideman, though he did record with arranger Quincy Jones, Roy Haynes and had especially notable stints with Charles Mingus. He played the lead flute and solo on Jones' Soul Bossa Nova, a song popularized in the Austin Powers films (Jones 1964; McLeod et al. 1997).

His playing was generally rooted in soul jazz or hard bop, but Kirk's knowledge of jazz history allowed him to draw on many elements of the music's history, from ragtime to swing and free jazz. Kirk also regularly explored classical and pop music.

Kirk played and collected a number of musical instruments, mainly various saxophones, clarinets and flutes. His main instruments were a tenor saxophone and two obscure saxophones: the manzello (similar to a soprano sax) and the stritch (a straight alto sax lacking the instrument's characteristic upturned bell). Kirk modified these instruments himself to accommodate his simultaneous playing technique. He typically appeared on stage with all three horns hanging around his neck, as well as a variety of other instruments, including flutes and whistles, and often kept a gong within reach. Kirk also played harmonica, english horn, recorders and was a competent trumpeter. He often had unique approaches, using a saxophone mouthpiece on a trumpet or playing nose flute. He additionally used many extramusical sounds in his art, such as alarm clocks, whistles, sirens, a section of common garden hose (”the black mystery pipes”) and even primitive electronic sounds (before such things became commonplace).

Kirk was also an influential flautist, employing several techniques that he developed himself. One technique was to sing or hum into the flute at the same time as playing. Another was to play the standard transverse flute at the same time as a nose flute.

Some observers thought that Kirk's bizarre onstage appearance and simultaneous multi-instrumentalism were just gimmicks, especially when coming from a blind man, but these opinions usually vanished when Kirk actually started playing. He used the multiple horns to play true chords, essentially functioning as a one-man saxophone section. Kirk insisted that he was only trying to emulate the sounds he heard in his mind.

Kirk was also a major exponent and practitioner of circular breathing. Using this technique, Kirk was not only able to sustain a single note for virtually any length of time; he could also play 16th-note runs of almost unlimited length, and at high speeds. His circular breathing ability enabled him to record Concerto For Saxophone on the Prepare Thyself To Deal With A Miracle LP in one continuous take of about 20 minutes' playing with no discernible “break” for inhaling. His long-time producer at Atlantic Jazz, Joel Dorn, believes he should have received credit in The Guinness Book of World Records for such feats (he was capable of playing continuously “without taking a breath” for far longer than exhibited on that LP), but this never happened.

The Case Of The 3-Sided Dream in Audio Color was a unique album in jazz and popular music recorded annals. It was a two-LP set, with Side 4 apparently “blank,” the label not indicating any content. However, once word of “the secret message” got around among Rahsaan's fans, one would find that about 12 minutes into Side 4 appeared the first of two telephone answering machine messages recorded by Kirk, the second following soon thereafter (but separated by more blank grooves). The surprise impact of these segments appearing on “blank” Side 4 was lost, of course, on the CD reissue of this album. These spoken-word segments reflected the tenor of the times, so to speak, with the rather pessimistic theme that humanity had “blown” its chance to live in a world of peace and harmony. But this was entirely in keeping with the fact that, despite his loss at an early age of his visual acuity, Rahsaan was very much on top of societal developments, racial and economic injustice and disparity. (Indeed, he had participated many years previously in protests against the failure of TV show hosts like Merv Griffin to hire any non- white musicians.) He gleaned information on what was happening in the world via audio media like radio and the sounds coming from TV sets. His later recordings often incorporated his spoken commentaries on current events, including Richard M. Nixon's involvement in Watergate. The 3-Sided Dream album was a “concept album,” somewhat akin to the Beatles' “psychedelic” phase in the incorporation of “found” or environmental sounds and tape loops, tapes being played backwards, etc. Snippets of Billie Holiday singing are also heard briefly. The album even confronts the rise of influence of computers in society, as Rahsaan threatens to pull the plug on the machine trying to tell him what to do.

In 1975, Kirk suffered a major stroke which led to partial paralysis of one side of his body. Despite this, he continued to perform, modifying his instruments himself to enable him to play with only one arm. At a live performance at Ronnie Scott's club in London he even managed to play two instruments, and carried on to tour internationally and even appear on TV.

He died from a second stroke in 1977 after performing at the Bluebird nightclub in Bloomington, Indiana.

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Reseña de Lindsay Planer

Kirk's Work, el tercer jugador de larga duración de Rahsaan Roland Kirk, lo une al organista "Brother" Jack McDuff para el set post-bop más conmovedor de Kirk hasta la fecha. Su poco ortodoxo estilo de interpretación incorpora las polifonías del saxo tenor, la flauta, el manzello y el stritch. (Este último instrumento es una modificación de Kirk de un saxo soprano en Si bemol de segunda generación). Esto contribuye a las texturas y sobretonos sónicos únicos que Kirk crea al tocar dos -- y a menudo tres -- de esos instrumentos principales simultáneamente. La naturaleza suelta y conmovedora del órgano Hammond de McDuff se presta a la vibración de R&B que se extiende a lo largo del álbum. Completan el cuarteto Joe Benjamin (bajo) y Art Taylor (batería), ambos veteranos del jazz por derecho propio. Aportan su experiencia y su sentido innato del ritmo a la interpretación up-tempo "revival meetin'" de "Makin' Whoopee" de Sammy Kahn, así como al ominoso swing del tema que da título al disco. Este es también un escaparate ideal para el contrapunto de Benjamin y Taylor que se desliza a lo largo de todo - apoyando a los solistas Kirk y McDuff. De las cuatro composiciones originales de Kirk, "Doin' the Sixty-Eight" es posiblemente la más fuerte. Los ritmos percusivos tejen un hipnótico ritmo latino sobre el que Kirk y McDuff se apoderan de algunos solos muy cerebrales. La interpretación estelar de "Skater's Waltz" combina una conocida melodía tradicional con algunas de las interacciones más agresivas del cuarteto. La melodía se pone a su ritmo y los cables del saxo tenor/órgano Hammond rebotan como un juego de ping pong sónico. El estilo de interpretación más agresivo que Kirk incorporaría más tarde muestra definitivamente signos de desarrollo en la obra de Kirk. Aunque no es el mejor de su catálogo, es un álbum de referencia que capta el conmovedor Roland Kirk de Rahsaan.

Biografía del artista:

Kirk nació Ronald Theodore Kirk en Columbus, Ohio, pero se sintió obligado por un sueño a transponer dos letras de su primer nombre para hacer Roland. En 1970, Kirk añadió "Rahsaan" a su nombre.

Prefiriendo dirigir sus propios grupos, Kirk raramente actuó como sideman, aunque grabó con el arreglista Quincy Jones, Roy Haynes y tuvo estancias especialmente notables con Charles Mingus. Tocó la flauta principal y el solo en la Soul Bossa Nova de Jones, una canción popularizada en las películas de Austin Powers (Jones 1964; McLeod et al. 1997).

Su forma de tocar estaba generalmente enraizada en el soul jazz o el hard bop, pero el conocimiento de Kirk de la historia del jazz le permitió aprovechar muchos elementos de la historia de la música, desde el ragtime hasta el swing y el free jazz. Kirk también exploró regularmente la música clásica y pop.

Kirk tocaba y coleccionaba varios instrumentos musicales, principalmente saxofones, clarinetes y flautas. Sus principales instrumentos eran un saxo tenor y dos saxos oscuros: el manzello (similar al saxo soprano) y el stritch (un saxo alto recto que carece de la característica campana invertida del instrumento). Kirk modificó estos instrumentos él mismo para acomodar su técnica de interpretación simultánea. Normalmente aparecía en el escenario con los tres cuernos colgando alrededor de su cuello, así como una variedad de otros instrumentos, incluyendo flautas y silbatos, y a menudo mantenía un gong al alcance de la mano. Kirk también tocaba la armónica, el corno inglés, las flautas dulces y era un trompetista competente. A menudo tenía enfoques únicos, utilizando una boquilla de saxofón en una trompeta o tocando la flauta de nariz. Además, utilizaba muchos sonidos extramusicales en su arte, como despertadores, silbatos, sirenas, una sección de manguera de jardín común ("las negras pipas del misterio") e incluso sonidos electrónicos primitivos (antes de que tales cosas se convirtieran en algo común).

Kirk también fue un flautista influyente, empleando varias técnicas que él mismo desarrolló. Una de ellas era cantar o tararear en la flauta al mismo tiempo que tocaba. Otra era tocar la flauta transversal estándar al mismo tiempo que una flauta de nariz.

Algunos observadores pensaban que la extraña apariencia en el escenario y el multiinstrumentalismo simultáneo de Kirk eran sólo trucos, especialmente cuando provenían de un ciego, pero estas opiniones generalmente desaparecían cuando Kirk empezaba a tocar. Usaba las múltiples trompas para tocar los verdaderos acordes, esencialmente funcionando como una sección de saxofón de un solo hombre. Kirk insistía en que sólo intentaba emular los sonidos que escuchaba en su mente.

Kirk fue también un gran exponente y practicante de la respiración circular. Usando esta técnica, Kirk no sólo era capaz de sostener una sola nota durante prácticamente cualquier período de tiempo, sino que también podía tocar ejecuciones de 16 notas de duración casi ilimitada, y a altas velocidades. Su capacidad de respiración circular le permitió grabar Concerto For Saxophone en el LP Prepare Thyself To Deal With A Miracle en una sola toma continua de unos 20 minutos de duración sin ningún "descanso" perceptible por inhalación. Su productor de larga data en Atlantic Jazz, Joel Dorn, cree que debería haber recibido el crédito en el Libro Guinness de los Récords por tales hazañas (fue capaz de tocar continuamente "sin tomar un respiro" por mucho más tiempo que el exhibido en ese LP), pero esto nunca sucedió.

The Case Of The 3-Sided Dream in Audio Color fue un álbum único en los anales del jazz y la música popular. Era un set de dos LP, con el lado 4 aparentemente "en blanco", la etiqueta no indicaba ningún contenido. Sin embargo, una vez que la palabra "el mensaje secreto" se difundió entre los fans de Rahsaan, uno se daría cuenta de que a los 12 minutos de haber comenzado el Side 4 apareció el primero de los dos mensajes del contestador automático grabados por Kirk, el segundo después de poco tiempo (pero separado por más ranuras en blanco). El impacto sorpresivo de estos segmentos que aparecieron en la cara 4 "en blanco" se perdió, por supuesto, en la reedición del CD de este álbum. Estos segmentos de palabras habladas reflejaban el tenor de la época, por así decirlo, con el tema más bien pesimista de que la humanidad había "arruinado" su oportunidad de vivir en un mundo de paz y armonía. Pero esto estaba totalmente en consonancia con el hecho de que, a pesar de haber perdido a una edad temprana su agudeza visual, Rahsaan estaba muy por encima de los acontecimientos sociales, la injusticia racial y económica y la disparidad. (De hecho, había participado muchos años antes en protestas contra el fracaso de los presentadores de programas de televisión como Merv Griffin para contratar a músicos no blancos). Él recogió información sobre lo que estaba sucediendo en el mundo a través de medios de audio como la radio y los sonidos provenientes de los televisores. Sus grabaciones posteriores a menudo incorporaban sus comentarios hablados sobre eventos actuales, incluyendo la participación de Richard M. Nixon en Watergate. El álbum 3-Sided Dream era un "álbum conceptual", algo parecido a la fase "psicodélica" de los Beatles en la incorporación de sonidos "encontrados" o ambientales y bucles de cintas, cintas que se reproducen al revés, etc. También se escuchan brevemente fragmentos de la canción de Billie Holiday. El álbum se enfrenta incluso al aumento de la influencia de las computadoras en la sociedad, ya que Rahsaan amenaza con desconectar la máquina tratando de decirle qué hacer.

En 1975, Kirk sufrió una importante apoplejía que le provocó una parálisis parcial de un lado de su cuerpo. A pesar de ello, siguió actuando, modificando él mismo sus instrumentos para poder tocar con un solo brazo. En una actuación en vivo en el club de Ronnie Scott en Londres, incluso logró tocar dos instrumentos, y continuó haciendo giras internacionales e incluso apareció en la televisión.

Murió de un segundo derrame cerebral en 1977 después de actuar en el club nocturno Bluebird en Bloomington, Indiana.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Roland Kirk • Rip, Rig & Panic

 

Review
by Thom Jurek  
Despite its brevity, Rip, Rig, and Panic may be pre-Rahsaan Roland Kirk's greatest outing. Recorded in 1965 at Rudy Van Gelder's studio in New Jersey, Kirk is teamed with the most awesome rhythm section he ever recorded with: drummer Elvin Jones, pianist Jaki Byard, and bassist Richard Davis. Clocking in at a mere 36 minutes, Kirk and his quartet moved through a series of musicological changes that defined him as an artist at the time. Five of the seven compositions are his, and reach through each of the phases that Kirk was interested in integrating into his compositional and improvisational voice. First there is the elegant modal music of "No Tonic Press," with its non-linear mathematic groove maintained with verve by Jones in all the knotty spots. Then there is the ethereal Middle-Eastern harmony juxtaposed against the changes in "Once in a While" by Bennie Green. But the whole thing comes together by the third tune, when Kirk sifts his hearing of New Orleans music into gear with "From Bechet, Byas, and Fats." Using his loopy manzello to approximate the soprano saxophone, Kirk and Byard trade fours on some odd open-D modal theme before shifting into the music of Bechet's time and coming out on tenor with direct quotes from the Don Byas book, with Byard and Davis turning around on a blues motif as Jones double times with a sheet of rim shots. Through the rest, the set moves consistently more outside, with Kirk flipping instruments and Jones and Davis turning the rhythmic patterns around on Byard, who takes it all in stride and shifts the harmonic levels to Kirk's intensity on the title track and "Mystical Dream." The set ends with the bluesy, somnambulant groove of "Slippery, Hippery, and Flippery." There's a paranoid opening with Jones running all over the kit, Byard slipping up and down the board, and Kirk making siren sounds before entering his bluesy post-bop nightmare of a jam that winds itself out over studio distortion, Kirk's noises, and a killer tenor solo that caps everything on the album. Positively smashing.
https://www.allmusic.com/album/rip-rig-and-panic-mw0000535134

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Reseña
por Thom Jurek  
A pesar de su brevedad, Rip, Rig, and Panic puede ser la mejor grabación de Roland Kirk antes de Rahsaan. Grabado en 1965 en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, Kirk forma equipo con la sección rítmica más impresionante con la que jamás grabó: el batería Elvin Jones, el pianista Jaki Byard y el bajista Richard Davis. Con apenas 36 minutos de duración, Kirk y su cuarteto se movieron a través de una serie de cambios musicológicos que le definieron como artista en aquella época. Cinco de las siete composiciones son suyas, y recorren cada una de las fases que Kirk estaba interesado en integrar en su voz compositiva e improvisadora. Primero está la elegante música modal de "No Tonic Press", con su surco matemático no lineal mantenido con brío por Jones en todos los puntos nudosos. Luego está la etérea armonía de Oriente Medio yuxtapuesta a los cambios en "Once in a While" de Bennie Green. Pero todo cobra sentido en la tercera melodía, cuando Kirk tamiza su oído de la música de Nueva Orleans con "From Bechet, Byas, and Fats". Utilizando su loopy manzello para aproximarse al saxofón soprano, Kirk y Byard intercambian cuatros en algún extraño tema modal en D abierto antes de cambiar a la música de la época de Bechet y salir en tenor con citas directas del libro de Don Byas, con Byard y Davis girando sobre un motivo de blues mientras Jones dobla los tiempos con una hoja de rim shots. A lo largo del resto, el set se mueve consistentemente más al exterior, con Kirk volteando instrumentos y Jones y Davis girando los patrones rítmicos sobre Byard, que se lo toma todo con calma y cambia los niveles armónicos a la intensidad de Kirk en el tema título y "Mystical Dream". El set termina con el groove bluesy y sonámbulo de "Slippery, Hippery, and Flippery". Hay un comienzo paranoico con Jones corriendo por todo el kit, Byard deslizándose arriba y abajo de la tabla, y Kirk haciendo sonidos de sirena antes de entrar en su pesadilla bluesy post-bop de una jam que se enrolla sobre la distorsión del estudio, los ruidos de Kirk, y un solo de tenor asesino que culmina todo en el álbum. Absolutamente genial.
https://www.allmusic.com/album/rip-rig-and-panic-mw0000535134

Quincy Jones • Big Band Bossa Nova

Big Band Bossa Nova is a 1962 bossa nova album by American impresario, jazz composer, trumpeter, arranger and record producer Quincy Jones and his band. It features the popular song "Soul Bossa Nova." The title Big Band Bossa Nova was also used for three other 1962 albums, by Stan Getz, Oscar Castro-Neves and Enoch Light.

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Big Band Bossa Nova es un álbum de bossa nova de 1962 del empresario, compositor de jazz, trompetista, arreglista y productor discográfico estadounidense Quincy Jones y su banda. Presenta la popular canción "Soul Bossa Nova". El título "Big Band Bossa Nova" también se usó para otros tres álbumes de 1962, de Stan Getz, Oscar Castro-Neves y Enoch Light.

www.quincyjones.com ...
 

 

VA • Best Of Jazz Flute

Roland Kirk,  Yusef Lateef,  Dave Valentin,  James Moody, Herbie Mann, Eric Dolphy, Bobbi Humphrey ...

 

 

Roland Kirk • We Free Kings

 

Review by Lindsay Planer
We Free Kings, Roland Kirk's third long-player, is among the most consistent of his early efforts. The assembled quartet provides an ample balance of bop and soul compliments to Kirk's decidedly individual polyphonic performance style. His inimitable writing and arranging techniques develop into some great originals, as well as personalize the chosen cover tunes. With a nod to the contemporary performance style of John Coltrane, as well as a measure of his influences -- most notably Clifford Brown and Sidney Bechet -- Kirk maneuvers into and out of some inspiring situations. His decidedly 'Trane-esque solos on "My Delight" are supported with a high degree of flexibility by one-time Charles Mingus' pianist Richard Wyands and Dizzy Gillespie percussionist Charlie Persip. The album's title track is a Kirk original, based on the melody of the Christmas hymn "We Three Kings." Incorporating recognizable melodies into Kirk's oft times unorthodox musical settings would prove to be a motif throughout his career. An example is the highly touted cover of Charlie Parker's "Blues for Alice." This is an ideal avenue for the quartet to explore one of Kirk's specialties -- the blues. The almost irreverent manner in which he fuses blues and soul music into the otherwise bop-driven arrangements is striking. "A Sack Full of Soul" is a funky number with a walking-blues backbeat that perfectly supports Kirk's swinging solos. The stop time syncopation is reminiscent of Ray Charles' "What'd I Say." The 1987 CD version also includes an alternate take of "Blues for Alice." One additional track -- a cover of the Frank Loesser standard "Spring Will Be a Little Late This Year" -- was also recorded at these sessions and remained unissued until its inclusion on the ten-disc Rahsaan: The Complete Mercury Recordings of Roland Kirk box set.
https://www.allmusic.com/album/we-free-kings-mw0000649599


Biography by Chris Kelsey
Arguably the most exciting saxophone soloist in jazz history, Kirk was a post-modernist before that term even existed. Kirk played the continuum of jazz tradition as an instrument unto itself; he felt little compunction about mixing and matching elements from the music's history, and his concoctions usually seemed natural, if not inevitable. When discussing Kirk, a great deal of attention is always paid to his eccentricities -- playing several horns at once, making his own instruments, clowning on stage. However, Kirk was an immensely creative artist; perhaps no improvising saxophonist has ever possessed a more comprehensive technique -- one that covered every aspect of jazz, from Dixieland to free -- and perhaps no other jazz musician has ever been more spontaneously inventive. His skills in constructing a solo are of particular note. Kirk had the ability to pace, shape, and elevate his improvisations to an extraordinary degree. During any given Kirk solo, just at the point in the course of his performance when it appeared he could not raise the intensity level any higher, he always seemed able to turn it up yet another notch.

Kirk was born with sight, but became blind at the age of two. He started playing the bugle and trumpet, then learned the clarinet and C-melody sax. Kirk began playing tenor sax professionally in R&B bands at the age of 15. While a teenager, he discovered the "manzello" and "stritch" -- the former, a modified version of the saxello, which was itself a slightly curved variant of the B flat soprano sax; the latter, a modified straight E flat alto. To these and other instruments, Kirk began making his own improvements. He reshaped all three of his saxes so that they could be played simultaneously; he'd play tenor with his left hand, finger the manzello with his right, and sound a drone on the stritch, for instance. Kirk's self-invented technique was in evidence from his first recording, a 1956 R&B record called Triple Threat. By 1960 he had begun to incorporate a siren whistle into his solos, and by '63 he had mastered circular breathing, a technique that enabled him to play without pause for breath.

In his early 20s, Kirk worked in Louisville before moving to Chicago in 1960. That year he made his second album, Introducing Roland Kirk, which featured saxophonist/trumpeter Ira Sullivan. In 1961, Kirk toured Germany and spent three months with Charles Mingus. From that point onward, Kirk mostly led his own group, the Vibration Society, recording prolifically with a range of sidemen. In the early '70s, Kirk became something of an activist; he led the "Jazz and People's Movement," a group devoted to opening up new opportunities for jazz musicians. The group adopted the tactic of interrupting tapings and broadcasts of television and radio programs in protest of the small number of African-American musicians employed by the networks and recording studios. In the course of his career, Kirk brought many hitherto unused instruments to jazz. In addition to the saxes, Kirk played the nose whistle, the piccolo, and the harmonica; instruments of his own design included the "trumpophone" (a trumpet with a soprano sax mouthpiece), and the "slidesophone" (a small trombone or slide trumpet, also with a sax mouthpiece). Kirk suffered a paralyzing stroke in 1975, losing movement on one side of his body, but his homemade saxophone technique allowed him to continue to play; beginning in 1976 and lasting until his death a year later, Kirk played one-handed.
https://www.allmusic.com/artist/rahsaan-roland-kirk-mn0000864257#biography

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Reseña de Lindsay Planer
We Free Kings, el tercer jugador largo de Roland Kirk, se encuentra entre los más consistentes de sus primeros esfuerzos. El cuarteto ensamblado proporciona un amplio equilibrio de elogios bop y soul al estilo de interpretación polifónica decididamente individual de Kirk. Sus inimitables técnicas de composición y arreglos se convierten en algunos grandes originales, además de personalizar las melodías de portada elegidas. Con un guiño al estilo de interpretación contemporáneo de John Coltrane, así como una muestra de sus influencias, sobre todo Clifford Brown y Sidney Bechet, Kirk maniobra dentro y fuera de algunas situaciones inspiradoras. Sus solos decididamente 'Trane-esque en "My Delight" están respaldados con un alto grado de flexibilidad por el pianista Richard Wyands de Charles Mingus y el percusionista Charlie Persip de Dizzy Gillespie. La canción principal del álbum es una original de Kirk, basada en la melodía del himno navideño " We Three Kings."Incorporar melodías reconocibles en los escenarios musicales a menudo heterodoxos de Kirk demostraría ser un motivo a lo largo de su carrera. Un ejemplo es la muy promocionada portada de Charlie Parker " Blues for Alice."Esta es una vía ideal para que el cuarteto explore una de las especialidades de Kirk: el blues. Llama la atención la manera casi irreverente en la que fusiona el blues y la música soul en los arreglos, por lo demás impulsados por el bop. "A Sack Full of Soul" es un número funky con un ritmo de blues andante que apoya perfectamente los solos oscilantes de Kirk. La síncopa de stop time recuerda a Ray Charles' "¿Qué diría? La versión en CD de 1987 también incluye una versión alternativa de " Blues for Alice."Una pista adicional, una versión del estándar de Frank Loesser "Spring Will Be a Little Late This Year", también se grabó en estas sesiones y permaneció inédita hasta su inclusión en el box set de diez discos Rahsaan: The Complete Mercury Recordings of Roland Kirk.
https://www.allmusic.com/album/we-free-kings-mw0000649599


Biografía de Chris Kelsey
Posiblemente el solista de saxofón más emocionante de la historia del jazz, Kirk era un posmodernista incluso antes de que existiera ese término. Kirk tocó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compulsión por mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus mezclas generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se presta mucha atención a sus excentricidades: tocar varios cuernos a la vez, hacer sus propios instrumentos, hacer payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta free, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades para construir un solo son de particular interés. Kirk tenía la habilidad de marcar el ritmo, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en el transcurso de su actuación en el que parecía que no podía elevar más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo un nivel más.

Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar la corneta y la trompeta, luego aprendió el clarinete y el saxo con melodía en Do. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era adolescente, descubrió el "manzello" y el" stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que a su vez era una variante ligeramente curvada del saxo soprano en Si bemol; el segundo, un alto en Mi bemol recto modificado. A estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para que pudieran tocarse simultáneamente; tocaba el tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con el dedo derecho y hacía sonar un dron en el stritch, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia desde su primera grabación, un disco de R&B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y para el 63 dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar.

A los 20 años, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que contó con la participación del saxofonista/trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk realizó una gira por Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. A partir de ese momento, Kirk dirigió principalmente su propio grupo, Vibration Society, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir grabaciones y transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el pequeño número de músicos afroamericanos empleados por las cadenas y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk llevó al jazz muchos instrumentos hasta ahora no utilizados. Además de los saxofones, Kirk tocaba el silbato nasal, el flautín y la armónica; los instrumentos de su propio diseño incluían el "trumpófono" (una trompeta con boquilla de saxo soprano) y el "slidesófono" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con boquilla de saxo). Kirk sufrió un derrame cerebral paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica casera de saxofón le permitió continuar tocando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk tocaba con una mano.
https://www.allmusic.com/artist/rahsaan-roland-kirk-mn0000864257#biography

VA • Jazzify-Flute

 

Yusef Lateef, Roland Kirk, Bobbi Humphrey, Dave Valentin, Herbie Mann, James Moody ...

The Roland Kirk Quartet Featuring Elvin Jones • Rip, Rig & Panic

 

Review by Thom Jurek
Despite its brevity, Rip, Rig, and Panic may be pre-Rahsaan Roland Kirk's greatest outing. Recorded in 1965 at Rudy Van Gelder's studio in New Jersey, Kirk is teamed with the most awesome rhythm section he ever recorded with: drummer Elvin Jones, pianist Jaki Byard, and bassist Richard Davis. Clocking in at a mere 36 minutes, Kirk and his quartet moved through a series of musicological changes that defined him as an artist at the time. Five of the seven compositions are his, and reach through each of the phases that Kirk was interested in integrating into his compositional and improvisational voice. First there is the elegant modal music of "No Tonic Press," with its non-linear mathematic groove maintained with verve by Jones in all the knotty spots. Then there is the ethereal Middle-Eastern harmony juxtaposed against the changes in "Once in a While" by Bennie Green. But the whole thing comes together by the third tune, when Kirk sifts his hearing of New Orleans music into gear with "From Bechet, Byas, and Fats." Using his loopy manzello to approximate the soprano saxophone, Kirk and Byard trade fours on some odd open-D modal theme before shifting into the music of Bechet's time and coming out on tenor with direct quotes from the Don Byas book, with Byard and Davis turning around on a blues motif as Jones double times with a sheet of rim shots. Through the rest, the set moves consistently more outside, with Kirk flipping instruments and Jones and Davis turning the rhythmic patterns around on Byard, who takes it all in stride and shifts the harmonic levels to Kirk's intensity on the title track and "Mystical Dream." The set ends with the bluesy, somnambulant groove of "Slippery, Hippery, and Flippery." There's a paranoid opening with Jones running all over the kit, Byard slipping up and down the board, and Kirk making siren sounds before entering his bluesy post-bop nightmare of a jam that winds itself out over studio distortion, Kirk's noises, and a killer tenor solo that caps everything on the album. Positively smashing.
https://www.allmusic.com/album/rip-rig-and-panic-mw0000535134

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Reseña de Thom Jurek
A pesar de su brevedad, Rip, Rig, and Panic puede ser el mejor trabajo de Kirk antes de Rahsaan Roland. Grabado en 1965 en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, Kirk forma equipo con la sección rítmica más impresionante con la que jamás grabó: el batería Elvin Jones, el pianista Jaki Byard y el bajista Richard Davis. Con apenas 36 minutos de duración, Kirk y su cuarteto se movieron a través de una serie de cambios musicológicos que le definieron como artista en aquella época. Cinco de las siete composiciones son suyas, y recorren cada una de las fases que Kirk estaba interesado en integrar en su voz compositiva e improvisadora. Primero está la elegante música modal de "No Tonic Press", con su surco matemático no lineal mantenido con brío por Jones en todos los puntos nudosos. Luego está la etérea armonía de Oriente Medio yuxtapuesta a los cambios en "Once in a While" de Bennie Green. Pero todo cobra sentido en la tercera melodía, cuando Kirk tamiza su oído de la música de Nueva Orleans con "From Bechet, Byas, and Fats". Utilizando su loopy manzello para aproximarse al saxofón soprano, Kirk y Byard intercambian cuatros en algún extraño tema modal en D abierto antes de cambiar a la música de la época de Bechet y salir en tenor con citas directas del libro de Don Byas, con Byard y Davis girando sobre un motivo de blues mientras Jones dobla los tiempos con una hoja de rim shots. A lo largo del resto, el set se mueve consistentemente más al exterior, con Kirk volteando instrumentos y Jones y Davis girando los patrones rítmicos sobre Byard, que se lo toma todo con calma y cambia los niveles armónicos a la intensidad de Kirk en el tema título y "Mystical Dream". El set termina con el groove bluesy y sonámbulo de "Slippery, Hippery, and Flippery". Hay un comienzo paranoico con Jones corriendo por todo el kit, Byard deslizándose arriba y abajo de la tabla, y Kirk haciendo sonidos de sirena antes de entrar en su pesadilla bluesy post-bop de una jam que se enrolla sobre la distorsión del estudio, los ruidos de Kirk, y un solo de tenor asesino que culmina todo en el álbum. Absolutamente genial.
https://www.allmusic.com/album/rip-rig-and-panic-mw0000535134