Dick Schory
by Lauren Vogel Weiss
Dick SchoryIf Dick Schory is more than a percussionist. He is also acomposer, arranger, conductor, music publisher, record and television producer,audio pioneer, and music industry veteran responsible for instrument design and marketing. But perhaps one of the most telling facts about his impressive musical career is that nine members of the PAS Hall of Fame performed with Schory’s famous Percussion Pops Orchestra. What made this musician so specialto attract such stellar sidemen and soloists?
Richard L. “Dick” Schory was born in Chicago, Illinois on December 13, 1931 to a musical family. His father, Howard, had been a noted bandleader and percussionist in Columbus, Ohio, and his mother, Dorothea, was a Community Concert Representative for Columbia Artists Management in its Community Concert division. Following a concert by the Chicago Salvation Army Headquarters Staff Band at DeWitt Clinton Grade School, young Dick was hooked. He came home from school and told his family that he wanted to be a musician.
In 1942, the family moved to Ames, Iowa, and Schory began to take music lessons—on trumpet! But by the time he got to high school, he was playing percussion. “I played in the marching, concert, and pep bands as well as the symphony orchestra,” recalls Schory. “I started the first Ames High School jazz band, and the 16 members would rehearse in our living room every Wednesday night. We played all the school dances and special jazz concerts.
“In those days,” Schory continued, “there were no percussion teachers in Iowa. My dad taught me a lot of the fundamentals.” During his summer breaks from high school, Schory would play in the Ames Municipal Band and the summer band at Iowa State University, where he met Frank Piersol, Director of Bands at ISU. “He was my first influential teacher as well as a real mentor to me,” adds Schory. “He was such a great musician with a lot of ‘heart’.”
Schory graduated from high school in 1950 and enrolled in Iowa State University. “Even though they weren’t offering a degree in music at that time, I thought I’d get my freshman year out of the way,” he remembers.
In January 1951, after his first quarter at ISU, Schory enlisted in the U.S. Air Force and was assigned to the Strategic Air Command (SAC) headquarters in Omaha, Nebraska, where he remained until the end of his enlistment. “I probably learned more about music in the four years I was with the Air Force than I did at either Iowa State or Northwestern,” Schory says with a laugh. “We had a marching band, a jazz band, two jazz combos, a glee club, and a concert band. We were always rehearsing or performing.
“One of the things we did was a weekly television show on WOW-TV Channel 6—the same station Johnny Carson came from,” he continues. “One week was the concert band and the glee club and the next week was the jazz band, so we had to write a lot of original charts and arrangements. Of course, that’s the best kind of experience you can get—to be able to hear your music played immediately upon writing it.”
Another benefit of being in the Air Force was that during performing tours throughout the SAC Command and the Midwest, Schory often wound up in Chicago, giving him the opportunity to study with Edward Metzinger, Principal Timpanist with the Chicago Symphony. He also studied composition via a correspondence course from the University of California–Berkeley.
When Schory’s tour of duty was up, he returned to Iowa State University. In the fall of 1954 he transferred to Northwestern University in Evanston, Illinois, where he received a full scholarship and assistantship. Schory played in the NU marching band, chamber and symphony orchestras, concert band, wind ensemble, and jazz band. He continued to study with Metzinger while also teaching a class and private lessons to the music education majors. Some of his fellow percussionists included Tom Davis, who would go on to teach at the University of Iowa; Bob Wessberg, a top Chicago studio musician who also played with Frank Sinatra; and Jerry Olson, who later became head of instrumental music for the Chicago Public Schools.
Schory founded and conducted the percussion ensemble at Northwestern. “It was one of the first college percussion ensembles in the United States,” he states with pride. “Since there were only a few pieces published for percussion, we wrote about 95 percent of what we played ourselves. It was very different than what Paul Price was doing at the University of Illinois because we featured the extensive use of mallet instruments.
“It was during this time that I wrote ‘Introduction and Allegro’ and ‘Baja’,” Schory continues. “Tom Davis also wrote some pieces, which I published later.” These early ensembles formed the initial catalog for Creative Music, the publishing company that Schory founded in 1956 and continues to this day.
“The Northwestern Percussion Ensemble evolved into the Percussion Pops Orchestra,” he remembers. “We did our first album two days after graduation in June 1957. That recording, Re-Percussion, was the first album pressed in stereophonic sound in the industry. We had 12 percussion, two guitars, string bass, a harp, and a keyboard player. It featured several of the original compositions and arrangements that we had created for the NU Percussion Ensemble.”
Following the success of that album, RCA Victor invited Schory to join its label, and in June 1958, he recorded Music for Bang, Baaroom, and Harp. Recorded on the stage of Chicago’s Orchestra Hall, there cording was an excellent example of stereophonic sound, which helped to keep it on Billboard’s album chart for two years, including six months in the Top10. Later the album was re-released as a digital CD and has been added to Classical CD Review’s Sonic Hall of Fame as an outstanding example of the art of stereo recording.
During this time, Schory was also playing and recording with the Chicago Symphony Orchestra. The percussion section in the late 1950s consisted of Metzinger on timpani along with Gordon Peters, Al Payson, and Sam Denov. “I was the on-call fifth player when we recorded all the Mahler and Strauss under Fritz Reiner,” says Schory.
Thanks to the popularity of Music for Bang, Baaroom, and Harp, Dick Schory and his Percussion Pops recorded Music to Break Any Mood in 1959 and Wild Percussion and Horns A’ Plenty in 1960, both for the RCA Victor label. The latter brought him his first Grammy nomination for Arranger of the Year.
The 22-piece ensemble, which consisted of a big band plus several percussionists, began to perform more and more live concerts. “We toured every year for 15 years,” recalls Schory. “We’d go out for a few weeks in the fall and again in the spring, plus some summer tours. We played a lot of community concerts as well as college events.”
Michael Balter, President of Mike Balter Mallets and lifelong Chicago-area resident, remembers his first Percussion Pops Orchestra concert. “Dick Schory wanted the audience to have a ‘live’ stereophonic experience. Whichever percussion instruments were on the left side of the stage were mirrored on the right side, with the band on risers in the middle behind the percussionists.”
During one of his visits to Chicago while still in the AirForce Band, Schory met William F. Ludwig, Sr. and impressed him by playing drum rudiments. “I had just passed the NARD test,” laughs Schory. “Once ‘Senior’ heard me play, he asked me to give up my Slingerland drums and become a clinician for the WFL Drum Company; this was before he [William Ludwig, Sr.] bought back the Ludwig name in 1955. While I was based in Omaha, I started doing WFL clinics throughout Nebraska, Iowa, Kansas, and South Dakota.”
When Schory moved to Evanston to attend Northwestern, he also began to work part time for Ludwig, doing everything from helping with inventory to writing copy for catalogs. By the time he graduated from college, he had been offered a full-time position at Ludwig.
“At that time I was performing in the studios as well as with the Chicago Symphony,” he explains. “Plus I was already recording my own albums. My agreement with Ludwig was that I could continue those activities. So I’d arrive at the factory on Damen Avenue at 7:00 in the morning, then at 8:45 catch the ‘L’ downtown and do a CSO rehearsal at Orchestra Hall. Then I’d get back on the ‘L’, finish up at Ludwig until about 6:30, and then go down and play the concert.”
“[Dick] pointed us into the direction of total percussion by including the Musser line in our catalogs,” William F. Ludwig II stated in his autobiography, The Making of a Drum Company. “He saw the potential of percussion ensembles in building a market for total percussion. He hired friends in the percussion world to compose percussion ensemble pieces at the high school level and published them himself, selling them to the company as needed. The purpose was to create a market for marimbas, xylophones, bells, chimes, and all else in the percussion world previously sold in very limited quantities. Dick Schory saw the potential of percussion expansion and aggressively pursued it.”
Schory remembers how the term “total percussion” came about. “We did an ad for the center spread in the Ludwig Drummer magazine. It also ran in the Instrumentalist, School Musician, and Music Educators Journal. It showed timpani along with a vibe, marimba, xylophone, orchestra bells, and so forth. I titled the spread ‘Ludwig Total Percussion’.”
Balter remembers that ad as if it was printed yesterday. “The picture was taken in a symphony hall. There was a drumset on a riser, plus a Musser marimba and vibe, timpani, eight concert toms, a concert bass drum—everything. In other words, total percussion! Anything that you would ever use, it was there. The ad was referred to as ‘the centerfold.’ This was in the 1960s—the heyday of the Playboy Club. In those days, if you spoke about a ‘centerfold,’ everyone thought you were referring to some girl in Playboy magazine. But if you asked a drummer, ‘Have you seen the centerfold?’ he knew you were talking about the Ludwig catalog.”
In addition to his jobs as Educational Director and Vice-President of Marketing for Ludwig, Schory was also involved in product development. One of his most important innovations is the beginning percussion kit. “I created the Ludwig Drum Kit. And when Jim Sewrey joined my educational staff, the Junior Percussion Kit,” he recalls. “The Drum Kit included a snare drum, a practice pad, a pair of sticks, a music stand, and a method book, packaged in a red plush-lined case. The Junior Percussion Kit added a set of bells. Ludwig had bought Musser by that time, and if we were going to develop mallet players, we needed to get them started early on and had to teach them to read music.
“At first [Ludwig] Senior didn’t agree and said no one was going to buy kits,” Schory continues. “So I went to Marion Karnes at Karnes Music in Evanston. He was a school dealer that I knew from my Northwestern days. He bought 75 on first showing, and when I went back to check on them he ordered 75 more! So that was the start of the drum kit business.” Schory also worked with William F. Ludwig, Sr. on the development of the Symphonic model timpani as well as the first phase of new instruments for marching bands and drum corps, including high-tension snare drums and multiple bass and tenor drums.
During his 15 years at Ludwig, Schory traveled around the U.S. and Canada as a clinician, lecturer, and guest conductor. Not only did he conduct concert bands, orchestras, jazz bands, and percussion ensembles, he also taught workshops and created the first Ludwig Percussion Symposium, held in July 1968 at Northwestern University. Schory also resurrected the Ludwig Drummer magazine—with a worldwide circulation of 150,000—which became an important educational source for professional performers, band and orchestra directors, and percussion students alike.
Schory combined two of his passions by booking his Percussion Pops Orchestra to perform seven annual NAMM convention concerts at Orchestra Hall in Chicago. “I would bring in guest soloists with the PPO that included the Dave Brubeck Quartet, Ray Brown [bass], and Doc Severinsen [trumpet],” Schory recalls. During one of those NAMM concerts, William F.Ludwig, Sr. and William F. Ludwig II—two members of the PAS Hall of Fame—performed a snare drum duet. “I wrote an arrangement based on ‘Three Camps’ and ‘Downfall of Paris’ and put the band behind it.”
The seven other PAS Hall of Famers to play with the Percussion Pops Orchestra over the years were snare drummer Frank Arsenault (who had served as the PPO road manger on several tours as well as the soloist in “Assault by Arsenault”), jazz drummer Joe Morello (who toured and was featured on four PPO albums), percussionists Bobby Christian (who toured and played on all 12 albums), George Gaber, Al Payson, and Gordon Peters, and vibist Gary Burton (who toured and was featured on five albums). “Gary was just 17 when he started playing with the PPO,” Schory remembers. “And he’s still the Paganini of the vibraphone to me.”
In 1971, Schory left Ludwig but continued with his recording career, both in front of and behind the microphone. Two years earlier, he had left RCA Victor and started his own record label, Ovation. His 1970 recording, Dick Schory...Carnegie Hall, received a Grammy nomination for Best Live Recording of the Year. He had also been nominated as Arranger of the Year in 1960, 1961, 1962, and 1963.
“The Ovation label was formed based on my development of quadraphonic sound with Jim Cunningham, an engineer in Chicago,” Schory states. “At RCA, I had developed two stereo projects: Stereo Action and then Dynagroove. Both series enjoyed good consumer sales.”
Schory produced over 300 Ovation albums featuring such artists as Joe Morello, jazz flutist Paul Horn, the Count Basie Orchestra, and even a series of hit country music singles and albums by The Kendalls. He also established the Black Jazz record label with jazz pianist Gene Russell and produced 30 more albums.
More recent projects include Media Ventures International, which is involved in television production, including the series Egoli for a cable company in South Africa. Schory is also keeping his music writing chops sharp. His latest composition is “Cubana,” written for a 20-member percussion ensemble featuring piano. Dan Moore and the University of Iowa Percussion Ensemble will premiere “Cubana” during PASIC 2011.
What advice would Schory give a young percussionist? “I’d have to say that in order to make it in today’s economy and musical environment, if you’re not a set drummer or a total percussionist, don’t even think about it.” The concept of total percussion that he coined almost half acentury ago is more important than ever.
“Dick Schory wanted to explore the world of percussion sounds,” summarizes Mike Balter, “and prove that a percussion ensemble could play music, not just rhythm. Before I went to the first Ludwig symposium, I was just a drummer. Hearing Dick Schory and the Percussion Pops opened up the world of percussion to me, and it was a life-changing experience."
As Tom Gaines said in his liner notes for Dick Schory...Carnegie Hall, Schory was “like a juggler with 15 projects in the air.” Percussionists todayare lucky to enjoy the results of all his “juggling”!
https://www.pas.org/about/hall-of-fame/dick-schory
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Dick Schory
por Lauren Vogel Weiss
Dick SchorySi Dick Schory es más que un percusionista. También es compositor, arreglista, director de orquesta, editor de música, productor de discos y televisión, pionero del audio y veterano de la industria de la música, responsable del diseño y comercialización de instrumentos. Pero quizás uno de los hechos más reveladores de su impresionante carrera musical es que nueve miembros del PAS Hall of Fame tocaron con la famosa Percussion Pops Orchestra de Schory. ¿Qué hizo a este músico tan especial para atraer a sidemen y solistas tan estelares?
Richard L. "Dick" Schory nació en Chicago, Illinois el 13 de diciembre de 1931 en el seno de una familia de músicos. Su padre, Howard, había sido un destacado director de orquesta y percusionista en Columbus, Ohio, y su madre, Dorothea, era una Representante de Conciertos Comunitarios para la Administración de Artistas de Columbia en su división de Conciertos Comunitarios. Después de un concierto de la banda del Ejército de Salvación de Chicago en la escuela primaria DeWitt Clinton, el joven Dick quedó enganchado. Volvió de la escuela y le dijo a su familia que quería ser músico.
En 1942, la familia se mudó a Ames, Iowa, y Schory comenzó a tomar clases de música, ¡con trompeta! Pero cuando llegó a la secundaria, ya tocaba la percusión. "Tocaba en las bandas de marcha, conciertos y animaciones, así como en la orquesta sinfónica", recuerda Schory. "Comencé la primera banda de jazz de Ames High School, y los 16 miembros ensayaban en nuestra sala de estar todos los miércoles por la noche. Tocamos todos los bailes de la escuela y conciertos especiales de jazz.
"En aquellos días", continuó Schory, "no había maestros de percusión en Iowa. Mi padre me enseñó muchos de los fundamentos". Durante sus vacaciones de verano de la escuela secundaria, Schory tocaba en la Banda Municipal de Ames y en la banda de verano de la Universidad Estatal de Iowa, donde conoció a Frank Piersol, Director de Bandas de la ISU. "Fue mi primer maestro influyente y un verdadero mentor para mí", añade Schory. "Era un gran músico con mucho corazón".
Schory se graduó de la escuela secundaria en 1950 y se matriculó en la Universidad Estatal de Iowa. "A pesar de que no estaban ofreciendo un título en música en ese momento, pensé que me quitaría el primer año del camino", recuerda.
En enero de 1951, después de su primer trimestre en la ISU, Schory se alistó en la Fuerza Aérea de Estados Unidos y fue asignado al cuartel general del Comando Aéreo Estratégico (SAC) en Omaha, Nebraska, donde permaneció hasta el final de su alistamiento. "Probablemente aprendí más sobre música en los cuatro años que estuve en la Fuerza Aérea que en el estado de Iowa o en Northwestern", dice Schory riendo. "Teníamos una banda de marcha, una banda de jazz, dos combos de jazz, un coro y una banda de conciertos. Siempre estábamos ensayando o actuando.
"Una de las cosas que hicimos fue un programa semanal de televisión en WOW-TV Canal 6, la misma estación de la que vino Johnny Carson", continúa. "Una semana fue la banda de concierto y el coro, y la semana siguiente fue la banda de jazz, así que tuvimos que escribir muchas cartas y arreglos originales. Por supuesto, ese es el mejor tipo de experiencia que puedes tener, para poder escuchar tu música inmediatamente después de escribirla".
Otro beneficio de estar en la Fuerza Aérea fue que durante sus giras por el Comando SAC y el Medio Oeste, Schory a menudo terminaba en Chicago, dándole la oportunidad de estudiar con Edward Metzinger, Timbalista Principal de la Sinfónica de Chicago. También estudió composición a través de un curso por correspondencia de la Universidad de California-Berkeley.
Cuando terminó el período de servicio de Schory, regresó a la Universidad Estatal de Iowa. En el otoño de 1954 fue transferido a la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois, donde recibió una beca completa y un puesto de asistente. Schory tocó en la banda de marcha NU, orquestas de cámara y sinfónicas, banda de concierto, conjunto de viento y banda de jazz. Siguió estudiando con Metzinger mientras daba clases y clases particulares a las especialidades de educación musical. Algunos de sus compañeros percusionistas incluían a Tom Davis, que seguiría enseñando en la Universidad de Iowa; Bob Wessberg, un músico de estudio de primera línea de Chicago que también tocaba con Frank Sinatra; y Jerry Olson, que más tarde se convirtió en director de música instrumental de las Escuelas Públicas de Chicago.
Schory fundó y dirigió el conjunto de percusión en Northwestern. "Fue uno de los primeros conjuntos de percusión universitarios en Estados Unidos", afirma con orgullo. "Como sólo había unas pocas piezas publicadas para percusión, escribimos sobre el 95 por ciento de lo que tocamos nosotros mismos. Fue muy diferente a lo que Paul Price estaba haciendo en la Universidad de Illinois porque presentamos el uso extensivo de instrumentos de mazo.
"Fue durante este tiempo que escribí'Introducción y Allegro' y'Baja'", continúa Schory. "Tom Davis también escribió algunas piezas, que publiqué más tarde." Estos primeros conjuntos formaron el catálogo inicial de Creative Music, la editorial que Schory fundó en 1956 y que continúa en la actualidad.
Tras el éxito de ese álbum, RCA Victor invitó a Schory a unirse a su sello, y en junio de 1958, grabó Music for Bang, Baaroom, and Harp. Grabado en el escenario de la Orchestra Hall de Chicago, su grabación fue un excelente ejemplo de sonido estereofónico, lo que ayudó a mantenerlo en la lista de álbumes de Billboard durante dos años, incluyendo seis meses en el Top10. Más tarde el álbum fue reeditado como un CD digital y ha sido añadido al Sonic Hall of Fame de Classical CD Review como un ejemplo sobresaliente del arte de la grabación en estéreo.
Durante este tiempo, Schory también tocaba y grababa con la Orquesta Sinfónica de Chicago. La sección de percusión a finales de la década de 1950 consistía en Metzinger en timbales junto con Gordon Peters, Al Payson y Sam Denov. "Yo era el quinto jugador de guardia cuando grabamos todos los Mahler y Strauss bajo Fritz Reiner", dice Schory.
Gracias a la popularidad de la música para Bang, Baaroom y Harp, Dick Schory y sus Percussion Pops grabaron Music to Break Any Mood en 1959 y Wild Percussion and Horns A' Plenty en 1960, ambos para el sello RCA Victor. Este último le trajo su primera nominación a los Grammy como Arreglador del Año.
El conjunto de 22 piezas, que consistía en una gran banda y varios percusionistas, comenzó a dar cada vez más conciertos en vivo. "Hicimos giras todos los años durante 15 años", recuerda Schory. "Salíamos unas semanas en otoño y otra vez en primavera, además de algunas excursiones de verano. Tocamos en muchos conciertos comunitarios y en eventos universitarios".
Michael Balter, Presidente de Mike Balter Mallets y residente de toda la vida en el área de Chicago, recuerda su primer concierto de la Percussion Pops Orchestra. "Dick Schory quería que el público tuviera una experiencia estereofónica en directo. Los instrumentos de percusión que estaban en el lado izquierdo del escenario se reflejaban en el lado derecho, con la banda en las bandas en el centro detrás de los percusionistas".
Durante una de sus visitas a Chicago mientras aún estaba en la banda de la Fuerza Aérea, Schory conoció a William F. Ludwig, Sr. y lo impresionó tocando rudimentos de batería. "Acababa de pasar la prueba NARD", ríe Schory. "Una vez que'Senior' me oyó tocar, me pidió que dejara mi batería Slingerland y me convirtiera en médico de la WFL Drum Company; esto fue antes de que él[William Ludwig, Sr.] comprara de nuevo el nombre Ludwig en 1955. Mientras estaba en Omaha, empecé a hacer clínicas de la WFL en Nebraska, Iowa, Kansas y Dakota del Sur".
Cuando Schory se mudó a Evanston para asistir a Northwestern, también comenzó a trabajar a tiempo parcial para Ludwig, haciendo de todo, desde ayudar con el inventario hasta escribir textos para catálogos. Cuando se graduó de la universidad, le habían ofrecido un puesto de trabajo a tiempo completo en Ludwig.
"En ese momento actuaba en los estudios, así como con la Sinfónica de Chicago", explica. "Además, ya estaba grabando mis propios discos. Mi acuerdo con Ludwig fue que podía continuar con esas actividades. Así que llegaba a la fábrica de Damen Avenue a las 7:00 de la mañana, luego a las 8:45 tomaba la "L" en el centro de la ciudad y hacía un ensayo de CSO en Orchestra Hall. Luego volvía a la'L', terminaba en Ludwig hasta las 6:30, y luego bajaba a tocar el concierto".
"Dick] nos señaló en la dirección de la percusión total al incluir la línea Musser en nuestros catálogos", dijo William F. Ludwig II en su autobiografía, The Making of a Drum Company. "Vio el potencial de los conjuntos de percusión en la construcción de un mercado para la percusión total. Contrató a amigos del mundo de la percusión para componer piezas de conjuntos de percusión a nivel de bachillerato y las publicó él mismo, vendiéndolas a la compañía cuando fue necesario. El propósito era crear un mercado para marimbas, xilófonos, campanas, campanas y todo lo demás en el mundo de la percusión que antes se vendía en cantidades muy limitadas. Dick Schory vio el potencial de la expansión de la percusión y la persiguió agresivamente".
Schory recuerda cómo surgió el término "percusión total". "Hicimos un anuncio para el artículo central de la revista Ludwig Drummer. También se publicó en la revista Instrumentalist, School Musician y Music Educators Journal. Mostraba timbales junto con una vibración, marimba, xilófono, campanas de orquesta, etc. Yo titulé el artículo'Ludwig Total Percussion'."
Balter recuerda ese anuncio como si hubiera sido impreso ayer. "La foto fue tomada en una sala sinfónica. Había una batería en un elevador, más una marimba y vibración Musser, timbales, ocho tomos de concierto, un bombo de concierto, todo. En otras palabras, ¡percusión total! Cualquier cosa que usaras, estaba ahí. El anuncio se llamaba "el desplegable central". Esto fue en los años 60, el apogeo del Playboy Club. En aquellos días, si hablabas de un "centerfold", todos pensaban que te referías a una chica de la revista Playboy. Pero si le preguntas a un baterista, ``¿Has visto el desplegable?' supo que hablabas del catálogo de Ludwig."
Además de su trabajo como Director de Educación y Vicepresidente de Marketing para Ludwig, Schory también estuvo involucrado en el desarrollo de productos. Una de sus innovaciones más importantes es el kit de percusión para principiantes. "Yo creé el Ludwig Drum Kit. Y cuando Jim Sewrey se unió a mi equipo educativo, el Junior Percussion Kit", recuerda. "El Drum Kit incluía un tambor, una almohadilla de práctica, un par de palos, un atril y un libro de métodos, empaquetados en un estuche rojo forrado con una cinta adhesiva. El kit de percusión Junior agregó un juego de campanas. Ludwig había comprado Musser para entonces, y si íbamos a desarrollar músicos de mazo, necesitábamos que se iniciaran desde el principio y que aprendieran a leer música.
"Al principio[Ludwig] Senior no estaba de acuerdo y dijo que nadie iba a comprar kits", continúa Schory. "Así que fui a ver a Marion Karnes en Karnes Music en Evanston. Era un traficante de escuela que conocía desde mis días en Northwestern. Compró 75 en la primera exhibición, y cuando volví a verlos, ¡pidió 75 más! Así que ese fue el comienzo del negocio de las baterías". Schory también trabajó con William F. Ludwig, Sr. en el desarrollo de los timbales de modelos sinfónicos, así como en la primera fase de nuevos instrumentos para bandas de marcha y cuerpos de tambores, incluyendo tambores de alta tensión y múltiples tambores de bajo y tenor.
Durante sus 15 años en Ludwig, Schory viajó por los Estados Unidos y Canadá como médico, conferencista y director invitado. No sólo dirigió bandas de concierto, orquestas, bandas de jazz y conjuntos de percusión, sino que también impartió talleres y creó el primer Simposio de Percusión Ludwig, celebrado en julio de 1968 en la Northwestern University. Schory también resucitó la revista Ludwig Drummer -con una circulación mundial de 150.000 ejemplares- que se convirtió en una importante fuente educativa para intérpretes profesionales, directores de bandas y orquestas, y estudiantes de percusión por igual.
Schory combinó dos de sus pasiones al contratar a su Percussion Pops Orchestra para realizar siete conciertos anuales de la convención NAMM en el Orchestra Hall de Chicago. "Traía solistas invitados con el PPO que incluía al Dave Brubeck Quartet, Ray Brown[bajo] y Doc Severinsen[trompeta]", recuerda Schory. Durante uno de esos conciertos de la NAMM, William F. Ludwig, Sr. y William F. Ludwig II -dos miembros de la Sala de la Fama del PAS- tocaron un dúo de tambores. "Escribí un arreglo basado en'Three Camps' y'Downfall of Paris' y puse a la banda detrás."
Los otros siete PAS Hall of Famers que tocaron con la Percussion Pops Orchestra a lo largo de los años fueron el baterista Frank Arsenault (que había servido como el PPO road manger en varias giras, así como el solista en "Assault by Arsenault"), El baterista de jazz Joe Morello (quien estuvo de gira y fue presentado en cuatro álbumes PPO), los percusionistas Bobby Christian (quien estuvo de gira y tocó en los 12 álbumes), George Gaber, Al Payson, y Gordon Peters, y el vibrafonista Gary Burton (quien estuvo de gira y fue presentado en cinco álbumes). "Gary tenía sólo 17 años cuando empezó a jugar con el PPO", recuerda Schory. "Y sigue siendo el Paganini del vibráfono para mí."
En 1971, Schory dejó a Ludwig pero continuó con su carrera discográfica, tanto delante como detrás del micrófono. Dos años antes, había dejado RCA Victor y había comenzado su propio sello discográfico, Ovation. Su grabación de 1970, Dick Schory....Carnegie Hall, recibió una nominación al Grammy como Mejor Grabación en Vivo del Año. También fue nombrado Arreglador del Año en 1960, 1961, 1962 y 1963.
"El sello Ovation se formó en base a mi desarrollo del sonido cuadrafónico con Jim Cunningham, un ingeniero de Chicago", afirma Schory. "En la RCA, había desarrollado dos proyectos estéreo: Stereo Action y luego Dynagroove. Ambas series disfrutaron de buenas ventas al consumidor".
Schory produjo más de 300 álbumes de Ovation con artistas como Joe Morello, el flautista de jazz Paul Horn, la Count Basie Orchestra, e incluso una serie de éxitos de música country y álbumes de The Kendalls. También estableció el sello discográfico Black Jazz con el pianista de jazz Gene Russell y produjo 30 álbumes más.
Entre los proyectos más recientes figuran Media Ventures International, que se dedica a la producción de televisión, incluida la serie Egoli para una empresa de cable en Sudáfrica. Schory también mantiene su música escribiendo chuletas afiladas. Su última composición es "Cubana", escrita para un conjunto de percusión de 20 miembros con piano. Dan Moore y el conjunto de percusión de la Universidad de Iowa estrenarán "Cubana" durante PASIC 2011.
¿Qué consejo le daría Schory a un joven percusionista? "Tendría que decir que para triunfar en la economía y el ambiente musical de hoy, si no eres un baterista o un percusionista total, ni siquiera lo pienses." El concepto de percusión total que acuñó hace casi medio siglo es más importante que nunca.
"Dick Schory quería explorar el mundo de los sonidos de percusión", resume Mike Balter, "y demostrar que un conjunto de percusión puede tocar música, no sólo ritmo. Antes de ir al primer simposio de Ludwig, era sólo un baterista. Escuchar a Dick Schory y a Percussion Pops me abrió el mundo de la percusión, y fue una experiencia que me cambió la vida".
Como dijo Tom Gaines en sus notas para Dick Schory... Carnegie Hall, Schory era "como un malabarista con 15 proyectos en el aire". Los percusionistas de hoy en día tienen la suerte de disfrutar de los resultados de todos sus "malabares"!
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
https://www.discogs.com/Dick-Schorys-Percussion-Pops-Orchestra-Politely-Percussive/release/4735451