Jay McShann • Jumpin' The Blues

 

 Biography by Scott Yanow
The great veteran pianist Jay McShann (also known as Hootie) enjoyed a long career and it is unfair to primarily think of him as merely the leader of an orchestra that featured a young Charlie Parker. He was mostly self-taught as a pianist, worked with Don Byas as early as 1931 and played throughout the Midwest before settling in Kansas City in 1936. McShann formed his own sextet the following year and by 1939 had his own big band. In 1940 at a radio station in Wichita, KS, McShann and an octet out of his orchestra recorded eight songs that were not released commercially until the 1970s; those rank among the earliest of all Charlie Parker records (he is brilliant on "Honeysuckle Rose" and "Lady Be Good") and also feature the strong rhythm section team McShann had with bassist Gene Ramey and drummer Gus Johnson. The full orchestra recorded for Decca on two occasions during 1941-1942 but they were typecast as a blues band and did not get to record many of their more challenging charts (although very rare broadcasts have since surfaced and been released on CD by Vintage Jazz Classics). In addition to Bird (who had a few short solos), the main stars were trumpeter Bernard Anderson, the rhythm section, and singer Walter Brown. McShann and his band arrived in New York in February 1942 and made a strong impression, but World War II made it difficult for any new orchestras to catch on. There was a final session in December 1943 without Parker, but McShann was soon drafted and the band broke up. After being discharged later in 1944, McShann briefly re-formed his group but soon moved to Los Angeles, where he led combos for the next few years; his main attraction was the young singer Jimmy Witherspoon.

McShann was in obscurity for the next two decades, making few records and mostly playing in Kansas City. In 1969 he was rediscovered and McShann (who had first sung on records in 1966) was soon a popular pianist/vocalist. Sometimes featuring violinist Claude Williams, he toured constantly, recorded frequently, and appeared at many jazz festivals, being active into the mid-'90s. Jay McShann, who recorded through the years for Onyx (the 1940 radio transcriptions), Decca, Capitol, Aladdin, Mercury, Black Lion, EmArcy, Vee Jay, Black & Blue, Master Jazz, Sackville, Sonet, Storyville, Atlantic, Swingtime, and Music Masters among others, was a vital pianist and an effective blues vocalist who keept a classic style alive. A live album, Hootie Blues, recorded in 2001 in Toronto and released in 2006 by Stony Plain, showed that McShann could still bring it at the age of 85. He died at the age of 90 on December 7, 2006.
https://www.allmusic.com/artist/jay-mcshann-mn0000225389/biography

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Biografía de Scott Yanow
El gran pianista veterano Jay McShann (también conocido como Hootie) disfrutó de una larga carrera y es injusto pensar en él principalmente como un simple líder de una orquesta en la que figuraba un joven Charlie Parker. Fue en su mayoría autodidacta como pianista, trabajó con Don Byas ya en 1931 y tocó en todo el Medio Oeste antes de establecerse en Kansas City en 1936. McShann formó su propio sexteto al año siguiente y en 1939 tenía su propia big band. En 1940, en una estación de radio de Wichita, KS, McShann y un octeto de su orquesta grabaron ocho canciones que no se publicaron comercialmente hasta la década de 1970; éstas se encuentran entre los primeros discos de Charlie Parker (es brillante en "Honeysuckle Rose" y "Lady Be Good") y también cuentan con el fuerte equipo de la sección rítmica que McShann tenía con el bajista Gene Ramey y el baterista Gus Johnson. La orquesta completa grabó para Decca en dos ocasiones durante 1941-1942, pero fueron encasillados como una banda de blues y no llegaron a grabar muchas de sus listas de éxitos más desafiantes (aunque desde entonces han surgido emisiones muy raras y han sido editadas en CD por Vintage Jazz Classics). Además de Bird (que tuvo algunos solos cortos), las principales estrellas fueron el trompetista Bernard Anderson, la sección rítmica, y el cantante Walter Brown. McShann y su banda llegaron a Nueva York en febrero de 1942 y causaron una gran impresión, pero la Segunda Guerra Mundial hizo difícil que las nuevas orquestas se pusieran de moda. Hubo una sesión final en diciembre de 1943 sin Parker, pero McShann pronto fue reclutado y la banda se separó. Después de ser dado de baja a finales de 1944, McShann volvió a formar brevemente su grupo, pero pronto se trasladó a Los Ángeles, donde dirigió los combos durante los siguientes años; su principal atracción era el joven cantante Jimmy Witherspoon.

McShann estuvo en la oscuridad durante las dos décadas siguientes, haciendo pocos discos y tocando principalmente en Kansas City. En 1969 fue redescubierto y McShann (que había cantado por primera vez en discos en 1966) pronto fue un pianista/vocalista popular. A veces con el violinista Claude Williams, hacía giras constantemente, grababa con frecuencia y se presentaba en muchos festivales de jazz, estando activo hasta mediados de los 90. Jay McShann, que grabó a lo largo de los años para Onyx (las transcripciones de radio de 1940), Decca, Capitol, Aladino, Mercury, Black Lion, EmArcy, Vee Jay, Black & Blue, Master Jazz, Sackville, Sonet, Storyville, Atlantic, Swingtime y Music Masters entre otros, fue un pianista vital y un eficaz vocalista de blues que mantiene vivo un estilo clásico. Un álbum en vivo, Hootie Blues, grabado en 2001 en Toronto y publicado en 2006 por Stony Plain, demostró que McShann todavía podía llevarlo a la edad de 85 años. Murió a la edad de 90 años el 7 de diciembre de 2006.
https://www.allmusic.com/artist/jay-mcshann-mn0000225389/biography

 

John Hardee with Tiny Grimes • Bad Man's Blues

 

Arnett Cobb • Jumpin'at the Woodside

 

Coleman Hawkins • Hawk Eyes

 

Review by Scott Yanow
Tenor-great Coleman Hawkins tended to be at his best when challenged by another horn player. On this highly enjoyable CD, Hawkins is joined by the superb trumpeter Charlie Shavers and a strong rhythm section that includes guitarist Tiny Grimes and pianist Ray Bryant. With such superior songs as "Through for the Night," "I Never Knew" and "La Rosita," in addition to long jams, plenty of fireworks occur during this frequently exciting session.
https://www.allmusic.com/album/hawk-eyes-mw0000194561

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Reseña de Scott Yanow
El gran tenor Coleman Hawkins tendía a estar en su mejor momento cuando era desafiado por otro trompetista. En este CD altamente disfrutable, Hawkins está acompañado por el magnífico trompetista Charlie Shavers y una fuerte sección rítmica que incluye al guitarrista Tiny Grimes y al pianista Ray Bryant. Con canciones de calidad superior como "Through for the Night", "I Never Knew" y "La Rosita", además de largas improvisaciones, se producen muchos fuegos artificiales durante esta sesión a menudo emocionante.
https://www.allmusic.com/album/hawk-eyes-mw0000194561

Jay McShann • Need You Now

 

 

"The band easily swings through such tunes as 'Auld Lang Syne' and 'Rudolph, the Red-Nosed Reindeer'. A fine, swing-oriented mainstream set."
- Scott Yanow

Hal Singer • Milt And Hal

 

Milt Buckner & Hal Singer • Milt And Hal

 

Nota: Este CD contiene tomas alternativas de la versión original , posteada en la sifuiente entrada:
https://egrojworld.blogspot.com/2018/12/hal-singer-milt-and-hal.html#more

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Note: This CD contains alternative Tracks of the original version, posted at the next entry:
https://egrojworld.blogspot.com/2018/12/hal-singer-milt-and-hal.html#more

Johnny Letman • A Funky Day In Paris

 

Biography by Scott Yanow
Never a household name, John Letman nevertheless had a long and frequently productive career as a solid and swinging trumpeter. He worked with Gerald Valentine in Illinois, Scat Man Crothers and Jimmy Raschelle in Columbus, OH, and then spent time playing in Chicago with Delbert Bright, Bob Tinsley, Johnny Lang, Nat King Cole (1938), Horace Henderson (1941-1942), Red Saunders (1942), and other local players. After a period living in Detroit (where he worked with Teddy Buckner and John Kirby), Letman settled in New York in 1944 and played with many groups including the Phil Moore Four, Lucky Millinder (1945), Cab Calloway (1947-1949), Milt Buckner, and the Count Basie Orchestra (1951). Letman spent the '50s and '60s mostly working in the studios, on television, and in Broadway shows although he also headed his own combo and recorded occasionally in jazz settings including (during 1958-1960) with Joe Thomas, Stuff Smith, Chubby Jackson, and Panama Francis. Letman freelanced for years, playing with Sam "The Man" Taylor, Eddie Condon, Wilbur De Paris, Claude Hopkins, and many others. He visited Paris in 1968 and made a few recordings (including with Tiny Grimes and Milt Buckner). Letman stayed busy in the '70s, recording (in 1977) with Lionel Hampton, Cozy Cole, and Earl Hines. His New Orleans Blues Serenaders toured Europe during 1985-1986. Letman recorded as a leader in 1959 (four titles with a quartet that includes pianist Dick Wellstood), 1960 (a quintet album for Bethlehem) and Black & Blue (1968 with Hal Singer and Milt Buckner) in addition to participating on many dates as a sideman.
https://www.allmusic.com/artist/john-letman-mn0001343372

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Biografía de Scott Yanow
Nunca fue un nombre muy conocido, pero John Letman tuvo una larga y a menudo productiva carrera como trompetista sólido y pendenciero. Trabajó con Gerald Valentine en Illinois, Scat Man Crothers y Jimmy Raschelle en Columbus, OH, y luego pasó un tiempo jugando en Chicago con Delbert Bright, Bob Tinsley, Johnny Lang, Nat King Cole (1938), Horace Henderson (1941-1942), Red Saunders (1942), y otros jugadores locales. Después de un período viviendo en Detroit (donde trabajó con Teddy Buckner y John Kirby), Letman se estableció en Nueva York en 1944 y tocó con muchos grupos, incluyendo los Phil Moore Four, Lucky Millinder (1945), Cab Calloway (1947-1949), Milt Buckner, y la Count Basie Orchestra (1951). Letman pasó los años 50 y 60 trabajando principalmente en los estudios, en la televisión y en espectáculos de Broadway, aunque también dirigió su propio combo y grabó ocasionalmente en escenarios de jazz, incluyendo (durante 1958-1960) con Joe Thomas, Stuff Smith, Chubby Jackson y Panama Francis. Letman trabajó como freelance durante años, tocando con Sam "The Man" Taylor, Eddie Condon, Wilbur De Paris, Claude Hopkins, y muchos otros. Visitó París en 1968 e hizo algunas grabaciones (incluyendo con Tiny Grimes y Milt Buckner). Letman se mantuvo ocupado en los años 70, grabando (en 1977) con Lionel Hampton, Cozy Cole y Earl Hines. Sus New Orleans Blues Serenaders recorrieron Europa durante 1985-1986. Letman grabó como líder en 1959 (cuatro títulos con un cuarteto que incluye al pianista Dick Wellstood), 1960 (un álbum de quinteto para Bethlehem) y Black & Blue (1968 con Hal Singer y Milt Buckner) además de participar en muchas fechas como sideman.
https://www.allmusic.com/artist/john-letman-mn0001343372

Tiny Grimes • Frankie & Johnny Boogie

Jimmy Forrest • Soul Street

 

Review by Scott Yanow
A popular yet underrated tenor saxophonist, Jimmy Forrest is featured in several different settings on this 1998 CD reissue. Forrest matches wits with fellow tenors King Curtis and Oliver Nelson on "Soul Street" (his opening phrase is a classic), plays three standards (including an effective "Sonny Boy") with a combo that includes pianist Hugh Lawson and is featured on "I Wanna Blow, Blow, Blow" with a nonet also featuring trombonist Buster Cooper. The remainder of the CD has Forrest showcased on three numbers with an octet arranged by Oliver Nelson. These tracks are of lesser interest (particularly Henry Mancini's "Experiment in Terror") but still include some fine tenor playing. With this reissue, all of Forrest's work for the Prestige and New Jazz labels has been made available on CD.
https://www.allmusic.com/album/soul-street-mw0000040390

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Reseña de Scott Yanow
Jimmy Forrest, un saxofonista tenor popular pero subestimado, aparece en varios escenarios diferentes en esta reedición en CD de 1998. Forrest combina ingenio con sus compañeros tenores King Curtis y Oliver Nelson en "Soul Street" (su frase de apertura es un clásico), toca tres estándares (incluido un efectivo "Sonny Boy") con un combo que incluye al pianista Hugh Lawson y aparece en "I Wanna Blow, Blow, Blow" con un noneto que también presenta al trombonista Buster Cooper. El resto del CD tiene a Forrest presentado en tres números con un octeto arreglado por Oliver Nelson. Estas pistas son de menor interés (particularmente "Experiment in Terror" de Henry Mancini) pero aún incluyen una excelente interpretación de tenor. Con esta reedición, todo el trabajo de Forrest para los sellos Prestige y New Jazz está disponible en CD.
https://www.allmusic.com/album/soul-street-mw0000040390

The Prestige Blues-Swingers • Outskirts of Town

Review by Brandon Burke

Of the many mid-'50s Prestige jam sessions, Outskirts of Town is probably one of the more successful. If nothing else, it features a handful of players who did not record together on a regular basis. The all-star lineup featured, among others, Art Farmer, Idrees Sulieman, Jerome Richardson, Pepper Adams, Ray Bryant, Tiny Grimes, and Osie Johnson. Richardson and tenor man Jimmy Forrest are particularly exciting and take the set's opener, "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town," to unexpected heights, given the tune's mellow opening bars. As one might guess, uptempo and midtempo blues numbers dominate the program here, and the accompaniment of the 11-piece ensemble lends many of these tunes a hot Midwestern Basie vibe.

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Reseña de Brandon Burke

De las muchas jam sessions de Prestige de mediados de los 50, Outskirts of Town es probablemente una de las más exitosas. Aunque sólo sea por un puñado de músicos que no grababan juntos regularmente. La alineación de estrellas incluía, entre otros, a Art Farmer, Idrees Sulieman, Jerome Richardson, Pepper Adams, Ray Bryant, Tiny Grimes y Osie Johnson. Richardson y el tenor Jimmy Forrest son particularmente emocionantes y llevan el estreno del set, "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town", a alturas inesperadas, dadas las melodiosas barras de apertura de la melodía. Como se puede adivinar, los números de blues uptempo y midtempo dominan el programa aquí, y el acompañamiento del conjunto de 11 piezas da a muchas de estas melodías una vibración caliente de Midwestern Basie.

Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes • Guitar Soul

Tiny Grimes • Big Time Guitar

Lloyd "Tiny" Grimes (July 7, 1916 – March 4, 1989) was an American jazz and R&B guitarist. He was a member of the Art Tatum Trio from 1943 to 1944, was a backing musician on recording sessions, and later led his own bands, including a recording session with Charlie Parker. He is notable for playing the tenor guitar, a four-stringed electric instrument.

Bio ...

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Lloyd "Tiny" Grimes (7 de julio de 1916 - 4 de marzo de 1989) fue un guitarrista estadounidense de jazz y R&B. Fue miembro del Art Tatum Trio desde 1943 hasta 1944, fue un músico de apoyo en las sesiones de grabación y luego dirigió sus propias bandas, incluida una sesión de grabación con Charlie Parker. Es notable por tocar la guitarra tenor, un instrumento eléctrico de cuatro cuerdas.

Tiny Grimes • Tiny Grimes & Friends

Biography:

Tiny Grimes was one of the earliest jazz electric guitarists to be influenced by Charlie Christian, and he developed his own swinging style. Early on, he was a drummer and worked as a pianist in Washington. In 1938, he started playing electric guitar, and two years later he was playing in a popular jive group, the Cats and the Fiddle. During 1943-1944, Grimes was part of a classic Art Tatum Trio which also included Slam Stewart. In September 1944, he led his first record date, using Charlie Parker; highlights include the instrumental "Red Cross" and Grimes' vocal on "Romance Without Finance (Is a Nuisance)." He also recorded for Blue Note in 1946, and then put together an R&B-oriented group, "the Rockin' Highlanders," that featured the tenor of Red Prysock during 1948-1952. Although maintaining a fairly low profile, Tiny Grimes was active up until his death, playing in an unchanged swing/bop transitional style and recording as a leader for such labels as Prestige/Swingville, Black & Blue, Muse, and Sonet.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/tiny-grimes-mn0000504893/biography

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Biografía:

Tiny Grimes fue uno de los primeros guitarristas eléctricos de jazz en ser influenciado por Charlie Christian, y desarrolló su propio estilo de swing. Al principio, fue baterista y trabajó como pianista en Washington. En 1938, empezó a tocar la guitarra eléctrica, y dos años más tarde tocaba en un popular grupo de jive, los Cats and the Fiddle. Durante 1943-1944, Grimes formó parte de un clásico Art Tatum Trio que también incluía a Slam Stewart. En septiembre de 1944, dirigió su primera fecha de grabación, usando a Charlie Parker; los puntos más destacados incluyen el instrumental "Cruz Roja" y la voz de Grimes en "Romance sin finanzas (es un fastidio)". También grabó para Blue Note en 1946, y luego formó un grupo orientado al R&B, "the Rockin' Highlanders", que contó con el tenor de Red Prysock durante 1948-1952. Aunque mantuvo un perfil bastante bajo, Tiny Grimes estuvo activo hasta su muerte, tocando en un estilo transicional de swing/bop sin cambios y grabando como líder para sellos como Prestige/Swingville, Black & Blue, Muse y Sonet.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/tiny-grimes-mn0000504893/biography

VA • Progressionsː 100 Years Of Jazz Guitar