Bruton Music Library • BRD 5 Fragrance

 

Bruton Music Library • BRH10 Blow Out

 

This collection is more in a fusion-jazz mode, with longer selections than what is typically offered on Bruton sets. The bulk of the contributions are provided by Steve Gray, most of whose selections do not disappoint, and of which “Struttin” is the highlight. Some of it, particularly the opener “Golden Groove”, recalls some of Grover Washington Jr.’s work particularly around the age of Skylight when “smooth jazz” was not yet quite a radio format, but the first recordings truly in such a mode were recorded. Frank Ricotti includes what sounds much like a vocoder scat vocal atop his “Supersamba”, and Paul Keogh’s “Uproar In Rio” will be much of interest to break fans, with the lively percussion all over the place.

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Esta colección está más en el modo de fusión-jazz, con selecciones más largas de lo que se suele ofrecer en los sets de Bruton. El grueso de las contribuciones lo aporta Steve Gray, la mayoría de cuyas selecciones no decepcionan, y de las cuales "Struttin" es la más destacada. Algunas de ellas, en particular la primera "Golden Groove", recuerdan a algunos de los trabajos de Grover Washington Jr. sobre todo en la época de Skylight, cuando el "smooth jazz" aún no era un formato radiofónico, pero se grabaron las primeras grabaciones realmente en esa modalidad. Frank Ricotti incluye lo que suena como un vocal vocoder scat en su "Supersamba", y "Uproar In Rio" de Paul Keogh será muy interesante para los aficionados al break, con la percusión animada por todas partes.

Tony Hymas • The Age Of Discovery - KPM 1235

 

A thematic suite portraying some of the great technological advances ot our age. The subject matter ranges from the development of microelectronics to man's quest tor the secrets ot the universe. Side A is scored for Full Orchestra. Side B is scored for synthesizers, featured trumpet and percussion.
https://productionmusic.fandom.com/wiki/KPM_1235_-_The_Age_Of_Discovery

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Un conjunto temático que retrata algunos de los grandes avances tecnológicos de nuestra época. El tema abarca desde el desarrollo de la microelectrónica hasta la búsqueda del hombre de los secretos del universo. La cara A está compuesta por una orquesta completa. La cara B está compuesta por sintetizadores, trompeta y percusión.
https://productionmusic.fandom.com/wiki/KPM_1235_-_The_Age_Of_Discovery

Bruton Music Library • BRM 03 Darkside

 

Bruton Music Library • BRH 5 Light My Fire

  

Bruton Music is a British production music library founded in 1977 by Robin Phillips. It was named after Bruton Street where it was originally formed.

Michael Jackson purchased the company in 1982 as part of ATV Music acquisition. The composer sold the library to the Zomba Group in February 1986, while other ATV assets were acquired by CBS Records.[1]. Zomba operated the group as part of their Zomba Production Music division. In 2002, BMG purchased the Zomba Group and amalgamated their production division to create the BMG Zomba Production Music, which Bruton is still a part of. BMG Zomba Production Music was eventually sold to Universal Publishing Production Music.

Prior to 2004, Bruton Music's catalog was divided into genres with different catalog suffixes such as BRA and BRB.
https://productionmusic.fandom.com/wiki/Bruton_Music

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Bruton Music es una biblioteca musical de producción británica fundada en 1977 por Robin Phillips. Lleva el nombre de Bruton Street, donde se formó originalmente.

Michael Jackson compró la empresa en 1982 como parte de la adquisición de ATV Music. El compositor vendió la biblioteca al grupo Zomba en febrero de 1986, mientras que otros activos de ATV fueron adquiridos por CBS Records[1]. Zomba operaba el grupo como parte de su división Zomba Production Music. En 2002, BMG compró el Grupo Zomba y fusionó su división de producción para crear BMG Zomba Production Music, de la que Bruton sigue formando parte. BMG Zomba Production Music fue finalmente vendida a Universal Publishing Production Music.

Antes de 2004, el catálogo de Bruton Music se dividía en géneros con diferentes sufijos de catálogo, como BRA y BRB.
https://productionmusic.fandom.com/wiki/Bruton_Music

VA • Kpm 1000 Series The Pleasures of Life

 

VA • Time To Fly - KPM 1000 Series Compilation [1970-76]

 

Soaring grooves from the legendary KPM Sound Library -- a set of tunes that sparkles with all the charm and glamour of early 70s air travel! The title and cover really fit the spirit of the music here -- as most of the tracks are upbeat and sky-flying -- the sorts of numbers that go way beyond the sleepier side of easy listening, and really show the way that Easy maestros of the 70s were picking up plenty of funky elements in their music! There's no hard funk tracks here -- as you might find on other sound library sets -- but there's definitely an undercurrent of groove, thanks to some well-chosen rhythms, strong use of electric bass, and an overall sense of flow in most of the orchestrations -- a feel that reminds us a lot of some of the excellent Brigade Mondaine compilations from a few years back. The package really offers up a different look than usual at KPM -- and the tunes are as classy as anything we might have loved years ago, on the legendary Sound Library collections. Titles include "Sun Lover", "The Great Outdoors", "Husky Birdsong", and "Towards The Sun" by Keith Mansfield; "Holiday People", "Soft Memories", "Gentle Breeze", "Summer Dreams", "Summer Season", and "Friendly Faces" by James Clarke; "Paradise Found" by Dick Doerschuk, "Silk Stream" by David Gold, "Busy Spectacle" and "Fun In The Sun" by Neil Richardson, "Sunseekers" by David Lindup, and "A Tender Touch" by Steve Gray.
https://www.dustygroove.com/item/503106/Various:Time-To-Fly-Easy-Listening-From-the-KPM-1000-Series-1970-to-1976

Bizarre Discotheque: Mort Garson • Mother Earth's Plantasia

 

In the mid-1970s, a force of nature swept across the continental United States, cutting across all strata of race and class, rooting in our minds, our homes, our culture. It wasn’t The Exorcist, Goodbye Yellow Brick Road, or even bell-bottoms, but instead a book called The Secret Life of Plants. The work of occultist/former OSS agent Peter Tompkins and former CIA agent/dowsing enthusiast Christopher Bird, the books shot up the bestseller charts and spread like kudzu across the landscape, becoming a phenomenon. Seemingly overnight, the indoor plant business was in full bloom and photosynthetic eukaryotes of every genus were hanging off walls, lording over bookshelves, and basking on sunny window ledges. The science behind Secret Life was specious: plants can hear our prayers, they’re lie detectors, they’re telepathic, able to predict natural disasters and receive signals from distant galaxies. But that didn’t stop millions from buying and nurturing their new plants.

Perhaps the craziest claim of the book was that plants also dug music. And whether you purchased a snake plant, asparagus fern, peace lily, or what have you from Mother Earth on Melrose Avenue in Los Angeles (or bought a Simmons mattress from Sears), you also took home Plantasia, an album recorded especially for them. Subtitled “warm earth music for plants…and the people that love them,” it was full of bucolic, charming, stoner-friendly, decidedly unscientific tunes enacted on the new-fangled device called the Moog. Plants date back from the dawn of time, but apparently they loved the Moog, never mind that the synthesizer had been on the market for just a few years. Most of all, the plants loved the ditties made by composer Mort Garson.

Few characters in early electronic music can be both fearless pioneers and cheesy trend-chasers, but Garson embraced both extremes, and has been unheralded as a result. When one writer rhetorically asked: “How was Garson’s music so ubiquitous while the man remained so under the radar?” the answer was simple. Well before Brian Eno did it, Garson was making discreet music, both the man and his music as inconspicuous as a Chlorophytum comosum. Julliard-educated and active as a session player in the post-war era, Garson wrote lounge hits, scored plush arrangements for Doris Day, and garlanded weeping countrypolitan strings around Glen Campbell’s “By the Time I Get to Phoenix.” He could render the Beatles and Simon & Garfunkel alike into easy listening and also dreamed up his own ditties. “An idear” as Garson himself would drawl it out. “I live with it, I walk it, I sing it.”

But as his daughter Day Darmet recalls: “When my dad found the synthesizer, he realized he didn’t want to do pop music anymore.” Garson encountered Robert Moog and his new device at the Audio Engineering Society’s West Coast convention in 1967 and immediately began tinkering with the device. With the Moog, those idears could be transformed. “He constantly had a song he was humming,” Darmet says. “At the table he was constantly tapping.” Which is to say that Mort pulled his melodies out of thin air, just like any household plant would.
The Plantae kingdom grew to its height by 1976, from DC Comics’ mossy superhero Swamp Thing to Stevie Wonder’s own herbal meditation, Journey Through the Secret Life of Plants. Nefarious manifestations of human-plant interaction also abounded, be it the grotesque pods in Invasion of the Body Snatchers or the pothead paranoia of the US Government spraying Mexican marijuana fields with the herbicide paraquat (which led to the rise in homegrown pot by the 1980s). And then there’s the warm, leafy embrace of Plantasia itself.

“My mom had a lot of plants,” Darmet says. “She didn’t believe in organized religion, she believed the earth was the best thing in the whole world. Whatever created us was incredible.” And she also knew when her husband had a good song, shouting from another room when she heard him humming a good idear. Novel as it might seem, Plantasia is simply full of good tunes.

Garson may have given the album away to new plant and bed owners, but a decade later a new generation could hear his music in another surreptitious way. Millions of kids bought The Legend of Zelda for their Nintendo Entertainment System back in 1986 and one distinct 8-bit tune bears more than a passing resemblance to album highlight “Concerto for Philodendron and Pothos.” Garson was never properly credited for it, but he nevertheless subliminally slipped into a new generations’ head, helping kids and plants alike grow.

Hearing Plantasia in the 21st century, it seems less an ode to our photosynthesizing friends by Garson and more an homage to his wife, the one with the green thumb that made everything flower around him. “My dad would be totally pleased to know that people are really interested in this music that had no popularity at the time,” Darmet says of Plantasia’s new renaissance. “He would be fascinated by the fact that people are finally understanding and appreciating this part of his musical career that he got no admiration for back then.” Garson seems to be everywhere again, even if he’s not really noticed, just like a houseplant.
-Andy Beta  

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A mediados de la década de 1970, una fuerza de la naturaleza arrasó todo el territorio continental de Estados Unidos, atravesando todos los estratos raciales y sociales, arraigándose en nuestras mentes, nuestros hogares y nuestra cultura. No se trataba de El exorcista, Goodbye Yellow Brick Road ni siquiera de los pantalones acampanados, sino de un libro titulado La vida secreta de las plantas. La obra del ocultista y exagente de la OSS Peter Tompkins y del exagente de la CIA y entusiasta de la radiestesia Christopher Bird se disparó en las listas de libros más vendidos y se extendió como la kudzu por todo el país, convirtiéndose en un fenómeno. De la noche a la mañana, el negocio de las plantas de interior floreció y eucariotas fotosintéticos de todo tipo colgaban de las paredes, dominaban las estanterías y tomaban el sol en los alféizares de las ventanas. La ciencia que sustentaba La vida secreta era engañosa: las plantas pueden oír nuestras plegarias, son detectores de mentiras, son telepáticas, capaces de predecir desastres naturales y recibir señales de galaxias lejanas. Pero eso no impidió que millones de personas compraran y cuidaran sus nuevas plantas.

Quizás la afirmación más descabellada del libro era que a las plantas también les gustaba la música. Y tanto si comprabas una planta serpiente, un helecho espárrago, un lirio de la paz o cualquier otra cosa en Mother Earth, en Melrose Avenue, Los Ángeles (o si comprabas un colchón Simmons en Sears), también te llevabas a casa Plantasia, un álbum grabado especialmente para ellas. Subtitulado «música cálida de la tierra para las plantas... y las personas que las aman», estaba lleno de melodías bucólicas, encantadoras, aptas para fumetas y decididamente poco científicas, interpretadas en un novedoso dispositivo llamado Moog. Las plantas se remontan a los albores del tiempo, pero al parecer les encantaba el Moog, sin importarles que el sintetizador llevara solo unos años en el mercado. Por encima de todo, a las plantas les encantaban las canciones del compositor Mort Garson.

Pocos personajes de los inicios de la música electrónica pueden ser a la vez pioneros intrépidos y seguidores de modas cursis, pero Garson abrazó ambos extremos y, como resultado, ha pasado desapercibido. Cuando un escritor preguntó retóricamente: «¿Cómo es posible que la música de Garson fuera tan omnipresente mientras él permanecía tan desconocido?», la respuesta era sencilla. Mucho antes de que Brian Eno lo hiciera, Garson ya componía música discreta, tan poco llamativa como él mismo y su música, como un Chlorophytum comosum. Formado en Julliard y activo como músico de sesión en la posguerra, Garson compuso éxitos de salón, arreglos lujosos para Doris Day y adornó con cuerdas countrypolitan la canción «By the Time I Get to Phoenix» de Glen Campbell. Era capaz de convertir a los Beatles y a Simon & Garfunkel en música fácil de escuchar y también componía sus propias canciones. «Una idea», como diría el propio Garson. «Vivo con ella, la camino, la canto».

Pero, como recuerda su hija Day Darmet: «Cuando mi padre descubrió el sintetizador, se dio cuenta de que ya no quería hacer música pop». Garson conoció a Robert Moog y su nuevo dispositivo en la convención de la Audio Engineering Society en la costa oeste en 1967 e inmediatamente comenzó a experimentar con él. Con el Moog, esas ideas podían transformarse. «Siempre tenía una canción que tarareaba», dice Darmet. «En la mesa no paraba de dar golpecitos». Es decir, Mort sacaba sus melodías de la nada, como lo haría cualquier planta doméstica.
El reino Plantae alcanzó su apogeo en 1976, desde el musgoso superhéroe Swamp Thing de DC Comics hasta la meditación herbal de Stevie Wonder, Journey Through the Secret Life of Plants. También abundaban las manifestaciones nefastas de la interacción entre humanos y plantas, ya fueran las grotescas vainas de La invasión de los ladrones de cuerpos o la paranoia de los fumetas del Gobierno de EE. UU. que rociaba los campos de marihuana mexicanos con el herbicida paraquat (lo que provocó el auge del cultivo casero de marihuana en la década de 1980). Y luego está el cálido y frondoso abrazo de la propia Plantasia.

«Mi madre tenía muchas plantas», dice Darmet. «No creía en la religión organizada, creía que la Tierra era lo mejor del mundo. Lo que nos creó era increíble». Y también sabía cuándo su marido tenía una buena canción, gritando desde otra habitación cuando le oía tararear una buena idea. Por novedoso que parezca, Plantasia está simplemente lleno de buenas melodías.

Puede que Garson regalara el álbum a los nuevos propietarios de plantas y camas, pero una década más tarde, una nueva generación pudo escuchar su música de otra manera subrepticia. Millones de niños compraron The Legend of Zelda para su Nintendo Entertainment System en 1986 y una melodía distintiva de 8 bits se parece mucho al tema destacado del álbum «Concerto for Philodendron and Pothos». Garson nunca recibió el reconocimiento que se merecía por ello, pero, sin embargo, se coló subliminalmente en la mente de una nueva generación, ayudando a crecer tanto a los niños como a las plantas.

Al escuchar Plantasia en el siglo XXI, parece menos una oda a nuestros amigos fotosintéticos por parte de Garson y más un homenaje a su esposa, la que tenía mano para las plantas y hacía florecer todo a su alrededor. «Mi padre estaría encantado de saber que la gente está realmente interesada en esta música que no tuvo popularidad en su momento», dice Darmet sobre el nuevo renacimiento de Plantasia. «Le fascinaría el hecho de que la gente finalmente esté entendiendo y apreciando esta parte de su carrera musical por la que no recibió admiración en su momento». Garson parece estar de nuevo en todas partes, aunque no se le preste mucha atención, como una planta de interior.
-Andy Beta


 

 

mort-garson.com ...

Bruton Music Library • BRI 09 Suspensions Galaxy

 

Bruton Music Library • BRL17 Aggressive Advertising

 

From Bruton comes a collection so upright, it ought to be solely played in the tape deck of a vintage MK V Ford Cortina saloon — at least as far as John Cameron’s compositions are concerned. The title of this collection is quite apparent as you move through his selections, particularly the title track. There is a break starting with Alan Hawkshaw’s “Good Thinking” which sounds like an outtake from BRL 7 Music Machine and ending with the selections provided by Zoe de Souza, “Mail Train” being a fun adventured in sequenced synthesizer rhythms and melodies. “Spectrum” has a very hard-edged programmed drum line that sounds rather “hip-hop” despite the music being played over it. Perhaps a Vauxhall car commercial considered using this music?

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Desde Bruton nos llega una colección tan vertical que debería reproducirse únicamente en la pletina de un Ford Cortina MK V de época, al menos en lo que respecta a las composiciones de John Cameron. El título de esta colección es bastante evidente a medida que se avanza en sus selecciones, especialmente en la canción que da título al disco. Hay una pausa que comienza con "Good Thinking" de Alan Hawkshaw, que suena como una toma de BRL 7 Music Machine, y termina con las selecciones proporcionadas por Zoe de Souza, siendo "Mail Train" una divertida aventura en ritmos y melodías de sintetizador secuenciados. "Spectrum" tiene una línea de batería programada muy dura que suena más bien a "hip-hop" a pesar de la música que suena por encima. ¿Quizás un anuncio de coches Vauxhall se planteó utilizar esta música?

Bruton Music Library • BRM06 Building Tension

 

Bruton Music Library • BRJ 14 Spectrum

 

Bruton Music Library • BRM05 House of Horror

 

Bruton Music Library • BRG19 Souled Out

 

Bruton Music Library • BRD4 Reflections

 

 

Bruton Music Library • BRL7 Music Machine

 

Bruton Music Library • BRI1 Terrestrial Journey

 

Bruton Music Library • BRI 6 - Alan Hawkshaw • Frontiers Of Science

 

Biography
by Timothy Monger
A prolific British composer, arranger, and session musician, Alan Hawkshaw created a widely-heard body of work without ever achieving any sort of celebrity, a situation which suited him just fine. Although he was a member of the Shadows, played keyboards with everyone from David Bowie to Donna Summer, and even scored a number one dance hit in the U.S., Hawkshaw's most enduring contributions were in the form of library music, which was licensed extensively across film and television from the late-1960s onward. By the time of his death in 2021, his theme songs to British programs like Countdown, Grange Hill, and the Channel 4 News remained intimately familiar to many.

Born in Leeds, Hawkshaw's professional music career began in the early-'60s when he joined the rock group Emile Ford and the Checkmates, playing on their hit single "Counting Teardrops." Eventually he immersed himself in the London music scene where he became a popular session musician, playing keys for artists like David Bowie and the Hollies and forming a short-lived studio band called the Mohawks whose 1968 song "The Champ" has been widely sampled, particularly in the hip-hop world. Heading into the '70s, Hawkshaw became a member of the Shadows and throughout the decade played on recordings by Serge Gainsbourg, Cliff Richard, Donna Summer, Olivia Newton-John, and many others. Despite his immense talent, he had no real desire for the spotlight and preferred to work in the background, composing music and playing a support role for other.

Although he appeared as a player on countless records, his real bread and butter came from composing and recording music for publisher Keith Prowse's KPM library. The wealth of instrumental music Hawkshaw made for KPM could be heard in a variety of facets from television programs like The Dave Allen Show and On the Move to American auteur Radley Metzger's late-'70s erotic films. Beginning in 1978, British soap opera Grange Hill adopted one of his library songs as its theme and a few years later, Channel 4 News did the same. The Channel 4 game show Countdown also used a Hawkshaw piece as its iconic "Chimes" jingle and he could be heard on hundreds of commercials as well. Hawkshaw even operated in the disco sphere where he managed to top the U.S. dance charts with 1979's "Here Comes That Sound Again" by his studio band Love De-Luxe.

He later formed the charitable organization the Alan Hawkshaw Foundation to support underprivileged music students. Just prior to his death from pneumonia in October 2021, Hawkshaw was awarded both a British Empire Medal and a Leeds fellowship.
https://www.allmusic.com/artist/alan-hawkshaw-mn0000506434/biography

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Biografía
por Timothy Monger
Prolífico compositor, arreglista y músico de sesión británico, Alan Hawkshaw creó una obra muy escuchada sin alcanzar nunca ningún tipo de celebridad, una situación que le venía muy bien. Aunque fue miembro de los Shadows, tocó los teclados con todo el mundo, desde David Bowie hasta Donna Summer, e incluso consiguió un número uno en los Estados Unidos, las contribuciones más duraderas de Hawkshaw fueron en forma de música de biblioteca, que se licenció ampliamente en el cine y la televisión desde finales de los años 60. En el momento de su muerte, en 2021, sus temas para programas británicos como Countdown, Grange Hill y Channel 4 News seguían siendo íntimamente conocidos por muchos.

Nacido en Leeds, la carrera musical de Hawkshaw comenzó a principios de los 60 cuando se unió al grupo de rock Emile Ford and the Checkmates, tocando en su exitoso single "Counting Teardrops". Con el tiempo, se sumergió en la escena musical londinense, donde se convirtió en un popular músico de sesión, tocando las teclas para artistas como David Bowie y los Hollies y formando una banda de estudio de corta duración llamada Mohawks, cuya canción de 1968 "The Champ" ha sido ampliamente sampleada, especialmente en el mundo del hip-hop. En los años 70, Hawkshaw se convirtió en miembro de los Shadows y, a lo largo de la década, tocó en grabaciones de Serge Gainsbourg, Cliff Richard, Donna Summer, Olivia Newton-John y muchos otros. A pesar de su inmenso talento, no tenía ningún deseo real de ser el centro de atención y prefería trabajar en segundo plano, componiendo música y desempeñando un papel de apoyo para otros.

Aunque apareció como intérprete en innumerables discos, su verdadero pan de cada día fue componer y grabar música para la biblioteca KPM del editor Keith Prowse. La abundante música instrumental que Hawkshaw hizo para KPM pudo escucharse en diversas facetas, desde programas de televisión como The Dave Allen Show y On the Move hasta las películas eróticas de finales de los 70 del autor estadounidense Radley Metzger. A partir de 1978, la telenovela británica Grange Hill adoptó como tema una de sus canciones de biblioteca y, unos años más tarde, Channel 4 News hizo lo mismo. El programa de juegos Countdown de Channel 4 también utilizó una pieza de Hawkshaw como su icónico jingle "Chimes" y también se le pudo escuchar en cientos de anuncios publicitarios. Hawkshaw actuó incluso en la esfera de la música disco, donde consiguió encabezar las listas de éxitos de baile de Estados Unidos con "Here Comes That Sound Again", de 1979, de su grupo de estudio Love De-Luxe.

Más tarde creó la organización benéfica Alan Hawkshaw Foundation para apoyar a los estudiantes de música más desfavorecidos. Justo antes de su muerte por neumonía en octubre de 2021, Hawkshaw recibió la Medalla del Imperio Británico y una beca de Leeds.
https://www.allmusic.com/artist/alan-hawkshaw-mn0000506434/biography

 

www.alanhawkshaw.com ...

Alan Parker & Barry Morgan • Wish You Were Here

 

Alan Parker
British guitarist, composer, and arranger.
Born: 26 August 1944, in Matlock, Derbyshire, UK

Barry Morgan
English drummer, composer of library music, studio owner and label owner. He co-founded the Morgan Studios in London, the Morgan Records label and played for many bands, including the British group Blue Mink. Born in June 1931, died 1 November 2007.

Bruton Music Library • BRB 19 Vocal Jingles

 

Each jingle has two versions. One with non specific vocals at top and end and one instrumental. All are 58 which will edit to 28 secs and intercut. There is also a set of staccato single chords (Baps) in the keys of various jingles for editing to produce sharper endings.