Paul Horn • The Jazz Collection

 

Tony Scott • South Pacific Jazz

Anthony Joseph Sciacca (Morristown (Nueva Jersey), 17 de junio de 1921 - Roma, 28 de marzo de 2007), de nombre artístico Tony Scott, era un clarinetista estadounidense.
Hijo de emigrantes sicilianos con aficiones musicales, comenzó a tocar el clarinete a los doce años. Estudió en la Juilliard School of Music, donde consiguió un diploma de excelencia. durante la Segunda Guerra Mundial estuvo destinado en Governors Island, Nueva York. Allí se hizo un nombre en los locales de jazz de la Calle 52, tocando en todos sus bares, siendo muy apreciado por músicos más curtidos. Escribió arreglos y tocó junto a muchos artistas, como Ben Webster, Earl Bostic, Trummy Young o Sid Catlett. Formó parte de las orquestas de Duke Ellington y Buddy Rich, y tocó con la cantante Billie Holiday. A partir de los años 50 comenzó a viajar por todo el mundo, volviendo muy esporádicamente a los Estados Unidos, donde grabó algunos discos. En los años 60 Fue uno de los primeros en crear música New Age. En 1967 se estableció en Roma, siendo muy conocido por su música, así como su pintura y sus apariciones en cine alternativo. Murió de cáncer de próstata. Su hija, Monica Sciacca, es cantante de Jazz.

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Tony Scott (born Anthony Joseph Sciacca June 17, 1921 - March 28, 2007) was an American jazz clarinetist and arranger known for an interest in folk music around the world. For most of his career he was held in some esteem in New Age music circles because of his decades-long involvement in music linked to Asian cultures and to meditation.
Full Bio ...

Woody Herman • Verve Jazz Masters 54

Biography
After early experience in Chicago with the bands led by Tom Gerun and Harry Sosnik, Woody Herman toured with Gus Arnheim. In 1934, he joined Isham Jones, and when Jones's group disbanded in 1936 Herman used its leading sidemen as the nucleus for his own orchestra. This band went through a number of changes of personnel, such as the inclusion in 1943 of Chubby Jackson and in 1944 of Neal Hefti, Ralph Burns, Flip Phillips, and Bill Harris (by the mid-1940s, under the name Herman's Herd, it was internationally famous for the force and originality of its music. Herman reformed the band in 1947, and the distinctive feature of the Second Herd was the group of saxophonists (three tenor and one baritone) who came to be known as the Four Brothers; among the musicians who played in the section were Serge Chaloff, Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, and Gene Ammons.

After the demise of the Second Herd in 1949, Herman continued to lead bands; these were perhaps less creative, but their consistently high level of musicianship assured his continuing reputation. The Anglo-American Herd, which he organized in 1959, was significant in the history of English Jazz; another of the more distinctive later bands, the Swinging Herd, was formed in 1962 and featured such excellent soloists as Bill Chase, Phil Wilson, and Sal Nistico. Herman broadened his scope in the late 1960s, when he took up soprano saxophone and included young jazz-rock players in his groups. He toured widely in the 1970s, and in the early 1980s held a residency in a club in New Orleans. Thereafter he worked principally on the West Coast, before taking up another residency in the St. Regis Hotel, New York, in 1985. He celebrated his 50th anniversary as bandleader with the formation of a new orchestra in 1986.

Although Herman's instrumental expertise was considerable, his essential importance was as an organizer. His rare ability to assemble and sustain bands notable for the quality of their musicians grew especially clear in the late years of World War II, when his group consisted of brilliant improvisers whose ensemble playing was exuberant and incisive; Igor Stravinsky was so impressed by its sound that in 1945 he composed his Ebony Concerto for the band. The harmonic procedures of bop influenced Herman's next orchestra even more deeply, confirming his freedom from the contemporary sectarianism in jazz. The ebullient Lemon Drop (1948) with its succession of exciting improvisations illustrates Herman's shrewd open-mindedness as a bandleader as do more overtly ambitious recordings like the two-part Lady McGowan's Dream (1946) and the four-part Summer Sequence (1946-7), both composed by Burns.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/woody-herman/

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Biografía
Después de una experiencia temprana en Chicago con las bandas dirigidas por Tom Gerun y Harry Sosnik, Woody Herman realizó una gira con Gus Arnheim. En 1934, se unió a Isham Jones, y cuando el grupo de Jones se disolvió en 1936, Herman usó a sus acompañantes principales como núcleo de su propia orquesta. Esta banda pasó por una serie de cambios de personal, como la inclusión en 1943 de Chubby Jackson y en 1944 de Neal Hefti, Ralph Burns, Flip Phillips y Bill Harris (a mediados de la década de 1940, bajo el nombre de Herman's Herd, era internacionalmente famosa por la fuerza y originalidad de su música. Herman reformó la banda en 1947, y el rasgo distintivo de la Segunda Manada fue el grupo de saxofonistas (tres tenores y un barítono) que llegaron a ser conocidos como los Cuatro Hermanos; entre los músicos que tocaron en la sección estaban Serge Chaloff, Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn y Gene Ammons.

Después de la desaparición de The Second Herd en 1949, Herman continuó liderando bandas; estas quizás eran menos creativas, pero su alto nivel constante de musicalidad aseguró su reputación continua. The Anglo-American Herd, que organizó en 1959, fue importante en la historia del Jazz inglés; otra de las bandas posteriores más distintivas, the Swinging Herd, se formó en 1962 y contó con excelentes solistas como Bill Chase, Phil Wilson y Sal Nistico. Herman amplió su alcance a fines de la década de 1960, cuando tomó el saxofón soprano e incluyó a jóvenes músicos de jazz-rock en sus grupos. Realizó numerosas giras en la década de 1970 y, a principios de la de 1980, realizó una residencia en un club de Nueva Orleans. A partir de entonces, trabajó principalmente en la Costa Oeste, antes de tomar otra residencia en el Hotel St.Regis, Nueva York, en 1985. Celebró su 50 aniversario como director de orquesta con la formación de una nueva orquesta en 1986.

Aunque la experiencia instrumental de Herman era considerable, su importancia esencial era como organizador. Su rara habilidad para reunir y sostener bandas notables por la calidad de sus músicos se hizo especialmente evidente a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando su grupo estaba formado por brillantes improvisadores cuyo conjunto tocaba de manera exuberante e incisiva; Igor Stravinsky quedó tan impresionado por su sonido que en 1945 compuso su Concierto de Ébano para la banda. Los procedimientos armónicos de bop influyeron aún más profundamente en la próxima orquesta de Herman, confirmando su libertad del sectarismo contemporáneo en el jazz. La exuberante Lemon Drop (1948) con su sucesión de emocionantes improvisaciones ilustra la astuta mentalidad abierta de Herman como líder de banda, al igual que grabaciones más abiertamente ambiciosas como Lady Mcgowan's Dream (1946) en dos partes y Summer Sequence (1946-7) en cuatro partes, ambas compuestas por Burns.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/woody-herman/

Pete Fountain • New Orleans All Stars

 

Pete Fountain:

Peter Dewey Fountain, Jr. was born July 3, 1930 in New Orleans, the cradle of American music, Jazz. He was a skinny kid who spent too much time hanging around the front stoop of the Top Hat Dance Hall near his home. The Top Hat was a stronghold of Dixieland Jazz and Jazz already had a strong hold on Pete Fountain. But, oh the sounds! This was music straight from the soul. Sounds that would never be written in stone, that would always be brand new because they were purely personal. Pete heard all the greats in New Orleans and he knew he wanted to play Jazz.

After endless hours of practicing and listening to the recordings of Benny Goodman and Irving Fazola, the personal sound of Pete Fountain began to emerge and it was “Fat.” By the time Pete was 16, he had already gained a reputation on Bourbon Street. Through these formative years of his musical training, Pete performed with several sensational bands. One such band was the Junior Dixieland Band which performed in the famous Parisian Room-often performing for legendary jazz men. A few years later Pete joined Phil Zito's International Dixieland Express. They were playing the El Morocco on the street. Pete was performing with some of the best known jazz bands in the country—The Basin Street Six, The Dukes of Dixieland, and Al Hirt.

Until 1956...Be-Bop and Rock & Roll were the hot new sounds, and the music that Pete loved could not provide him or anybody else with a living. Jazz, in its own birthplace New Orleans, was definitely asleep. He gave up music. He had no choice. With a wife and three small children to support, music was a luxury he could not afford.

In 1957, Lawrence Welk, host of the nation's most popular television program, wanted Pete on the show, and for two years, Pete was the most famous Jazz musician on television. Pete Fountain became a household name and New Orleans Jazz made a comeback that has never faded.

After two years in California, Pete came home to New Orleans. He had learned what every New Orleanian has to accept as a fact of life. you can leave New Orleans, but it never leaves you. Pete immediately opened his own jazz club in the heart of the French Quarter. His national fame and fans followed him to New Orleans which allowed Pete's club to expand, through many years, into the largest jazz club in the city. Pete has always been considered an ambassador of New Orleans Jazz as he performs his music on guest appearances on network television and specials. Some of the highlights have been such classics as the Ed Sullivan, Bing Crosby, Bob Hope and Andy Williams specials. More recently his credits include A Close up of Pete Fountain, Super Bowl Saturday Night and the National Memorial Day Concert. He also performed 59 times on Johnny Carson's “The Tonight Show.”

Pete has performed at four U.S. State Dinners by command performance for four Presidents of the United States. He has also performed for Pope John Paul II at the New Orleans Papal Mass with an attendance of over 400,000 people.

During Pete's career, he has recorded 56 albums and has been a featured performer on 44 additional albums for a total of 100 recordings. Three of Pete's albums have gone gold, “Pete Fountain's New Orleans,” “The Blues,” and “Mr. New Orleans.” He also received a gold record for his hit single “Just A Closer Walk With Thee.”

Through Pete's career he has received numerous awards and honors including a Doctorate of Music from the College of Santa Fe; he was voted the #1 Jazz Clarinetist for 13 consecutive years in the Playboy Readers Poll; he was King of Bacchus; he received an Emmy for the 1990 Super Bowl Pre-Game Music; and he was awarded the 1993 Louisiana Legends Award.

Pete has performed with music legends ranging from Louis Armstrong and Harry James to Harry Connick, Jr. 

 

 

 

Biography by Scott Yanow
One of the most famous of all New Orleans jazz clarinetists, Pete Fountain had the ability to play songs that he performed countless times (such as "Basin Street Blues") with so much enthusiasm that one would swear he had just discovered them. His style and most of his repertoire remained unchanged from the late '50s into the new millennium, yet he never sounded bored. In 1948, Fountain (who was heavily influenced by Benny Goodman and Irving Fazola) was a member of the Junior Dixieland Band and this was followed by a stint with Phil Zito and an important association with the Basin Street Six (1950-1954), with whom the clarinetist made his first recordings. In 1955, Fountain was a member of the Dukes of Dixieland, but his big breakthrough came when he was featured playing a featured Dixieland number or two on each episode of The Lawrence Welk Show during 1957-1959. After he left, he moved back to New Orleans, opened his own club, and played there regularly up until retiring from the nightclub business in early 2003. Fountain's finest recordings were a lengthy string for Coral during 1959-1965 (they turned commercial for a period after that). Fountain died in New Orleans in August 2016 at the age of 86.
https://www.allmusic.com/artist/pete-fountain-mn0000312140#biography

 

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Pete Fountain:

Peter Dewey Fountain, Jr. nació el 3 de julio de 1930 en Nueva Orleans, la cuna de la música americana, el Jazz. Era un niño flaco que pasaba mucho tiempo colgado en la entrada del Top Hat Dance Hall cerca de su casa. El sombrero de copa era un bastión del Dixieland Jazz y el Jazz ya tenía una fuerte influencia sobre Pete Fountain. Pero, ¡oh, los sonidos! Esto era música directamente del alma. Sonidos que nunca serían escritos en piedra, que siempre serían nuevos porque eran puramente personales. Pete escuchó a todos los grandes de Nueva Orleans y sabía que quería tocar Jazz.

Después de horas interminables de practicar y escuchar las grabaciones de Benny Goodman e Irving Fazola, el sonido personal de Pete Fountain comenzó a emerger y fue "Fat". Para cuando Pete tenía 16 años, ya se había ganado una reputación en Bourbon Street. Durante estos años de formación musical, Pete tocó con varias bandas sensacionales. Una de ellas fue la Junior Dixieland Band, que actuó en la famosa Parisian Room, a menudo para hombres de jazz legendarios. Unos años después, Pete se unió al International Dixieland Express de Phil Zito. Estaban tocando El Morocco en la calle. Pete tocaba con algunas de las bandas de jazz más conocidas del país: The Basin Street Six, The Dukes of Dixieland y Al Hirt.

Hasta 1956... el Be-Bop y el Rock & Roll eran los nuevos sonidos calientes, y la música que a Pete le encantaba no le permitía ganarse la vida ni a él ni a nadie más. El jazz, en su lugar de nacimiento, Nueva Orleans, estaba definitivamente dormido. Dejó la música. No tenía otra opción. Con una esposa y tres hijos pequeños que mantener, la música era un lujo que no podía permitirse.

En 1957, Lawrence Welk, conductor del programa de televisión más popular del país, quería a Pete en el programa, y durante dos años, Pete fue el músico de jazz más famoso de la televisión. Pete Fountain se convirtió en un nombre muy conocido y el Jazz de Nueva Orleans tuvo un regreso que nunca se ha desvanecido.

Después de dos años en California, Pete volvió a Nueva Orleans. Había aprendido lo que todo New Orleanian tiene que aceptar como un hecho de la vida. Puedes dejar Nueva Orleans, pero nunca te deja. Pete inmediatamente abrió su propio club de jazz en el corazón del Barrio Francés. Su fama nacional y sus seguidores lo siguieron a Nueva Orleans, lo que permitió que el club de Pete se expandiera, a través de muchos años, hasta convertirse en el club de jazz más grande de la ciudad. Pete siempre ha sido considerado un embajador del Jazz de Nueva Orleans, ya que interpreta su música en apariciones como invitado en la televisión de la cadena y en programas especiales. Algunos de los puntos culminantes han sido clásicos como los especiales de Ed Sullivan, Bing Crosby, Bob Hope y Andy Williams. Más recientemente, sus créditos incluyen A Close up of Pete Fountain, Super Bowl Saturday Night y el National Memorial Day Concert. También actuó 59 veces en "The Tonight Show" de Johnny Carson.

Pete se ha presentado en cuatro Cenas de Estado de los Estados Unidos por comando para cuatro Presidentes de los Estados Unidos. También ha actuado para el Papa Juan Pablo II en la Misa Papal de Nueva Orleans con una asistencia de más de 400,000 personas.

Durante su carrera, Pete ha grabado 56 álbumes y ha participado en 44 álbumes adicionales para un total de 100 grabaciones. Tres de los álbumes de Pete se han convertido en oro, "Pete Fountain's New Orleans", "The Blues" y "Mr. New Orleans". También recibió un disco de oro por su exitoso sencillo "Just a Closer Walk With Thee".

A lo largo de la carrera de Pete ha recibido numerosos premios y honores, incluyendo un Doctorado en Música del Colegio de Santa Fe; fue elegido Clarinetista de Jazz #1 por 13 años consecutivos en la Encuesta de Lectores de Playboy; fue Rey de Baco; recibió un Emmy por la Música de Pre-Juego del Super Bowl de 1990; y fue galardonado con el Premio de Leyendas de Louisiana de 1993.

Pete ha tocado con leyendas de la música que van desde Louis Armstrong y Harry James hasta Harry Connick, Jr. 

 

 

 

Biografía de Scott Yanow
Pete Fountain, uno de los clarinetistas de jazz más famosos de Nueva Orleans, tenía la habilidad de tocar canciones que había interpretado innumerables veces (como «Basin Street Blues») con tanto entusiasmo que uno juraría que acababa de descubrirlas. Su estilo y la mayor parte de su repertorio permanecieron inalterados desde finales de los años 50 hasta el nuevo milenio, y sin embargo nunca sonó aburrido. En 1948, Fountain (muy influido por Benny Goodman e Irving Fazola) fue miembro de la Junior Dixieland Band, a lo que siguió una temporada con Phil Zito y una importante asociación con los Basin Street Six (1950-1954), con los que el clarinetista realizó sus primeras grabaciones. En 1955, Fountain fue miembro de los Dukes of Dixieland, pero su gran éxito llegó cuando apareció tocando un número o dos de Dixieland en cada episodio de The Lawrence Welk Show durante 1957-1959. Tras su marcha, regresó a Nueva Orleans, abrió su propio club y tocó allí con regularidad hasta que se retiró del negocio de los clubes nocturnos a principios de 2003. Las mejores grabaciones de Fountain fueron una larga serie para Coral durante 1959-1965 (después se volvieron comerciales durante un tiempo). Fountain falleció en Nueva Orleans en agosto de 2016 a la edad de 86 años.
https://www.allmusic.com/artist/pete-fountain-mn0000312140#biography

 

 

 

Hal McKusick Quartet • The Complete Barry Galbraith, Milt Hinton And Osie Johnson Recordings

 

 

Colaborador / Contributor:  Michel

Buddy DeFranco • Gone With The Wind

Review

Following a stint leading the ghost band of Glen Miller between 1966 and 1974, Buddy DeFranco made several recordings under his own name in 1977, although this live date at Rick's Cafe in Chicago first became available commercially in 1999. With pianist Willie Pickens (a Chicago legend who still deserves greater recognition outside his home town), bassist Todd Coolman, and drummer Jerry Coleman, the veteran clarinetist is playing in top form with his pickup group. None of the tunes are particularly surprising choices, as they had to pick material familiar to everyone, but DeFranco and Pickens clearly inspire one another with their playing, as five of the seven tracks extend over ten minutes. The lovely interpretation of "Yesterdays" and a driving Latin-flavored "Love for Sale" are among the high points of this warmly recommended live set.

by Ken Dryden

https://www.allmusic.com/album/gone-with-the-wind-mw0000254731

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Revisar

Tras un período al frente de la banda fantasma de Glen Miller entre 1966 y 1974, Buddy DeFranco hizo varias grabaciones con su propio nombre en 1977, aunque esta fecha en vivo en el Rick's Cafe de Chicago estuvo disponible comercialmente por primera vez en 1999. Con el pianista Willie Pickens (una leyenda de Chicago que aún merece un mayor reconocimiento fuera de su ciudad natal), el bajista Todd Coolman y el baterista Jerry Coleman, el veterano clarinetista está tocando en plena forma con su grupo de camioneros. Ninguno de los temas es particularmente sorprendente, ya que tuvieron que elegir material familiar para todos, pero DeFranco y Pickens claramente se inspiran mutuamente con su forma de tocar, ya que cinco de los siete temas se extienden a lo largo de diez minutos. La encantadora interpretación de "Yesterdays" y el impactante "Love for Sale" con sabor latino son algunos de los puntos culminantes de este recomendado set en vivo.

por Ken Dryden

https://www.allmusic.com/album/gone-with-the-wind-mw0000254731

Sidney Bechet • The Legendary Sidney Bechet

Benny Goodman • Alone Together

 

bennygoodman.com ...

 

Woody Herman and His Orchestra • Moody Woody

 

Heinie Beau ⁄ Milt Bernhart • Rare and Obscure Jazz Albums Moviesville Jazz the Sound of Bernhart

 

Review from Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (liner notes by Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) was not only a fine instrumentalist on clarinet, alto sax and flute, but also one of Hollywood's finest independent arrangers, working for Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee, and others, as well as contributing to major TV, radio and motion picture scores. "Moviesville Jazz" is mood music in the jazz idiom, with each track loaded with excellent solos by top Hollywood studio musicians, held together by Beau's compositions and orchestrations. Milt Bernhart (1926-2004) came up through the bands of Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell and ultimately Stan Kenton. After leaving Kenton, he devoted himself entirely to Hollywood studio work. "The Sound of Bernhart" features five different groups playing mostly standards plus two originals, with arrangements by Calvin Jackson and Fred Katz, ranging from lusty jazz blowing to trombone paired with classically scored cellos. An out-and-out tour de force offering great variety, musical interest and wonderful changes of pace.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

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Reseña de Fresh Sound Records / Rare and Obscure Jazz Albums (notas de Jordi Pujol):
Heinie Beau (1911-1987) era no solo un fino instrumentista en clarinete, saxo alto y flauta, sino también uno de los mejores arreglistas independientes de Hollywood, trabajando para Tommy Dorsey, Red Nichols, Axel Stordahl, Paul Weston, Peggy Lee y otros, además de contribuir a programas de televisión, radio y cine. "Moviesville Jazz" es música de ambientación en el idioma jazzístico, con cada tema repleto de excelentes solos de los mejores músicos de estudio de Hollywood, cohesionados por las composiciones y orquestaciones de Beau. Milt Bernhart (1926-2004) creció musicalmente en las bandas de Boyd Raeburn, Buddy Franklin, Jimmy James, Teddy Powell y finalmente Stan Kenton. Tras dejar a Kenton, se dedicó por completo al trabajo de estudio en Hollywood. "The Sound of Bernhart" presenta cinco grupos distintos tocando principalmente standards más dos originales, con arreglos de Calvin Jackson y Fred Katz, que van desde el jazz más vivaz hasta el trombón acompañado de violonchelos con escritura de influencia clásica. Un álbum sin concesiones que ofrece gran variedad, interés musical y maravillosos cambios de registro.
https://www.freshsoundrecords.com/heinie-beau-milt-bernhart-albums/54010-moviesville-jazz-the-sound-of-bernhart-2-lp-on-1-cd.html

Pee Wee Russell • Pee Wee Russell Plays with Buck Clayton, Vic Dickenson & Bud Freeman

 

 

Tony Scott • 52nd St. Scene & Free Blown Jazz

 

Eddie Burleton's Band • Unexpurgated Jazz

 

Clarinetist active in the 50's and 60's.

Ad Van Den Hoed Kwartet • King's Clarinet

Dutch jazz musician and bandleader. Plays clarinet and saxophone.

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Músico holandés de jazz y director de banda. Toca el clarinete y el saxofón.
 

 

 

Claribol Stompers • Swingattic

 

www.facebook.com/claribolsrompers ...

Herb Hall • Old Tyme Modern

Artist Biography by Scott Yanow
Overshadowed throughout his life by his older brother, Edmond Hall, Herb Hall had a softer and smoother tone on the clarinet and was talented in his own right. The son of a clarinetist (Edward Hall) and one of five musical brothers, Herb started out playing banjo with the Niles Jazz Band during 1923-25 before switching to clarinet and alto. He played with Kid Augustin Victor's band in Baton Rouge in 1926 and in 1927 moved to New Orleans. After performing with Sidney Desvigne, Hall had a longterm association with Don Albert (1929-37 and 1938-40) including a relocation to San Antonio that lasted until 1945. Hall freelanced in Philadelphia (with Herman Autrey) and New York, was with Doc Cheatham in 1955 and toured Europe with Sammy Price (1955-56). The clarinetist frequently played at Jimmy Ryan's and Eddie Condon's club in New York during the next decade. He toured with Wild Bill Davison's Jazz Giants (1968-69), worked often with Don Ewell and in the 1970's was frequently part of Bob Greene's World of Jelly Roll Morton show. Always a reliable player, Herb Hall led an album apiece for Sackville (1969), Storyville (1970) and GHB (an 1980 set shared with Louis Cottrell).


From Wikipedia, the free encyclopedia
Herbert "Herb" Hall (March 28, 1907 – March 5, 1996) was an American jazz clarinetist and alto saxophonist.
Herb was the brother of Edmond Hall and the son of clarinetist Edward Hall. He began on banjo with the Niles Jazz Band (1923–25), then settled on reeds. In 1926 he played with Kid Augustin Victor in Baton Rouge, and moved to New Orleans the following year. He played briefly with Sidney Desvigne, then played for many years with Don Albert (1929–40), moving to San Antonio with him and remaining there until 1945.
After this he moved to Philadelphia, where he played with Herman Autrey; a few years later he was in New York, working with Doc Cheatham (1955) and did a European tour with Sammy Price (1955–56). He played often in the New York clubs of Jimmy Ryan and Eddie Condon in the late 1950s and 1960s. In 1968-69 he toured with Wild Bill Davison's Jazz Giants, and then a stint with an offshoot band of The Jazz Giants, called "Buzzy's Jazz Family" which included Herman Autrey, Benny Morton, Sonny Drootin, Eddie Gibbs and leader Buzzy Drootin on drums. He did work with Don Ewell in the 1970s. He also appeared in Bob Greene's Jelly Roll Morton revue show that decade.

 

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Biografía del artista por Scott Yanow
Eclipsado durante toda su vida por su hermano mayor, Edmond Hall, Herb Hall tenía un tono más suave y liso en el clarinete y era talentoso por derecho propio. Hijo de un clarinetista (Edward Hall) y uno de los cinco hermanos musicales, Herb comenzó tocando el banjo con la Niles Jazz Band durante 1923-25 antes de cambiar al clarinete y al alto. Tocó con la banda de Kid Augustin Victor en Baton Rouge en 1926 y en 1927 se mudó a Nueva Orleans. Después de tocar con Sidney Desvigne, Hall tuvo una larga asociación con Don Albert (1929-37 y 1938-40) incluyendo un traslado a San Antonio que duró hasta 1945. Hall actuó como freelance en Filadelfia (con Herman Autrey) y en Nueva York, estuvo con Doc Cheatham en 1955 y realizó una gira por Europa con Sammy Price (1955-56). El clarinetista tocó con frecuencia en el club de Jimmy Ryan y Eddie Condon en Nueva York durante la siguiente década. Hizo giras con los Gigantes del Jazz de Wild Bill Davison (1968-69), trabajó a menudo con Don Ewell y en los años 70 formó parte con frecuencia del espectáculo World of Jelly Roll Morton de Bob Greene. Siempre un jugador confiable, Herb Hall dirigió un álbum cada uno para Sackville (1969), Storyville (1970) y GHB (un set de 1980 compartido con Louis Cottrell).


De Wikipedia, la enciclopedia libre
Herbert "Herb" Hall (28 de marzo de 1907 - 5 de marzo de 1996) fue un clarinetista y saxofonista alto de jazz americano.
Herb era hermano de Edmond Hall e hijo del clarinetista Edward Hall. Comenzó en el banjo con la Niles Jazz Band (1923-25), y luego se estableció en las cañas. En 1926 tocó con Kid Augustin Victor en Baton Rouge, y se mudó a Nueva Orleans al año siguiente. Tocó brevemente con Sidney Desvigne, luego tocó durante muchos años con Don Albert (1929-40), trasladándose a San Antonio con él y permaneciendo allí hasta 1945.
Después de esto se trasladó a Filadelfia, donde tocó con Herman Autrey; unos años más tarde estuvo en Nueva York, trabajando con Doc Cheatham (1955) e hizo una gira europea con Sammy Price (1955-56). Tocó a menudo en los clubes neoyorquinos de Jimmy Ryan y Eddie Condon a finales de los años 50 y 60. En 1968-69 realizó una gira con los Jazz Giants de Wild Bill Davison, y luego una temporada con una banda derivada de The Jazz Giants, llamada "Buzzy's Jazz Family" que incluía a Herman Autrey, Benny Morton, Sonny Drootin, Eddie Gibbs y el líder Buzzy Drootin en la batería. Trabajó con Don Ewell en los años 70. También apareció en la revista Jelly Roll Morton de Bob Greene en esa década.

 

 

 

Ken Peplowski • Mr Gentle And Mr Cool

 

www.kenpeplowski.com ...

Maurita Murphy Marx & Michele Ramo • Te Amo Brazil

music.uiowa.edu/maurita-murphy-marx
ramomusic.com/bio

Allan Vache • It Might As Well Be Swing

Allan Vache is joined by Mark McKee on piano, Charlie Silva on bass, Walt Hubbard on drums. Also performing are Vanessa Vache on bass clarinet and Erin Davis-Guiles on clarinet.
Another one of those lovely, timeless sets from Arbors, this one finds the clarinetist working out on a set of swingers where the newest tune is from 1960 and the label's usual suspects are no where in evidence. With nothing hoary about any of these chestnuts, this is how sophisticated listening is supposed to sound no matter when the tunes are pulled from. Classy listening for classy ears, this is smart side of what listening like a grown up sounds like. ~Chris Spector Editor and Publisher --Midwest Record

 

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Allan Vache está acompañado por Mark McKee al piano, Charlie Silva al bajo y Walt Hubbard a la batería. También actúan Vanessa Vache en el clarinete bajo y Erin Davis-Guiles en el clarinete.
Otro de esos conjuntos encantadores y atemporales de Arbors, este encuentra al clarinetista trabajando en un conjunto de swingers donde la melodía más reciente es de 1960 y los sospechosos habituales del sello no están en evidencia. No hay nada anticuado en ninguno de estos temas, así es como se supone que debe sonar la escucha sofisticada, independientemente de la época en que se hayan extraído las melodías. Una escucha con clase para oídos con clase, este es el lado inteligente de cómo suena escuchar como un adulto. ~Chris Spector Editor y redactor --Midwest Record

www.yamaha.com/allanvache ...

Tony Scott • Sung Heroes

 

Review by Scott Yanow
This melancholy date (released for the first time in 1986) was clarinetist Tony Scott's last before heading for Europe. He was mourning the deaths of many of his heroes, and among his pieces are "Misery (To Lady Day)," "Remembrance of Art Tatum" and "Requiem for 'Hot Lips' Page." On three selections, Scott is backed by the classic Bill Evans Trio (with bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian). In addition, Scott plays baritone and guitar on one tune apiece and duets with guitarist Juan Sastre on the final number. However, even with the strong playing, the downbeat nature of the material makes this album of only historical interest. 
https://www.allmusic.com/album/sung-heroes-mw0000207080

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Reseña de Scott Yanow
Esta melancólica grabación (publicada por primera vez en 1986) fue la última del clarinetista Tony Scott antes de partir hacia Europa. Estaba de luto por la muerte de muchos de sus héroes, y entre sus piezas se encuentran «Misery (To Lady Day)», «Remembrance of Art Tatum» y «Requiem for “Hot Lips” Page». En tres selecciones, Scott cuenta con el respaldo del clásico trío de Bill Evans (con el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian). Además, Scott toca el barítono y la guitarra en una canción cada uno y hace un dúo con el guitarrista Juan Sastre en el último tema. Sin embargo, a pesar de la fuerza de la interpretación, el carácter melancólico del material hace que este álbum solo tenga interés histórico. 
https://www.allmusic.com/album/sung-heroes-mw0000207080