Idrees Sulieman • The Camel

 

Curtis Fuller & Hampton Hawes • With French Horns

Curtis Fuller un referente del trombón, en un contínuo diálogo entre el corno francés y el saxofón, con un resultado maravilloso.

///////

Curtis Fuller a reference trombone, in a continuous dialogue between the French horn and saxophone, with a wonderful result.

Sahib Shihab & Herbie Mann • The Jazz We Heard Last Summer

 

Art Blakey • Art Blakey Big Band

 

 

Biography by Chris Kelsey
In the '60s, when John Coltrane and Ornette Coleman were defining the concept of a jazz avant-garde, few knowledgeable observers would have guessed that in another 30 years the music's mainstream would virtually bypass their innovations, in favor of the hard bop style that free jazz had apparently supplanted. As it turned out, many listeners who had come to love jazz as a sophisticated manifestation of popular music were unable to accept the extreme esotericism of the avant-garde; their tastes were rooted in the core elements of "swing" and "blues," characteristics found in abundance in the music of the Jazz Messengers, the quintessential hard bop ensemble led by drummer Art Blakey. In the '60s, '70s, and '80s, when artists on the cutting edge were attempting to transform the music, Blakey continued to play in more or less the same bag he had since the '40s, when his cohorts included the likes of Charlie Parker, Miles Davis, and Fats Navarro. By the '80s, the evolving mainstream consensus had reached a point of overwhelming approval in regard to hard bop: this is what jazz is, and Art Blakey -- as its longest-lived and most eloquent exponent -- was its master.

The Jazz Messengers had always been an incubator for young talent. A list of the band's alumni is a who's who of straight-ahead jazz from the '50s on -- Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Jackie McLean, Donald Byrd, Bobby Timmons, Cedar Walton, Benny Golson, Joanne Brackeen, Billy Harper, Valery Ponomarev, Bill Pierce, Branford Marsalis, James Williams, Keith Jarrett, and Chuck Mangione, to name several of the most well-known. In the '80s, precocious graduates of Blakey's School for Swing would continue to number among jazz's movers and shakers, foremost among them being trumpeter Wynton Marsalis. Marsalis became the most visible symbol of the '80s jazz mainstream; through him, Blakey's conservative ideals came to dominate the public's perception of the music. At the time of his death in 1990, the Messenger aesthetic dominated jazz, and Blakey himself had arguably become the most influential jazz musician of the past 20 years.

Blakey's first musical education came in the form of piano lessons; he was playing professionally as a seventh grader, leading his own commercial band. He switched to drums shortly thereafter, learning to play in the hard-swinging style of Chick Webb and Sid Catlett. In 1942, he played with pianist Mary Lou Williams in New York. He toured the South with Fletcher Henderson's band in 1943-1944. From there, he briefly led a Boston-based big band before joining Billy Eckstine's new group, with which he would remain from 1944-1947. Eckstine's big band was the famous "cradle of modern jazz," and included (at different times) such major figures of the forthcoming bebop revolution as Dizzy Gillespie, Miles Davis, and Charlie Parker. When Eckstine's group disbanded, Blakey started a rehearsal ensemble called the Seventeen Messengers. He also recorded with an octet, the first of his bands to be called the Jazz Messengers. In the early '50s, Blakey began an association with Horace Silver, a particularly likeminded pianist with whom he recorded several times. In 1955, they formed a group with Hank Mobley and Kenny Dorham, calling themselves "Horace Silver and the Jazz Messengers." The Messengers typified the growing hard bop movement -- hard, funky, and bluesy, the band emphasized the music's primal rhythmic and harmonic essence. A year later, Silver left the band, and Blakey became its leader. From that point, the Messengers were Blakey's primary vehicle, though he would continue to freelance in various contexts. Notable was A Jazz Message, a 1963 Impulse record date with McCoy Tyner, Sonny Stitt, and Art Davis; a 1971-1972 world tour with "the Giants of Jazz," an all-star venture with Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, and Al McKibbon; and an epochal drum battle with Max Roach, Elvin Jones, and Buddy Rich at the 1964 Newport Jazz Festival. Blakey also frequently recorded as a sideman under the leadership of ex-Messengers.

Blakey's influence as a bandleader could not have been nearly so great had he not been such a skilled instrumentalist. No drummer ever drove a band harder; none could generate more sheer momentum in the course of a tune; and probably no drummer had a lower boiling point -- Blakey started every performance full-bore and went from there. His accompaniment style was relentless, and woe to the young saxophonist who couldn't keep up, for Blakey would run him over like a fullback. Blakey differed from other bop drummers in that his style was almost wholly about the music's physical attributes. Where his contemporary Max Roach dealt extensively with the drummer's relationship to melody and timbre, for example, Blakey showed little interest in such matters. To him, jazz percussion wasn't about tone color; it was about rhythm -- first, last, and in between. Blakey's drum set was the engine that propelled the music. To the extent that he exhibited little conceptual development over the course of his long career, either as a player or as a bandleader, Blakey was limited. He was no visionary by any means. But Blakey did one thing exceedingly well, and he did it with genius, spirit, and generosity until the very end of his life.
https://www.allmusic.com/artist/art-blakey-mn0000928942#biography

///////

Biografía de Chris Kelsey
En los años 60, cuando John Coltrane y Ornette Coleman estaban definiendo el concepto de vanguardia del jazz, pocos observadores conocedores habrían adivinado que en otros 30 años la corriente principal de la música pasaría virtualmente por alto sus innovaciones, a favor del estilo hard bop que el free jazz aparentemente había suplantado. Al final resultó que, muchos oyentes que habían llegado a amar el jazz como una manifestación sofisticada de la música popular no pudieron aceptar el esoterismo extremo de la vanguardia; sus gustos estaban arraigados en los elementos centrales del "swing" y el "blues", características que se encuentran en abundancia en la música de Jazz Messengers, el conjunto hard bop por excelencia dirigido por el baterista Art Blakey. En los años 60, 70 y 80, cuando artistas de vanguardia intentaban transformar la música, Blakey continuó tocando más o menos en la misma bolsa que tenía desde los años 40, cuando sus cohortes incluían a Charlie Parker, Miles Davis y Fats Navarro. Para los años 80, el consenso general en evolución había alcanzado un punto de aprobación abrumadora con respecto al hard bop: esto es lo que es el jazz, y Art Blakey, como su exponente más longevo y elocuente, era su maestro.

Los Jazz Messengers siempre habían sido una incubadora de jóvenes talentos. Una lista de los alumnos de la banda es quién es quién del jazz directo de los años 50 en adelante: Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Jackie McLean, Donald Byrd, Bobby Timmons, Cedar Walton, Benny Golson, Joanne Brackeen, Billy Harper, Valery Ponomarev, Bill Pierce, Branford Marsalis, James Williams, Keith Jarrett y Chuck Mangione, por nombrar a varios de los más conocidos. En los años 80, los graduados precoces de la Escuela de Swing de Blakey continuarían siendo uno de los impulsores y agitadores del jazz, siendo el más destacado el trompetista Wynton Marsalis. Marsalis se convirtió en el símbolo más visible de la corriente principal del jazz de los 80; a través de él, los ideales conservadores de Blakey llegaron a dominar la percepción pública de la música. En el momento de su muerte en 1990, la estética Messenger dominaba el jazz, y podría decirse que el propio Blakey se había convertido en el músico de jazz más influyente de los últimos 20 años.

La primera educación musical de Blakey llegó en forma de lecciones de piano; tocaba profesionalmente en séptimo grado, liderando su propia banda comercial. Cambió a la batería poco después, aprendiendo a tocar con el estilo duro de Chick Webb y Sid Catlett. En 1942, tocó con la pianista Mary Lou Williams en Nueva York. Realizó una gira por el Sur con la banda de Fletcher Henderson en 1943-1944. A partir de ahí, dirigió brevemente una big band con sede en Boston antes de unirse al nuevo grupo de Billy Eckstine, con el que permanecería de 1944 a 1947. La big band de Eckstine fue la famosa "cuna del jazz moderno" e incluyó (en diferentes momentos) a figuras tan importantes de la próxima revolución del bebop como Dizzy Gillespie, Miles Davis y Charlie Parker. Cuando el grupo de Eckstine se disolvió, Blakey inició un conjunto de ensayo llamado Seventeen Messengers. También grabó con un octeto, la primera de sus bandas en llamarse Jazz Messengers. A principios de los 50, Blakey inició una asociación con Horace Silver, un pianista particularmente afín con quien grabó varias veces. En 1955, formaron un grupo con Hank Mobley y Kenny Dorham, llamándose a sí mismos "Horace Silver and the Jazz Messengers"."The Messengers tipificaron el creciente movimiento hard bop hard duro, funky y blues, la banda enfatizó la esencia rítmica y armónica primordial de la música. Un año después, Silver dejó la banda y Blakey se convirtió en su líder. A partir de ese momento, los Mensajeros fueron el vehículo principal de Blakey, aunque continuaría trabajando como autónomo en varios contextos. Notable fue A Jazz Message, una cita discográfica Impulse de 1963 con McCoy Tyner, Sonny Stitt y Art Davis; una gira mundial de 1971-1972 con "the Giants of Jazz", una aventura estelar con Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt y Al McKibbon; y una batalla de tambores de época con Max Roach, Elvin Jones y Buddy Rich en el Festival de Jazz de Newport de 1964. Blakey también grabó con frecuencia como acompañante bajo el liderazgo de ex Mensajeros.

La influencia de Blakey como líder de banda no podría haber sido tan grande si no hubiera sido un instrumentista tan hábil. Ningún baterista jamás impulsó a una banda más fuerte; ninguno pudo generar un impulso más absoluto en el transcurso de una melodía; y probablemente ningún baterista tuvo un punto de ebullición más bajo Bl Blakey comenzó cada actuación a fondo y partió de allí. Su estilo de acompañamiento era implacable, y ay del joven saxofonista que no podía seguir el ritmo, porque Blakey lo atropellaría como un fullback. Blakey se diferenciaba de otros bateristas de bop en que su estilo trataba casi por completo de los atributos físicos de la música. Mientras que su contemporáneo Max Roach trató extensamente la relación del baterista con la melodía y el timbre, por ejemplo, Blakey mostró poco interés en tales asuntos. Para él, la percusión de jazz no se trataba del color del tono; se trataba del ritmo, primero, último y intermedio. La batería de Blakey fue el motor que impulsó la música. En la medida en que exhibió poco desarrollo conceptual a lo largo de su larga carrera, ya sea como músico o como líder de banda, Blakey fue limitado. Él no era un visionario de ninguna manera. Pero Blakey hizo una cosa extremadamente bien, y lo hizo con genio, espíritu y generosidad hasta el final de su vida.
https://www.allmusic.com/artist/art-blakey-mn0000928942#biography

The Kenny Clarke-Francy Boland Sextet • Calypso Blues

 

Thelonious Monk • The Very Best

 

VA • Blue Note 101 Jazz Icons

 

Review by Gregory Heaney
Blue Note Records has been home to some of the greatest names in jazz, and with its Blue Note 101 series, the storied label has been looking to introduce a whole new crop of listeners to some of the legendary artists on its roster with a series of introductory compilations. On Blue Note 101: Jazz Icons, the series gets to the real meat of the jazz world with a collection featuring some of the most influential names in the genre. Featuring tracks like Thelonious Monk's manic "Four in One" and John Coltrane's smoothly propulsive "Moment's Notice," the compilation will set new listeners down the path of enlightenment toward a cooler tomorrow. 
https://www.allmusic.com/album/blue-note-101-jazz-icons-mw0002665018

///////

Reseña de Gregory Heaney
Blue Note Records ha sido el hogar de algunos de los grandes nombres del jazz, y con su serie Blue Note 101, el histórico sello busca presentar a una nueva generación de oyentes algunos de los artistas legendarios de su catálogo con una serie de recopilatorios introductorios. En Blue Note 101: Jazz Icons, la serie llega a la esencia del mundo del jazz con una colección que incluye a algunos de los nombres más influyentes del género. Con temas como el frenético "Four in One" de Thelonious Monk y el ágil "Moment's Notice" de John Coltrane, el recopilatorio guiará a los nuevos oyentes hacia un futuro más prometedor.
https://www.allmusic.com/album/blue-note-101-jazz-icons-mw0002665018

Charlie Rouse • Soul Mates

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Tadd Dameron • Fontainebleau

Biography

Tadd Dameron as a composer and arranger was the man who in the 1940s and ‘50s was among the first to use the sometimes raw and undisciplined devices of the then- new style of jazz called bebop in well-developed arrangements for big bands and small groups. Perhaps more than any other musician, Dameron added form to the then-emerging style of bop.

Born in Cleveland in 1917, Dameron grew up with music all around him, his mother first taught him to play piano, “not to read, but by memory.” But, it was Dameron’s older brother, Caesar, a saxophonist, who got his brother interested in jazz by listening to the records of the big bands of the 1930’s like Fletcher Henderson, Duke Ellington, and the Casa Loma band that was playing unique arrangements at the time.

Cleveland jazz musician Andy Anderson said he first heard Dameron in the 1930s when Caesar brought his kid brother to a nightclub, and asked if the boy could sit in with the Snake White Band. Anderson said he was amazed when Tadd started playing piano. Anderson said, “He’s got ten fingers and all of them went down on the keys and all of them were on different notes. You didn’t expect to hear anything like that.”

Before long, a Central High School friend, trumpeter Freddie Webster, persuaded Dameron to join his band playing in Cleveland. By 1938 at the age of 21, he began to write arrangements for a band that had been formed in Cleveland by James Jeter and Hayes Pillars. In 1940, Dameron went on the road with bands led by Zack Whyte and Blanche Calloway and went to New York with Vito Musso’s band. When Musso’s band folded, he went to Kansas City where he composed and arranged for Harlan Leonard’s Rockets. Among his compositions for the Leonard band were “400 Swing,” “Rock and Ride” and “A La Bridges.” At this point in his life, Dameron was writing almost pure swing. There was no evidence yet of the modern sounds he would later pioneer.

https://musicians.allaboutjazz.com/tadddameron

Artist Biography

The definitive arranger/composer of the bop era, Tadd Dameron wrote such standards as "Good Bait," "Our Delight," "Hot House," "Lady Bird," and "If You Could See Me Now." Not only did he write melody lines, but full arrangements, and he was an influential force from the mid-'40s on even though he never financially prospered. Dameron started out in the swing era touring with the Zack Whyte and Blanche Calloway bands, he wrote for Vido Musso in New York and most importantly, contributed arrangements for Harlan Leonard's Kansas City Orchestra, some of which were recorded. Soon Dameron was writing charts for such bands as Jimmie Lunceford, Count Basie, Billy Eckstine, and Dizzy Gillespie (1945-1947) in addition to Sarah Vaughan. Dameron was always very modest about his own piano playing but he did gig with Babs Gonzales' Three Bips & a Bop in 1947 and led a sextet featuring Fats Navarro (and later Miles Davis) at the Royal Roost during 1948-1949.

Dameron co-led a group with Davis at the 1949 Paris Jazz Festival, stayed in Europe for a few months (writing for Ted Heath), and then returned to New York. He wrote for Artie Shaw's last orchestra that year, played and arranged R&B for Bull Moose Jackson (1951-1952) and in 1953 led a nonet featuring Clifford Brown and Philly Joe Jones. Drug problems, however, started to get in the way of his music. After recording a couple of albums (including 1958's Mating Call with John Coltrane) he spent much of 1959-1961 in jail. After he was released, Dameron wrote for Sonny Stitt, Blue Mitchell, Milt Jackson, Benny Goodman and his last record but was less active in the years before his death from cancer. Tadd Dameron's classic Blue Note recordings of 1947-48, his 1949 Capitol sides and Prestige/Riverside sets of 1953, 1956, 1958, and 1962 are all currently in print on CD.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/tadd-dameron-mn0000016759/biography

///////

Biografía

Tadd Dameron como compositor y arreglista fue el hombre que en los años 40 y 50 fue uno de los primeros en utilizar los dispositivos a veces crudos e indisciplinados del entonces nuevo estilo de jazz llamado bebop en arreglos bien desarrollados para grandes bandas y grupos pequeños. Tal vez más que cualquier otro músico, Dameron añadió forma al entonces emergente estilo del bop.

Nacido en Cleveland en 1917, Dameron creció con la música a su alrededor, su madre le enseñó por primera vez a tocar el piano, "no para leer, sino de memoria". Pero fue el hermano mayor de Dameron, César, un saxofonista, quien hizo que su hermano se interesara por el jazz escuchando los discos de las grandes bandas de los años 30 como Fletcher Henderson, Duke Ellington, y la banda de Casa Loma que tocaba arreglos únicos en ese momento.

El músico de jazz de Cleveland Andy Anderson dijo que escuchó a Dameron por primera vez en los años 30 cuando César llevó a su hermano menor a un club nocturno, y le preguntó si el chico podía estar con la Snake White Band. Anderson dijo que se sorprendió cuando Tadd comenzó a tocar el piano. Anderson dijo: "Tiene diez dedos y todos bajaron en las teclas y todos estaban en notas diferentes. No esperabas escuchar algo así".

Poco después, un amigo de la Escuela Secundaria Central, el trompetista Freddie Webster, convenció a Dameron de que se uniera a su banda para tocar en Cleveland. En 1938, a la edad de 21 años, comenzó a escribir arreglos para una banda que se había formado en Cleveland por James Jeter y Hayes Pillars. En 1940, Dameron se fue de gira con bandas lideradas por Zack Whyte y Blanche Calloway y se fue a Nueva York con la banda de Vito Musso. Cuando la banda de Musso se retiró, fue a Kansas City donde compuso y arregló para Harlan Leonard's Rockets. Entre sus composiciones para la banda de Leonard estaban "400 Swing", "Rock and Ride" y "A La Bridges". En este punto de su vida, Dameron estaba escribiendo casi puro swing. Aún no había evidencia de los sonidos modernos que más tarde sería pionero.

https://musicians.allaboutjazz.com/tadddameron

Biografía del artista

El arreglista/compositor definitivo de la era bop, Tadd Dameron escribió estándares como "Good Bait", "Our Delight", "Hot House", "Lady Bird" y "If You Could See Me Now". No sólo escribió líneas de melodía, sino arreglos completos, y fue una fuerza influyente a partir de mediados de los 40, aunque nunca prosperó financieramente. Dameron empezó en la era del swing haciendo giras con las bandas de Zack Whyte y Blanche Calloway, escribió para Vido Musso en Nueva York y lo más importante, contribuyó con arreglos para la Orquesta de Kansas City de Harlan Leonard, algunos de los cuales fueron grabados. Pronto Dameron estaba escribiendo listas de éxitos para bandas como Jimmie Lunceford, Count Basie, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie (1945-1947) además de Sarah Vaughan. Dameron siempre fue muy modesto en cuanto a su manera de tocar el piano, pero actuó con Three Bips & a Bop de Babs Gonzales en 1947 y dirigió un sexteto con Fats Navarro (y más tarde con Miles Davis) en el Royal Roost durante 1948-1949.

Dameron codirigió un grupo con Davis en el Festival de Jazz de París de 1949, permaneció en Europa durante unos meses (escribiendo para Ted Heath), y luego regresó a Nueva York. Escribió para la última orquesta de Artie Shaw ese año, tocó y arregló R&B para Bull Moose Jackson (1951-1952) y en 1953 dirigió un noneto con Clifford Brown y Philly Joe Jones. Los problemas de drogas, sin embargo, empezaron a interponerse en el camino de su música. Después de grabar un par de álbumes (incluyendo Mating Call de 1958 con John Coltrane) pasó gran parte de 1959-1961 en la cárcel. Después de ser liberado, Dameron escribió para Sonny Stitt, Blue Mitchell, Milt Jackson, Benny Goodman y su último disco, pero fue menos activo en los años anteriores a su muerte por cáncer. Las grabaciones clásicas de Tadd Dameron, Blue Note, de 1947-48, sus lados del Capitol de 1949 y los sets de Prestige/Riverside de 1953, 1956, 1958 y 1962 están actualmente en CD.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/tadd-dameron-mn0000016759/biography

The Jazz Modes • The Jazz Modes

 

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Thelonious Monk • The Best Of Remastered

 

Sahib Shihab • Seeds

 

A legendary album from saxophonist Sahib Shihab -- a record that's gone onto become the birth of all things modal and club jazz in the current scene! Shihab always sounded great, no matter what the setting, but there was definitely something magical going on with this session -- a one-of-a-kind energy that made his baritone and flute work sound incredibly soulful, searching, and searing -- set up with a tight small combo that includes Francy Boland on piano, Fats Sadi on vibes, Jimmy Woode on bass, and Kenny Clarke on drums -- a hip slice of the Clarke Boland Big Band that works beautifully together! Every tune here is wonderful, and you're bound to recognized a few covered or sampled classics over the years -- on cuts that include "Seeds", "Peter's Waltz", "Who'll Buy My Dream", "Another Samba", "Jay Jay", "Uma Fita De Tres Cores", and "Mauve".  
Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/472804/Sahib-Shihab:Seeds-180-gram-pressing

///////

Un álbum legendario del saxofonista Sahib Shihab, un disco que se ha convertido en el nacimiento de todo lo relacionado con el jazz modal y de club en la escena actual. Shihab siempre sonó muy bien, independientemente del entorno, pero sin duda había algo mágico en esta sesión: una energía única que hizo que su barítono y su flauta sonaran increíblemente conmovedores, inquisitivos y abrasadores, acompañados de un pequeño combo que incluye a Francy Boland al piano, Fats Sadi al vibráfono, Jimmy Woode al bajo y Kenny Clarke a la batería: ¡una parte de la Clarke Boland Big Band que funciona de maravilla! Todos los temas son maravillosos, y seguro que reconoces algunos clásicos versionados o sampleados a lo largo de los años, como «Seeds», «Peter's Waltz», «Who'll Buy My Dream», «Another Samba», «Jay Jay», «Uma Fita De Tres Cores» y «Mauve».  
Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/472804/Sahib-Shihab:Seeds-180-gram-pressing


 

Don Byrd - Gigi Gryce • Modern Jazz Perspective

 

Review:
by Matt Collar
Trumpeter Donald Byrd's 1957 date Modern Jazz Perspective is a swinging, straight-ahead, bop-infused album featuring pianist Gigi Gryce. Also showcased on the album is vocalist Jackie Paris. Interestingly, Paris is also featured playing banjo on the gospel-inflected opening track, "Medley: Early Morning Blues."
https://www.allmusic.com/album/modern-jazz-perspective-mw0002407411

///////

Reseña:
por Matt Collar
La fecha de 1957 del trompetista Donald Byrd, Modern Jazz Perspective, es un álbum de swing, directo y con una gran influencia del bop, en el que participa la pianista Gigi Gryce. También aparece en el álbum la vocalista Jackie Paris. Curiosamente, Paris también aparece tocando el banjo en el tema de apertura de influencia gospel, "Medley: Early Morning Blues".
https://www.allmusic.com/album/modern-jazz-perspective-mw0002407411

Sahib Shihab • Sentiments

 

Review by Ken Dryden
Like many Americans who opt to live and work in Europe, the recorded legacy of multi-reed player Sahib Shihab tends to be overlooked by fans in his native land. Sentiments pairs recordings he made for two separate albums between 1965 and 1971. On the 1971 session, he's accompanied by fellow expatriate Kenny Drew, bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen, and drummer Jimmy Hopps. Most of the compositions are by the leader, starting with the exotic blend of hard bop and African rhythm, featuring Shihab's dancing soprano sax and Pedersen's bass solo. Drew switches to organ and Pedersen makes a relatively rare appearance on electric bass on the funky "Sentiments." The leader switches to baritone sax for Drew's exuberant ballad "Extase." The 1965 sessions feature Shihab as a guest with the Danish Radio Jazz Group, playing six of his originals. "Di-Da" is a catchy hard bop tune in which one note is repeatedly echoed by members of the group, though the pattern disappears as he launches his powerful baritone sax. The moody "Tenth Lament" and the perky "Harvey's Tune" are also highlights, with Shihab switching to flute for the latter piece. The supporting cast has a number of top European musicians, including Niels Pedersen, pianist Bent Axen, trumpeters Palle Mikkelborg and Allan Botschinsky, and drummer Alex Riel.
https://www.allmusic.com/album/sentiments-mw0000206402

///////

Reseña de Ken Dryden
Al igual que muchos estadounidenses que optan por vivir y trabajar en Europa, el legado discográfico del multirepetidor Sahib Shihab tiende a ser pasado por alto por los aficionados de su tierra natal. Sentiments reúne grabaciones que realizó para dos álbumes distintos entre 1965 y 1971. En la sesión de 1971, le acompañan su compatriota Kenny Drew, el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y el batería Jimmy Hopps. La mayoría de las composiciones son del líder, empezando por la exótica mezcla de hard bop y ritmo africano, con el saxo soprano danzante de Shihab y el solo de bajo de Pedersen. Drew cambia al órgano y Pedersen hace una aparición relativamente rara con el bajo eléctrico en la funky «Sentiments». El líder cambia al saxo barítono para la exuberante balada de Drew «Extase». Las sesiones de 1965 presentan a Shihab como invitado con el Danish Radio Jazz Group, tocando seis de sus originales. «Di-Da» es un pegadizo tema de hard bop en el que una nota es repetidamente repetida por los miembros del grupo, aunque el patrón desaparece cuando él lanza su poderoso saxo barítono. El malhumorado «Tenth Lament» y la alegre «Harvey's Tune» son también temas destacados, con Shihab cambiando a la flauta para esta última pieza. El elenco de acompañantes cuenta con músicos europeos de primera fila, como Niels Pedersen, el pianista Bent Axen, los trompetistas Palle Mikkelborg y Allan Botschinsky, y el batería Alex Riel.
https://www.allmusic.com/album/sentiments-mw0000206402

Benny Golson • The New York Recordings

 

Biography
Multitalented and internationally famous jazz legend, - a composer, arranger, lyricist, producer - and tenor saxophonist of world note, Benny Golson was born in Philadelphia, PA on January 25, 1929.

Raised with an impeccable musical pedigree, Golson has played in the bands of world famous Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Earl Bostic and Art Blakey.

Few jazz musicians can claim to be true innovators and even fewer can boast of a performing and recording career that literally redefines the term "jazz". Benny Golson has made major contributions to the world of jazz with such jazz standards as: Killer Joe, I Remember Clifford, Along Came Betty, Stablemates, Whisper Not, Blues March, Five Spot After Dark, Are you Real?

Benny Golson is the only living jazz artist to have written 8 standards for jazz repertoire. These jazz standards have found their way into countless recordings internationally over the years and are still being recorded.

He has recorded over 30 albums for many recording companies in the United States and Europe under his own name and innumerable ones with other major artists. A prodigious writer, Golson has written well over 300 compositions.

For more than 50 years, Golson has enjoyed an illustrious, musical career in which he has not only made scores of recordings but has also composed and arranged music for:

Count Basie, John Coltrane, Miles Davis, Sammy Davis Jr., Mama Cass Elliott, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Shirley Horn, David Jones and the Monkees, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Anita O'Day, Itzhak Perlman, Oscar Peterson, Lou Rawls, Mickey Rooney, Diana Ross, The Animals (Eric Burden), Mel Torme, George Shearing, Dusty Springfield

His prolific writing includes scores for hit TV series and films:

M*A*S*H, Mannix, Mission Impossible, Mod Squad, Room 222, Run for Your Life, The Partridge Family, The Academy Awards, The Karen Valentine Show, Television specials for ABC, CBS and NBC Television specials for BBC in London and Copenhagen, Denmark Theme for Bill Cosby's last TV show, A french film 'Des Femmes Disparaissent" (Paris)

He has written music for national radio and television spots for some of the major advertising agencies in the country. Some of these commercials were for:

Borateem, Canada Dry, Carnation, Chevrolet, Chrysler, Clorox, Dodge, General Telephone, Gillette, Heinz Foods, Jack in The Box, Liquid Plum'r, MacDonald's, Mattel Toys, Monsanto, Nissan, Ohrbachs, Ore-Ida Frozen Potatoes, Parliament Cigarettes, Pepsi Cola, Texaco

Benny Golson has absolute mastery of the jazz medium. He has not only blazed a trail in the world of jazz but is passionate abuot teaching jazz to young and old alike. He has lectured at the Lincoln Center through a special series by Wynton Marsalis. He has lectured to doctoral candidates at New York University and to the faculty at National University at San Diego.

Honored with doctorates from William Paterson College, Wayne, NJ and Berklee School of Music, Boston, MA, Dr. Golson has also conducted workshops and clinics at at various universities throughout the United States.

Golson's musical odyssey has taken him around the world. In 1987 he was sent by the US State Department on a cultural tour of Southeast Asia, New Zealand, Indonesia, Malaysia, Burma, Singapore. Later, Philip Morris International sent him on an assignment to Bangkok, Thailand to write music for the Bangkok Symphony Orchestra.

A live performer who consistently knocks audiences off their feet, Benny Golson has given hundreds of performances in USA, Europe, South America, Far East and Japan for decades.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/benny-golson/

///////

Biografía
Leyenda del jazz multitalentosa y de fama internacional, compositor, arreglista, letrista, productor y saxofonista tenor de renombre mundial, Benny Golson nació en Filadelfia, Pensilvania, el 25 de enero de 1929.

Criado con un pedigrí musical impecable, Golson ha tocado en las bandas del mundialmente famoso Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Earl Bostic y Art Blakey.

Pocos músicos de jazz pueden afirmar ser verdaderos innovadores y aún menos pueden presumir de una carrera interpretativa y discográfica que literalmente redefine el término "jazz". Benny Golson ha hecho importantes contribuciones al mundo del jazz con estándares de jazz como: Killer Joe, I Remember Clifford, Along Came Betty, Stablemates, Whisper Not, Blues March, Five Spot After Dark, Are you Real?

Benny Golson es el único artista de jazz vivo que ha escrito 8 estándares para repertorio de jazz. Estos estándares de jazz se han abierto camino en innumerables grabaciones a nivel internacional a lo largo de los años y aún se están grabando.

Ha grabado más de 30 álbumes para muchas compañías discográficas en los Estados Unidos y Europa bajo su propio nombre e innumerables con otros artistas importantes. Un escritor prodigioso, Golson ha escrito más de 300 composiciones.

Durante más de 50 años, Golson ha disfrutado de una ilustre carrera musical en la que no solo ha realizado decenas de grabaciones, sino que también ha compuesto y arreglado música para:

Count Basie, John Coltrane, Miles Davis, Sammy Davis Jr., Mama Cass Elliott, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Shirley Horn, David Jones y los Monkees, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Anita O'Day, Itzhak Perlman, Oscar Peterson, Lou Rawls, Mickey Rooney, Diana Ross, Los Animales (Eric Burden), Mel Torme, George Shearing, Dusty Springfield

Su prolífica escritura incluye partituras para exitosas series de televisión y películas:

M * A * S*H, Mannix, Misión Imposible, Mod Squad, Room 222, Run for Your Life, The Partridge Family, Los Premios de la Academia, The Karen Valentine Show, Especiales de televisión para ABC, CBS y NBC Especiales de televisión para BBC en Londres y Copenhague, Dinamarca Tema del último programa de televisión de Bill Cosby, Una película francesa 'Des Femmes Disparaissent" (París)

Ha escrito música para anuncios de radio y televisión nacionales para algunas de las principales agencias de publicidad del país. Algunos de estos comerciales fueron para:

Borateem, Canadá Seco, Clavel, Chevrolet, Chrysler, Clorox, Dodge, Teléfono General, Gillette, Heinz Foods, Jack in The Box, Ciruela Líquida, MacDonald's, Juguetes Mattel, Monsanto, Nissan, Ohrbachs, Papas Congeladas Ore-Ida, Cigarrillos Parliament, Pepsi Cola, Texaco

Benny Golson tiene un dominio absoluto del medio jazz. No solo ha abierto un camino en el mundo del jazz, sino que le apasiona enseñar jazz a jóvenes y mayores por igual. Ha dado conferencias en el Lincoln Center a través de una serie especial de Wynton Marsalis. Ha dado conferencias a candidatos a doctorado en la Universidad de Nueva York y en la facultad de la Universidad Nacional de San Diego.

Honrado con doctorados de William Paterson College, Wayne, NJ y Berklee School of Music, Boston, MA, el Dr. Golson también ha realizado talleres y clínicas en varias universidades de los Estados Unidos.

La odisea musical de Golson lo ha llevado por todo el mundo. En 1987 fue enviado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos a una gira cultural por el sudeste Asiático, Nueva Zelanda, Indonesia, Malasia, Birmania y Singapur. Más tarde, Philip Morris International lo envió a Bangkok, Tailandia, para escribir música para la Orquesta Sinfónica de Bangkok.

Benny Golson, un intérprete en vivo que constantemente sorprende al público, ha ofrecido cientos de presentaciones en Estados Unidos, Europa, Sudamérica, Lejano Oriente y Japón durante décadas.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/benny-golson/

www.bennygolson.com ...

Sahib Shihab + Gilson Unit • La Marche Dans Le Désert

 

Thad Jones • Eclipse

 

Review by Scott Yanow
After moving to Europe in the late 1970s, Thad Jones worked with the Danish Radio Orchestra. In 1979, he formed a European big band in Copenhagen that he called Eclipse. Jones, who was having health problems, is only heard on "Everessence" (where he plays valve trombone), but four of the eight compositions on this set are his, and he also arranged "I Can't Give You Anything But Love." Among the key soloists on the album are several Americans -- pianist Horace Parlan, baritonist Sahib Shihab, trumpeter Tim Hagans and trombonist/vocalist Richard Boone -- along with trombonist Bjarne Thanning, trumpeter Egon Petersen, altoist Ole Nielsen, Bent Jaedig on tenor, and bassist Jesper Lundgaard (featured on "This Bass Was Made for Walking"). A fine if little-known effort from late in Thad Jones' life.
https://www.allmusic.com/album/eclipse-mw0000655321

///////

Reseña de Scott Yanow
Tras trasladarse a Europa a finales de los años 70, Thad Jones trabajó con la Orquesta de la Radio Danesa. En 1979, formó una big band europea en Copenhague a la que llamó Eclipse. Jones, que tenía problemas de salud, sólo se escucha en "Everessence" (donde toca el trombón de válvulas), pero cuatro de las ocho composiciones de este conjunto son suyas, y también arregló "I Can't Give You Anything But Love". Entre los principales solistas del álbum se encuentran varios estadounidenses: el pianista Horace Parlan, el baritonista Sahib Shihab, el trompetista Tim Hagans y el trombonista/vocalista Richard Boone, junto con el trombonista Bjarne Thanning, el trompetista Egon Petersen, el contralto Ole Nielsen, el tenor Bent Jaedig y el bajista Jesper Lundgaard (que aparece en "This Bass Was Made for Walking"). Un buen trabajo, aunque poco conocido, de los últimos años de la vida de Thad Jones.
https://www.allmusic.com/album/eclipse-mw0000655321

The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band • Sax No End

 

 

Review
by Mark Keresman
Drummer Kenny Clarke, realizing that American music is often more appreciated in Europe, eventually moved to the continent and hooked up with the Belgian pianist/arranger Francy Boland, and, in 1961, they formed a long-lasting, incredibly popular bebop-based big band. The Clarke/Boland Big Band featured some of Europe’s best jazz musicians of the time (Ronnie Scott, John Surman) plus some of the great American musicians who had relocated to the continent themselves (Jimmy Woode, Johnny Griffin). SAX NO END, from 1967, is a powerfully swinging session, a mixture of the wallop of Count Basie and the modernism of Gil Evans and Bob Brookmeyer.
https://www.allmusic.com/album/sax-no-end-mw0000699208

///////

Reseña
por Mark Keresman
El baterista Kenny Clarke, al darse cuenta de que la música americana es a menudo más apreciada en Europa, se trasladó al continente y se asoció con el pianista y arreglista belga Francy Boland y, en 1961, formaron una big band de larga duración e increíblemente popular basada en el bebop. La Clarke/Boland Big Band contaba con algunos de los mejores músicos de jazz europeos de la época (Ronnie Scott, John Surman), además de algunos de los grandes músicos estadounidenses que se habían trasladado al continente (Jimmy Woode, Johnny Griffin). SAX NO END, de 1967, es una sesión poderosa, una mezcla de la fuerza de Count Basie y el modernismo de Gil Evans y Bob Brookmeyer.
https://www.allmusic.com/album/sax-no-end-mw0000699208

Sahib Shihab • Sentiments

 

 Sahib Shihab played all members of the saxophone family plus flute. He filled lead alto spot with Fletcher Henderson in the 1940s, before going on to play with Thelonious Monk. In 1959 he toured Europe with Quincy Jones. Disillusioned with racial politics in America, Shihab settled in Copenhagen.

Sentiments was recorded in 1973. It is notable for the leader's original, highly inventive songs inspired by visits to Paris and Tunis and features American drummer Jimmy Hopps, who Shihab met in Paris. The opener, "Ma 'Nee" is based on a melody Shihab heard being sung on a bus in Tunis by two unknown locals, accompanied by a drum. Ma 'Nee means "meaning" in Urdu. Danish bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen's solo is underpinned by Hopps, best known for his later work with multi-instrumentalist Roland Kirk. Kenny Drew, an early American immigrant to Denmark, plays some fine, lyrical piano.

"The Call" is in 5/4 and starts with what Shihab calls "a chant of eastern flavour," after which the rhythm becomes free-form. Everything comes back together again with the original chant as the song ends with a fade.

"Rue de la Harpe" is named for a small street in the Latin Quarter of Paris where Shihab worked in a jazz club called Le Chat Qui Peche" (The Cat Which Fishes). On "From Me To You" Shihab plays baritone for the first time on record, backed by NHØP. Shihab plays alto flute on "Companionship," the only time the instrument is played on the album.

Shihab died on October 24 1989 in Nashville, Tennessee. Sentiments is a fitting memorial to his days in Copenhagen and it's good to have it back in circulation again.
Chris Mosey - All About Jazz

For many black jazz artists,  in the mid 20th Century, acceptability and access was easier in the European continent. Here are three remastered vinyl reissues that are prime examples of the rich sounds that ex-pats from the swing and bop era could create when liberated from the constraints of a “prophet not accepted in his home town.”

Sahib Shihab was on some of the earliest bebop sessions, starting with Thelonious Monk and Dizzy Gillespie during the fledgling 40s. Here, he takes up the flute, soprano, baritone and bass sax while teaming with a rotating team of Johnny Hopps,-Alex Riel/dr, Niels-Henning Orsted Pederson/b, Kenny Drew/p-org, Bent Axen/p and a collection of continental horns for a collection of forward thinking hard bop originals. The team is funky on the title track, with Shihab gorgeous on the ballad “Extase” as well as the irresistible bopper “Di-Da.” Shihab’s flute is palpable on the peppy “Harvey’s Tune” and the band is in a noir atmosphere on “Tenth Lament.” Rich originals.

Possessing one of the most room filling tones in jazz history, tenor saxist Ben Webster is perfectly teamed with the Danish Radio Big Band and pianists Teddy Wilson or Kenny Drew on this evocative collection of standards. The grandiose “Greensleeves” has Webster framed by a lush string orchestra, while “Cry Me A River” has him teamed with the supportive big band. Webster himself roars like a lion on “My Romance” and is gorgeously sentimental on “Willow Weep For Me.” Webster sets the standard for what a tenor sax could do with a tone and sound that all other sax players dream of.

Charlie Parker is in inspired form in a 1950 concert recordings with a Scandinavian team which includes trumpeter Rolf Ericson. While the sound quality is not exactly top notch quality, the performance of Parker and company more than make up for it, as Bird is in an inspired mood for “Cool Blues,” a cooking “Scrapple From the Apple” and toe tapping “Anthropology.” Some fun surprises include a fun “Strike Up the Band” and hearty take of “Fine and Dandy” while a rare read of “Body and Soul” is a rich bon mot. A must for bird brains.
 - George W. Harris, Jazz Weekly



Biography
Besides being one of the first jazz musicians to convert to Islam and change his name (1947), Sahib Shihab was also one of the earliest boppers to use the flute. But he was also a fluent soloist on the alto, as well as the baritone sax, the latter being the instrument with which he became most frequently associated. Shihab first worked professionally with the Luther Henderson band at the age of 13 while still studying with Elmer Snowden.
At 16, he attended the Boston Conservatory (1941-1942) and later worked as the lead alto in the 1944-1945 Fletcher Henderson band, billed as Eddie Gregory.

After his religious conversion, he fell in with the early bop movement, recording several now-famous sides on alto with Thelonious Monk for Blue Note in 1947 and 1951, and playing with Art Blakey in 1949-1950 and the Tadd Dameron band in 1949. Following some empty patches where he had to work odd jobs for a living, Shihab played with Dizzy Gillespie in 1951-1952, Illinois Jacquet in 1952-1955, and the Oscar Pettiford big band in 1957. After arriving in Europe with Quincy Jones' big band in 1959-1960, he remained there until 1986 (mostly in Copenhagen), except for a long Los Angeles interlude (1973-1976).

While on the Continent, he played in the Clarke-Boland big band for nearly a decade (1963-1972); he can be heard applying advanced vocal effects to his attractive flute work on the superb Clarke-Boland Big Band LP (Atlantic, 1963)

. He recorded only a handful of albums as a leader over the decades for Savoy, Argo, Atlantic, and Chess; a 1963 live date in Copenhagen is available on Black Lion.
Source: Richard S. Ginell
https://musicians.allaboutjazz.com/sahibshihab

///////

 Sahib Shihab tocaba todos los miembros de la familia del saxofón, además de la flauta. Ocupó el puesto de contralto principal con Fletcher Henderson en la década de 1940, antes de pasar a tocar con Thelonious Monk. En 1959 realizó una gira por Europa con Quincy Jones. Desilusionado con la política racial de Estados Unidos, Shihab se instaló en Copenhague.

Sentimientos se grabó en 1973. Destaca por las canciones originales y muy inventivas del líder, inspiradas en sus visitas a París y Túnez, y cuenta con la participación del batería estadounidense Jimmy Hopps, a quien Shihab conoció en París. La primera canción, "Ma 'Nee", se basa en una melodía que Shihab escuchó cantar en un autobús en Túnez a dos lugareños desconocidos, acompañados por un tambor. Ma 'Nee significa "significado" en urdu. El solo del bajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen está apuntalado por Hopps, más conocido por su posterior trabajo con el multiinstrumentista Roland Kirk. Kenny Drew, uno de los primeros inmigrantes estadounidenses en Dinamarca, toca un piano fino y lírico.

"The Call" está en 5/4 y comienza con lo que Shihab llama "un canto de sabor oriental", tras lo cual el ritmo se vuelve de forma libre. Todo vuelve a unirse con el canto original cuando la canción termina con un fundido.

"Rue de la Harpe" lleva el nombre de una pequeña calle del Barrio Latino de París donde Shihab trabajaba en un club de jazz llamado Le Chat Qui Peche" (El gato que pesca). En "From Me To You", Shihab toca el barítono por primera vez en un disco, respaldado por NHØP. Shihab toca la flauta alta en "Companionship", la única vez que se toca este instrumento en el álbum.

Shihab murió el 24 de octubre de 1989 en Nashville, Tennessee. Sentiments es un digno recuerdo de sus días en Copenhague y es bueno que vuelva a estar en circulación.
Chris Mosey - All About Jazz

Para muchos artistas negros de jazz, a mediados del siglo XX, la aceptación y el acceso eran más fáciles en el continente europeo. He aquí tres reediciones en vinilo remasterizadas que son ejemplos de la riqueza sonora que podían crear los expatriados de la era del swing y el bop cuando se liberaban de las limitaciones de un "profeta no aceptado en su ciudad natal".

Sahib Shihab participó en algunas de las primeras sesiones de bebop, empezando por Thelonious Monk y Dizzy Gillespie durante los incipientes años 40. Aquí, toma la flauta, el saxo soprano, el barítono y el bajo mientras forma equipo con un equipo rotativo de Johnny Hopps, -Alex Riel/dr, Niels-Henning Orsted Pederson/b, Kenny Drew/p-org, Bent Axen/p y una colección de cuernos continentales para una colección de originales de hard bop con visión de futuro. El equipo es funky en el tema que da título al disco, con Shihab magnífico en la balada "Extase" así como en el irresistible bopper "Di-Da". La flauta de Shihab es palpable en la alegre "Harvey's Tune" y la banda está en una atmósfera noir en "Tenth Lament". Ricos originales.

El saxofonista tenor Ben Webster, poseedor de uno de los tonos que más llenan la sala en la historia del jazz, forma un equipo perfecto con la Danish Radio Big Band y los pianistas Teddy Wilson o Kenny Drew en esta evocadora colección de estándares. La grandiosa "Greensleeves" tiene a Webster enmarcado por una exuberante orquesta de cuerda, mientras que "Cry Me A River" lo tiene unido a la solidaria big band. El propio Webster ruge como un león en "My Romance" y es magníficamente sentimental en "Willow Weep For Me". Webster establece el estándar de lo que puede hacer un saxo tenor con un tono y un sonido con el que todos los demás saxofonistas sueñan.

Charlie Parker está en una forma inspirada en una grabación de concierto de 1950 con un equipo escandinavo que incluye al trompetista Rolf Ericson. Aunque la calidad del sonido no es precisamente de primera, la interpretación de Parker y compañía lo compensa con creces, ya que Bird está inspirado en "Cool Blues", un "Scrapple From the Apple" que se cocina y "Anthropology" que se toca con los dedos. Algunas sorpresas divertidas incluyen un divertido "Strike Up the Band" y una contundente toma de "Fine and Dandy", mientras que una rara lectura de "Body and Soul" es un rico bon mot. Un libro imprescindible para los cerebros de los pájaros.
 - George W. Harris, Jazz Weekly



Biografía
Además de ser uno de los primeros músicos de jazz que se convirtió al Islam y cambió su nombre (1947), Sahib Shihab fue también uno de los primeros boppers en usar la flauta. Pero también era un solista fluido en la viola, así como en el saxo barítono, siendo este último el instrumento con el que se asoció con más frecuencia. Shihab trabajó profesionalmente con la banda de Luther Henderson a la edad de 13 años mientras estudiaba con Elmer Snowden.
A los 16 años, asistió al Conservatorio de Boston (1941-1942) y más tarde trabajó como alto principal en la banda de Fletcher Henderson de 1944-1945, facturado como Eddie Gregory.

Después de su conversión religiosa, se unió al movimiento bop, grabando varios lados ahora famosos en alto con Thelonious Monk para Blue Note en 1947 y 1951, y tocando con Art Blakey en 1949-1950 y la banda de Tadd Dameron en 1949. Después de algunos parches vacíos donde tuvo que trabajar en trabajos ocasionales para ganarse la vida, Shihab tocó con Dizzy Gillespie en 1951-1952, Illinois Jacquet en 1952-1955, y la gran banda de Oscar Pettiford en 1957. Después de llegar a Europa con la big band de Quincy Jones en 1959-1960, permaneció allí hasta 1986 (principalmente en Copenhague), excepto por un largo interludio en Los Ángeles (1973-1976).

Durante su estancia en el continente, tocó en la Clarke-Boland big band durante casi una década (1963-1972); se le puede escuchar aplicando efectos vocales avanzados a su atractivo trabajo de flauta en el magnífico LP Clarke-Boland Big Band (Atlantic, 1963)

. Sólo grabó un puñado de álbumes como líder a lo largo de las décadas para Savoy, Argo, Atlantic y Chess; una fecha en vivo de 1963 en Copenhague está disponible en Black Lion.
Fuente: Richard S. Ginell
https://musicians.allaboutjazz.com/sahibshihab


www.storyvillerecords.com ...