Review by Scott Yanow
Monday, August 24, 2026
Oscar Peterson • Night Train
Review by Scott Yanow
Thursday, August 6, 2026
Monty Alexander • Saturday Night
Tuesday, July 21, 2026
Duke Jordan • Flight To Denmark
Review by Michael G. Nastos
Upon
Duke Jordan's initial visit to Copenhagen, Denmark, followed by his
decision to make the move as an expatriate permanent, he was tempted to
stay by playing with some extraordinary Scandinavian rhythm sections.
Bassist Mads Vinding, one of many skilled Danish jazz bassists, is here
on the date performing in fine style. Drummer Ed Thigpen, who left the
U.S. to take up permanent residence in Europe, was an even bigger
influence in making Jordan's decision a good one, and is an equally
skillful musical partner on this date. This is an expanded edition from
the previous original issue on the Steeplechase label; a Japanese import
with several alternate takes. It's an understated session for the most
part, equal parts melancholy and hopeful, as one might expect with the
trepidation of leaving home for new, unknown horizons to be discovered
in a foreign land. The upbeat songs, as the modal, popping, tom-tom
driven "No Problem" (from the movie soundtrack Les Liason Dangereuses)
and the famous bop flag-waver "Jordu," bookend the CD. The bulk of the
recording showcases the softer side of Jordan, with takes of the somber
ballad "Here's That Rainy Day," the slightly brighter "Everything
Happens to Me," and two versions of the polite waltz "Glad I Met Pat,"
dedicated to a nine-year-old girl Jordan knew in New York City prior to
her being kidnapped. The pianist employs chiming piano chords for "How
Deep Is the Ocean?," is lighthearted in his slight interpretation of the
well worn "On Green Dolphin Street," does two takes on the light,
bluesy swinger "If I Did, Would You?," and ramps up to midtempo the
bluesy original "Flight to Denmark," reflective of the insecurity and
consequential optimism that followed his leaving the States. This is
Duke Jordan at his most magnificent, with the ever-able Vinding and
expert Thigpen playing their professional roles perfectly, producing
perhaps the second best effort (next to Flight to Jordan from 13 years
hence) from the famed bop pianist.
https://www.allmusic.com/album/flight-to-denmark-mw0000725952
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Reseña de Michael G. Nastos
Tras
la visita inicial del Duque Jordán a Copenhague (Dinamarca), seguida de
su decisión de hacer el traslado como expatriado permanente, estuvo
tentado de quedarse jugando con algunas secciones rítmicas escandinavas
extraordinarias. El bajista Mads Vinding, uno de los muchos y hábiles
bajistas de jazz daneses, está aquí en la cita tocando con gran estilo.
El baterista Ed Thigpen, que dejó los EE.UU. para establecer su
residencia permanente en Europa, fue una influencia aún mayor para que
la decisión de Jordania fuera buena, y es un compañero musical
igualmente hábil en esta cita. Esta es una edición ampliada de la
anterior edición original de la etiqueta Steeplechase; una importación
japonesa con varias tomas alternativas. Es una sesión discreta en su
mayor parte, a partes iguales melancólica y esperanzada, como cabría
esperar con la trepidación de dejar el hogar para descubrir nuevos y
desconocidos horizontes en una tierra extranjera. Las canciones alegres,
como la modal, pop, tom-tom impulsada "No Problem" (de la banda sonora
de la película Les Liason Dangereuses) y el famoso bop flag-waver
"Jordu", sostienen el CD. El grueso de la grabación muestra el lado más
suave de Jordan, con tomas de la balada sombría "Here's That Rainy Day",
la ligeramente más brillante "Everything Happens to Me", y dos
versiones del cortés vals "Glad I Met Pat", dedicado a una niña de nueve
años que Jordan conoció en la ciudad de Nueva York antes de ser
secuestrada. El pianista emplea los acordes de piano para "How Deep Is
the Ocean?", es ligero en su ligera interpretación de la gastada "On
Green Dolphin Street", hace dos tomas del ligero y azulado swing "If I
Did, Would You?", y sube a mitad del tiempo el original azulado "Flight
to Denmark", que refleja la inseguridad y el consiguiente optimismo que
siguió a su salida de los Estados Unidos. Este es el Duque Jordan en su
momento más magnífico, con el siempre capaz Vinding y el experto Thigpen
desempeñando sus papeles profesionales perfectamente, produciendo
quizás el segundo mejor esfuerzo (después de "Flight to Jordan" de 13
años en adelante) del famoso pianista de bop.
https://www.allmusic.com/album/flight-to-denmark-mw0000725952
Monday, June 22, 2026
Jutta Hipp • At the Hickory House
At the Hickory House is a two volume live album by German-born jazz pianist Jutta Hipp featuring performances recorded in 1956 and released on the Blue Note label as BLP 1515 and BLP 1516.
Review by Stephen Thomas Erlewine
Thursday, June 11, 2026
Oscar Peterson Trio • Live at CBC Studios 1960
Review
by Scott Yanow
After
recording a ton of music in 1959, the Oscar Peterson Trio only made one
studio album in 1960 (The Music from Fiorello) and was not documented
again until July 28, 1961. This 1997 CD has ten selections recorded for
the Canadian Broadcasting Corporation but not released commercially
until decades later. Pianist Peterson, bassist Ray Brown and drummer Ed
Thigpen, as usual, swing hard, with O.P. being the dominant force. Among
the highlights of the predictably excellent program are Peterson's
"Blues for Big Scotia," "My Heart Stood Still," "How About You,"
"Cookin' at the Continental" and "Dancing on the Ceiling."
https://www.allmusic.com/album/live-at-cbc-studios-1960-mw0000596696
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Reseña
por Scott Yanow
Después
de grabar una tonelada de música en 1959, el Trío Oscar Peterson solo
hizo un álbum de estudio en 1960 (The Music from Fiorello) y no se
documentó nuevamente hasta el 28 de julio de 1961. Este CD de 1997 tiene
diez selecciones grabadas para la Canadian Broadcasting Corporation,
pero no se lanzaron comercialmente hasta décadas después. El pianista
Peterson, el bajista Ray Brown y el baterista Ed Thigpen, como de
costumbre, se balancean con fuerza, siendo O. P. la fuerza dominante.
Entre los aspectos más destacados del programa, predeciblemente
excelente, se encuentran "Blues for Big Scotia", "My Heart Stood Still",
"How About You", "Cookin' at the Continental" y "Dancing on the
Ceiling" de Peterson."
https://www.allmusic.com/album/live-at-cbc-studios-1960-mw0000596696
Saturday, January 24, 2026
Sunday, December 14, 2025
Saturday, October 25, 2025
Gil Melle • The Complete Blue Note Fifties Sessions
Review by Richard S. Ginell
Blue Note raids the back of its vaults for all four of Melle's long out of print 10" LPs, plus the 12" Patterns in Jazz, in order to place back in circulation a musician who had been nearly invisible to the jazz world for a good three decades. Though Melle's entertaining self-penned liner notes may be outrageously self-aggrandizing, this collection leaves little doubt that he was (and remains) a marvelous saxophonist and an intriguing composer who hasn't been given his due. On the early sides, Melle plays an erudite, relaxed, always musical tenor sax, and "Transition" marks his recorded debut on baritone, which he uses in a thoughtful, even quizzical manner for the remainder of the set. As a composer, Melle was very much the uncompromising cool bopper, but was also equipped with a fascinating mind of his own. His first session is also the most startling: "Four Moons" is brilliant in its Kentonian harmonic way, with vibraphone striking the chords; so is his most famous jazz composition "The Gears," with its Monica Dell scat vocal lead doubled by vibraphone. Further on in the set, Melle does away with the piano in the cool tradition, but gives the lineup an unorthodox twist by using a guitarist (Tal Farlow, Lou Mecca, or Joe Cinderella) in the keyboard role, and a trombonist (Eddie Bert or the swinging, vastly underrated Urbie Green) or even a tuba (Don Butterfield) on the front line. He also employs consistently first-class rhythm sections, with Max Roach and a young Joe Morello among the drummers. For those super-collectors who may have the extremely rare originals (now worth hundreds of dollars each), there is one unreleased track, "The Nearness of You"; the digitally remastered sound, flaws in the master tapes aside, is excellent.
https://www.allmusic.com/album/complete-blue-note-50s-sessions-mw0000045187#review
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Reseña de Richard S. Ginell
Blue Note rebusca en el fondo de sus bóvedas los cuatro LPs de 10" de Melle, agotados hace tiempo, más el 12" Patterns in Jazz, para volver a poner en circulación a un músico que había sido casi invisible para el mundo del jazz durante tres décadas. Aunque las divertidas notas de Melle, escritas por él mismo, pueden ser escandalosamente engreídas, esta colección no deja lugar a dudas de que fue (y sigue siendo) un saxofonista maravilloso y un compositor intrigante al que no se le ha dado su merecido. En las primeras partes, Melle toca un saxo tenor erudito, relajado y siempre musical, y "Transition" marca su debut grabado en barítono, que utiliza de manera reflexiva, incluso inquisitiva, durante el resto del conjunto. Como compositor, Melle era un cool bopper intransigente, pero también estaba dotado de una fascinante mente propia. Su primera sesión es también la más sorprendente: "Four Moons" es brillante en su forma armónica kentoniana, con el vibráfono marcando los acordes; también lo es su composición de jazz más famosa, "The Gears", con su voz solista de Monica Dell doblada por el vibráfono. Más adelante, Melle prescinde del piano en la tradición cool, pero da a la formación un giro poco ortodoxo utilizando un guitarrista (Tal Farlow, Lou Mecca o Joe Cinderella) en el papel de teclista, y un trombonista (Eddie Bert o el oscilante e infravalorado Urbie Green) o incluso una tuba (Don Butterfield) en primera línea. También emplea secciones rítmicas de primera clase, con Max Roach y un joven Joe Morello entre los baterías. Para los supercoleccionistas que tengan los rarísimos originales (que ahora valen cientos de dólares cada uno), hay un tema inédito, "The Nearness of You"; el sonido remasterizado digitalmente, dejando a un lado los defectos de las cintas maestras, es excelente.
https://www.allmusic.com/album/complete-blue-note-50s-sessions-mw0000045187#review
Friday, August 15, 2025
Aaron Bell Trio • After The Party's Over
Biography
Monday, July 28, 2025
Billy Taylor • Taylor Made Jazz
Revisión por John Uhl
Duke Ellington tenía una extraña habilidad para reunir grupos más pequeños de compañeros de banda (por ejemplo, siete u ocho) y componer música para ellos que conservaba todo el empuje de su orquesta completa. Y aunque esta no es una de esas pequeñas sesiones de unidades de Ellington, es casi la mejor opción. Tras haber reunido a varios miembros de la banda de Duke y escrito ocho canciones definitivamente influenciadas por Duke, el Taylor Made Jazz del pianista y compositor Billy Taylor probablemente se habría comercializado como un "álbum tributo" si hubiera sido lanzado recientemente. Pero dada la antigüedad de la grabación (1957), hay dos tipos de personas que estarían más interesadas en ella: completistas históricos que desean que sus colecciones incluyan la mayoría del catálogo de grabación pertinente para un cierto músico (es decir, Taylor o Ellington), o los fanáticos de Johnny Hodges. Cambios de "Biddy's Beat"; "Daddy-O" tiene un poco de esperma; "Cu-Bu" es (¿qué más?) Un blues genial. Clark Taylor es tan melodioso como siempre y hay incluso una habitación individual para Harry Carney. Por un lado, Taylor Made Jazz es un gran ejemplo de las sesiones de estudio estándar de mediados de los '50, destacadas por solos limpios, conjuntos ajustados y un trabajo de acompañamiento de un buen número de veteranos. Por otro lado, esta sesión realmente parece una oportunidad para Taylor de probar algo de su bonito material de balada con Hodges, el bailaor de saxo alto de Ellington. La mitad de Taylor Made Jazz se compone de melodías lentas y nudistas para Hodges, y a pesar del fuerte balanceo del resto de la grabación, este material más gofrado se convierte en el centro de atención. Echa un vistazo a la versatilidad de su vibrato rígido en "Day Dreaming" (diferente de "Daydream", escrito por Billy Strayhorn, aunque suena muy parecido al trabajo del alter ego de Duke) para escuchar lo casi clásico que Hodges podría ser. Diablos, él avergüenza a Marcel Mule.
Wednesday, July 2, 2025
Teddy Wilson Trio • Revisits the Goodman Years
Review by Scott Yanow
Teddy Wilson, age 67 at the time of these trio sides, was predictably excellent throughout his long career, never recording a dull or indifferent record. In fact, more than just about any jazz musician, his style remained immune to outside influences ever since the swing era, so do not look for any McCoy Tyner or Bill Evans chord voicings on this LP. Wilson, along with bassist Jesper Lundgaard and drummer Ed Thigpen, plays a dozen songs that he had performed with Benny Goodman during the 1935-38 period. Fun and swinging music.
https://www.allmusic.com/album/teddy-wilson-trio-revisits-the-goodman-years-mw0000311761
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Reseña de Scott Yanow
Teddy Wilson, que tenía 67 años en el momento de grabar estos temas a trío, fue, como era de esperar, excelente a lo largo de su dilatada carrera, sin grabar nunca un disco aburrido o indiferente. De hecho, más que cualquier otro músico de jazz, su estilo se mantuvo inmune a las influencias externas desde la era del swing, por lo que no hay que buscar en este LP los acordes de McCoy Tyner o Bill Evans. Wilson, junto con el bajista Jesper Lundgaard y el baterista Ed Thigpen, interpreta una docena de canciones que había tocado con Benny Goodman durante el periodo 1935-38. Música divertida y con swing.
https://www.allmusic.com/album/teddy-wilson-trio-revisits-the-goodman-years-mw0000311761
Friday, June 27, 2025
Saturday, May 31, 2025
Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 1
Among the first bebop jazz trumpeters (along with Dizzy Gillespie, Fats Navarro and Idrees Sulieman), Howard McGhee was known for his fast fingers and very high notes, but is rarely credited for the influence he extended to younger trumpeters in an era when the instrument had come back into vogue among students of jazz. Despite a troubled life and career, Howard McGhee remains a huge inspiration for younger jazz musicians, students and fans alike. The collection here brings together eight of the very finest albums the great man ever released or played on, making it the ideal go-to- compilation for collectors and fans of this pioneering, albeit hugely underrated, musician.
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Entre los primeros trompetistas de bebop jazz (junto con Dizzy Gillespie, Fats Navarro e Idrees Sulieman), Howard McGhee era conocido por sus dedos rápidos y sus notas muy agudas, pero rara vez se le reconoce la influencia que ejerció sobre los trompetistas más jóvenes en una época en la que el instrumento había vuelto a ponerse de moda entre los estudiantes de jazz. A pesar de una vida y una carrera problemáticas, Howard McGhee sigue siendo una gran inspiración para los músicos de jazz más jóvenes, los estudiantes y los aficionados. Esta colección reúne ocho de los mejores álbumes que el gran hombre publicó o en los que tocó, lo que la convierte en la compilación ideal para los coleccionistas y aficionados a este músico pionero, aunque enormemente infravalorado.
Wednesday, May 21, 2025
Wednesday, May 7, 2025
Friday, April 4, 2025
Saturday, March 29, 2025
Frank Wess • Jazz for Playboys