Buddy Cole • Pipes, Pedals And Fidelity

The organ heard in this album was originally built for a movie theatre in Iowa for silent movies, It was returned to Los Angeles when talkies became prevalent and installed in the studios of United Artists where it was used for radio broadcasts and for recording movie scores. Later, it was moved to a radio studio. In 1947, it was installed in the home of Buddy Cole.

 

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El órgano que se escucha en este álbum fue construido originalmente para un cine en Iowa para películas mudas, fue devuelto a Los Ángeles cuando el talkies se hizo frecuente y se instaló en los estudios de United Artists donde se utilizó para las emisiones de radio y para la grabación de partituras de películas. Más tarde, se trasladó a un estudio de radio. En 1947, se instaló en la casa de Buddy Cole.

 

 

 

Buddy Cole • Hammond Organ Greats

Artist Biography by Eugene Chadbourne

It seems like the last thing needed at a Nat King Cole recording session would be another pianist named Cole; there's a "carrying coals to Newcastle" groaner in there somewhere to be sure. But that is just what happened in Cole's late career when the smooth balladeer began concentrating on his vocals and session men were brought in to ripple the keyboards. One of these latter players was none other than Buddy Cole. The two men were not actually related, but that didn't stop many writers from assuming that they were brothers. Even worse, the big man Nat often got the credit for what were actually Buddy's piano solos, not robbing Peter to pay Paul but robbing Cole to play Cole.

Buddy Cole's actual grand moment of clear public visibility was playing piano onscreen in A Star is Born, as in the original version with Judy Garland. Born Edwin LeMar Cole, he was basically more of a behind the scenes artist, attaining an excellent reputation in recording studios as both a player and conductor, providing innovative touches in his use of instruments such as celeste, harpsichord and organ on sessions. Eventually he acquired the deluxe pipe organ originally used in the Hollywood United Artists theatre and built it into his home studio and created albums of instrumental music which have become cherished items in the weird collections of space age pop fanatics.

Cole was raised right in the heart of show business in Hollywood and began working as a theatre organist in the early '30s. In the latter part of that decade he gigged with the dance bands of Frankie Trumbauer and Alvino Rey, among others. He then worked his way into the studios and had a particularly busy schedule creating settings for popular vocal music and jazz singers of the day, including Louis Armstrong, Rosemary Clooney and Tex Ritter. His keyboard stool was a perch from which he was able to contribute to many aspects of popular culture in the '50s. Cole composed the theme for the game show Truth or Consequences and was thus heard noodling during the show for more than a decade.

Examples of Cole's playing and band leadership on recordings include a pair of Bing Crosby's greatest singles, "In a Little Spanish Town" and "Old Man River". Film composer Henry Mancini was one of the first to dig Cole's work on organ, making use of him on the theme for the hit television show Mr. Lucky. Unfortunately, Mancini and Cole then got into a feud about just who had invented the organ sound heard, resulting in Cole refusing to play on the soundtrack album for the show. Around this time Cole began recording a series of sides that are perceived as his masterworks, presenting the organ in various settings including solo and big band. These albums came out on Columbia,, Warner Brothers and finally the more specialized Alshire and Doric labels. Cole was married to Yvonne King, member of the King Sisters pop vocal quartet. His former boss Rey married sister Louise King. The pianist should not be confused with the gay comic of the same name.

https://www.allmusic.com/artist/buddy-cole-mn0000943312/biography

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Biografía del artista por Eugene Chadbourne

Parece que lo último que se necesita en una sesión de grabación de Nat King Cole sería otro pianista llamado Cole; hay un quejumbroso "llevando carbones a Newcastle" en algún lugar para estar seguros. Pero eso es justo lo que sucedió en la última etapa de la carrera de Cole, cuando el suave baladista comenzó a concentrarse en su voz y los hombres de sesión fueron traídos para hacer sonar los teclados. Uno de estos últimos jugadores no era otro que Buddy Cole. Los dos hombres no estaban emparentados, pero eso no impidió que muchos escritores asumieran que eran hermanos. Peor aún, el gran hombre Nat a menudo se llevó el mérito de lo que en realidad eran los solos de piano de Buddy, no robando a Peter para pagarle a Paul, sino robando a Cole para que interpretara a Cole.

El gran momento real de Buddy Cole de clara visibilidad pública fue tocar el piano en pantalla en A Star is Born, como en la versión original con Judy Garland. Nacido Edwin LeMar Cole, fue básicamente un artista entre bastidores, alcanzando una excelente reputación en los estudios de grabación como intérprete y director, aportando toques innovadores en el uso de instrumentos como el celeste, el clavicémbalo y el órgano en las sesiones. Eventualmente adquirió el órgano de tubos de lujo que originalmente se usaba en el teatro Hollywood United Artists y lo incorporó al estudio de su casa y creó álbumes de música instrumental que se han convertido en objetos muy apreciados en las extrañas colecciones de los fanáticos del pop de la era espacial.

Cole se crió en el corazón del mundo del espectáculo en Hollywood y comenzó a trabajar como organista de teatro a principios de los años 30. En la última parte de esa década tocó con las bandas de Frankie Trumbauer y Alvino Rey, entre otros. Luego se abrió camino en los estudios y tuvo una agenda particularmente ocupada creando escenarios para la música vocal popular y los cantantes de jazz de la época, incluyendo a Louis Armstrong, Rosemary Clooney y Tex Ritter. Su taburete de teclado era una percha desde la que pudo contribuir a muchos aspectos de la cultura popular en los años 50. Cole compuso el tema para el programa de juegos Truth or Consequences y, por lo tanto, durante más de una década se escucharon los fideos durante el programa.

Ejemplos del liderazgo de Cole en las grabaciones incluyen un par de los mejores sencillos de Bing Crosby, "In a Little Spanish Town" y "Old Man River". El compositor de cine Henry Mancini fue uno de los primeros en profundizar en el trabajo de Cole sobre el órgano, haciendo uso de él para el tema del exitoso programa de televisión Mr. Desafortunadamente, Mancini y Cole se pelearon por quién había inventado el sonido del órgano que se escuchaba, lo que resultó en que Cole se negara a tocar en el álbum de la banda sonora para el espectáculo. Alrededor de este tiempo Cole comenzó a grabar una serie de lados que son percibidos como sus obras maestras, presentando el órgano en varios escenarios incluyendo solo y big band. Estos álbumes salieron en Columbia, Warner Brothers y finalmente en los sellos más especializados de Alshire y Doric. Cole estaba casado con Yvonne King, miembro del cuarteto vocal pop King Sisters. Su antiguo jefe Rey se casó con su hermana Louise King. El pianista no debe confundirse con el cómic gay del mismo nombre.

https://www.allmusic.com/artist/buddy-cole-mn0000943312/biography

Harry James ‎• Juke Box Jamboree

One of the most popular bandleaders of the wartime era, Harry James is best remembered today for his colorful trumpet playing and as the husband of pin-up girl Betty Grable. Born in a run-down hotel next to the city jail in Albany, Georgia, Harry's parents were circus performers -- his mother a trapeze artist and his father the bandleader.

James began playing drums at age seven and took up the trumpet at ten, performing for the Christy Brothers circus band. James' family later settled in Beaumont, Texas, and he began playing for local dance bands while in high school. In 1935 he joined Ben Pollack's orchestra, leaving in December 1936 for Benny Goodman. During his time with Goodman, James became very popular with the jazz crowd for his colorful, ear-shattering, trumpet playing. He became so popular that when he decided to leave Goodman in December 1938 to form his own band Goodman himself financed the outfit.

Harry James and His Music Makers debuted in February 1939 at the Benjamin Franklin Hotel in Philadelphia. They made their first recordings for Brunswick. Connie Haines was the female vocalist. In June of that year James hired an inexperienced Frank Sinatra as his male vocalist. The orchestra did well in New York, but its high-swinging sound wasn't well-received outside the city. A trip to Los Angeles proved financially disastrous, and the band struggled to make it through a booking at the Sherman Hotel in Chicago. Tommy Dorsey was in Chicago at the same time and was having problems with his male vocalist.

He offered Sinatra a job. With Sinatra's wife expecting and the band's financial future uncertain James let him go. He was soon replaced by Dick Haymes, who went on to become one of the top male vocalists of the era. In early 1940 James began recording with Varsity, a minor label. Although his records weren't selling well with the public he was greatly admired by other musicians. James, however, wasn't content with his financial picture and decided to adopt a new sound. He announced he was adding a string section. Horrified reactions from the jazz crowd convinced him to abandon the idea.

However, in 1941 when he signed with Columbia the label's A&R director made the same suggestion. James followed through and recorded several schmaltzy ballads and semi-classical selections, including the now famous ''You Made Me Love You.'' Though jazz fans cringed the new sound proved popular with the public, and the band was on its way to stardom. Haymes left the band in 1942, replaced by Johnny McAfee as lead male vocalist. James had gone through a string of female vocalists -- Haines, Helen Ward, Dell Parker, Bernice Byers, and Lynn Richards -- until he hired Helen Forrest in 1941. She turned out to be one of his most valuable assets. With Harry's sentimental horn and Helen's emotional singing the band was at its peak and soon began to receive movie offers.

While working in Hollywood, James met actress Betty Grable. Though James was married to vocalist Louise Tobin at the time he fell in love with Grable and divorced Tobin. James and Grable were married on July 5, 1943. Shortly thereafter Forrest left the orchestra to begin a solo career. Helen Ward was brought back to replace her. Buddy DeVito was male vocalist. Around that time Harry's band began to suffer from the draft. James himself, who had been originally classified 4-F, was in danger of being reclassified as fit for duty.

When he was called to take his physical in February 1944 he put the band on notice, and his radio sponsor cancelled his program. James was reclassified 4-F again, however, and he called back together some of his old personnel. The new orchestra continued to be successful, with Kitty Kallen as its featured vocalist, but Harry's interest were turning away from music. He had become a regular cast member on Danny Kaye's radio series, and he and Betty were devoting a great deal of time to raising their racehorses.

He began to perform less and less. When the bottom fell out of the band business in 1946 James called it quits. He didn't stay away for long however. He formed a new outfit the following year and continued to lead bands off and on until his death. He gave his last performance in Las Vegas just nine days before dying of lymphatic cancer in July 1983.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/harry-james/

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Harry James, uno de los directores de orquesta más populares de la época de la guerra, es recordado hoy en día por su colorida forma de tocar la trompeta y por ser el marido de Betty Grable, la chica de moda. Nacido en un destartalado hotel de Albany, Georgia, junto a la cárcel municipal, los padres de Harry eran artistas de circo: su madre era trapecista y su padre director de orquesta.

James empezó a tocar la batería a los siete años y la trompeta a los diez, actuando para la banda del circo de los hermanos Christy. Más tarde, la familia de James se instaló en Beaumont, Texas, y él empezó a tocar para bandas de baile locales mientras estudiaba en el instituto. En 1935 se incorporó a la orquesta de Ben Pollack, que abandonó en diciembre de 1936 para irse con Benny Goodman. Durante su estancia con Goodman, James se hizo muy popular entre el público de jazz por su colorido y estremecedor toque de trompeta. Se hizo tan popular que cuando decidió dejar a Goodman en diciembre de 1938 para formar su propia banda, el propio Goodman financió el grupo.

Harry James and His Music Makers debutó en febrero de 1939 en el Benjamin Franklin Hotel de Filadelfia. Realizaron sus primeras grabaciones para Brunswick. Connie Haines era la vocalista. En junio de ese año, James contrató a un inexperto Frank Sinatra como vocalista masculino. A la orquesta le fue bien en Nueva York, pero su sonido agudo no fue bien recibido fuera de la ciudad. Un viaje a Los Ángeles resultó desastroso desde el punto de vista económico, y la orquesta tuvo problemas para conseguir un contrato en el Sherman Hotel de Chicago. Tommy Dorsey estaba en Chicago al mismo tiempo y tenía problemas con su vocalista masculino.

Le ofreció trabajo a Sinatra. Con la mujer de Sinatra embarazada y el futuro financiero de la banda incierto, James le dejó marchar. Pronto fue sustituido por Dick Haymes, que se convirtió en uno de los mejores vocalistas masculinos de la época. A principios de 1940 James empezó a grabar con Varsity, un sello menor. Aunque sus discos no se vendían bien entre el público, era muy admirado por otros músicos. Sin embargo, James no estaba contento con su situación financiera y decidió adoptar un nuevo sonido. Anunció que iba a añadir una sección de cuerda. Las reacciones horrorizadas del público del jazz le convencieron para abandonar la idea.

Sin embargo, en 1941, cuando firmó con Columbia, el director de A&R del sello le hizo la misma sugerencia. James siguió adelante y grabó varias baladas sensibleras y selecciones semiclásicas, incluida la ahora famosa ''You Made Me Love You''. Aunque los aficionados al jazz se encogieron de hombros, el nuevo sonido resultó ser popular entre el público, y la banda se encaminó hacia el estrellato. Haymes abandonó la banda en 1942 y fue sustituido por Johnny McAfee como vocalista principal. James había pasado por una serie de vocalistas femeninas -Haines, Helen Ward, Dell Parker, Bernice Byers y Lynn Richards- hasta que contrató a Helen Forrest en 1941. Resultó ser uno de sus activos más valiosos. Con la trompa sentimental de Harry y el canto emotivo de Helen, la banda estaba en su mejor momento y pronto empezó a recibir ofertas de películas.

Mientras trabajaba en Hollywood, James conoció a la actriz Betty Grable. Aunque James estaba casado entonces con la vocalista Louise Tobin, se enamoró de Grable y se divorció de Tobin. James y Grable se casaron el 5 de julio de 1943. Poco después, Forrest dejó la orquesta para iniciar una carrera en solitario. Helen Ward volvió para sustituirla. Buddy DeVito fue el vocalista masculino. Por aquel entonces, la banda de Harry empezó a sufrir las consecuencias de la llamada a filas. El propio James, que originalmente había sido clasificado 4-F, corría el riesgo de ser reclasificado como apto para el servicio.

Cuando fue llamado para someterse a su examen físico en febrero de 1944 puso a la banda sobre aviso, y su patrocinador de radio canceló su programa. Sin embargo, James fue reclasificado de nuevo como 4-F y volvió a reunir a parte de su antiguo personal. La nueva orquesta siguió teniendo éxito, con Kitty Kallen como vocalista principal, pero el interés de Harry se estaba alejando de la música. Se había convertido en miembro habitual del reparto de la serie radiofónica de Danny Kaye, y él y Betty dedicaban mucho tiempo a criar sus caballos de carreras.

Empezó a actuar cada vez menos. Cuando el negocio de las bandas tocó fondo en 1946, James lo dejó. Sin embargo, no se mantuvo alejado mucho tiempo. Al año siguiente formó un nuevo grupo y continuó dirigiendo bandas hasta su muerte. Actuó por última vez en Las Vegas nueve días antes de morir de cáncer linfático en julio de 1983.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/harry-james/

 

Buddy Cole • Power House

LP review

"A powerhouse," wrote a sixth-grader who had visited one the dav before, "is a big place where everything is going around and around and making lots of power .so the whole town will get lit up."

That isn't a bad description of this Buddy Cole album. The record¬ing studio was a pretty big place. Buddy and his two cohorts were going in all directions with hands, feet, and musical notes. And if the pulsating power they generated doesn't light up the town, then nothing will.

Buddy's powerhouse approach to the electric organ has been heard before. But in this session something else has been added. "We wore a little braver," says Buddy, trying to pinpoint this subtle jc nr ,sais quoi. "We kind of didn't give a damn."

Though Buddy's self-evaluation may never-crack Bartlett's "Quo¬tations" as one of the significant statements of our times, it does do a job of explaining the vitality that sparks this album. Buddy's status as a swinging musician has long ago been established and often recounted. So history can be skipped. What's more important is that Buddy has added to his other accomplishment.* by developing a large and striking talent at the keyboard of the electric organ. Leaving cocktail-bar capers far behind. Buddy spreads out those swinging fingers into chordal patterns that begin to sound like sections in a big jazz band. Up-tempo or down, pretty or bold, it all comes out hip and happy, unmistakably Buddy Cole.

Buddy's playing reflects taste as well as talent, and the same can be said for his selection of tunes. As a theme song, he resurrects Raymond Scott's Poiverhouse. then lets the current start flowing through a batch of favorites. Duke Ellington heads the list of com¬posers with three tunes to his credit: 1 Let n Sung Go Out of My Heart. Don't Get Around Much Any Mure, and I'm Beginning to See the Light.

Then come songs by such talents as Hoagy Carmichael, Matt Dennis, Cole Porter, Vernon Duke, Richard Rodgers, and others. An original by Buddy. Fulfillment, rounds out the dozen. With Buddy generating his particular brand of jazz, they turn out to be a power¬house dozen, indeed.

As the little boy said, "The whole tow will get lit up."

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Revisión del LP

"Un centro de poder", escribió un niño de sexto grado que había visitado uno el dav antes, "es un gran lugar donde todo da vueltas y vueltas y hace mucha energía... para que todo el pueblo se ilumine".

Esa no es una mala descripción de este álbum de Buddy Cole. El estudio de grabación era un lugar bastante grande. Buddy y sus dos compañeros iban en todas direcciones con las manos, los pies y las notas musicales. Y si la energía pulsante que generaban no ilumina la ciudad, entonces nada lo hará.

El acercamiento de Buddy al órgano eléctrico ya se ha oído antes. Pero en esta sesión se ha añadido algo más. "Nos vestimos un poco más valientes", dice Buddy, tratando de precisar este sutil jc nr ,sais quoi. "Como que no nos importó un comino".

Aunque la auto-evaluación de Buddy nunca descifrará las "Quo¬tations" de Bartlett como una de las declaraciones significativas de nuestro tiempo, sí explica la vitalidad que enciende este álbum. El estatus de Buddy como músico de swing ha sido establecido hace mucho tiempo y a menudo se cuenta. Así que la historia puede saltarse. Lo que es más importante es que Buddy ha añadido a su otro logro.* desarrollando un gran y sorprendente talento en el teclado del órgano eléctrico. Dejando atrás las alcaparras de los bares de cócteles. Buddy extiende esos dedos oscilantes en patrones de acordes que empiezan a sonar como secciones de una gran banda de jazz. Arriba o abajo, bonito o atrevido, todo sale a la moda y feliz, inconfundiblemente Buddy Cole.

La forma de tocar de Buddy refleja tanto el gusto como el talento, y lo mismo puede decirse de su selección de temas. Como tema principal, resucita la Poiverhouse de Raymond Scott y deja que la corriente comience a fluir a través de un lote de favoritos. Duke Ellington encabeza la lista de compositores con tres canciones en su haber: 1 Let n Sung Go Out of My Heart. No se mueve mucho, y estoy empezando a ver la luz.

Luego vienen las canciones de talentos como Hoagy Carmichael, Matt Dennis, Cole Porter, Vernon Duke, Richard Rodgers, y otros. Una original de Buddy. Cumplida, completa la docena. Con Buddy generando su particular marca de jazz, se convierten en una docena poderosa, de hecho.

Como dijo el niño: "Todo el remolque se iluminará".

Buddy Cole • Swing Fever

Edwin LeMar "Buddy" Cole (December 15, 1916 – November 5, 1964), was a jazz pianist and orchestra leader. He played behind a number of pop singers, including Rosemary Clooney, Jill Corey, Johnnie Ray and The Four Lads, who recorded for Columbia Records. As "Buddy Cole and his Trio" he recorded the albums Some Fine Old Chestnuts and New Tricks with Bing Crosby.
Buddy Cole was born in Irving, Illinois, and started his musical career in the theater playing between movies. He moved to Hollywood and played with a couple of bands, most notably the Alvino Rey big band, before becoming a studio musician. Joining the John Scott Trotter orchestra as a pianist in 1947, he worked closely with Bing Crosby for a number of years and in 1954 he began a daily radio show with Crosby supported by a trio comprising Vince Terri on guitar, banjo etc., Don Whittaker on bass and Nick Fatool on drums. Cole played piano and electric organ. He and Crosby built up a large library of songs which could then be inserted into the show. Cole also recorded a similar library of songs with Rosemary Clooney (with whom he had previously toured) and these songs together with those of Crosby's were employed in The Bing Crosby – Rosemary Clooney Show (1960-1962). Albums with his combo were recorded on piano and Hammond organ. 

 

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 Edwin LeMar "Buddy" Cole (15 de diciembre de 1916 - 5 de noviembre de 1964), fue pianista de jazz y director de orquesta. Tocó detrás de varios cantantes pop, incluyendo Rosemary Clooney, Jill Corey, Johnnie Ray y The Four Lads, que grabó para Columbia Records. Como "Buddy Cole y su Trío" grabó los álbumes Some Fine Old Chestnuts y New Tricks con Bing Crosby.
Buddy Cole nació en Irving, Illinois, y comenzó su carrera musical en el teatro tocando entre películas. Se mudó a Hollywood y tocó con un par de bandas, sobre todo con la big band de Alvino Rey, antes de convertirse en músico de estudio. Se unió a la orquesta de John Scott Trotter como pianista en 1947, trabajó estrechamente con Bing Crosby durante varios años y en 1954 comenzó un programa de radio diario con Crosby apoyado por un trío compuesto por Vince Terri en la guitarra, el banjo, etc., Don Whittaker en el bajo y Nick Fatool en la batería. Cole tocaba el piano y el órgano eléctrico. Él y Crosby construyeron una gran biblioteca de canciones que luego se podían insertar en el programa. Cole también grabó una biblioteca similar de canciones con Rosemary Clooney (con quien había hecho una gira anteriormente) y estas canciones junto con las de Crosby fueron empleadas en The Bing Crosby - Rosemary Clooney Show (1960-1962). Los álbumes con su combinación se grabaron en el piano y el órgano Hammond.  

 

Buddy Cole • Backgrounds To Love

 

Edwin LeMar "Buddy" Cole (December 15, 1916 – November 5, 1964), was a jazz pianist and orchestra leader. He played behind a number of pop singers, including Rosemary Clooney, Jill Corey, Johnnie Ray and The Four Lads, who recorded for Columbia Records. As "Buddy Cole and his Trio" he recorded the albums Some Fine Old Chestnuts and New Tricks with Bing Crosby.
Buddy Cole was born in Irving, Illinois, and started his musical career in the theater playing between movies. He moved to Hollywood and played with a couple of bands, most notably the Alvino Rey big band, before becoming a studio musician. Joining the John Scott Trotter orchestra as a pianist in 1947, he worked closely with Bing Crosby for a number of years and in 1954 he began a daily radio show with Crosby supported by a trio comprising Vince Terri on guitar, banjo etc., Don Whittaker on bass and Nick Fatool on drums. Cole played piano and electric organ. He and Crosby built up a large library of songs which could then be inserted into the show. Cole also recorded a similar library of songs with Rosemary Clooney (with whom he had previously toured) and these songs together with those of Crosby's were employed in The Bing Crosby – Rosemary Clooney Show (1960-1962). Albums with his combo were recorded on piano and Hammond organ. 

 

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 Edwin LeMar "Buddy" Cole (15 de diciembre de 1916 - 5 de noviembre de 1964), fue pianista de jazz y director de orquesta. Tocó detrás de varios cantantes pop, incluyendo Rosemary Clooney, Jill Corey, Johnnie Ray y The Four Lads, que grabó para Columbia Records. Como "Buddy Cole y su Trío" grabó los álbumes Some Fine Old Chestnuts y New Tricks con Bing Crosby.
Buddy Cole nació en Irving, Illinois, y comenzó su carrera musical en el teatro tocando entre películas. Se mudó a Hollywood y tocó con un par de bandas, sobre todo con la big band de Alvino Rey, antes de convertirse en músico de estudio. Se unió a la orquesta de John Scott Trotter como pianista en 1947, trabajó estrechamente con Bing Crosby durante varios años y en 1954 comenzó un programa de radio diario con Crosby apoyado por un trío compuesto por Vince Terri en la guitarra, el banjo, etc., Don Whittaker en el bajo y Nick Fatool en la batería. Cole tocaba el piano y el órgano eléctrico. Él y Crosby construyeron una gran biblioteca de canciones que luego se podían insertar en el programa. Cole también grabó una biblioteca similar de canciones con Rosemary Clooney (con quien había hecho una gira anteriormente) y estas canciones junto con las de Crosby fueron empleadas en The Bing Crosby - Rosemary Clooney Show (1960-1962). Los álbumes con su combinación se grabaron en el piano y el órgano Hammond.