egroj world: Henry Cain
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Monday, November 25, 2024

Howard Roberts ‎• Goodies



Of the dozens of studio guitarists who all but lived in the jazz and pop recording studios of Los Angeles in the 1960s, Howard Roberts probably had the easiest sound. With the advent of pop-rock in 1964, Roberts earned a solid living adding the guitar to albums marketed to adults. But it would be unfair to categorize Roberts as Easy Listening, since he was nearly always swinging and was often accompanied by an organ, which gave his sound a soulful, hip twist.
Though Roberts recorded a couple of albums as a leader in the mid-1950s for Verve, he didn't come into his own until 1963, when he began recording for Capitol. Roberts recorded 10 albums under his name for the label between 1963 and 1969 that straddled jazz and pop—including swinging movie themes, British Invasion hits, transistor radio singles and even Sinatra fare. All are uniformly good, since Roberts was a master of teasing out any song's essence and beauty.
Among my favorites is Goodies, Roberts fourth album for Capitol that was recorded in 1965. On the album's tracks, Roberts was backed by his trio. But the artists who joined in on the different tracks were wide-ranging.
https://news.allaboutjazz.com/howard-roberts-goodies.php

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Traducción Automática:
De las docenas de guitarristas de estudio que vivieron en los estudios de grabación de jazz y pop de Los Ángeles en la década de 1960, Howard Roberts probablemente tenía el sonido más fácil. Con el advenimiento del pop-rock en 1964, Roberts se ganó una sólida vida al agregar la guitarra a álbumes comercializados para adultos. Pero sería injusto categorizar a Roberts como Easy Listening, ya que casi siempre se balanceaba y a menudo iba acompañado de un órgano, lo que le daba a su sonido un toque de cadera conmovedor.
Aunque Roberts grabó un par de álbumes como líder a mediados de la década de 1950 para Verve, no se hizo propio hasta 1963, cuando comenzó a grabar para Capitol. Roberts grabó 10 álbumes con su nombre para el sello entre 1963 y 1969, que abarcaron jazz y pop, incluyendo temas de películas de swing, éxitos de Invasión británica, singles de radio de transistores e incluso la tarifa de Sinatra. Todos son uniformemente buenos, ya que Roberts era un maestro de la esencia y belleza de cualquier canción.
Entre mis favoritos está Goodies, el cuarto álbum de Roberts para Capitol que se grabó en 1965. En las pistas del álbum, Roberts fue respaldado por su trío. Pero los artistas que se unieron en las diferentes pistas fueron muy variados.
https://news.allaboutjazz.com/howard-roberts-goodies.php


Friday, September 20, 2024

Howard Roberts • All-Time Greatest Instrumental Hits



Roberts was born in Phoenix, Arizona, and began playing guitar at age 8. By the time he was 15 he was playing professionally locally. In 1950 he moved to Los Angeles. There, with the assistance of Jack Marshall, he began playing with musicians including Bobby Troup, Chico Hamilton and Barney Kessel. In about 1956, Bobby Troup signed him to Verve Records as a solo artist. Around that time he decided to concentrate on recording, both as a solo artist and session musician, a direction he would continue until the early 1970s. Roberts played rhythm guitar, lead guitar, bass and mandolin, both in the studio and for television and movie projects, including lead guitar in the theme from The Twilight Zone, guitar on the theme from The Munsters and rhythm guitar on the theme from I Dream of Jeannie. Artists Roberts backed included Georgie Auld, Peggy Lee (Fever), Eddie Cochran (Sittin In The Balcony), Bobby Day (Rockin Robin), Jody Reynolds (Endless Sleep), Shelley Fabares (Johnny Angel), Dean Martin (Houston), The Monkees, Roy Clark, Chet Atkins, and The Electric Prunes.In 1963, Roberts recorded Color Him Funky and H.R. Is A Dirty Guitar Player, his first two albums after signing with Capitol. Produced by Jack Marshall, they both feature the same quartet of with Roberts (guitar), Chuck Berghofer (bass), Earl Palmer (drums) and Paul Bryant alternating with Burkley Kendrix on organ. In all he recorded nine albums with Capitol before signing with ABC Records/Impulse ! From the late 1960s, Roberts began to focus on teaching rather than recording. He traveled around the country giving guitar seminars, and wrote several instructional books. For some years he also wrote an acclaimed column Jazz Improvisation for Guitar Player magazine. To support his teaching activities, he founded the Guitar Institute of Technology, and Playback Publishing. Roberts died in 1992. His wife Patty, also active in musical education and curriculum development, continued in this field after his death. Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Roberts
 
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Roberts nació en Phoenix, Arizona, y empezó a tocar la guitarra a los 8 años. A los 15 años ya tocaba profesionalmente a nivel local. En 1950 se mudó a Los Ángeles. Allí, con la ayuda de Jack Marshall, empezó a tocar con músicos como Bobby Troup, Chico Hamilton y Barney Kessel. Alrededor de 1956, Bobby Troup lo contrató con Verve Records como solista. Por entonces decidió concentrarse en la grabación, tanto en solitario como en sesiones, dirección que mantendría hasta principios de los 70. Roberts tocaba la guitarra rítmica, la guitarra solista, el bajo y la mandolina, tanto en el estudio como en proyectos de televisión y cine, incluyendo la guitarra solista en el tema de The Twilight Zone, la guitarra en el tema de The Munsters y la guitarra rítmica en el tema de I Dream of Jeannie. Los artistas que Roberts apoyó incluyeron a Georgie Auld, Peggy Lee (Fever), Eddie Cochran (Sittin In The Balcony), Bobby Day (Rockin Robin), Jody Reynolds (Endless Sleep), Shelley Fabares (Johnny Angel), Dean Martin (Houston), The Monkees, Roy Clark, Chet Atkins, y The Electric Prunes. En 1963, Roberts grabó Color Him Funky y H.R. Is A Dirty Guitar Player, sus dos primeros álbumes después de firmar con Capitol. Producidos por Jack Marshall, ambos cuentan con el mismo cuarteto de con Roberts (guitarra), Chuck Berghofer (bajo), Earl Palmer (batería) y Paul Bryant alternando con Burkley Kendrix en el órgano. En total grabó nueve álbumes con Capitol antes de firmar con ABC Records/Impulse ! Desde finales de los años 60, Roberts comenzó a centrarse en la enseñanza más que en la grabación. Viajó por todo el país dando seminarios de guitarra, y escribió varios libros de instrucción. Durante algunos años también escribió una aclamada columna de improvisación de jazz para la revista Guitar Player. Para apoyar sus actividades de enseñanza, fundó el Instituto Tecnológico de la Guitarra, y Playback Publishing. Roberts murió en 1992. Su esposa Patty, también activa en la educación musical y en el desarrollo de planes de estudio, continuó en este campo después de su muerte. Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Roberts
 
 
 

Wednesday, April 10, 2024

Howard Roberts • Forever



Howard Roberts was born in Phoenix, Arizona in 1929. He began playing guitar at age 8 and by age 15 was playing gigs in and around the Phoenix area. In 1950 (at age 20) Howard decided to move to Los Angeles, and through hard work and the invaluable assistance of fellow guitarist/arranger-composer Jack Marshall, Howard met and began playing with some of L.A.'s very best musicians, including Bobby Troup, Chico Hamilton and Barney Kessel. This led to a job with Bobby Troup and circa 1956 to a solo recording contract with Verve Records. At around that same time as he signed with Verve, Howard decided to concentrate on recording/studio work - work that he would do nearly non- stop until the early 1970's.

Howard's studio career has to be one of the most prolific ever. He played rhythm guitar, lead guitar, bass and even mandolin on an incredible number of television and movie projects. He also backed jazz, pop, country and rock 'n roll artists, and was heard on thousands of records over his career.

But Howard wasn't just a first call studio musician. Beginning in the late 60's Howard's interest in studio work diminished. He began to travel and hold guitar seminars all around the country. Howard had a genuine talent for teaching and curriculum development, a talent he shared with his wife Patty. This interest/talent led to the founding of a school for guitarists: GIT (The Guitar Institute of Technology). He also established Playback Publishing and wrote several books as part of a structured guitar music curriculum. And if that wasn't enough, for several years Howard wrote a monthly column (”Jazz Improvisation”) for Guitar Player magazine.

Howard had already recorded under his own name on at least one other label (Verve Records) before he signed with Capitol Records. Prior to that (circa 1955) he recorded at least two records as part of pianist/song stylist Bobby Troup's band on the Bethlehem label. “Color Him Funky,” and “H.R. is a Dirty Guitar Player” are the first two albums Howard recorded for Capitol, and were recorded within a few months of each other in 1963. The outstanding rhythm section is the same on both dates - Chuck Berghofer on bass and Earl Palmer on drums. Paul Bryant and Burkley Kendrix are on organ.

Most of Howard Roberts' recordings through the years, particularly a long string for Capitol in the ‘60’s and into the ‘70’s were quite commercial, featuring brief versions of current pop tunes. He did some good work with The Magic Band on some live recordings at Donte’s in Los Angeles that showed hints of what he could do. A versatile studio player, Roberts finally had an opportunity in 1977 to record some no-nonsense, straight-ahead jazz. “The Real Howard Roberts,” was a stand out, with a good band behind him interpreting jazz standards.

Howard Roberts died June 28, 1992

Howard Roberts is a member of the prestigious Gibson Hall of Fame. His guitars, personally designed and marketed by Gibson, are the H.R. Custom, with is arch top and oval hole combining classic-acoustic and electric guitars, and the newer H.R. Fusion model.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/howardroberts

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Howard Roberts nació en Phoenix, Arizona, en 1929. Empezó a tocar la guitarra a los 8 años y a los 15 ya tocaba en conciertos en el área de Phoenix y sus alrededores. En 1950 (a la edad de 20 años) Howard decidió mudarse a Los Ángeles, y a través del trabajo duro y la inestimable ayuda de su compañero guitarrista/compositor Jack Marshall, Howard conoció y comenzó a tocar con algunos de los mejores músicos de Los Ángeles, incluyendo a Bobby Troup, Chico Hamilton y Barney Kessel. Esto llevó a un trabajo con Bobby Troup y hacia 1956 a un contrato de grabación en solitario con Verve Records. Al mismo tiempo que firmaba con Verve, Howard decidió concentrarse en el trabajo de grabación y estudio, trabajo que haría casi sin parar hasta principios de los 70.

La carrera de Howard en el estudio tiene que ser una de las más prolíficas de la historia. Tocó la guitarra rítmica, la guitarra solista, el bajo e incluso la mandolina en un número increíble de proyectos de televisión y cine. También apoyó a artistas de jazz, pop, country y rock 'n roll, y se le escuchó en miles de discos a lo largo de su carrera.

Pero Howard no era sólo un músico de estudio de primera llamada. A partir de finales de los 60, el interés de Howard por el trabajo en el estudio disminuyó. Empezó a viajar y a dar seminarios de guitarra por todo el país. Howard tenía un genuino talento para la enseñanza y el desarrollo de planes de estudio, un talento que compartía con su esposa Patty. Este interés/talento llevó a la fundación de una escuela para guitarristas: GIT (El Instituto Tecnológico de la Guitarra). También estableció Playback Publishing y escribió varios libros como parte de un currículo estructurado de música para guitarra. Y por si fuera poco, durante varios años Howard escribió una columna mensual ("Jazz Improvisation") para la revista Guitar Player.

Howard ya había grabado bajo su propio nombre en al menos otro sello (Verve Records) antes de firmar con Capitol Records. Antes de eso (alrededor de 1955) grabó al menos dos discos como parte de la banda del pianista y estilista de canciones Bobby Troup en el sello Bethlehem. "Color Him Funky" y "H.R. is a Dirty Guitar Player" son los dos primeros discos que Howard grabó para Capitol, y se grabaron con pocos meses de diferencia en 1963. La sección rítmica destacada es la misma en ambas fechas - Chuck Berghofer en el bajo y Earl Palmer en la batería. Paul Bryant y Burkley Kendrix están en el órgano.

La mayoría de las grabaciones de Howard Roberts a través de los años, en particular una larga cuerda para Capitol en los 60 y en los 70 fueron bastante comerciales, con breves versiones de temas pop actuales. Hizo un buen trabajo con The Magic Band en algunas grabaciones en vivo en Donte's en Los Ángeles que mostraban indicios de lo que podía hacer. Un versátil jugador de estudio, Roberts finalmente tuvo la oportunidad en 1977 de grabar algo de jazz sin tonterías. "El verdadero Howard Roberts", se destacó, con una buena banda detrás de él interpretando estándares de jazz.

Howard Roberts murió el 28 de junio de 1992

Howard Roberts es miembro del prestigioso Salón de la Fama de Gibson. Sus guitarras, personalmente diseñadas y comercializadas por Gibson, son las H.R. Custom, con su tapa arqueada y agujero ovalado que combina guitarras clásicas-acústicas y eléctricas, y el más reciente modelo H.R. Fusion.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/howardroberts

1956-1979, 50 songs special selection
 
 
 

Friday, March 22, 2024

Henry Cain • The Funky Organ-ization Of Henry Cain



Review
Henry Cain's lone Capitol LP is most notable for its credits. Produced by the great David Axelrod and arranged by H.B. Barnum and Oliver Nelson, The Funky Organ-ization of Henry Cain is a funky if slight set of soul-jazz instrumentals crafted with uncommon attention to detail. Cain is a soulful keyboardist with an appealing approach to the Hammond, and even if he lacks the vision and virtuosity of some of his better-known contemporaries, there's no denying the infectiousness of this record. Barnum and Nelson's arrangements deserve significant credit for keeping the music on message while also creating panoramic pockets of space for the musicians to move freely.
by Jason Ankeny

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Revisar
El único LP de Henry Cain en Capitol es más notable por sus créditos. Producido por el gran David Axelrod y arreglado por H.B. Barnum y Oliver Nelson, The Funky Organ-ization de Henry Cain es un conjunto de instrumentos de soul-jazz con una atención a los detalles poco común. Cain es un teclista con alma y un atractivo acercamiento al Hammond, y aunque carece de la visión y el virtuosismo de algunos de sus más conocidos contemporáneos, no se puede negar la infecciosidad de este disco. Los arreglos de Barnum y Nelson merecen un crédito significativo por mantener la música en el mensaje, mientras que también crean bolsillos panorámicos de espacio para que los músicos se muevan libremente.
por Jason Ankeny