VA • Saxophone 'N' Jazz

 

Charlie Parker, Stan Getz, Dexter Gordon, Sonny Rollins, John Coltrane, Gerry Mulligan, Wayne Shorter, Steve Lacy, Lester Young, Coleman Hawkins, Art Pepper, Woody Herman, Gene Ammons, Yusef Lateef …

Lee Konitz & The Gerry Mulligan Quartet • Konitz Meets Mulligan

 

Gerry Mulligan • The Shadow Of Your Smile

 

VA • Jazz Classics

 

Mal Waldron, Jimmy Heath, Charlie Parker, Lee Konitz, Jimmy Raney, Kenny Drew, Bobby Jaspar, Gerry Mulligan, Clark Terry, Oliver Nelson, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Don Byas, Hampton Hawes …

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#2

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#3

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#4

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#5

 

Paul Desmond-Gerry Mulligan • Two of A Mind

 

John Graas • Jazz Studio 3-4 Complete Sessions

 

Review by Ken Dryden
This Lonehill Jazz CD compiles the contents of two Decca LPs, Jazz Studio, Vol. 3 and Jazz Studio, Vol. 4. The first sessions consist of several different small groups led by French horn player John Graas, highlighted by the three tracks featuring his good friend Gerry Mulligan on baritone sax. In fact, Mulligan's influence on Graas' writing style is apparent, creating tight ensembles that nevertheless consistently swing, with the leader's well-named "Mulliganesque," a brisk cooker, being especially noteworthy. Among the other musicians are pianist Marty Paich, bassist Red Mitchell, and trumpeter Don Fagerquist. Other tracks feature tenor saxophonist Zoot Sims, trumpeter Conte Candoli, alto saxophonist Charlie Mariano, and either Paich or André Previn, with Jimmy Giuffre on baritone sax. Graas' "Rogersesque," which salutes Shorty Rogers (another prominent influence upon the leader), showcases Mariano, Candoli, Paich, and guitarist Howard Roberts to good effect. The last 12 selections are from Jazz Studio, Vol. 4, with all of the compositions contributed by trumpeter and flügelhornist Jack Millman, though the personnel and arrangers vary widely from one song to the next. Like Graas' works, Millman's have stood the test of time, even if they never became a part of regularly played jazz repertoire. The music is still very fresh decades after it was recorded, with some of the cream of the crop of West Coast musicians present, including Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose, and Russ Freeman, among others. Perhaps one of the biggest surprises of the date is the Latin-infused "Cathy Goes South," arranged by Johnny Mandel with Maynard Ferguson playing claves. 
https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-complete-sessions-mw0000191145

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Reseña de Ken Dryden
Este CD de Lonehill Jazz recopila el contenido de dos LP de Decca: Jazz Studio, Vol. 3 y Jazz Studio, Vol. 4. Las primeras sesiones consisten en varios grupos pequeños liderados por el trompista John Graas, destacando los tres temas en los que su buen amigo Gerry Mulligan toca el saxo barítono. De hecho, la influencia de Mulligan en el estilo compositivo de Graas es evidente, creando conjuntos sólidos que, sin embargo, mantienen un swing consistente, destacando especialmente el acertado "Mulliganesque" del líder, un estilo de cocción enérgico. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el pianista Marty Paich, el bajista Red Mitchell y el trompetista Don Fagerquist. Otros temas incluyen al saxofonista tenor Zoot Sims, al trompetista Conte Candoli, al saxofonista alto Charlie Mariano y a Paich o André Previn, con Jimmy Giuffre al saxo barítono. "Rogersesque" de Graas, que rinde homenaje a Shorty Rogers (otra influencia destacada del líder), presenta con gran éxito a Mariano, Candoli, Paich y al guitarrista Howard Roberts. Las últimas 12 selecciones pertenecen a Jazz Studio, Vol. 4, con todas las composiciones aportadas por el trompetista y fliscornista Jack Millman, aunque el personal y los arreglistas varían considerablemente de una canción a otra. Al igual que las obras de Graas, las de Millman han resistido el paso del tiempo, incluso si nunca llegaron a formar parte del repertorio de jazz habitual. La música sigue muy vigente décadas después de su grabación, con la presencia de algunos de los músicos más destacados de la Costa Oeste, como Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose y Russ Freeman, entre otros. Quizás una de las mayores sorpresas de la cita sea "Cathy Goes South", con influencias latinas, arreglada por Johnny Mandel con Maynard Ferguson tocando las claves. https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-sesiones-completas-mw0000191145

Gerry Mulligan & Chet Baker • Where It Starts It Ends

 

Gerry Mulligan, who was primarily known as a saxophonist, but was an expert exponent of clarinet and piano as well as being a highly-respected arranger, was one of the giants of post-war modern jazz and was one of the leading lights in the cool jazz movement focused on the West Coast.

In 1952 he began a legendary collaboration with the young lyrical trumpeter Chet Baker, newly-arrived on the jazz scene after an Army career, with the primary era of their professional relationship ending in 1953 when Mulligan was jailed on narcotics charges.

Baker's melodic style fit well with Mulligan's, leading them to create improvised contrapuntal textures free from the rigid confines of a piano-enforced chordal structure. This great set comprises some of the best recordings they made together during this time as part of Gerry Mulligans quartet.

After the first sessions, which involved pianist Jimmy Rowles, Mulligan developed an innovative piano-less line-up, using bass and drums to make up the quartets, with the pairings being Bobby Whitlock (bass) and and Chico Hamilton (drums), and Carson Smith (bass) and Larry Bunker (drums).

It offers fascinating insights into the the way Mulligan and Baker developed an intuitive rapport, and an absorbing collection of landmark modern jazz performances.

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Gerry Mulligan, conocido principalmente como saxofonista, pero experto exponente del clarinete y el piano, además de ser un arreglista muy respetado, fue uno de los gigantes del jazz moderno de la posguerra y una de las principales luces del movimiento cool jazz centrado en la Costa Oeste.

En 1952 inició una legendaria colaboración con el joven trompetista lírico Chet Baker, recién llegado a la escena del jazz después de una carrera en el Ejército, y la era principal de su relación profesional terminó en 1953 cuando Mulligan fue encarcelado por cargos de narcóticos.

El estilo melódico de Baker encajaba bien con el de Mulligan, lo que los llevó a crear texturas contrapuntísticas improvisadas libres de los rígidos límites de una estructura de acordes forzada por el piano. Este gran set comprende algunas de las mejores grabaciones que hicieron juntos durante este tiempo como parte del cuarteto Gerry Mulligans.

Después de las primeras sesiones, que involucraron al pianista Jimmy Rowles, Mulligan desarrolló una formación innovadora sin piano, usando bajo y batería para formar los cuartetos, siendo los emparejamientos Bobby Whitlock (bajo) y Chico Hamilton (batería), y Carson Smith (bajo) y Larry Bunker (batería).

Ofrece información fascinante sobre la forma en que Mulligan y Baker desarrollaron una relación intuitiva y una colección absorbente de actuaciones históricas de jazz moderno.

Gerry Mulligan • Nocturne

Editorial Reviews

The art of the latest Mulligan at its best. Giuseppe Piacentino, from liner notes

In the role of leader, Mulligan prepared scores that always made jazz a conversation between musicians. Playing was first and foremost an exchange of ideas. Mulligan had an unwavering sense of logic and had shown it from a very young age. The first great result came in the historic recordings of "Birth of the Cool": the leader was Miles Davis but the éminence grise was above all this boy in his early twenties. "It was a concert recorded in Bologna exactly the day after Jeru's sixty-fifth birthday. For that evening in Bologna Mulligan had brought his trusty Dean Johnson and RonVincent, who accompanied him in the last part of his career (he would die a little less than four years later). At the piano sat Harold Danko, whose contribution in mainstream contexts has always been first-rate. And yet his gaze, his sense of humor, his style - and anyone who attended one of his concerts can confirm this - everything
has remained lively: as if the crew cut was no longer in his head but somewhere in his soul. Furthermore, while maintaining his sense of logic unchanged, this mature Mulligan knows how to get to the heart of things on stage. If he has to swing, he does it with all the warmth possible. Of the compositions from his golden years, such as Line for Lyons and Walkin' Shoes, he gives us versions that bring memory back to life. But it is in the more intimate pieces that we find the art of the latest Mulligan at its best. Among these stands out Song for Strayhorn, a tribute to Duke Ellington's right-hand man. Billy Strayhorn was perhaps the musician who influenced him the most in his youth as a composer and arranger. For us who listen to him in Bologna, Mulligan finds the sincerest and most emotional notes to honor that little great man. "

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Reseña Editorial

El arte del último Mulligan en su máxima expresión. Giuseppe Piacentino, de liner notes

En el papel de líder, Mulligan preparó partituras que siempre hicieron del jazz una conversación entre músicos. Jugar era ante todo un intercambio de ideas. Mulligan tenía un inquebrantable sentido de la lógica y lo había demostrado desde muy joven. El primer gran resultado llegó en las históricas grabaciones de "Birth of the Cool": el líder era Miles Davis pero la éminence grise era sobre todo este chico de veintitantos años. "Fue un concierto grabado en Bolonia exactamente el día después del sexagésimo quinto cumpleaños de Jeru. Para esa noche en Bolonia Mulligan había traído a sus fieles Dean Johnson y RonVincent, quienes lo acompañaron en la última parte de su carrera (moriría poco menos de cuatro años después). Al piano se sentó Harold Danko, cuya contribución en contextos convencionales siempre ha sido de primer nivel. Y sin embargo, su mirada, su sentido del humor, su estilo, y cualquiera que haya asistido a uno de sus conciertos puede confirmarlo, todo
se ha mantenido animado: como si el corte de equipo ya no estuviera en su cabeza sino en algún lugar de su alma. Además, manteniendo inalterado su sentido de la lógica, este Mulligan maduro sabe cómo llegar al meollo de las cosas en el escenario. Si tiene que columpiarse, lo hace con toda la calidez posible. De las composiciones de sus años dorados, como Line for Lyons y Walkin ' Shoes, nos da versiones que reviven la memoria. Pero es en las piezas más íntimas donde encontramos el arte del último Mulligan en su máxima expresión. Entre estos destaca Song for Strayhorn, un homenaje a la mano derecha de Duke Ellington. Billy Strayhorn fue quizás el músico que más le influyó en su juventud como compositor y arreglista. Para nosotros que lo escuchamos en Bolonia, Mulligan encuentra las notas más sinceras y emotivas para honrar a ese pequeño gran hombre. "

Gerry Mulligan • Body And Soul

 

Gerry Mulligan & Art Farmer Quartet • Live In Rome

 

Gerry Mulligan & Chet Baker • Carnegie Hall Concert

Artículo http://www.zonadejazz.com/2012/03/07/gerry-mulligan-chet-baker-carniege-hall-1974/
Carnegie Hall, 1974. Dos grandes sin discusión:
Chet Baker y Gerry Mulligan en directo. Esta
grabación en vivo pasará a la historia. Un servidor,
con la torpeza que le caracteriza, va a intentar
descubriros todo lo mágico y maravilloso que atesora
este concierto. Creo que no voy a tener éxito; es
demasiado bello.

- Reencuentro fructífero de dos colosos West
coasters tras diez años de carreras por separado.

- El Cool de los 50 llevado a los 70 con
frescura, modernidad y creatividad.

- Lección de veteranía y apuesta por formas
novedosas en la recreación de estándares exitosos de
épocas pasadas y de nuevas composiciones.

- Swing sólido, relajado y de una belleza extrema en
temas como “Line For Lyons” o en el estándar por excelencia
“My Funny Valentine”. La química y entendimiento entre estos
dos grandes maestros es emocionante; casi se puede vivir.

- Dos en uno. Baker y Gerry nos deleitarán con el complejo
dueto “Bernie’s Tune”. Las alternancias de los instrumentistas
son asombrosas. En una fundición imaginaria, la trompeta le
hace el amor al barítono y viceversa.

- Mulligan saca el tarro de las esencias y nos deleita como
nunca en su interpretación de una composición de su autoría
“Song 4 Strayhorn”. Demuestra el porqué fue uno de los más
grandes barítonos de la historia.

- Respeto al auditorio y al público. Chet se sentía nervioso,
de hecho, entre bambalinas, comentó :
“Es como grabar sin red. No se puede evitar sentir que
todo pesa. Mejor sería ya estar tocando en Stryker’s Pub”.

- Una gran banda que arropa a los dos solistas enriqueciendo
el resultado final. La sección rítmica resulta en conjunto
brillantísima. Bob James, Sco, el siempre eficaz Carter y
el vibrafonista Sammuels, se dan a sus dos ‘jefes de obra’ con
enorme generosidad. El piano eléctrico, los vibes y los bajos
de Ron, catapultan a las melodías hacia un sonido actual y
respetuoso con el legado de Chet y Mulligan. Ejemplo de ello
los temas “It’s Sandy at the beach” o “K-4 Pacific”.

- La participación de Scofield es extraordinaria. Aporta
a los temas sentido romántico y ritmo descansado e
intrincado en sus solos y líneas melódicas. Por entonces ,es
uno de los pocos guitarristas jóvenes que se dispone a
explorar el estilo de Jim Hall, posiblemente porque es
uno de los pocos capacitados técnica y temperamentalmente
para hacerlo.

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At this 1974 concert baritonist Gerry Mulligan and trumpeter Chet Baker had one of their very rare reunions; it would be only the second and final time that they recorded together after Mulligan's original quartet broke up in 1953. Oddly enough, a fairly contemporary rhythm section was used (keyboardist Bob James, vibraphonist Dave Samuels, bassist Ron Carter, drummer Harvey Mason, and in one of his first recordings, guitarist John Scofield). However, some of the old magic was still there between the horns, and in addition to two of Mulligan's newer tunes, this set (the first of two volumes) also includes fresh versions of "Line for Lyons" and "My Funny Valentine."

Notes
Recorded November 24, 1974. Original LP released 1975.
Track 2 is previously unreleased and did not appear on the original LP.

VA • Be-Bop And Post Bop

 

Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, J.J. Johnson, Wardell Gray, Stan Getz, Lennie Tristano, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Charles Mingus, Clifford Brown, Art Blakey, Miles Davis.

VA • Autour De Minuit - Saxophone Ballads

Ben Webster, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan, John Coltrane, Lester Young, Stan Getz ...

Astor Piazzolla & Gerry Mulligan • Reunion Cumbre

 

Review by John Storm Roberts
A superb 1974 session recorded in Milan teams baritone-saxist Gerry Mulligan with the great guru of art-music tango. This is mostly dark and moody music, with a lot of tonal variety and a resolute refusal to fit into any of the handy pigeonholes: a one-off event, wholly successful.
https://www.allmusic.com/album/summit-reunion-cumbre-mw0000202017

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Reseña de John Storm Roberts
Una magnífica sesión de 1974 grabada en Milán reúne al barítono y saxofonista Gerry Mulligan con el gran gurú del tango artístico. Se trata de música oscura y taciturna, con una gran variedad tonal y una decidida negativa a encajar en ninguno de los casilleros: un acontecimiento único, totalmente exitoso.
https://www.allmusic.com/album/summit-reunion-cumbre-mw0000202017


 

VA • Jazz Night For Lovers

 

Gerry Mulligan • If You Can't Beat 'Em, Join 'Em!

 

 

Review
by Ken Dryden
The album title gives a strong hint to the contents of this early-'60s Limelight LP by Gerry Mulligan. Many jazz musicians were frustrated with the public's focus on rock & roll and pop music in general at the time this recording was made. So Mulligan, like many other jazzmen, decided to take a few of the hits and recast them in a jazz setting. Roger Miller's "King of the Road" and "Engine, Engine No. 9" retain their country flavor due to the presence of guitarist Johnny Gray, yet both tracks work because they are strong melodies on which Mulligan builds strong improvisations. His arrangements of a trio of Beatles' hits include a boogie treatment of "Can't Buy Me Love," a bluesy, loping "A Hard Day's Night," and a downright corny "If I Fell." Less successful is a pair of pieces written for British pop singer Petula Clark, including her huge hit "Downtown" and "I Know a Place." Strangest of all is the setting of Bob Dylan's "Mr. Tambourine Man," with a long introduction by pianist Pete Jolly in a drastically revised chart. This long unavailable LP will be of borderline interest to serious fans of Gerry Mulligan, due to the uneven material and a supporting cast that is not up to the level one expects on the baritone saxophonist's records.
https://www.allmusic.com/album/if-you-cant-beat-em-join-em-mw0000711025

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Reseña
por Ken Dryden
El título del álbum da una fuerte pista al contenido de este LP de principios de los años 60 de Gerry Mulligan. Muchos músicos de jazz estaban frustrados con el enfoque del público en el rock & roll y la música pop en general en el momento en que se realizó esta grabación. Así que Mulligan, como muchos otros jazzistas, decidió tomar algunos de los éxitos y refundirlos en un entorno de jazz. "King of the Road" y "Engine, Engine No. 9" de Roger Miller conservan su sabor country debido a la presencia del guitarrista Johnny Gray, sin embargo, ambas pistas funcionan porque son melodías fuertes en las que Mulligan construye improvisaciones fuertes. Sus arreglos de un trío de éxitos de los Beatles incluyen un tratamiento boogie de "Can't Buy Me Love", un blues, loping "A Hard Day's Night" y un francamente cursi "If I Fell". Menos exitoso es un par de piezas escritas para la cantante pop británica Petula Clark, incluido su gran éxito "Downtown" y " I Know a Place."Lo más extraño de todo es el escenario de "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan, con una larga introducción del pianista Pete Jolly en una lista drásticamente revisada. Este largo LP no disponible será de interés límite para los fanáticos serios de Gerry Mulligan, debido al material desigual y un elenco de apoyo que no está a la altura del nivel que uno espera en los discos del saxofonista barítono.
https://www.allmusic.com/album/if-you-cant-beat-em-join-em-mw0000711025