Jazz Incorporated • Live At Smalls

 

Jazz Incorporated is a collective ensemble co-led by Jazz drum legend Louis Hayes and trumpet player Jeremy Pelt. This contemporary hard-bop quartet plays repertoire from the legacy of their drummer as well as standards and originals. The energy during these sets was electric and the house was packed. Louis Hayes demonstrates the authoritative swing that has established his legend. He has been the driving force behind bands led by Cannonball Adderly, Horace Silver and Freddie Hubbard. Jeremy Pelt plays with an effortless majesty and true jazz conviction to each phrase. Pianist Anthony Wonsey delivers impeccable accompaniment and some sparkling solos. Dezron Douglas makes his second Smalls LIVE appearance proving why he is rapidly becoming the first call bassman for the top-shelf groups. The music is exciting, accessible and full of life.
Jazz Incorporated is a collective ensemble co-led by Jazz drum legend Louis Hayes and trumpet player Jeremy Pelt. This contemporary hard-bop quartet plays repertoire from the legacy of their drummer as well as standards and originals. The energy during these sets was electric and the house was packed. Louis Hayes demonstrates the authoritative swing that has established his legend. He has been the driving force behind bands led by Cannonball Adderly, Horace Silver and Freddie Hubbard. Jeremy Pelt plays with an effortless majesty and true jazz conviction to each phrase. Pianist Anthony Wonsey delivers impeccable accompaniment and some sparkling solos. Dezron Douglas makes his second Smalls LIVE appearance proving why he is rapidly becoming the first call bassman for the top-shelf groups. The music is exciting, accessible and full of life.
https://www.walmart.com/ip/Jazz-Incorporated-Live-at-Smalls/55881522

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Jazz Incorporated es un conjunto colectivo codirigido por la leyenda de la batería de jazz Louis Hayes y el trompetista Jeremy Pelt. Este cuarteto de hard-bop contemporáneo interpreta repertorio del legado de su batería, así como estándares y originales. La energía durante estas actuaciones fue eléctrica y la sala estaba abarrotada. Louis Hayes demuestra el swing autoritario que ha forjado su leyenda. Ha sido la fuerza motriz de bandas lideradas por Cannonball Adderly, Horace Silver y Freddie Hubbard. Jeremy Pelt toca con una majestuosidad sin esfuerzo y verdadera convicción jazzística en cada frase. El pianista Anthony Wonsey ofrece un acompañamiento impecable y algunos solos brillantes. Dezron Douglas hace su segunda aparición en Smalls LIVE demostrando por qué se está convirtiendo rápidamente en el bajista de primera llamada para los grupos de primera fila. La música es emocionante, accesible y llena de vida.
Jazz Incorporated es un conjunto colectivo codirigido por la leyenda de la batería de jazz Louis Hayes y el trompetista Jeremy Pelt. Este cuarteto de hard-bop contemporáneo interpreta repertorio del legado de su batería, así como estándares y originales. La energía durante estas actuaciones fue eléctrica y la sala estaba abarrotada. Louis Hayes demuestra el swing autoritario que ha forjado su leyenda. Ha sido la fuerza motriz de bandas lideradas por Cannonball Adderly, Horace Silver y Freddie Hubbard. Jeremy Pelt toca con una majestuosidad sin esfuerzo y verdadera convicción jazzística en cada frase. El pianista Anthony Wonsey ofrece un acompañamiento impecable y algunos solos brillantes. Dezron Douglas hace su segunda aparición en Smalls LIVE demostrando por qué se está convirtiendo rápidamente en el bajista de primera llamada para los grupos de primera fila. La música es emocionante, accesible y llena de vida.
https://www.walmart.com/ip/Jazz-Incorporated-Live-at-Smalls/55881522

http://jeremypelt.net/

Jeremy Pelt • Insight

 

Jeremy Pelt has become one of the preeminent young trumpeters within the world of jazz. Forging a bond with the Mingus Big Band very early on, as his career progressed, Pelt built upon these relationships and many others which eventually lead to collaborations with some of the genre's greatest masters. These projects include performances and recordings with Cliff Barbaro, Keter Betts,
Pelt...maintains a consistent forward momentum.. while he transmits a modern-day sense of urgency with his songs. more »
Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson and The Skatalites, to name a few.

Pelt frequently performs alongside such notable ensembles as the Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra and the Duke Ellington Big Band, and is a member of the Lewis Nash Septet and The Cannonball Adderley Legacy Band featuring Louis Hayes. As a leader, Pelt has recorded ten albums and has toured globally with his various ensembles, appearing at many major jazz festivals and concert venues.

Pelt's recordings and performances have earned him critical acclaim, both nationally and internationally. He has been featured in the Wall Street Journal by legendary jazz writer and producer, Nat Hentoff, and was voted Rising Star on the trumpet, five years in a row by Downbeat Magazine and the Jazz Journalist Association. Pelt is currently touring throughout the United States and Europe in support of his latest release, "Soundtrack".
http://jeremypelt.net/biography.html

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Jeremy Pelt se ha convertido en uno de los jóvenes trompetistas más destacados del mundo del jazz. Forjó un vínculo con la Mingus Big Band muy pronto y, a medida que avanzaba su carrera, Pelt fue consolidando estas relaciones y muchas otras que le llevaron a colaborar con algunos de los más grandes maestros del género. Estos proyectos incluyen actuaciones y grabaciones con Cliff Barbaro y Keter Betts,
Pelt... mantiene un constante impulso hacia adelante... al tiempo que transmite un sentido de urgencia actual con sus canciones. más "
Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson y The Skatalites, por nombrar algunos.

Pelt actúa con frecuencia junto a formaciones tan notables como la Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra y la Duke Ellington Big Band, y es miembro del Lewis Nash Septet y The Cannonball Adderley Legacy Band con Louis Hayes. Como líder, Pelt ha grabado diez álbumes y ha realizado giras por todo el mundo con sus diversas formaciones, apareciendo en muchos de los principales festivales de jazz y salas de conciertos.

Las grabaciones y actuaciones de Pelt han sido aclamadas por la crítica nacional e internacional. Ha aparecido en el Wall Street Journal de la mano del legendario escritor y productor de jazz Nat Hentoff, y ha sido elegido Rising Star de la trompeta durante cinco años consecutivos por la revista Downbeat y la Jazz Journalist Association. Actualmente, Pelt está de gira por Estados Unidos y Europa en apoyo de su último disco, "Soundtrack".
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Warren Wolf • Warren Wolf

 

El disco homónimo del vibrafonista de 31 años Warren Wolf, editado por Mack Avenue Records y distribuido por Distrijazz, significa su debut en el mercado occidental, ya que tiene editados dos trabajos autoproducidos en el mercado japonés.

Este oriundo de Baltimore entra con todas las de la ley en una larga lista encabezada por Lionel Hampton y Red Novo y en la que se encuentran nombres tan señeros como los de Milt Jackson, Carl Tjeder, Gary Burton, Bobby Hutcherson, Mike Manieri, Dave Samuels y Stefon Harris entre otros muchos. Y es que desde sus inicios, el vibráfono ha sido un instrumento muy ligado al jazz y que, como se comprueba por los nombres apuntados, ha dado algunos de sus más destacados interpretes.
Warren Wolf es un disco que rezuma be bop y hard bop. El vibrafonista y el coproductor de disco y pieza muy importante en su grupo, el contrabajista Christian McBride, se han decantado por hacer un jazz muy claro y directo, sin entrar en grandes aventuras melódicas o armónicas. Al principio tocar lo que mejor se sabe hacer. Y la decisión no les ha podido salir mejor.

Las diez canciones que conforman el disco, donde se aprecia un fuerte carácter autobiográfico, son todas creaciones de Wolf, que muestra un gran conocimiento de todos los recursos del jazz. Arranca con el suave groove de 427 Mass Ave. y termina con el introspectivo y delicado Intimate dance, y en el medio hay espacio para el lucimiento personal como es Señor Mouse, donde sólo suena el vibráfono; un recuerdo para el huracán Katrina, con un inicio muy tranquilo pero que acaba con un poderoso groove y para la delicadeza de Natural beauties.

Otro de los aciertos de Warren Wolf es el que, sin perder las individualidades de cada miembro de la banda, como se pone de manifiesto en los excelentes solos que protagonizan, ha primado en sus composiciones y en la forma de llevarlos a cabo, el sonido del grupo.

Habrá que estar atentos en el futuro a la carrera de este vibrafonista llamado Warren Wolf.
José Manuel Pérez Rey
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/warren-wolf-debuta-con-warren-wolf

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Automatic Translation:
The eponymous album by 31-year-old vibraphonist Warren Wolf, released by Mack Avenue Records and distributed by Distrijazz, marks his debut in the Western market, as he has already released two self-produced works in the Japanese market.

This Baltimore native joins a long list headed by Lionel Hampton and Red Novo and which includes names as important as Milt Jackson, Carl Tjeder, Gary Burton, Bobby Hutcherson, Mike Manieri, Dave Samuels and Stefon Harris, among many others. Since its beginnings, the vibraphone has been an instrument closely linked to jazz and, as can be seen from the names mentioned above, has produced some of its most outstanding players.
Warren Wolf is an album that oozes be bop and hard bop. The vibraphonist and the co-producer of the album and a very important part of his group, the double bass player Christian McBride, have opted for very clear and direct jazz, without going into great melodic or harmonic adventures. At first they played what they know how to do best. And the decision couldn't have worked out better.

The ten songs that make up the album, where a strong autobiographical character can be appreciated, are all creations by Wolf, who shows a great knowledge of all the resources of jazz. It starts with the smooth groove of 427 Mass Ave. and ends with the introspective and delicate Intimate dance, and in the middle there is space for personal showcasing, such as Señor Mouse, where only the vibraphone sounds; a memory for Hurricane Katrina, with a very quiet beginning but which ends with a powerful groove and for the delicacy of Natural beauties.

Another of Warren Wolf's successes is that, without losing the individuality of each member of the band, as is evident in the excellent solos they play, he has given priority to the sound of the group in his compositions and in the way they are carried out.

We will have to keep an eye on the career of this vibraphonist called Warren Wolf in the future.
José Manuel Pérez Rey
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/warren-wolf-debuta-con-warren-wolf

www.warrenwolfmusic.com ...

 

Jeremy Pelt • Identity

 

jeremypelt.net ...

Joe Farnsworth • The Big Room

 

On The Big Room, drummer Joe Farnsworth leads an intergenerational sextet into a space of transcendent creativity. Recorded live at Smoke Jazz Club in January 2025, the album unites modern masters and rising stars including trumpeter Jeremy Pelt, saxophonist Sarah Hanahan, vibraphonist Joel Ross, pianist Emmet Cohen, and bassist Yasushi Nakamura. Each musician contributes compositions to the set, resulting in a wide-ranging program that moves from fiery Coltrane-inspired burners to lyrical ballads and swinging blues. With The Big Room, Farnsworth extends his tradition-rooted artistry into fresh and adventurous territory, honoring his mentors while embracing a new generation of collaborators.
https://www.jazzmessengers.com/es/106360/joe-farnsworth/thebigroom

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En The Big Room, el baterista Joe Farnsworth lidera un sexteto intergeneracional hacia un espacio de creatividad trascendente. Grabado en vivo en Smoke Jazz Club en enero de 2025, el álbum une a maestros modernos y estrellas en ascenso, incluido el trompetista Jeremy Pelt, la saxofonista Sarah Hanahan, el vibrafonista Joel Ross, el pianista Emmet Cohen y el bajista Yasushi Nakamura. Cada músico aporta composiciones al set, lo que da como resultado un amplio programa que va desde ardientes quemadores inspirados en Coltrane hasta baladas líricas y blues oscilante. Con The Big Room, Farnsworth extiende su arte arraigado en la tradición a un territorio fresco y aventurero, honrando a sus mentores mientras abraza a una nueva generación de colaboradores.
https://www.jazzmessengers.com/es/106360/joe-farnsworth/thebigroom


 

www.joefarnsworthdrums.com ...
smokesessionsrecords.com ...

Jeremy Pelt • Woven

 

Editorial Reviews
Trumpeter Jeremy Pelt's latest project, Woven, is a fascinating album that fuses more traditional aspects of 21st-century jazz with the myriad possibilities of electronic synthesized sound. This collection of mostly original compositions showcases Pelt's instrumental artistry together with his commitment to composing works that explore new dimensions in jazz. Each track on Woven is meticulously crafted, perfectly balancing innovation with communicative emotional depth. The full range of contemporary jazz can be found here, from neo-bop, hard-driving rhythms to touchingly intimate balladic utterances. But Pelt's trumpet can also weave through electronic textures, creating a sonic landscape where the group's kaleidoscopic tone colors become a fundamental part of the melodic content. Joined by an impressive ensemble of musicians, Pelt and his collaborators create a fluid interplay of acoustic and electronic sounds, displaying their skill in integrating bold, contemporary elements while simultaneously underlining the very essence of jazz.

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Reseña Editorial
El último proyecto del trompetista Jeremy Pelt, Woven, es un álbum fascinante que fusiona aspectos más tradicionales del jazz del siglo XXI con las innumerables posibilidades del sonido electrónico sintetizado. Esta colección de composiciones en su mayoría originales muestra el arte instrumental de Pelt junto con su compromiso de componer obras que exploren nuevas dimensiones en el jazz. Cada pista de Woven está meticulosamente elaborada, equilibrando perfectamente la innovación con la profundidad emocional comunicativa. La gama completa del jazz contemporáneo se puede encontrar aquí, desde neo-bop, ritmos de conducción dura hasta expresiones baládicas conmovedoramente íntimas. Pero la trompeta de Pelt también puede tejer a través de texturas electrónicas, creando un paisaje sónico donde los colores de tono caleidoscópico del grupo se convierten en una parte fundamental del contenido melódico. Junto con un impresionante conjunto de músicos, Pelt y sus colaboradores crean una interacción fluida de sonidos acústicos y electrónicos, mostrando su habilidad para integrar elementos audaces y contemporáneos mientras subrayan simultáneamente la esencia misma del jazz.

Al Foster • Inspirations & Dedications

 

Harold Mabern • Afro Blue

 

Mike LeDonne The Groover Quartet • AwwlRIGHT!

 

mikeledonne.net ...

Jeremy Pelt • Close To My Heart

 

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Jeremy Pelt • November

 

Jeremy Pelt has become one of the preeminent young trumpeters within the world of jazz. Forging a bond with the Mingus Big Band very early on, as his career progressed, Pelt built upon these relationships and many others which eventually lead to collaborations with some of the genre's greatest masters. These projects include performances and recordings with Cliff Barbaro, Keter Betts,
Pelt...maintains a consistent forward momentum.. while he transmits a modern-day sense of urgency with his songs. more »
Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson and The Skatalites, to name a few.

Pelt frequently performs alongside such notable ensembles as the Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra and the Duke Ellington Big Band, and is a member of the Lewis Nash Septet and The Cannonball Adderley Legacy Band featuring Louis Hayes. As a leader, Pelt has recorded ten albums and has toured globally with his various ensembles, appearing at many major jazz festivals and concert venues.

Pelt's recordings and performances have earned him critical acclaim, both nationally and internationally. He has been featured in the Wall Street Journal by legendary jazz writer and producer, Nat Hentoff, and was voted Rising Star on the trumpet, five years in a row by Downbeat Magazine and the Jazz Journalist Association. Pelt is currently touring throughout the United States and Europe in support of his latest release, "Soundtrack".
http://jeremypelt.net/biography.html

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Jeremy Pelt se ha convertido en uno de los jóvenes trompetistas más destacados del mundo del jazz. Forjó un vínculo con la Mingus Big Band muy pronto y, a medida que avanzaba su carrera, Pelt fue consolidando estas relaciones y muchas otras que le llevaron a colaborar con algunos de los más grandes maestros del género. Estos proyectos incluyen actuaciones y grabaciones con Cliff Barbaro y Keter Betts,
Pelt... mantiene un constante impulso hacia adelante... al tiempo que transmite un sentido de urgencia actual con sus canciones. más "
Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson y The Skatalites, por nombrar algunos.

Pelt actúa con frecuencia junto a formaciones tan notables como la Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra y la Duke Ellington Big Band, y es miembro del Lewis Nash Septet y The Cannonball Adderley Legacy Band con Louis Hayes. Como líder, Pelt ha grabado diez álbumes y ha realizado giras por todo el mundo con sus diversas formaciones, apareciendo en muchos de los principales festivales de jazz y salas de conciertos.

Las grabaciones y actuaciones de Pelt han sido aclamadas por la crítica nacional e internacional. Ha aparecido en el Wall Street Journal de la mano del legendario escritor y productor de jazz Nat Hentoff, y ha sido elegido Rising Star de la trompeta durante cinco años consecutivos por la revista Downbeat y la Jazz Journalist Association. Actualmente, Pelt está de gira por Estados Unidos y Europa en apoyo de su último disco, "Soundtrack".
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Jeremy Pelt and Wired • Shock Value, Live at Smoke

 

Jeremy Pelt has become one of the preeminent young trumpeters within the world of jazz. Forging a bond with the Mingus Big Band very early on, as his career progressed, Pelt built upon these relationships and many others which eventually lead to collaborations with some of the genre's greatest masters. These projects include performances and recordings with Cliff Barbaro, Keter Betts,
Pelt...maintains a consistent forward momentum.. while he transmits a modern-day sense of urgency with his songs. more »
Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson and The Skatalites, to name a few.

Pelt frequently performs alongside such notable ensembles as the Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra and the Duke Ellington Big Band, and is a member of the Lewis Nash Septet and The Cannonball Adderley Legacy Band featuring Louis Hayes. As a leader, Pelt has recorded ten albums and has toured globally with his various ensembles, appearing at many major jazz festivals and concert venues.

Pelt's recordings and performances have earned him critical acclaim, both nationally and internationally. He has been featured in the Wall Street Journal by legendary jazz writer and producer, Nat Hentoff, and was voted Rising Star on the trumpet, five years in a row by Downbeat Magazine and the Jazz Journalist Association. Pelt is currently touring throughout the United States and Europe in support of his latest release, "Soundtrack".
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Jeremy Pelt se ha convertido en uno de los jóvenes trompetistas más destacados del mundo del jazz. Forjó un vínculo con la Mingus Big Band muy pronto y, a medida que avanzaba su carrera, Pelt fue consolidando estas relaciones y muchas otras que le llevaron a colaborar con algunos de los más grandes maestros del género. Estos proyectos incluyen actuaciones y grabaciones con Cliff Barbaro y Keter Betts,
Pelt... mantiene un constante impulso hacia adelante... al tiempo que transmite un sentido de urgencia actual con sus canciones. más "
Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson y The Skatalites, por nombrar algunos.

Pelt actúa con frecuencia junto a formaciones tan notables como la Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra y la Duke Ellington Big Band, y es miembro del Lewis Nash Septet y The Cannonball Adderley Legacy Band con Louis Hayes. Como líder, Pelt ha grabado diez álbumes y ha realizado giras por todo el mundo con sus diversas formaciones, apareciendo en muchos de los principales festivales de jazz y salas de conciertos.

Las grabaciones y actuaciones de Pelt han sido aclamadas por la crítica nacional e internacional. Ha aparecido en el Wall Street Journal de la mano del legendario escritor y productor de jazz Nat Hentoff, y ha sido elegido Rising Star de la trompeta durante cinco años consecutivos por la revista Downbeat y la Jazz Journalist Association. Actualmente, Pelt está de gira por Estados Unidos y Europa en apoyo de su último disco, "Soundtrack".
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Jeremy Pelt • Profile

 

http://jeremypelt.net/

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Mike LeDonne, Eric Alexander & Jeremy Pelt • That's What's Up

 

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Jeremy Pelt • Jeremy Pelt The Artist

 

Jeremy Pelt has become one of the preeminent young trumpeters within the world of jazz. Forging a bond with the Mingus Big Band very early on, as his career progressed, Pelt built upon these relationships and many others which eventually lead to collaborations with some of the genre's greatest masters. These projects include performances and recordings with Cliff Barbaro, Keter Betts,
Pelt...maintains a consistent forward momentum.. while he transmits a modern-day sense of urgency with his songs. more »
Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson and The Skatalites, to name a few.

Pelt frequently performs alongside such notable ensembles as the Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra and the Duke Ellington Big Band, and is a member of the Lewis Nash Septet and The Cannonball Adderley Legacy Band featuring Louis Hayes. As a leader, Pelt has recorded ten albums and has toured globally with his various ensembles, appearing at many major jazz festivals and concert venues.

Pelt's recordings and performances have earned him critical acclaim, both nationally and internationally. He has been featured in the Wall Street Journal by legendary jazz writer and producer, Nat Hentoff, and was voted Rising Star on the trumpet, five years in a row by Downbeat Magazine and the Jazz Journalist Association. Pelt is currently touring throughout the United States and Europe in support of his latest release, "Soundtrack".
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Jeremy Pelt se ha convertido en uno de los jóvenes trompetistas más destacados del mundo del jazz. Forjó un vínculo con la Mingus Big Band muy pronto y, a medida que avanzaba su carrera, Pelt fue consolidando estas relaciones y muchas otras que le llevaron a colaborar con algunos de los más grandes maestros del género. Estos proyectos incluyen actuaciones y grabaciones con Cliff Barbaro y Keter Betts,
Pelt... mantiene un constante impulso hacia adelante... al tiempo que transmite un sentido de urgencia actual con sus canciones. más "
Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson y The Skatalites, por nombrar algunos.

Pelt actúa con frecuencia junto a formaciones tan notables como la Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra y la Duke Ellington Big Band, y es miembro del Lewis Nash Septet y The Cannonball Adderley Legacy Band con Louis Hayes. Como líder, Pelt ha grabado diez álbumes y ha realizado giras por todo el mundo con sus diversas formaciones, apareciendo en muchos de los principales festivales de jazz y salas de conciertos.

Las grabaciones y actuaciones de Pelt han sido aclamadas por la crítica nacional e internacional. Ha aparecido en el Wall Street Journal de la mano del legendario escritor y productor de jazz Nat Hentoff, y ha sido elegido Rising Star de la trompeta durante cinco años consecutivos por la revista Downbeat y la Jazz Journalist Association. Actualmente, Pelt está de gira por Estados Unidos y Europa en apoyo de su último disco, "Soundtrack".
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Cedar Walton • Seasoned Wood

 

Review
by Thom Jurek  
Well known for his work as the pianist in Art Blakey's Jazz Messengers and his seminal labors as pianist for Freddie Hubbard, Lee Morgan, Hank Mobley, and Sonny Criss in the 1960s, and with Clifford Jordan on his seminal Glass Bead Games and Night of the Mark VII sessions in the 1970s, Cedar Walton is nonetheless often overlooked as a bandleader. As evidenced by 2008's Seasoned Wood, this should not be the case. At 74, Walton is as promising and as dizzying a bandleader as ever. His command of the hard bop and post-bop languages and his abilities to reinterpret well-known standards authoritatively are all remarkable. Here he is accompanied by longtime drummer Al Foster, saxophonist Vincent Herring, young trumpeter/flügelhorn upstart Jeremy Pelt, and bassist Peter Washington. Herring has been part of Walton's band for over 15 years; the pianist and Foster have played together literally dozens of times since the 1960s. The program consists of five originals, the Gershwin standard "The Man I Love," Jimmy Heath's "Longravity," and the standard "A Nightingale Sang in Berkeley Square." The main element here is a deep-rooted swing no matter the tune. From the first notes of the Gershwin number, opened by Walton's comping over the two-horn front line, it's everywhere. Walton extrapolates his reading of the tune from Thelonious Monk, and changes up by letting Washington solo first. Herring's solo follows and it's springlike and exuberant, as Walton's big chord comping is percussive and just ahead of the beat. The real rewards of the set, however, are the pianist's own compositions. The flamenco-tinged opening theme in "Clockwise" gives way to a breezy, airy waltz that is elegant and knotty -- especially as the theme interacts with the midtempo balladic melody. Walton has written many ballads in his day, but "When Love Is New" is among his most lyrical and warm. The shimmering melody is whispered as Pelt solos on flügelhorn, offering a textured silkiness that adds layers of implied meaning. Contrast this with "Plexus," a seemingly angular twist-and-turn post-bop number that is full of surprises in its stops and starts, staggered solo moments, Latin tinges, and time changes. Walton's solo is startling for its ease in the difficult pocket of steps, lending elements of grace and elegance to the sprightly tempo and advanced harmonic shapes. In sum, Seasoned Wood is a true and exceptional highlight in Walton's career. High Note as a label is on a tear in 2008 with killer dates by Larry Willis, David "Fathead" Newman, and Don Braden. Seasoned Wood is another very notable notch in the imprint's belt as well as Walton's.
https://www.allmusic.com/album/seasoned-wood-mw0000791274

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Reseña
por Thom Jurek  
Bien conocido por su trabajo como pianista en los Jazz Messengers de Art Blakey y sus labores seminales como pianista de Freddie Hubbard, Lee Morgan, Hank Mobley y Sonny Criss en la década de 1960, y con Clifford Jordan en sus seminales sesiones de Glass Bead Games y Night of the Mark VII en la década de 1970, Cedar Walton es, sin embargo, a menudo pasado por alto como director de banda. Como demuestra Seasoned Wood, de 2008, esto no debería ser así. A sus 74 años, Walton es un director de banda tan prometedor y vertiginoso como siempre. Su dominio de los lenguajes hard bop y post-bop y su capacidad para reinterpretar con autoridad estándares conocidos son notables. Aquí le acompañan el baterista de toda la vida Al Foster, el saxofonista Vincent Herring, el joven trompetista/flügelhorn emergente Jeremy Pelt y el bajista Peter Washington. Herring ha formado parte de la banda de Walton durante más de 15 años; el pianista y Foster han tocado juntos literalmente docenas de veces desde los años 60. El programa consta de cinco originales, el estándar de Gershwin "The Man I Love", "Longravity" de Jimmy Heath y el estándar "A Nightingale Sang in Berkeley Square". El elemento principal aquí es un swing muy arraigado sin importar la melodía. Desde las primeras notas del número de Gershwin, abierto por la composición de Walton sobre la primera línea de dos cuernos, está en todas partes. Walton extrapola su lectura de la melodía de Thelonious Monk, y cambia dejando que Washington haga el primer solo. El solo de Herring sigue y es elástico y exuberante, ya que la composición de grandes acordes de Walton es percusiva y se adelanta al ritmo. Sin embargo, la verdadera recompensa del conjunto son las composiciones propias del pianista. El tema de apertura con tintes flamencos de "Clockwise" da paso a un vals ligero y aireado que es elegante y nudoso, especialmente cuando el tema interactúa con la melodía de la balada de medio tiempo. Walton escribió muchas baladas en su día, pero "When Love Is New" se encuentra entre las más líricas y cálidas. La brillante melodía se susurra mientras Pelt hace un solo con el flügelhorn, ofreciendo una textura sedosa que añade capas de significado implícito. Contrasta con "Plexus", un número post-bop aparentemente angular que está lleno de sorpresas en sus paradas y arranques, momentos solistas escalonados, tintes latinos y cambios de tiempo. El solo de Walton es sorprendente por su facilidad en la difícil bolsa de pasos, aportando elementos de gracia y elegancia al veloz tempo y a las avanzadas formas armónicas. En resumen, Seasoned Wood es un verdadero y excepcional punto culminante en la carrera de Walton. High Note, como sello discográfico, se encuentra en un momento álgido en 2008, con fechas de éxito de Larry Willis, David "Fathead" Newman y Don Braden. Seasoned Wood es otra muesca muy notable en el cinturón del sello, así como en el de Walton.
https://www.allmusic.com/album/seasoned-wood-mw0000791274

Bobby Watson • Back Home In Kansas City

 

 

Saxophonist/Composer Bobby Watson draws inspiration from the rich jazz heritage of his Kansas City hometown on his spirited album Back Home in Kansas City. It features an all-star quintet with trumpeter Jeremy Pelt, pianist Cyrus Chestnut, bassist Curtis Lundy and drummer Victor Jones, with a guest appearance by singer Carmen Lundy.

As the title suggests, Back Home in Kansas City also pays homage to Watson’s hometown and its own rich musical heritage. The saxophonist grew up in KC, leaving to study at the University of Miami and then spending a quarter century making his name in New York City. He returned home in 2000 to serve as Director of Jazz Studies at the University of Missouri-Kansas City’s Conservatory of Music & Dance, retiring 20 years later.

His retirement coinciding with the pandemic, Watson found himself with plenty of time to reflect on Kansas City’s importance to his distinctive sound and, gradually, to play for local audiences who helped attune his approach to the blend of soul and balladry that makes up this new album.

Throughout Back Home in Kansas City, Watson’s gift for telling stories with his saxophone is on vibrant display. “Being out here in Kansas City has given me a chance to slow down and go deeper into what I want to play,” he explains. “The Kansas City audience is a sophisticated audience because of the history of this town. We’ve got people out here who have heard a lot of music. So I’m not playing down to the audience, and I’m not trying to simplify anything. I’m simply coming out of what I feel in my heart and my soul.”
https://smokesessionsrecords.com/shop/albums/back-home-in-kansas-city/

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El saxofonista y compositor Bobby Watson se inspira en la rica herencia jazzística de su ciudad natal, Kansas City, en su animado álbum Back Home in Kansas City. Cuenta con un quinteto de estrellas formado por el trompetista Jeremy Pelt, el pianista Cyrus Chestnut, el bajista Curtis Lundy y el batería Victor Jones, con la participación de la cantante Carmen Lundy.

Como sugiere el título, Back Home in Kansas City también rinde homenaje a la ciudad natal de Watson y a su rica herencia musical. El saxofonista creció en Kansas City, de donde salió para estudiar en la Universidad de Miami y después pasó un cuarto de siglo haciéndose un nombre en Nueva York. Regresó a casa en 2000 para ejercer de Director de Estudios de Jazz en el Conservatorio de Música y Danza de la Universidad de Missouri-Kansas City, y se jubiló 20 años después.

Al coincidir su jubilación con la pandemia, Watson tuvo tiempo de sobra para reflexionar sobre la importancia de Kansas City para su sonido distintivo y, poco a poco, para tocar para el público local, que le ayudó a afinar su enfoque en la mezcla de soul y balada que compone este nuevo álbum.

A lo largo de Back Home in Kansas City, el don de Watson para contar historias con su saxofón se muestra vibrante. "Estar aquí en Kansas City me ha dado la oportunidad de bajar el ritmo y profundizar en lo que quiero tocar", explica. "El público de Kansas City es un público sofisticado por la historia de esta ciudad. Aquí hay gente que ha escuchado mucha música. Así que no trato de menospreciar al público ni de simplificar nada. Simplemente hago lo que siento en mi corazón y en mi alma".
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bobbywatson.com ...

Lewis Nash Quintet • The Highest Mountain

Biography

by Rose of Sharon Witmer

Although Lewis Nash has played the drums on more than 200 recordings, he has only one CD, recorded in 1989, under his own name. The title says it all: Rhythm Is My Business. Born in 1958 in Phoenix, AZ, Nash was destined to leave his hometown for New York to play with some of the greatest stars of the history of modern jazz.
The talented young drummer played the drums in Phoenix, before moving to New York in 1981. In this jazz mecca, Nash had the incredibly good fortune to join Betty Carter's band when he was just 23 years old, giving him the opportunity to hone his chops with world-class musicians like Benny Green, Stephen Scott, and Don Braden. Carter was known for her insistence on the absolute best from her musicians, and Nash grew as a musician and as a performer under her tutelage. He appears on many of her recordings, including the Grammy Award-winning 1988 CD, Look What I Got.
It was his decade with the Tommy Flanagan Trio for which Nash may be best known. The legendary Flanagan is on record as having preferred to work with the intuitive, always-ready Nash more than any other drummer. Along with Flanagan on piano, and Peter Washington on bass, the trio created some of the most memorable jazz recordings of the 1990s. Sea Changes (1996), Lady Be Good...For Ella 1994, and Live At the Village Vanguard (1998) are just three of the trio's outstanding albums.
Throughout that decade, Nash also performed with a veritable who's who of jazz luminaries, including Sonny Rollins, Clark Terry, Wynton Marsalis, Oscar Peterson, McCoy Tyner, Branford Marsalis, Bud Shank, Scott Hamilton, Jackie McLean, Cyrus Chestnut, and Horace Silver, to name only a few.

In the late '90s, Nash started branching out. He formed his own group, the Lewis Nash Ensemble, comprised of Nash, along with Jimmy Green on saxophone; David Finck on bass; Steve Nelson on vibraphone; and Steve Kroon on percussion. Among the group's many accomplishments is their two year stint with the Jazz at Lincoln Center Program, performing in the New York public school system. Providing inspiration and expertise to students is an important part of Nash's career. In 2001, he became a member of the faculty at the prestigious Juilliard School of Music.


As with any good teacher, Nash continues to learn as well. One such growth experience is his collaboration with David O'Rourke on a project to take traditional Irish music and address it in the jazz idiom. Their Celtic Jazz Collective released a CD in 2001: Celtic Jazz Collective: IsLinn (A Vision). In addition to Nash and O'Rourke, the recording features uilleann pipe master, Paddy Keenan; Regina Carter on violin; Martin Reilly on accordion; Marie Reilly and Fiona Doherty on fiddles; pianist, Fintan O'Neill; Niall Vallely on concertina; along with Peter Washington and Ronan Guilfoyle, both on bass; and Steve Kroon on percussion. The group has taken two diverse musical traditions, and synergized them into something new and exciting. That is just the way things seem to go in the life of Lewis Nash, whose business is rhythm.

https://www.allmusic.com/artist/lewis-nash-mn0000264126/biography

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Biografía

por Rosa de Sharon Witmer
Aunque Lewis Nash ha tocado la batería en más de 200 grabaciones, sólo tiene un CD, grabado en 1989, con su propio nombre. El título lo dice todo: Rhythm Is My Business. Nacido en 1958 en Phoenix, AZ, Nash estaba destinado a dejar su ciudad natal para ir a Nueva York a tocar con algunas de las mayores estrellas de la historia del jazz moderno.
El joven y talentoso baterista tocaba la batería en Phoenix, antes de trasladarse a Nueva York en 1981. En esta meca del jazz, Nash tuvo la increíble suerte de unirse a la banda de Betty Carter cuando sólo tenía 23 años, lo que le dio la oportunidad de perfeccionar sus habilidades con músicos de talla mundial como Benny Green, Stephen Scott y Don Braden. Carter era conocida por su insistencia en que sus músicos dieran lo mejor de sí mismos, y Nash creció como músico e intérprete bajo su tutela. Aparece en muchas de sus grabaciones, incluido el CD Look What I Got, ganador de un premio Grammy en 1988.
Fue su década con el Tommy Flanagan Trio por la que Nash puede ser más conocido. El legendario Flanagan ha dejado constancia de que prefería trabajar con el intuitivo y siempre dispuesto Nash más que con cualquier otro batería. Junto con Flanagan al piano y Peter Washington al bajo, el trío creó algunas de las grabaciones de jazz más memorables de la década de 1990. Sea Changes (1996), Lady Be Good...For Ella 1994, y Live At the Village Vanguard (1998) son sólo tres de los destacados álbumes del trío.
A lo largo de esa década, Nash también actuó con un verdadero "quién es quién" de las luminarias del jazz, como Sonny Rollins, Clark Terry, Wynton Marsalis, Oscar Peterson, McCoy Tyner, Branford Marsalis, Bud Shank, Scott Hamilton, Jackie McLean, Cyrus Chestnut y Horace Silver, por nombrar sólo algunos.
A finales de los 90, Nash empezó a diversificarse. Formó su propio grupo, el Lewis Nash Ensemble, compuesto por Nash, junto con Jimmy Green al saxofón, David Finck al bajo, Steve Nelson al vibráfono y Steve Kroon a la percusión. Entre los muchos logros del grupo se encuentra su participación durante dos años en el programa Jazz at Lincoln Center, actuando en el sistema escolar público de Nueva York. Ofrecer inspiración y experiencia a los estudiantes es una parte importante de la carrera de Nash. En 2001, pasó a formar parte del profesorado de la prestigiosa Juilliard School of Music.
Como todo buen profesor, Nash también sigue aprendiendo. Una de esas experiencias de crecimiento es su colaboración con David O'Rourke en un proyecto para tomar la música tradicional irlandesa y abordarla en el lenguaje del jazz. Su Celtic Jazz Collective publicó un CD en 2001: Celtic Jazz Collective: IsLinn (A Vision). Además de Nash y O'Rourke, la grabación cuenta con el maestro de la gaita uilleann, Paddy Keenan; Regina Carter al violín; Martin Reilly al acordeón; Marie Reilly y Fiona Doherty a los violines; el pianista Fintan O'Neill; Niall Vallely a la concertina; junto con Peter Washington y Ronan Guilfoyle, ambos al bajo; y Steve Kroon a la percusión. El grupo ha tomado dos tradiciones musicales diversas y las ha sinergizado en algo nuevo y emocionante. Así es como parecen ir las cosas en la vida de Lewis Nash, cuyo negocio es el ritmo.
https://www.allmusic.com/artist/lewis-nash-mn0000264126/biography

lewisnashmusic.com...

Jeremy Pelt • Griot This Is Important!

 

Storytelling trumpeter Pelt boldly crosses genres and ages with agile contemporary bop, ballads and spoken word passages.

Jeremy Pelt, a trumpet virtuoso who could have dropped without blinking into classic 1960s Blue Note sessions cut years before he was born, has interlaced his familiar mix of agile contemporary bop and elegant ballads with spoken-word passages on African American jazz life, edited from his own interviews with musicians across the generations. Pelt’s inspiration here is the west African griots’ oral history tradition – but if he has invoked those ancient methods to inspire and inform musicians of colour in 21st-century America, this is nonetheless a jazz album for everyone. Pithy themes and punchy soloing are delivered by Pelt’s quintet, including sometime Robert Glasper bassist Vicente Archer, and fluent young Taiwanese vibraphonist Chien Chien Lu.

Octogenarian bassist Paul West tells Pelt that, as a young man seeking guidance from his father, he was advised to “carry Christ wherever you are”. That devout phrase prompts a stately Pelt ballad that soon sheds solemnity as it shifts gears to genre-crossing swing. Underdog spotlights Pelt’s poise on the most devious post-bop rhythmic twists, while Don’t Dog the Source is waywardly Monk-like, driven by drummer Allan Mednard’s chatteringly arrhythmic accents. But the trumpeter’s storytelling powers as a soloist are at their fullest stretch on A Beautiful (Fucking) Lie – a deceptively breezy tune that gathers force, named after singer-songwriter René Marie’s acerbic quote about being taught American patriotism as an African American child raised under the south’s Jim Crow laws. Pelt might have edited his own voice out of his interviews a little more, but this is a bold jazz attempt at bridge-building in a fragmented age.
https://www.theguardian.com/music/2021/feb/26/jeremy-pelt-griot-this-is-important-review-high-note

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Jeremy Pelt, un virtuoso de la trompeta que podría haberse dejado caer sin pestañear en las sesiones clásicas de Blue Note de los años sesenta, grabadas años antes de que él naciera, ha entrelazado su conocida mezcla de ágil bop contemporáneo y elegantes baladas con pasajes hablados sobre la vida del jazz afroamericano, editados a partir de sus propias entrevistas con músicos de todas las generaciones. La inspiración de Pelt es la tradición de la historia oral de los griots de África occidental, pero si ha invocado esos antiguos métodos para inspirar e informar a los músicos de color de la América del siglo XXI, éste es un álbum de jazz para todos. El quinteto de Pelt, que incluye a Vicente Archer, bajista de Robert Glasper en alguna ocasión, y al joven y fluido vibrafonista taiwanés Chien Chien Lu, ofrece temas concisos y solos con garra.

El octogenario bajista Paul West le cuenta a Pelt que, cuando era joven y buscaba la guía de su padre, le aconsejaron «llevar a Cristo dondequiera que estés». Esa devota frase da pie a una majestuosa balada de Pelt que pronto se despoja de solemnidad al cambiar de marcha hacia un swing que traspasa géneros. Underdog pone de relieve el aplomo de Pelt en los giros rítmicos post-bop más enrevesados, mientras que Don't Dog the Source se asemeja a Monk, impulsado por los acentos arrítmicos y parlanchines del batería Allan Mednard. Pero la capacidad narrativa del trompetista como solista alcanza su máximo esplendor en A Beautiful (Fucking) Lie, un tema aparentemente desenfadado que cobra fuerza y que toma su nombre de la ácida cita de la cantautora René Marie sobre cómo le enseñaron el patriotismo americano cuando era una niña afroamericana criada bajo las leyes Jim Crow del sur. Pelt podría haber eliminado un poco más su propia voz de las entrevistas, pero se trata de un audaz intento jazzístico de tender puentes en una época fragmentada.
https://www.theguardian.com/music/2021/feb/26/jeremy-pelt-griot-this-is-important-review-high-note


 

http://jeremypelt.net/

Mike LeDonne • Heavy Hitters

 

The self-titled debut from the Heavy Hitters, pianist Mike LeDonne's latest sextet, has the feel of a tribute album. However, unlike most recordings of that nature, there is no classic repertoire present, as all nine tracks are penned either by LeDonne or his colleague, tenor saxophonist Eric Alexander. Instead, it is a tribute to a sound that LeDonne and partners are aiming for: in this case, that of the iconic Blue Note label's 1950s-60s period, when artists such as Freddie Hubbard, Joe Henderson, Wayne Shorter, Herbie Hancock and many others effectively placed their stamp on midcentury jazz. From the bold yet straightforward design of the album's cover, to the choice of recording venue in fabled Blue Note producer Rudy Van Gelder's former studio, Heavy Hitters evokes that golden era of jazz with panache and top-quality musicianship.

The musicians do not disguise their musical debts. The crackling opener, "Hub," will have Hubbard fans going back to revisit classic gems such as Hub-Tones (Blue Note, 1963) or Breaking Point (Blue Note, 1964), and the Horace Silver vibes run deep on "Silverdust," with a hard-bop head that sails along effortlessly and with an undeniable groove. Elsewhere other jazz legends are acknowledged, as "Cedar Land" is built over a chord progression from pianist Cedar Walton's "Holy Land," while "This is Something New" is adapted from an unfinished tune by saxophonist George Coleman.

Projects of this sort invariably take the risk of becoming mere exercises in nostalgia, reminding us of the unsurpassed greatness of the titans of old. While there are moments here in which that can happen, as a listener temporarily forgets that they are hearing something recorded not in 1965 but in 2022, the abundance of strong playing throughout the disc is more than enough to maintain interest. LeDonne's solos are terrific, but perhaps even more impressive is his comping, which is consistently inventive and rhythmically tenacious: check out his work underneath the soloists on the Latin-hued "Un Dia es un Dia" as evidence, where he digs in with zest to keep the music moving. The horns, which include not only Alexander but also alto saxophonist Vincent Herring and trumpeter Jeremy Pelt, bring plenty of fireworks to the proceedings; but they are also able to carve out more pensive ruminations as well. Alexander's heartfelt statement on the lovely ballad "Big Richard" is a case in point. And the bass-drums tandem of Peter Washington and Kenny Washington is tough to beat, with impeccable instincts for swing and groove.

All in all, this is a satisfying release that extracts a lot of fine contributions from musicians who are indeed among the "heavy hitters" of their generation. Fans of classic jazz will very much appreciate the spirit and dedication on display here.
By Troy Dostert
February 6, 2023
https://www.allaboutjazz.com/heavy-hitters-heavy-hitters-cellar-music-group

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El debut autotitulado de Heavy Hitters, el último sexteto del pianista Mike LeDonne, tiene el aire de un álbum tributo. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las grabaciones de esa naturaleza, no hay repertorio clásico presente, ya que los nueve temas son de la autoría de LeDonne o de su colega, el saxofonista tenor Eric Alexander. En su lugar, se trata de un homenaje al sonido que LeDonne y sus compañeros persiguen: en este caso, el del icónico periodo de los años 50-60 del sello Blue Note, cuando artistas como Freddie Hubbard, Joe Henderson, Wayne Shorter, Herbie Hancock y muchos otros imprimieron eficazmente su sello al jazz de mediados de siglo. Desde el diseño atrevido pero sencillo de la portada del álbum hasta la elección del lugar de grabación en el antiguo estudio del legendario productor de Blue Note Rudy Van Gelder, Heavy Hitters evoca esa época dorada del jazz con garbo y una música de gran calidad.

Los músicos no disimulan sus deudas musicales. El crepitante tema de apertura, "Hub", hará que los fans de Hubbard vuelvan a revisar joyas clásicas como Hub-Tones (Blue Note, 1963) o Breaking Point (Blue Note, 1964), y las vibraciones de Horace Silver calan hondo en "Silverdust", con una cabeza de hard-bop que navega sin esfuerzo y con un groove innegable. En otras partes se reconoce a otras leyendas del jazz, ya que "Cedar Land" se construye sobre una progresión de acordes de "Holy Land" del pianista Cedar Walton, mientras que "This is Something New" se adapta de una melodía inacabada del saxofonista George Coleman.

Proyectos de este tipo corren invariablemente el riesgo de convertirse en meros ejercicios de nostalgia, recordándonos la grandeza insuperable de los titanes de antaño. Aunque aquí hay momentos en los que eso puede ocurrir, cuando el oyente olvida temporalmente que está escuchando algo grabado no en 1965 sino en 2022, la abundancia de una interpretación sólida a lo largo del disco es más que suficiente para mantener el interés. Los solos de LeDonne son magníficos, pero tal vez aún más impresionante es su composición, que es consistentemente inventiva y rítmicamente tenaz: echa un vistazo a su trabajo por debajo de los solistas en el tono latino de "Un Día es un Día", como prueba, donde se clava con entusiasmo para mantener la música en movimiento. Los instrumentos de viento, que incluyen no sólo a Alexander, sino también al saxofonista alto Vincent Herring y al trompetista Jeremy Pelt, aportan muchos fuegos artificiales a las actuaciones, pero también son capaces de esculpir reflexiones más pensativas. La sentida declaración de Alexander en la encantadora balada "Big Richard" es un buen ejemplo. Y el tándem bajo-batería de Peter Washington y Kenny Washington es difícil de superar, con un instinto impecable para el swing y el groove.

En definitiva, se trata de un disco satisfactorio que recoge muchas contribuciones de músicos que se encuentran entre los "pesos pesados" de su generación. Los aficionados al jazz clásico apreciarán mucho el espíritu y la dedicación que se muestran aquí.
Por Troy Dostert
6 de febrero de 2023
https://www.allaboutjazz.com/heavy-hitters-heavy-hitters-cellar-music-group

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