Oregon • Music of Another Present Era

 

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Oregon • Ecotopia

 

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Oregon • Winter Light

La historia comienza allá lejos en 1962, cuando el sexteto del saxofonista Paul Winter partía desde Washigton D.C. hacia veintitrés países de Latinoamérica, Argentina incluída, en una gira de seis meses de duración auspiciada por el Departamento de Estado. A su regreso, Winter, impresionado especialmente por la música de Brasil, decidió apartarse de la corriente más convencional del jazz para formar un nuevo grupo, el Consort, con el que comenzaría a explorar nuevas formas musicales, abriéndose a distintas influencias.
Entre 1970 y 1971 graba su álbum Road. Para ese entonces, el Consort estaba formado por Winter (saxo), David Darling (cello), Ralph Towner (guitarras clásica y de doce cuerdas), Paul McCandless (oboe y corno inglés), Collin Walcott (diversos instrumentos de percusión) y Glen Moore (bajo). En 1972 (con el bajista Herb Bushler reemplazando a Moore) graban otro disco fundamental: Icarus, producido por George Martin, el de los Beatles, quien en su autobiografía afirma que éste es su mejor álbum como productor.
Ese mismo año, Towner, McCandless, Moore y Walcott entran al estudio para grabar el que será el primer álbum oficial de Oregon: Music of Another Present Era, para el sello Vanguard. Bastante después, en 1980, y con Oregon grabando para Elektra, Vanguard editó bajo el nombre de Our First Record un conjunto de tomas que habían sido originalmente descartadas.

La novedad de Oregon no sólo se debía a la variedad de influencias que nutrían su música (Towner, McCandless y Moore tenían experiencia en el jazz y la música de cámara). Tanto como esto, la riqueza musical del grupo residía en la condición de multiinstrumentistas de todos sus integrantes. McCandless brillaba por igual en el oboe, el corno inglés, el clarinete bajo y posteriormente el saxo soprano y diversas flautas de bambú. Ralph Towner, el principal compositor del grupo, se destacaba con las guitarras clásica y de doce cuerdas y con el piano, pero también tocaba la trompeta y el corno francés, y el bajista Glen Moore también tocaba piano, flauta y violín. Pero la nota de color la ponía Collin Walcott, un etnomusicólogo encargado de los instrumentos de percusión y de los instrumentos hindúes como el sitar y las tablas, los que había estudiado con Ravi Shankar y Alla Rakha respectivamente. En los '70s, Oregon grabó varios álbumes excelentes en cuarteto (Distant Hills, Winter Light, In Concert), en los que desarrollaba un estilo generado en base a una matriz tomada del jazz, con temas y solos sobre los acordes, pero con criterios de orquestación claramente derivados de la música de cámara. Walcott, con su arsenal de instrumentos no convencionales, imbuía a Oregon de un sonido inconfundible.

Texto extractado de http://www.guillermobazzola.com.ar/nota_oregon.htm

Este podría decirse en un disco representativo del sonido de esta banda, aunque todos tienen sus matices particulares. Es un CD para quienes quieren conocer a la banda como para aquellos que ya conocen Oregon.

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Review by Ron Wynn

If there was a "second best" recording from Oregon in their early years, this would be it. The concept of "Winter Light" certainly reflects the visage of the Pacific Northwest in the fourth season, yet it is a music, and time of year, filled with hope for the future while pondering a somewhat bleak present. Winter can be pleasant, bearable and filled with its own snowy delights. The first three pieces on their own are worth the price of this entire project, and are definitive works from the quartet. "Tide Pool" while accented with bizarre twists, is anchored by Walcott's energetic tabla and Towner's pure bred energy on acoustic guitar. Of course Jim Pepper's "Witchi-Tai-To" is classic, made moreso by the group's personal collective serenity and peace injected into the flavor of the composition. "Ghost Beads" is really the one for Towner and oboist Paul McCandless to dig in and fully express their vitruosity. These are three great examples of early world music. While the rest of the recording is not as provocative, it is still well played and conceived. "Winter Light" is heartily recommended as your follow-up Oregon purchase after "Music Of Another Present Era," with "Distant Hills" a close third.

- Ralph Towner / guitar, percussion, piano, flugelhorn
- Collin Walcott / clarinet, percussion, conga, sitar, tabla, photographer
- Glen Moore / bass, flute, piano, violin, bass guitar
- Paul McCandless / English horn, oboe

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Oregon • Cries And Whispers Live 1975

 

For over three decades OREGON has inspired audiences in renowned concert halls including Carnegie Hall, Lincoln Center, Berlin Philharmonic Hall, and Vienna’s Mozartsaal; at international jazz clubs and major festivals such as Montreux, Pori, Berlin, Montreal, and Newport Jazz; and on tours throughout the U.S., Canada, Mexico, South America, Eastern and Western Europe, India, Pakistan, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Algeria, and Australia.

OREGON began in 1960 at the University of Oregon with undergraduate students Ralph Towner and Glen Moore who formed a musical friendship on bass and piano inspired by Bill Evans and Scott LaFaro and later by Brazilian music. Moore earned a degree in history and literature and Towner completed his in composition, taking up guitar in the process. In the mid 60’s, they both traveled to Europe. Towner studied classical guitar in Vienna with Karl Scheit; Moore studied classical bass in Copenhagen and sat in with such greats as Ben Webster and Dexter Gordon. By 1969, both were living in New York City, playing with a community of young musicians who formed the great fusion bands of the ‘70’s including Weather Report and the Mahavishnu Orchestra.

Performing with folksinger Tim Hardin at the ‘69 Woodstock Festival, Towner and Moore encountered two members of the Paul Winter Consort who introduced them to the music of that group. In the studio with Hardin, Ralph and Glen connected with sitar and tabla player Collin Walcott. He was a graduate of Indiana University under George Gaber, studied ethnomusicology at UCLA and served as road manager for Ravi Shankar and Alla Rakha. On a break at that session, Ralph and Collin played their first guitar/sitar duet in the hallways of Columbia Studios.

By 1970 Ralph, Glen, and Collin had joined the Paul Winter Consort for a 50-concert U.S. tour where they quickly formed an alliance with its oboist, Paul McCandless, who had studied at the Manhattan School of Music under Toscanini’s first oboe player, Robert Bloom. During that initial tour, Ralph began composing a new repertoire of original material including “Icarus”, which has since become a standard. The early development of OREGON took root in motel rooms and college dormitories where, in private jam sessions, Towner, Walcott,Moore and McCandless began investigating new musical possibilities after getting a taste of collective improvisation on tour with the Consort. Winter’s group introduced them to the idea of performing concerts with uncommon combinations of instruments in an eclectic variety of musical styles. Incorporating these elements, OREGON emerged with a unique synthesis of European classical instrumentation, American jazz harmony, and ethnic influences from around the globe. The notion of recording their own music first arose at a party, where Towner and Walcott were entertaining friends in their guitar/sitar configuration. The group was offered the use of an 8-track studio in the Hollywood Hills, known as “The Farm.” A short-lived independent label in Los Angeles subsidized six weeks of taping and mixing. The company did not succeed in selling the results to a major label and the tape went into storage for ten years before its Vanguard release on disc called—Our First Record.

In 1971 the band made its debut in New York City, calling themselves Thyme—Music of Another Present Era, a phrase designed to answer the question. “ What kind of music do you play?” McCandless later proposed the name “OREGON” alluding to Ralph and Glen’s nostalgic reminiscences of their home state. The next year, Vanguard signed OREGON, recording a new set of original compositions which became the band’s debut LP, Music of Another Present Era. In that same period, they made Trios and Solos for ECM, a new label in Europe. The Vanguard album introduced them to their American audience and through their association with ECM, they developed their European following with tours beginning in 1974 where they received critical acclaim and growing recognition in the international community.

Six years and nine albums later, OREGON moved to Elektra/Asylum Records. Its first release on that label, Out of the Woods, reached a decidedly wider audience and was included in the 101 Best Jazz Albums list by Len Lyons. As the years spanned and the group’s versatility grew, bass clarinet, soprano and sopranino saxes, ethnic flutes, flugelhorn, French horn, clarinet, dulcimer, electric bass, violin, viola, and a myriad of percussion instruments all found their way into OREGON’s instrumentation which already included Towner’s nylon and 12 string guitars and piano, McCandless’ oboe and English horn, Moore’s 1715 Klotz bass and Walcott’s sitar and tablas.

At the end of OREGON’s contract with Elektra, and with the birth of Collin Walcott’s daughter in 1980, the band members took a year long sabbatical during which they pursued their individual solo careers. When they reassembled, OREGON’s unique fusion gained an electric dimension through Towner’s addition of keyboard synthesizers. The group recorded two more albums for ECM with the original personnel.

They had reached a peak of popularity when in November 1984, Walcott died in an auto accident in the former East Germany, leaving the ECM album Crossing as his final document. This left OREGON with the seemingly impossible task of filling an enormous vacuum. They reunited for the first time in May 1985 at a memorial concert for Walcott in New York where the dazzling Indian percussionist Trilok Gurtu joined them to pay tribute. Trilok, who studied tablas and jazz drumming, accepted an invitation to work with OREGON in 1986 which included a State Department tour of the Indian subcontinent. Over a five-year period, he played on three albums with the band: Ecotopia on ECM, 45th Parallel on Epic, and Always, Never, and Forever, the band’s first recording on Intuition. After the departure of Gurtu, the three original members continued their creative development as a trio making two CDs—Troika and Beyond Words.

For the 1996 Intuition recording “Northwest Passage”, the group incorporated two masterful percussionists, former Chicagoan Mark Walker and Arto Tuncboyician of Armenia. Walker, who also performs and records with Cuban expatriate Paquito D’Rivera, has become the new fourth member of OREGON and together with Towner, Moore, and McCandless traveled to Moscow in June 1999 to record the double CD for Intuition entitled “Oregon In Moscow.” This project is the band’s debut recording of their orchestral repertoire. Developing since the Winter Consort days, this prodigious body of work had been performed with the St. Paul, Philadelphia, Indianapolis, Stavanger, Freiburg, and Stuttgart Orchestras, but never documented. Oregon In Moscow, produced by Steve Rodby of the Pat Metheny Group fame, features the band members as composers, orchestrators, and soloists in collaboration with the Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra. In 2001 this album garnered four Grammy nominations. OREGON’s most recent production, a live CD recorded during a spirited week at Yoshi’s, San Francisco Bay Area’s premier jazz club, was released in 2002. Not since 1980 has the group’s electrifying and poignant performances been captured on tape.
https://musicians.allaboutjazz.com/oregon

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Durante más de tres décadas, OREGON ha inspirado al público en salas de conciertos de renombre, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, la Filarmónica de Berlín y la Mozartsaal de Viena; en clubes internacionales de jazz y en los principales festivales, como los de Montreux, Pori, Berlín, Montreal y Newport Jazz; y en giras por los Estados Unidos, el Canadá, México, América del Sur, Europa oriental y occidental, la India, el Pakistán, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Argelia y Australia.

OREGON comenzó en 1960 en la Universidad de Oregón con los estudiantes universitarios Ralph Towner y Glen Moore que formaron una amistad musical en el bajo y el piano inspirada por Bill Evans y Scott LaFaro y más tarde por la música brasileña. Moore obtuvo un título en historia y literatura y Towner completó el suyo en composición, tomando la guitarra en el proceso. A mediados de los 60, ambos viajaron a Europa. Towner estudió guitarra clásica en Viena con Karl Scheit; Moore estudió bajo clásico en Copenhague y se sentó con grandes como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969, ambos vivían en la ciudad de Nueva York, tocando con una comunidad de jóvenes músicos que formaron las grandes bandas de fusión de los años 70, incluyendo Weather Report y la Mahavishnu Orchestra.

Actuando con el cantante Tim Hardin en el Festival de Woodstock del 69, Towner y Moore conocieron a dos miembros del Paul Winter Consort que les introdujeron en la música de ese grupo. En el estudio con Hardin, Ralph y Glen se conectaron con el sitar y el tablista Collin Walcott. Se graduó en la Universidad de Indiana bajo la dirección de George Gaber, estudió etnomusicología en la UCLA y sirvió como road manager para Ravi Shankar y Alla Rakha. En un descanso de esa sesión, Ralph y Collin tocaron su primer dúo de guitarra/sitar en los pasillos de los estudios Columbia.

En 1970 Ralph, Glen y Collin se unieron al Paul Winter Consort para una gira de 50 conciertos en EE.UU. donde rápidamente formaron una alianza con su oboísta, Paul McCandless, que había estudiado en la Escuela de Música de Manhattan con el primer oboísta de Toscanini, Robert Bloom. Durante esa gira inicial, Ralph comenzó a componer un nuevo repertorio de material original que incluía "Icarus", que desde entonces se ha convertido en un estándar. El desarrollo temprano de OREGON se arraigó en las habitaciones de moteles y dormitorios universitarios donde, en jam sessions privadas, Towner, Walcott, Moore y McCandless comenzaron a investigar nuevas posibilidades musicales después de probar la improvisación colectiva en la gira con el Consort. El grupo de Winter les introdujo en la idea de realizar conciertos con combinaciones poco comunes de instrumentos en una variedad ecléctica de estilos musicales. Incorporando estos elementos, OREGON surgió con una síntesis única de la instrumentación clásica europea, la armonía del jazz americano y las influencias étnicas de todo el mundo. La idea de grabar su propia música surgió por primera vez en una fiesta, en la que Towner y Walcott estaban entreteniendo a sus amigos en su configuración de guitarra/sitar. Al grupo se le ofreció el uso de un estudio de 8 pistas en las colinas de Hollywood, conocido como "La Granja". Un sello independiente de corta duración en Los Ángeles subvencionó seis semanas de grabación y mezcla. La compañía no logró vender los resultados a un sello importante y la cinta se guardó durante diez años antes de su lanzamiento de Vanguard en el disco llamado "Our First Record".

En 1971 la banda debutó en la ciudad de Nueva York, llamándose a sí mismos Thyme-Music of Another Present Era, una frase diseñada para responder a la pregunta. "¿Qué tipo de música tocas?" McCandless propuso más tarde el nombre "OREGON" en alusión a las nostálgicas reminiscencias de Ralph y Glen en su estado natal. Al año siguiente, Vanguard firmó OREGON, grabando un nuevo conjunto de composiciones originales que se convirtió en el LP de debut de la banda, Music of Another Present Era. En ese mismo período, hicieron Tríos y Solos para ECM, un nuevo sello en Europa. El álbum Vanguard los presentó a su público americano y a través de su asociación con ECM, desarrollaron sus seguidores europeos con giras que comenzaron en 1974, donde recibieron la aclamación de la crítica y un creciente reconocimiento en la comunidad internacional.

Seis años y nueve álbumes más tarde, OREGON se trasladó a Elektra/Asylum Records. Su primer lanzamiento en ese sello, Out of the Woods, llegó a un público decididamente más amplio y fue incluido en la lista de los 101 mejores álbumes de jazz de Len Lyons. Con el paso de los años y la versatilidad del grupo creció, clarinete bajo, saxos soprano y sopranino, flautas étnicas, fliscorno, trompa, clarinete, dulcimer, bajo eléctrico, violín, viola, y una miríada de instrumentos de percusión se abrieron camino en la instrumentación de OREGON que ya incluía el nylon de Towner y las 12 guitarras de cuerda y el piano, el oboe y el corno inglés de McCandless, el bajo Klotz de 1715 de Moore y el sitar y las tablas de Walcott.

Al final del contrato de OREGON con Elektra, y con el nacimiento de la hija de Collin Walcott en 1980, los miembros de la banda se tomaron un año sabático durante el cual siguieron sus carreras individuales en solitario. Cuando volvieron a unirse, la fusión única de OREGON ganó una dimensión eléctrica con la adición de Towner de sintetizadores de teclado. El grupo grabó dos álbumes más para ECM con el personal original.

Habían alcanzado un pico de popularidad cuando en noviembre de 1984, Walcott murió en un accidente de coche en la antigua Alemania del Este, dejando el álbum de ECM Crossing como su documento final. Esto dejó a OREGON con la aparentemente imposible tarea de llenar un enorme vacío. Se reunieron por primera vez en mayo de 1985 en un concierto conmemorativo de Walcott en Nueva York donde el deslumbrante percusionista indio Trilok Gurtu se les unió para rendirles homenaje. Trilok, que estudió tablas y batería de jazz, aceptó una invitación para trabajar con OREGON en 1986 que incluía una gira del Departamento de Estado por el subcontinente indio. Durante un período de cinco años, tocó en tres álbumes con la banda: Ecotopia en ECM, 45th Parallel en Epic, y Always, Never, and Forever, la primera grabación de la banda en Intuition. Tras la salida de Gurtu, los tres miembros originales continuaron su desarrollo creativo como trío haciendo dos CD-Troika y Beyond Words.

Para la grabación de Intuition de 1996 "Northwest Passage", el grupo incorporó a dos magistrales percusionistas, el ex chicagüense Mark Walker y Arto Tuncboyician de Armenia. Walker, que también actúa y graba con el expatriado cubano Paquito D'Rivera, se ha convertido en el nuevo cuarto miembro de OREGON y junto con Towner, Moore y McCandless viajó a Moscú en junio de 1999 para grabar el doble CD de Intuición titulado "Oregón en Moscú". Este proyecto es el debut de la banda en la grabación de su repertorio orquestal. Desarrollado desde los días de Winter Consort, este prodigioso cuerpo de trabajo había sido interpretado con las orquestas de St. Paul, Filadelfia, Indianápolis, Stavanger, Friburgo y Stuttgart, pero nunca fue documentado. Oregon In Moscow, producida por Steve Rodby del Grupo Pat Metheny, presenta a los miembros de la banda como compositores, orquestadores y solistas en colaboración con la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú. En 2001 este álbum obtuvo cuatro nominaciones al Grammy. La producción más reciente de OREGON, un CD en vivo grabado durante una animada semana en Yoshi's, el principal club de jazz del área de la bahía de San Francisco, fue lanzado en 2002. Desde 1980 no se han grabado las electrificantes y conmovedoras actuaciones del grupo.
https://musicians.allaboutjazz.com/oregon

 

 

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Oregon • Roots in the Sky

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Oregon • Northwest Passage

 

Review
by Scott Yanow
Oregon's first recording in a while features the three surviving original members (Ralph Towner on guitar and keyboards, bassist Glen Moore, and Paul McCandless, who switches between soprano, English horn, sopranino, oboe and bass clarinet) with either Arto Tuncboyaciyan or Mark Walker on percussion. They perform 14 originals that usually avoid blue notes, making the music sound very folk-oriented. There is plenty of variety in the atmospheres, and the consistently intriguing music should appeal to many listeners, including those who are into mood music, world music or folk songs in addition to jazz.
https://www.allmusic.com/album/northwest-passage-mw0000030246

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Reseña
por Scott Yanow
La primera grabación de Oregon en un tiempo presenta a los tres miembros originales supervivientes (Ralph Towner a la guitarra y los teclados, el bajista Glen Moore y Paul McCandless, que alterna entre soprano, corno inglés, sopranino, oboe y clarinete bajo) con Arto Tuncboyaciyan o Mark Walker a la percusión. Interpretan 14 originales que suelen evitar las notas azules, haciendo que la música suene muy orientada al folk. Las atmósferas son muy variadas, y la música, siempre intrigante, debería atraer a muchos oyentes, incluidos los aficionados a la música ambiental, la música del mundo o las canciones populares, además del jazz.
https://www.allmusic.com/album/northwest-passage-mw0000030246

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Oregon • Troika

 

 

For over three decades OREGON has inspired audiences in renowned concert halls including Carnegie Hall, Lincoln Center, Berlin Philharmonic Hall, and Vienna’s Mozartsaal; at international jazz clubs and major festivals such as Montreux, Pori, Berlin, Montreal, and Newport Jazz; and on tours throughout the U.S., Canada, Mexico, South America, Eastern and Western Europe, India, Pakistan, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Algeria, and Australia.

OREGON began in 1960 at the University of Oregon with undergraduate students Ralph Towner and Glen Moore who formed a musical friendship on bass and piano inspired by Bill Evans and Scott LaFaro and later by Brazilian music. Moore earned a degree in history and literature and Towner completed his in composition, taking up guitar in the process. In the mid 60’s, they both traveled to Europe. Towner studied classical guitar in Vienna with Karl Scheit; Moore studied classical bass in Copenhagen and sat in with such greats as Ben Webster and Dexter Gordon. By 1969, both were living in New York City, playing with a community of young musicians who formed the great fusion bands of the ‘70’s including Weather Report and the Mahavishnu Orchestra.

Performing with folksinger Tim Hardin at the ‘69 Woodstock Festival, Towner and Moore encountered two members of the Paul Winter Consort who introduced them to the music of that group. In the studio with Hardin, Ralph and Glen connected with sitar and tabla player Collin Walcott. He was a graduate of Indiana University under George Gaber, studied ethnomusicology at UCLA and served as road manager for Ravi Shankar and Alla Rakha. On a break at that session, Ralph and Collin played their first guitar/sitar duet in the hallways of Columbia Studios.

By 1970 Ralph, Glen, and Collin had joined the Paul Winter Consort for a 50-concert U.S. tour where they quickly formed an alliance with its oboist, Paul McCandless, who had studied at the Manhattan School of Music under Toscanini’s first oboe player, Robert Bloom. During that initial tour, Ralph began composing a new repertoire of original material including “Icarus”, which has since become a standard. The early development of OREGON took root in motel rooms and college dormitories where, in private jam sessions, Towner, Walcott,Moore and McCandless began investigating new musical possibilities after getting a taste of collective improvisation on tour with the Consort. Winter’s group introduced them to the idea of performing concerts with uncommon combinations of instruments in an eclectic variety of musical styles. Incorporating these elements, OREGON emerged with a unique synthesis of European classical instrumentation, American jazz harmony, and ethnic influences from around the globe. The notion of recording their own music first arose at a party, where Towner and Walcott were entertaining friends in their guitar/sitar configuration. The group was offered the use of an 8-track studio in the Hollywood Hills, known as “The Farm.” A short-lived independent label in Los Angeles subsidized six weeks of taping and mixing. The company did not succeed in selling the results to a major label and the tape went into storage for ten years before its Vanguard release on disc called—Our First Record.

In 1971 the band made its debut in New York City, calling themselves Thyme—Music of Another Present Era, a phrase designed to answer the question. “ What kind of music do you play?” McCandless later proposed the name “OREGON” alluding to Ralph and Glen’s nostalgic reminiscences of their home state. The next year, Vanguard signed OREGON, recording a new set of original compositions which became the band’s debut LP, Music of Another Present Era. In that same period, they made Trios and Solos for ECM, a new label in Europe. The Vanguard album introduced them to their American audience and through their association with ECM, they developed their European following with tours beginning in 1974 where they received critical acclaim and growing recognition in the international community.

Six years and nine albums later, OREGON moved to Elektra/Asylum Records. Its first release on that label, Out of the Woods, reached a decidedly wider audience and was included in the 101 Best Jazz Albums list by Len Lyons. As the years spanned and the group’s versatility grew, bass clarinet, soprano and sopranino saxes, ethnic flutes, flugelhorn, French horn, clarinet, dulcimer, electric bass, violin, viola, and a myriad of percussion instruments all found their way into OREGON’s instrumentation which already included Towner’s nylon and 12 string guitars and piano, McCandless’ oboe and English horn, Moore’s 1715 Klotz bass and Walcott’s sitar and tablas.

At the end of OREGON’s contract with Elektra, and with the birth of Collin Walcott’s daughter in 1980, the band members took a year long sabbatical during which they pursued their individual solo careers. When they reassembled, OREGON’s unique fusion gained an electric dimension through Towner’s addition of keyboard synthesizers. The group recorded two more albums for ECM with the original personnel.

They had reached a peak of popularity when in November 1984, Walcott died in an auto accident in the former East Germany, leaving the ECM album Crossing as his final document. This left OREGON with the seemingly impossible task of filling an enormous vacuum. They reunited for the first time in May 1985 at a memorial concert for Walcott in New York where the dazzling Indian percussionist Trilok Gurtu joined them to pay tribute. Trilok, who studied tablas and jazz drumming, accepted an invitation to work with OREGON in 1986 which included a State Department tour of the Indian subcontinent. Over a five-year period, he played on three albums with the band: Ecotopia on ECM, 45th Parallel on Epic, and Always, Never, and Forever, the band’s first recording on Intuition. After the departure of Gurtu, the three original members continued their creative development as a trio making two CDs—Troika and Beyond Words.

For the 1996 Intuition recording “Northwest Passage”, the group incorporated two masterful percussionists, former Chicagoan Mark Walker and Arto Tuncboyician of Armenia. Walker, who also performs and records with Cuban expatriate Paquito D’Rivera, has become the new fourth member of OREGON and together with Towner, Moore, and McCandless traveled to Moscow in June 1999 to record the double CD for Intuition entitled “Oregon In Moscow.” This project is the band’s debut recording of their orchestral repertoire. Developing since the Winter Consort days, this prodigious body of work had been performed with the St. Paul, Philadelphia, Indianapolis, Stavanger, Freiburg, and Stuttgart Orchestras, but never documented. Oregon In Moscow, produced by Steve Rodby of the Pat Metheny Group fame, features the band members as composers, orchestrators, and soloists in collaboration with the Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra. In 2001 this album garnered four Grammy nominations. OREGON’s most recent production, a live CD recorded during a spirited week at Yoshi’s, San Francisco Bay Area’s premier jazz club, was released in 2002. Not since 1980 has the group’s electrifying and poignant performances been captured on tape.
https://musicians.allaboutjazz.com/oregon

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Durante más de tres décadas, OREGON ha inspirado al público en salas de conciertos de renombre, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, la Filarmónica de Berlín y la Mozartsaal de Viena; en clubes internacionales de jazz y en los principales festivales, como los de Montreux, Pori, Berlín, Montreal y Newport Jazz; y en giras por los Estados Unidos, el Canadá, México, América del Sur, Europa oriental y occidental, la India, el Pakistán, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Argelia y Australia.

OREGON comenzó en 1960 en la Universidad de Oregón con los estudiantes universitarios Ralph Towner y Glen Moore que formaron una amistad musical en el bajo y el piano inspirada por Bill Evans y Scott LaFaro y más tarde por la música brasileña. Moore obtuvo un título en historia y literatura y Towner completó el suyo en composición, tomando la guitarra en el proceso. A mediados de los 60, ambos viajaron a Europa. Towner estudió guitarra clásica en Viena con Karl Scheit; Moore estudió bajo clásico en Copenhague y se sentó con grandes como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969, ambos vivían en la ciudad de Nueva York, tocando con una comunidad de jóvenes músicos que formaron las grandes bandas de fusión de los años 70, incluyendo Weather Report y la Mahavishnu Orchestra.

Actuando con el cantante Tim Hardin en el Festival de Woodstock del 69, Towner y Moore conocieron a dos miembros del Paul Winter Consort que les introdujeron en la música de ese grupo. En el estudio con Hardin, Ralph y Glen se conectaron con el sitar y el tablista Collin Walcott. Se graduó en la Universidad de Indiana bajo la dirección de George Gaber, estudió etnomusicología en la UCLA y sirvió como road manager para Ravi Shankar y Alla Rakha. En un descanso de esa sesión, Ralph y Collin tocaron su primer dúo de guitarra/sitar en los pasillos de los estudios Columbia.

En 1970 Ralph, Glen y Collin se unieron al Paul Winter Consort para una gira de 50 conciertos en EE.UU. donde rápidamente formaron una alianza con su oboísta, Paul McCandless, que había estudiado en la Escuela de Música de Manhattan con el primer oboísta de Toscanini, Robert Bloom. Durante esa gira inicial, Ralph comenzó a componer un nuevo repertorio de material original que incluía "Icarus", que desde entonces se ha convertido en un estándar. El desarrollo temprano de OREGON se arraigó en las habitaciones de moteles y dormitorios universitarios donde, en jam sessions privadas, Towner, Walcott, Moore y McCandless comenzaron a investigar nuevas posibilidades musicales después de probar la improvisación colectiva en la gira con el Consort. El grupo de Winter les introdujo en la idea de realizar conciertos con combinaciones poco comunes de instrumentos en una variedad ecléctica de estilos musicales. Incorporando estos elementos, OREGON surgió con una síntesis única de la instrumentación clásica europea, la armonía del jazz americano y las influencias étnicas de todo el mundo. La idea de grabar su propia música surgió por primera vez en una fiesta, en la que Towner y Walcott estaban entreteniendo a sus amigos en su configuración de guitarra/sitar. Al grupo se le ofreció el uso de un estudio de 8 pistas en las colinas de Hollywood, conocido como "La Granja". Un sello independiente de corta duración en Los Ángeles subvencionó seis semanas de grabación y mezcla. La compañía no logró vender los resultados a un sello importante y la cinta se guardó durante diez años antes de su lanzamiento de Vanguard en el disco llamado "Our First Record".

En 1971 la banda debutó en la ciudad de Nueva York, llamándose a sí mismos Thyme-Music of Another Present Era, una frase diseñada para responder a la pregunta. "¿Qué tipo de música tocas?" McCandless propuso más tarde el nombre "OREGON" en alusión a las nostálgicas reminiscencias de Ralph y Glen en su estado natal. Al año siguiente, Vanguard firmó OREGON, grabando un nuevo conjunto de composiciones originales que se convirtió en el LP de debut de la banda, Music of Another Present Era. En ese mismo período, hicieron Tríos y Solos para ECM, un nuevo sello en Europa. El álbum Vanguard los presentó a su público americano y a través de su asociación con ECM, desarrollaron sus seguidores europeos con giras que comenzaron en 1974, donde recibieron la aclamación de la crítica y un creciente reconocimiento en la comunidad internacional.

Seis años y nueve álbumes más tarde, OREGON se trasladó a Elektra/Asylum Records. Su primer lanzamiento en ese sello, Out of the Woods, llegó a un público decididamente más amplio y fue incluido en la lista de los 101 mejores álbumes de jazz de Len Lyons. Con el paso de los años y la versatilidad del grupo creció, clarinete bajo, saxos soprano y sopranino, flautas étnicas, fliscorno, trompa, clarinete, dulcimer, bajo eléctrico, violín, viola, y una miríada de instrumentos de percusión se abrieron camino en la instrumentación de OREGON que ya incluía el nylon de Towner y las 12 guitarras de cuerda y el piano, el oboe y el corno inglés de McCandless, el bajo Klotz de 1715 de Moore y el sitar y las tablas de Walcott.

Al final del contrato de OREGON con Elektra, y con el nacimiento de la hija de Collin Walcott en 1980, los miembros de la banda se tomaron un año sabático durante el cual siguieron sus carreras individuales en solitario. Cuando volvieron a unirse, la fusión única de OREGON ganó una dimensión eléctrica con la adición de Towner de sintetizadores de teclado. El grupo grabó dos álbumes más para ECM con el personal original.

Habían alcanzado un pico de popularidad cuando en noviembre de 1984, Walcott murió en un accidente de coche en la antigua Alemania del Este, dejando el álbum de ECM Crossing como su documento final. Esto dejó a OREGON con la aparentemente imposible tarea de llenar un enorme vacío. Se reunieron por primera vez en mayo de 1985 en un concierto conmemorativo de Walcott en Nueva York donde el deslumbrante percusionista indio Trilok Gurtu se les unió para rendirles homenaje. Trilok, que estudió tablas y batería de jazz, aceptó una invitación para trabajar con OREGON en 1986 que incluía una gira del Departamento de Estado por el subcontinente indio. Durante un período de cinco años, tocó en tres álbumes con la banda: Ecotopia en ECM, 45th Parallel en Epic, y Always, Never, and Forever, la primera grabación de la banda en Intuition. Tras la salida de Gurtu, los tres miembros originales continuaron su desarrollo creativo como trío haciendo dos CD-Troika y Beyond Words.

Para la grabación de Intuition de 1996 "Northwest Passage", el grupo incorporó a dos magistrales percusionistas, el ex chicagüense Mark Walker y Arto Tuncboyician de Armenia. Walker, que también actúa y graba con el expatriado cubano Paquito D'Rivera, se ha convertido en el nuevo cuarto miembro de OREGON y junto con Towner, Moore y McCandless viajó a Moscú en junio de 1999 para grabar el doble CD de Intuición titulado "Oregón en Moscú". Este proyecto es el debut de la banda en la grabación de su repertorio orquestal. Desarrollado desde los días de Winter Consort, este prodigioso cuerpo de trabajo había sido interpretado con las orquestas de St. Paul, Filadelfia, Indianápolis, Stavanger, Friburgo y Stuttgart, pero nunca fue documentado. Oregon In Moscow, producida por Steve Rodby del Grupo Pat Metheny, presenta a los miembros de la banda como compositores, orquestadores y solistas en colaboración con la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú. En 2001 este álbum obtuvo cuatro nominaciones al Grammy. La producción más reciente de OREGON, un CD en vivo grabado durante una animada semana en Yoshi's, el principal club de jazz del área de la bahía de San Francisco, fue lanzado en 2002. Desde 1980 no se han grabado las electrificantes y conmovedoras actuaciones del grupo.
https://musicians.allaboutjazz.com/oregon

 

 

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VA • Vanguard Records. Make It You Sound, Make It Your Scene [4 Vols]

 

 

Oregon • Violin

 

Review
by Ron Wynn
Fine late '70s material from the acoustic band Oregon. Despite the title, it's not violin-dominated material, but their standard blend of Asian, European, African, and American elements and influences.
https://www.allmusic.com/album/violin-mw0000222938

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Reseña
por Ron Wynn
Buen material de finales de los 70 de la banda acústica Oregon. A pesar del título, no se trata de un material dominado por el violín, sino de su habitual mezcla de elementos e influencias asiáticas, europeas, africanas y americanas.
https://www.allmusic.com/album/violin-mw0000222938


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Oregon • In Stride

 

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Oregon • Out of the Woods

Out of the Woods is a studio album by the American jazz group Oregon released in April 1978. The album peaked at number 17 on the Billboard Jazz Albums chart the same year.

AllMusic Review

Long before "New Age" and "World Music" became part of the musical-term language, Oregon was making music that would influence (directly or indirectly) those genres. During the early 1970s, the much-maligned fusion movement in jazz was building up steam, and Oregon, in their quiet, understated way, contributed greatly. The band played acoustically--all the players had jazz backgrounds as well as a strong interest in ethnic musics from around the globe. They all played multiple instruments as well.

Oregon's music might be described as elegant folk melodies and "Third World" rhythms played by a jazz band with the precision and grace of a classical chamber ensemble. OUT OF THE WOODS was originally released in 1978, but it sounds like it came from a time all its own. "Witchi-Tai-To" (composed by the late Jim Pepper) has a captivating, dreamlike feel, and "Reprise" shows the respect they have for the blues. Once you take a stroll in these WOODS, you'll want to lose yourself in them.

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 Out of the Woods es un álbum de estudio del grupo de jazz americano Oregon publicado en abril de 1978. El álbum alcanzó el número 17 en la lista de Billboard Jazz Albums ese mismo año.

Reseña de AllMusic
Mucho antes de que la "Nueva Era" y la "Música del Mundo" se convirtieran en parte del lenguaje musical, Oregón estaba haciendo música que influiría (directa o indirectamente) en esos géneros. A principios de la década de 1970, el tan criticado movimiento de fusión del jazz estaba ganando fuerza, y Oregón, en su forma tranquila y discreta, contribuyó en gran medida. La banda tocaba en forma acústica, todos los músicos tenían antecedentes de jazz, así como un gran interés en las músicas étnicas de todo el mundo. Todos tocaban también múltiples instrumentos.
La música de Oregón podría describirse como elegantes melodías folclóricas y ritmos del "Tercer Mundo" interpretados por una banda de jazz con la precisión y la gracia de un conjunto de cámara clásico. OUT OF THE WOODS se publicó originalmente en 1978, pero suena como si viniera de una época propia. "Witchi-Tai-To" (compuesta por el difunto Jim Pepper) tiene un sentimiento cautivador y onírico, y "Reprise" muestra el respeto que tienen por el blues. Una vez que te des un paseo por estas MADERAS, querrás perderte en ellas.

 

 
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Oregon • Distant Hills

 

For over three decades OREGON has inspired audiences in renowned concert halls including Carnegie Hall, Lincoln Center, Berlin Philharmonic Hall, and Vienna’s Mozartsaal; at international jazz clubs and major festivals such as Montreux, Pori, Berlin, Montreal, and Newport Jazz; and on tours throughout the U.S., Canada, Mexico, South America, Eastern and Western Europe, India, Pakistan, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Algeria, and Australia.

OREGON began in 1960 at the University of Oregon with undergraduate students Ralph Towner and Glen Moore who formed a musical friendship on bass and piano inspired by Bill Evans and Scott LaFaro and later by Brazilian music. Moore earned a degree in history and literature and Towner completed his in composition, taking up guitar in the process. In the mid 60’s, they both traveled to Europe. Towner studied classical guitar in Vienna with Karl Scheit; Moore studied classical bass in Copenhagen and sat in with such greats as Ben Webster and Dexter Gordon. By 1969, both were living in New York City, playing with a community of young musicians who formed the great fusion bands of the ‘70’s including Weather Report and the Mahavishnu Orchestra.

Performing with folksinger Tim Hardin at the ‘69 Woodstock Festival, Towner and Moore encountered two members of the Paul Winter Consort who introduced them to the music of that group. In the studio with Hardin, Ralph and Glen connected with sitar and tabla player Collin Walcott. He was a graduate of Indiana University under George Gaber, studied ethnomusicology at UCLA and served as road manager for Ravi Shankar and Alla Rakha. On a break at that session, Ralph and Collin played their first guitar/sitar duet in the hallways of Columbia Studios.

By 1970 Ralph, Glen, and Collin had joined the Paul Winter Consort for a 50-concert U.S. tour where they quickly formed an alliance with its oboist, Paul McCandless, who had studied at the Manhattan School of Music under Toscanini’s first oboe player, Robert Bloom. During that initial tour, Ralph began composing a new repertoire of original material including “Icarus”, which has since become a standard. The early development of OREGON took root in motel rooms and college dormitories where, in private jam sessions, Towner, Walcott,Moore and McCandless began investigating new musical possibilities after getting a taste of collective improvisation on tour with the Consort. Winter’s group introduced them to the idea of performing concerts with uncommon combinations of instruments in an eclectic variety of musical styles. Incorporating these elements, OREGON emerged with a unique synthesis of European classical instrumentation, American jazz harmony, and ethnic influences from around the globe. The notion of recording their own music first arose at a party, where Towner and Walcott were entertaining friends in their guitar/sitar configuration. The group was offered the use of an 8-track studio in the Hollywood Hills, known as “The Farm.” A short-lived independent label in Los Angeles subsidized six weeks of taping and mixing. The company did not succeed in selling the results to a major label and the tape went into storage for ten years before its Vanguard release on disc called—Our First Record.

In 1971 the band made its debut in New York City, calling themselves Thyme—Music of Another Present Era, a phrase designed to answer the question. “ What kind of music do you play?” McCandless later proposed the name “OREGON” alluding to Ralph and Glen’s nostalgic reminiscences of their home state. The next year, Vanguard signed OREGON, recording a new set of original compositions which became the band’s debut LP, Music of Another Present Era. In that same period, they made Trios and Solos for ECM, a new label in Europe. The Vanguard album introduced them to their American audience and through their association with ECM, they developed their European following with tours beginning in 1974 where they received critical acclaim and growing recognition in the international community.

Six years and nine albums later, OREGON moved to Elektra/Asylum Records. Its first release on that label, Out of the Woods, reached a decidedly wider audience and was included in the 101 Best Jazz Albums list by Len Lyons. As the years spanned and the group’s versatility grew, bass clarinet, soprano and sopranino saxes, ethnic flutes, flugelhorn, French horn, clarinet, dulcimer, electric bass, violin, viola, and a myriad of percussion instruments all found their way into OREGON’s instrumentation which already included Towner’s nylon and 12 string guitars and piano, McCandless’ oboe and English horn, Moore’s 1715 Klotz bass and Walcott’s sitar and tablas.

At the end of OREGON’s contract with Elektra, and with the birth of Collin Walcott’s daughter in 1980, the band members took a year long sabbatical during which they pursued their individual solo careers. When they reassembled, OREGON’s unique fusion gained an electric dimension through Towner’s addition of keyboard synthesizers. The group recorded two more albums for ECM with the original personnel.

They had reached a peak of popularity when in November 1984, Walcott died in an auto accident in the former East Germany, leaving the ECM album Crossing as his final document. This left OREGON with the seemingly impossible task of filling an enormous vacuum. They reunited for the first time in May 1985 at a memorial concert for Walcott in New York where the dazzling Indian percussionist Trilok Gurtu joined them to pay tribute. Trilok, who studied tablas and jazz drumming, accepted an invitation to work with OREGON in 1986 which included a State Department tour of the Indian subcontinent. Over a five-year period, he played on three albums with the band: Ecotopia on ECM, 45th Parallel on Epic, and Always, Never, and Forever, the band’s first recording on Intuition. After the departure of Gurtu, the three original members continued their creative development as a trio making two CDs—Troika and Beyond Words.

For the 1996 Intuition recording “Northwest Passage”, the group incorporated two masterful percussionists, former Chicagoan Mark Walker and Arto Tuncboyician of Armenia. Walker, who also performs and records with Cuban expatriate Paquito D’Rivera, has become the new fourth member of OREGON and together with Towner, Moore, and McCandless traveled to Moscow in June 1999 to record the double CD for Intuition entitled “Oregon In Moscow.” This project is the band’s debut recording of their orchestral repertoire. Developing since the Winter Consort days, this prodigious body of work had been performed with the St. Paul, Philadelphia, Indianapolis, Stavanger, Freiburg, and Stuttgart Orchestras, but never documented. Oregon In Moscow, produced by Steve Rodby of the Pat Metheny Group fame, features the band members as composers, orchestrators, and soloists in collaboration with the Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra. In 2001 this album garnered four Grammy nominations. OREGON’s most recent production, a live CD recorded during a spirited week at Yoshi’s, San Francisco Bay Area’s premier jazz club, was released in 2002. Not since 1980 has the group’s electrifying and poignant performances been captured on tape.

https://musicians.allaboutjazz.com/oregon

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Durante más de tres décadas, OREGON ha inspirado al público en salas de conciertos de renombre, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, la Filarmónica de Berlín y la Mozartsaal de Viena; en clubes internacionales de jazz y en los principales festivales, como los de Montreux, Pori, Berlín, Montreal y Newport Jazz; y en giras por los Estados Unidos, el Canadá, México, América del Sur, Europa oriental y occidental, la India, el Pakistán, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Argelia y Australia.

OREGON comenzó en 1960 en la Universidad de Oregón con los estudiantes universitarios Ralph Towner y Glen Moore que formaron una amistad musical en el bajo y el piano inspirada por Bill Evans y Scott LaFaro y más tarde por la música brasileña. Moore obtuvo un título en historia y literatura y Towner completó el suyo en composición, tomando la guitarra en el proceso. A mediados de los 60, ambos viajaron a Europa. Towner estudió guitarra clásica en Viena con Karl Scheit; Moore estudió bajo clásico en Copenhague y se sentó con grandes como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969, ambos vivían en la ciudad de Nueva York, tocando con una comunidad de jóvenes músicos que formaron las grandes bandas de fusión de los años 70, incluyendo Weather Report y la Mahavishnu Orchestra.

Actuando con el cantante Tim Hardin en el Festival de Woodstock del 69, Towner y Moore conocieron a dos miembros del Paul Winter Consort que les introdujeron en la música de ese grupo. En el estudio con Hardin, Ralph y Glen se conectaron con el sitar y el tablista Collin Walcott. Se graduó en la Universidad de Indiana bajo la dirección de George Gaber, estudió etnomusicología en la UCLA y sirvió como road manager para Ravi Shankar y Alla Rakha. En un descanso de esa sesión, Ralph y Collin tocaron su primer dúo de guitarra/sitar en los pasillos de los estudios Columbia.

En 1970 Ralph, Glen y Collin se unieron al Paul Winter Consort para una gira de 50 conciertos en EE.UU. donde rápidamente formaron una alianza con su oboísta, Paul McCandless, que había estudiado en la Escuela de Música de Manhattan con el primer oboísta de Toscanini, Robert Bloom. Durante esa gira inicial, Ralph comenzó a componer un nuevo repertorio de material original que incluía "Icarus", que desde entonces se ha convertido en un estándar. El desarrollo temprano de OREGON se arraigó en las habitaciones de moteles y dormitorios universitarios donde, en jam sessions privadas, Towner, Walcott, Moore y McCandless comenzaron a investigar nuevas posibilidades musicales después de probar la improvisación colectiva en la gira con el Consort. El grupo de Winter les introdujo en la idea de realizar conciertos con combinaciones poco comunes de instrumentos en una variedad ecléctica de estilos musicales. Incorporando estos elementos, OREGON surgió con una síntesis única de la instrumentación clásica europea, la armonía del jazz americano y las influencias étnicas de todo el mundo. La idea de grabar su propia música surgió por primera vez en una fiesta, en la que Towner y Walcott estaban entreteniendo a sus amigos en su configuración de guitarra/sitar. Al grupo se le ofreció el uso de un estudio de 8 pistas en las colinas de Hollywood, conocido como "La Granja". Un sello independiente de corta duración en Los Ángeles subvencionó seis semanas de grabación y mezcla. La compañía no logró vender los resultados a un sello importante y la cinta se guardó durante diez años antes de su lanzamiento de Vanguard en el disco llamado "Our First Record".

En 1971 la banda debutó en la ciudad de Nueva York, llamándose a sí mismos Thyme-Music of Another Present Era, una frase diseñada para responder a la pregunta. "¿Qué tipo de música tocas?" McCandless propuso más tarde el nombre "OREGON" en alusión a las nostálgicas reminiscencias de Ralph y Glen en su estado natal. Al año siguiente, Vanguard firmó OREGON, grabando un nuevo conjunto de composiciones originales que se convirtió en el LP de debut de la banda, Music of Another Present Era. En ese mismo período, hicieron Tríos y Solos para ECM, un nuevo sello en Europa. El álbum Vanguard los presentó a su público americano y a través de su asociación con ECM, desarrollaron sus seguidores europeos con giras que comenzaron en 1974, donde recibieron la aclamación de la crítica y un creciente reconocimiento en la comunidad internacional.

Seis años y nueve álbumes más tarde, OREGON se trasladó a Elektra/Asylum Records. Su primer lanzamiento en ese sello, Out of the Woods, llegó a un público decididamente más amplio y fue incluido en la lista de los 101 mejores álbumes de jazz de Len Lyons. Con el paso de los años y la versatilidad del grupo creció, clarinete bajo, saxos soprano y sopranino, flautas étnicas, fliscorno, trompa, clarinete, dulcimer, bajo eléctrico, violín, viola, y una miríada de instrumentos de percusión se abrieron camino en la instrumentación de OREGON que ya incluía el nylon de Towner y las 12 guitarras de cuerda y el piano, el oboe y el corno inglés de McCandless, el bajo Klotz de 1715 de Moore y el sitar y las tablas de Walcott.

Al final del contrato de OREGON con Elektra, y con el nacimiento de la hija de Collin Walcott en 1980, los miembros de la banda se tomaron un año sabático durante el cual siguieron sus carreras individuales en solitario. Cuando volvieron a unirse, la fusión única de OREGON ganó una dimensión eléctrica con la adición de Towner de sintetizadores de teclado. El grupo grabó dos álbumes más para ECM con el personal original.

Habían alcanzado un pico de popularidad cuando en noviembre de 1984, Walcott murió en un accidente de coche en la antigua Alemania del Este, dejando el álbum de ECM Crossing como su documento final. Esto dejó a OREGON con la aparentemente imposible tarea de llenar un enorme vacío. Se reunieron por primera vez en mayo de 1985 en un concierto conmemorativo de Walcott en Nueva York donde el deslumbrante percusionista indio Trilok Gurtu se les unió para rendirles homenaje. Trilok, que estudió tablas y batería de jazz, aceptó una invitación para trabajar con OREGON en 1986 que incluía una gira del Departamento de Estado por el subcontinente indio. Durante un período de cinco años, tocó en tres álbumes con la banda: Ecotopia en ECM, 45th Parallel en Epic, y Always, Never, and Forever, la primera grabación de la banda en Intuition. Tras la salida de Gurtu, los tres miembros originales continuaron su desarrollo creativo como trío haciendo dos CD-Troika y Beyond Words.

Para la grabación de Intuition de 1996 "Northwest Passage", el grupo incorporó a dos magistrales percusionistas, el ex chicagüense Mark Walker y Arto Tuncboyician de Armenia. Walker, que también actúa y graba con el expatriado cubano Paquito D'Rivera, se ha convertido en el nuevo cuarto miembro de OREGON y junto con Towner, Moore y McCandless viajó a Moscú en junio de 1999 para grabar el doble CD de Intuición titulado "Oregón en Moscú". Este proyecto es el debut de la banda en la grabación de su repertorio orquestal. Desarrollado desde los días de Winter Consort, este prodigioso cuerpo de trabajo había sido interpretado con las orquestas de St. Paul, Filadelfia, Indianápolis, Stavanger, Friburgo y Stuttgart, pero nunca fue documentado. Oregon In Moscow, producida por Steve Rodby del Grupo Pat Metheny, presenta a los miembros de la banda como compositores, orquestadores y solistas en colaboración con la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú. En 2001 este álbum obtuvo cuatro nominaciones al Grammy. La producción más reciente de OREGON, un CD en vivo grabado durante una animada semana en Yoshi's, el principal club de jazz del área de la bahía de San Francisco, fue lanzado en 2002. Desde 1980 no se han grabado las electrificantes y conmovedoras actuaciones del grupo.
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Oregon • The finnish concert

 

For over three decades OREGON has inspired audiences in renowned concert halls including Carnegie Hall, Lincoln Center, Berlin Philharmonic Hall, and Vienna’s Mozartsaal; at international jazz clubs and major festivals such as Montreux, Pori, Berlin, Montreal, and Newport Jazz; and on tours throughout the U.S., Canada, Mexico, South America, Eastern and Western Europe, India, Pakistan, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Algeria, and Australia.

OREGON began in 1960 at the University of Oregon with undergraduate students Ralph Towner and Glen Moore who formed a musical friendship on bass and piano inspired by Bill Evans and Scott LaFaro and later by Brazilian music. Moore earned a degree in history and literature and Towner completed his in composition, taking up guitar in the process. In the mid 60’s, they both traveled to Europe. Towner studied classical guitar in Vienna with Karl Scheit; Moore studied classical bass in Copenhagen and sat in with such greats as Ben Webster and Dexter Gordon. By 1969, both were living in New York City, playing with a community of young musicians who formed the great fusion bands of the ‘70’s including Weather Report and the Mahavishnu Orchestra.

Performing with folksinger Tim Hardin at the ‘69 Woodstock Festival, Towner and Moore encountered two members of the Paul Winter Consort who introduced them to the music of that group. In the studio with Hardin, Ralph and Glen connected with sitar and tabla player Collin Walcott. He was a graduate of Indiana University under George Gaber, studied ethnomusicology at UCLA and served as road manager for Ravi Shankar and Alla Rakha. On a break at that session, Ralph and Collin played their first guitar/sitar duet in the hallways of Columbia Studios.

By 1970 Ralph, Glen, and Collin had joined the Paul Winter Consort for a 50-concert U.S. tour where they quickly formed an alliance with its oboist, Paul McCandless, who had studied at the Manhattan School of Music under Toscanini’s first oboe player, Robert Bloom. During that initial tour, Ralph began composing a new repertoire of original material including “Icarus”, which has since become a standard. The early development of OREGON took root in motel rooms and college dormitories where, in private jam sessions, Towner, Walcott,Moore and McCandless began investigating new musical possibilities after getting a taste of collective improvisation on tour with the Consort. Winter’s group introduced them to the idea of performing concerts with uncommon combinations of instruments in an eclectic variety of musical styles. Incorporating these elements, OREGON emerged with a unique synthesis of European classical instrumentation, American jazz harmony, and ethnic influences from around the globe. The notion of recording their own music first arose at a party, where Towner and Walcott were entertaining friends in their guitar/sitar configuration. The group was offered the use of an 8-track studio in the Hollywood Hills, known as “The Farm.” A short-lived independent label in Los Angeles subsidized six weeks of taping and mixing. The company did not succeed in selling the results to a major label and the tape went into storage for ten years before its Vanguard release on disc called—Our First Record.

In 1971 the band made its debut in New York City, calling themselves Thyme—Music of Another Present Era, a phrase designed to answer the question. “ What kind of music do you play?” McCandless later proposed the name “OREGON” alluding to Ralph and Glen’s nostalgic reminiscences of their home state. The next year, Vanguard signed OREGON, recording a new set of original compositions which became the band’s debut LP, Music of Another Present Era. In that same period, they made Trios and Solos for ECM, a new label in Europe. The Vanguard album introduced them to their American audience and through their association with ECM, they developed their European following with tours beginning in 1974 where they received critical acclaim and growing recognition in the international community.

Six years and nine albums later, OREGON moved to Elektra/Asylum Records. Its first release on that label, Out of the Woods, reached a decidedly wider audience and was included in the 101 Best Jazz Albums list by Len Lyons. As the years spanned and the group’s versatility grew, bass clarinet, soprano and sopranino saxes, ethnic flutes, flugelhorn, French horn, clarinet, dulcimer, electric bass, violin, viola, and a myriad of percussion instruments all found their way into OREGON’s instrumentation which already included Towner’s nylon and 12 string guitars and piano, McCandless’ oboe and English horn, Moore’s 1715 Klotz bass and Walcott’s sitar and tablas.

At the end of OREGON’s contract with Elektra, and with the birth of Collin Walcott’s daughter in 1980, the band members took a year long sabbatical during which they pursued their individual solo careers. When they reassembled, OREGON’s unique fusion gained an electric dimension through Towner’s addition of keyboard synthesizers. The group recorded two more albums for ECM with the original personnel.

They had reached a peak of popularity when in November 1984, Walcott died in an auto accident in the former East Germany, leaving the ECM album Crossing as his final document. This left OREGON with the seemingly impossible task of filling an enormous vacuum. They reunited for the first time in May 1985 at a memorial concert for Walcott in New York where the dazzling Indian percussionist Trilok Gurtu joined them to pay tribute. Trilok, who studied tablas and jazz drumming, accepted an invitation to work with OREGON in 1986 which included a State Department tour of the Indian subcontinent. Over a five-year period, he played on three albums with the band: Ecotopia on ECM, 45th Parallel on Epic, and Always, Never, and Forever, the band’s first recording on Intuition. After the departure of Gurtu, the three original members continued their creative development as a trio making two CDs—Troika and Beyond Words.

For the 1996 Intuition recording “Northwest Passage”, the group incorporated two masterful percussionists, former Chicagoan Mark Walker and Arto Tuncboyician of Armenia. Walker, who also performs and records with Cuban expatriate Paquito D’Rivera, has become the new fourth member of OREGON and together with Towner, Moore, and McCandless traveled to Moscow in June 1999 to record the double CD for Intuition entitled “Oregon In Moscow.” This project is the band’s debut recording of their orchestral repertoire. Developing since the Winter Consort days, this prodigious body of work had been performed with the St. Paul, Philadelphia, Indianapolis, Stavanger, Freiburg, and Stuttgart Orchestras, but never documented. Oregon In Moscow, produced by Steve Rodby of the Pat Metheny Group fame, features the band members as composers, orchestrators, and soloists in collaboration with the Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra. In 2001 this album garnered four Grammy nominations. OREGON’s most recent production, a live CD recorded during a spirited week at Yoshi’s, San Francisco Bay Area’s premier jazz club, was released in 2002. Not since 1980 has the group’s electrifying and poignant performances been captured on tape.

https://musicians.allaboutjazz.com/oregon

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Durante más de tres décadas, OREGON ha inspirado al público en salas de conciertos de renombre, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, la Filarmónica de Berlín y la Mozartsaal de Viena; en clubes internacionales de jazz y en los principales festivales, como los de Montreux, Pori, Berlín, Montreal y Newport Jazz; y en giras por los Estados Unidos, el Canadá, México, América del Sur, Europa oriental y occidental, la India, el Pakistán, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Argelia y Australia.

OREGON comenzó en 1960 en la Universidad de Oregón con los estudiantes universitarios Ralph Towner y Glen Moore que formaron una amistad musical en el bajo y el piano inspirada por Bill Evans y Scott LaFaro y más tarde por la música brasileña. Moore obtuvo un título en historia y literatura y Towner completó el suyo en composición, tomando la guitarra en el proceso. A mediados de los 60, ambos viajaron a Europa. Towner estudió guitarra clásica en Viena con Karl Scheit; Moore estudió bajo clásico en Copenhague y se sentó con grandes como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969, ambos vivían en la ciudad de Nueva York, tocando con una comunidad de jóvenes músicos que formaron las grandes bandas de fusión de los años 70, incluyendo Weather Report y la Mahavishnu Orchestra.

Actuando con el cantante Tim Hardin en el Festival de Woodstock del 69, Towner y Moore conocieron a dos miembros del Paul Winter Consort que les introdujeron en la música de ese grupo. En el estudio con Hardin, Ralph y Glen se conectaron con el sitar y el tablista Collin Walcott. Se graduó en la Universidad de Indiana bajo la dirección de George Gaber, estudió etnomusicología en la UCLA y sirvió como road manager para Ravi Shankar y Alla Rakha. En un descanso de esa sesión, Ralph y Collin tocaron su primer dúo de guitarra/sitar en los pasillos de los estudios Columbia.

En 1970 Ralph, Glen y Collin se unieron al Paul Winter Consort para una gira de 50 conciertos en EE.UU. donde rápidamente formaron una alianza con su oboísta, Paul McCandless, que había estudiado en la Escuela de Música de Manhattan con el primer oboísta de Toscanini, Robert Bloom. Durante esa gira inicial, Ralph comenzó a componer un nuevo repertorio de material original que incluía "Icarus", que desde entonces se ha convertido en un estándar. El desarrollo temprano de OREGON se arraigó en las habitaciones de moteles y dormitorios universitarios donde, en jam sessions privadas, Towner, Walcott, Moore y McCandless comenzaron a investigar nuevas posibilidades musicales después de probar la improvisación colectiva en la gira con el Consort. El grupo de Winter les introdujo en la idea de realizar conciertos con combinaciones poco comunes de instrumentos en una variedad ecléctica de estilos musicales. Incorporando estos elementos, OREGON surgió con una síntesis única de la instrumentación clásica europea, la armonía del jazz americano y las influencias étnicas de todo el mundo. La idea de grabar su propia música surgió por primera vez en una fiesta, en la que Towner y Walcott estaban entreteniendo a sus amigos en su configuración de guitarra/sitar. Al grupo se le ofreció el uso de un estudio de 8 pistas en las colinas de Hollywood, conocido como "La Granja". Un sello independiente de corta duración en Los Ángeles subvencionó seis semanas de grabación y mezcla. La compañía no logró vender los resultados a un sello importante y la cinta se guardó durante diez años antes de su lanzamiento de Vanguard en el disco llamado "Our First Record".

En 1971 la banda debutó en la ciudad de Nueva York, llamándose a sí mismos Thyme-Music of Another Present Era, una frase diseñada para responder a la pregunta. "¿Qué tipo de música tocas?" McCandless propuso más tarde el nombre "OREGON" en alusión a las nostálgicas reminiscencias de Ralph y Glen en su estado natal. Al año siguiente, Vanguard firmó OREGON, grabando un nuevo conjunto de composiciones originales que se convirtió en el LP de debut de la banda, Music of Another Present Era. En ese mismo período, hicieron Tríos y Solos para ECM, un nuevo sello en Europa. El álbum Vanguard los presentó a su público americano y a través de su asociación con ECM, desarrollaron sus seguidores europeos con giras que comenzaron en 1974, donde recibieron la aclamación de la crítica y un creciente reconocimiento en la comunidad internacional.

Seis años y nueve álbumes más tarde, OREGON se trasladó a Elektra/Asylum Records. Su primer lanzamiento en ese sello, Out of the Woods, llegó a un público decididamente más amplio y fue incluido en la lista de los 101 mejores álbumes de jazz de Len Lyons. Con el paso de los años y la versatilidad del grupo creció, clarinete bajo, saxos soprano y sopranino, flautas étnicas, fliscorno, trompa, clarinete, dulcimer, bajo eléctrico, violín, viola, y una miríada de instrumentos de percusión se abrieron camino en la instrumentación de OREGON que ya incluía el nylon de Towner y las 12 guitarras de cuerda y el piano, el oboe y el corno inglés de McCandless, el bajo Klotz de 1715 de Moore y el sitar y las tablas de Walcott.

Al final del contrato de OREGON con Elektra, y con el nacimiento de la hija de Collin Walcott en 1980, los miembros de la banda se tomaron un año sabático durante el cual siguieron sus carreras individuales en solitario. Cuando volvieron a unirse, la fusión única de OREGON ganó una dimensión eléctrica con la adición de Towner de sintetizadores de teclado. El grupo grabó dos álbumes más para ECM con el personal original.

Habían alcanzado un pico de popularidad cuando en noviembre de 1984, Walcott murió en un accidente de coche en la antigua Alemania del Este, dejando el álbum de ECM Crossing como su documento final. Esto dejó a OREGON con la aparentemente imposible tarea de llenar un enorme vacío. Se reunieron por primera vez en mayo de 1985 en un concierto conmemorativo de Walcott en Nueva York donde el deslumbrante percusionista indio Trilok Gurtu se les unió para rendirles homenaje. Trilok, que estudió tablas y batería de jazz, aceptó una invitación para trabajar con OREGON en 1986 que incluía una gira del Departamento de Estado por el subcontinente indio. Durante un período de cinco años, tocó en tres álbumes con la banda: Ecotopia en ECM, 45th Parallel en Epic, y Always, Never, and Forever, la primera grabación de la banda en Intuition. Tras la salida de Gurtu, los tres miembros originales continuaron su desarrollo creativo como trío haciendo dos CD-Troika y Beyond Words.

Para la grabación de Intuition de 1996 "Northwest Passage", el grupo incorporó a dos magistrales percusionistas, el ex chicagüense Mark Walker y Arto Tuncboyician de Armenia. Walker, que también actúa y graba con el expatriado cubano Paquito D'Rivera, se ha convertido en el nuevo cuarto miembro de OREGON y junto con Towner, Moore y McCandless viajó a Moscú en junio de 1999 para grabar el doble CD de Intuición titulado "Oregón en Moscú". Este proyecto es el debut de la banda en la grabación de su repertorio orquestal. Desarrollado desde los días de Winter Consort, este prodigioso cuerpo de trabajo había sido interpretado con las orquestas de St. Paul, Filadelfia, Indianápolis, Stavanger, Friburgo y Stuttgart, pero nunca fue documentado. Oregon In Moscow, producida por Steve Rodby del Grupo Pat Metheny, presenta a los miembros de la banda como compositores, orquestadores y solistas en colaboración con la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú. En 2001 este álbum obtuvo cuatro nominaciones al Grammy. La producción más reciente de OREGON, un CD en vivo grabado durante una animada semana en Yoshi's, el principal club de jazz del área de la bahía de San Francisco, fue lanzado en 2002. Desde 1980 no se han grabado las electrificantes y conmovedoras actuaciones del grupo.
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Oregon • Moon And Mind

For over three decades OREGON has inspired audiences in renowned concert halls including Carnegie Hall, Lincoln Center, Berlin Philharmonic Hall, and Vienna’s Mozartsaal; at international jazz clubs and major festivals such as Montreux, Pori, Berlin, Montreal, and Newport Jazz; and on tours throughout the U.S., Canada, Mexico, South America, Eastern and Western Europe, India, Pakistan, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Algeria, and Australia.

OREGON began in 1960 at the University of Oregon with undergraduate students Ralph Towner and Glen Moore who formed a musical friendship on bass and piano inspired by Bill Evans and Scott LaFaro and later by Brazilian music. Moore earned a degree in history and literature and Towner completed his in composition, taking up guitar in the process. In the mid 60’s, they both traveled to Europe. Towner studied classical guitar in Vienna with Karl Scheit; Moore studied classical bass in Copenhagen and sat in with such greats as Ben Webster and Dexter Gordon. By 1969, both were living in New York City, playing with a community of young musicians who formed the great fusion bands of the ‘70’s including Weather Report and the Mahavishnu Orchestra.

Performing with folksinger Tim Hardin at the ‘69 Woodstock Festival, Towner and Moore encountered two members of the Paul Winter Consort who introduced them to the music of that group. In the studio with Hardin, Ralph and Glen connected with sitar and tabla player Collin Walcott. He was a graduate of Indiana University under George Gaber, studied ethnomusicology at UCLA and served as road manager for Ravi Shankar and Alla Rakha. On a break at that session, Ralph and Collin played their first guitar/sitar duet in the hallways of Columbia Studios.

By 1970 Ralph, Glen, and Collin had joined the Paul Winter Consort for a 50-concert U.S. tour where they quickly formed an alliance with its oboist, Paul McCandless, who had studied at the Manhattan School of Music under Toscanini’s first oboe player, Robert Bloom. During that initial tour, Ralph began composing a new repertoire of original material including “Icarus”, which has since become a standard. The early development of OREGON took root in motel rooms and college dormitories where, in private jam sessions, Towner, Walcott,Moore and McCandless began investigating new musical possibilities after getting a taste of collective improvisation on tour with the Consort. Winter’s group introduced them to the idea of performing concerts with uncommon combinations of instruments in an eclectic variety of musical styles. Incorporating these elements, OREGON emerged with a unique synthesis of European classical instrumentation, American jazz harmony, and ethnic influences from around the globe. The notion of recording their own music first arose at a party, where Towner and Walcott were entertaining friends in their guitar/sitar configuration. The group was offered the use of an 8-track studio in the Hollywood Hills, known as “The Farm.” A short-lived independent label in Los Angeles subsidized six weeks of taping and mixing. The company did not succeed in selling the results to a major label and the tape went into storage for ten years before its Vanguard release on disc called—Our First Record.

In 1971 the band made its debut in New York City, calling themselves Thyme—Music of Another Present Era, a phrase designed to answer the question. “ What kind of music do you play?” McCandless later proposed the name “OREGON” alluding to Ralph and Glen’s nostalgic reminiscences of their home state. The next year, Vanguard signed OREGON, recording a new set of original compositions which became the band’s debut LP, Music of Another Present Era. In that same period, they made Trios and Solos for ECM, a new label in Europe. The Vanguard album introduced them to their American audience and through their association with ECM, they developed their European following with tours beginning in 1974 where they received critical acclaim and growing recognition in the international community.

Six years and nine albums later, OREGON moved to Elektra/Asylum Records. Its first release on that label, Out of the Woods, reached a decidedly wider audience and was included in the 101 Best Jazz Albums list by Len Lyons. As the years spanned and the group’s versatility grew, bass clarinet, soprano and sopranino saxes, ethnic flutes, flugelhorn, French horn, clarinet, dulcimer, electric bass, violin, viola, and a myriad of percussion instruments all found their way into OREGON’s instrumentation which already included Towner’s nylon and 12 string guitars and piano, McCandless’ oboe and English horn, Moore’s 1715 Klotz bass and Walcott’s sitar and tablas.

At the end of OREGON’s contract with Elektra, and with the birth of Collin Walcott’s daughter in 1980, the band members took a year long sabbatical during which they pursued their individual solo careers. When they reassembled, OREGON’s unique fusion gained an electric dimension through Towner’s addition of keyboard synthesizers. The group recorded two more albums for ECM with the original personnel.

They had reached a peak of popularity when in November 1984, Walcott died in an auto accident in the former East Germany, leaving the ECM album Crossing as his final document. This left OREGON with the seemingly impossible task of filling an enormous vacuum. They reunited for the first time in May 1985 at a memorial concert for Walcott in New York where the dazzling Indian percussionist Trilok Gurtu joined them to pay tribute. Trilok, who studied tablas and jazz drumming, accepted an invitation to work with OREGON in 1986 which included a State Department tour of the Indian subcontinent. Over a five-year period, he played on three albums with the band: Ecotopia on ECM, 45th Parallel on Epic, and Always, Never, and Forever, the band’s first recording on Intuition. After the departure of Gurtu, the three original members continued their creative development as a trio making two CDs—Troika and Beyond Words.

For the 1996 Intuition recording “Northwest Passage”, the group incorporated two masterful percussionists, former Chicagoan Mark Walker and Arto Tuncboyician of Armenia. Walker, who also performs and records with Cuban expatriate Paquito D’Rivera, has become the new fourth member of OREGON and together with Towner, Moore, and McCandless traveled to Moscow in June 1999 to record the double CD for Intuition entitled “Oregon In Moscow.” This project is the band’s debut recording of their orchestral repertoire. Developing since the Winter Consort days, this prodigious body of work had been performed with the St. Paul, Philadelphia, Indianapolis, Stavanger, Freiburg, and Stuttgart Orchestras, but never documented. Oregon In Moscow, produced by Steve Rodby of the Pat Metheny Group fame, features the band members as composers, orchestrators, and soloists in collaboration with the Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra. In 2001 this album garnered four Grammy nominations. OREGON’s most recent production, a live CD recorded during a spirited week at Yoshi’s, San Francisco Bay Area’s premier jazz club, was released in 2002. Not since 1980 has the group’s electrifying and poignant performances been captured on tape.
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Durante más de tres décadas, OREGON ha inspirado al público en salas de conciertos de renombre, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, la Filarmónica de Berlín y la Mozartsaal de Viena; en clubes internacionales de jazz y en los principales festivales, como los de Montreux, Pori, Berlín, Montreal y Newport Jazz; y en giras por los Estados Unidos, el Canadá, México, América del Sur, Europa oriental y occidental, la India, el Pakistán, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Argelia y Australia.

OREGON comenzó en 1960 en la Universidad de Oregón con los estudiantes universitarios Ralph Towner y Glen Moore que formaron una amistad musical en el bajo y el piano inspirada por Bill Evans y Scott LaFaro y más tarde por la música brasileña. Moore obtuvo un título en historia y literatura y Towner completó el suyo en composición, tomando la guitarra en el proceso. A mediados de los 60, ambos viajaron a Europa. Towner estudió guitarra clásica en Viena con Karl Scheit; Moore estudió bajo clásico en Copenhague y se sentó con grandes como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969, ambos vivían en la ciudad de Nueva York, tocando con una comunidad de jóvenes músicos que formaron las grandes bandas de fusión de los años 70, incluyendo Weather Report y la Mahavishnu Orchestra.

Actuando con el cantante Tim Hardin en el Festival de Woodstock del 69, Towner y Moore conocieron a dos miembros del Paul Winter Consort que les introdujeron en la música de ese grupo. En el estudio con Hardin, Ralph y Glen se conectaron con el sitar y el tablista Collin Walcott. Se graduó en la Universidad de Indiana bajo la dirección de George Gaber, estudió etnomusicología en la UCLA y sirvió como road manager para Ravi Shankar y Alla Rakha. En un descanso de esa sesión, Ralph y Collin tocaron su primer dúo de guitarra/sitar en los pasillos de los estudios Columbia.

En 1970 Ralph, Glen y Collin se unieron al Paul Winter Consort para una gira de 50 conciertos en EE.UU. donde rápidamente formaron una alianza con su oboísta, Paul McCandless, que había estudiado en la Escuela de Música de Manhattan con el primer oboísta de Toscanini, Robert Bloom. Durante esa gira inicial, Ralph comenzó a componer un nuevo repertorio de material original que incluía "Icarus", que desde entonces se ha convertido en un estándar. El desarrollo temprano de OREGON se arraigó en las habitaciones de moteles y dormitorios universitarios donde, en jam sessions privadas, Towner, Walcott, Moore y McCandless comenzaron a investigar nuevas posibilidades musicales después de probar la improvisación colectiva en la gira con el Consort. El grupo de Winter les introdujo en la idea de realizar conciertos con combinaciones poco comunes de instrumentos en una variedad ecléctica de estilos musicales. Incorporando estos elementos, OREGON surgió con una síntesis única de la instrumentación clásica europea, la armonía del jazz americano y las influencias étnicas de todo el mundo. La idea de grabar su propia música surgió por primera vez en una fiesta, en la que Towner y Walcott estaban entreteniendo a sus amigos en su configuración de guitarra/sitar. Al grupo se le ofreció el uso de un estudio de 8 pistas en las colinas de Hollywood, conocido como "La Granja". Un sello independiente de corta duración en Los Ángeles subvencionó seis semanas de grabación y mezcla. La compañía no logró vender los resultados a un sello importante y la cinta se guardó durante diez años antes de su lanzamiento de Vanguard en el disco llamado "Our First Record".

En 1971 la banda debutó en la ciudad de Nueva York, llamándose a sí mismos Thyme-Music of Another Present Era, una frase diseñada para responder a la pregunta. "¿Qué tipo de música tocas?" McCandless propuso más tarde el nombre "OREGON" en alusión a las nostálgicas reminiscencias de Ralph y Glen en su estado natal. Al año siguiente, Vanguard firmó OREGON, grabando un nuevo conjunto de composiciones originales que se convirtió en el LP de debut de la banda, Music of Another Present Era. En ese mismo período, hicieron Tríos y Solos para ECM, un nuevo sello en Europa. El álbum Vanguard los presentó a su público americano y a través de su asociación con ECM, desarrollaron sus seguidores europeos con giras que comenzaron en 1974, donde recibieron la aclamación de la crítica y un creciente reconocimiento en la comunidad internacional.

Seis años y nueve álbumes más tarde, OREGON se trasladó a Elektra/Asylum Records. Su primer lanzamiento en ese sello, Out of the Woods, llegó a un público decididamente más amplio y fue incluido en la lista de los 101 mejores álbumes de jazz de Len Lyons. Con el paso de los años y la versatilidad del grupo creció, clarinete bajo, saxos soprano y sopranino, flautas étnicas, fliscorno, trompa, clarinete, dulcimer, bajo eléctrico, violín, viola, y una miríada de instrumentos de percusión se abrieron camino en la instrumentación de OREGON que ya incluía el nylon de Towner y las 12 guitarras de cuerda y el piano, el oboe y el corno inglés de McCandless, el bajo Klotz de 1715 de Moore y el sitar y las tablas de Walcott.

Al final del contrato de OREGON con Elektra, y con el nacimiento de la hija de Collin Walcott en 1980, los miembros de la banda se tomaron un año sabático durante el cual siguieron sus carreras individuales en solitario. Cuando volvieron a unirse, la fusión única de OREGON ganó una dimensión eléctrica con la adición de Towner de sintetizadores de teclado. El grupo grabó dos álbumes más para ECM con el personal original.

Habían alcanzado un pico de popularidad cuando en noviembre de 1984, Walcott murió en un accidente de coche en la antigua Alemania del Este, dejando el álbum de ECM Crossing como su documento final. Esto dejó a OREGON con la aparentemente imposible tarea de llenar un enorme vacío. Se reunieron por primera vez en mayo de 1985 en un concierto conmemorativo de Walcott en Nueva York donde el deslumbrante percusionista indio Trilok Gurtu se les unió para rendirles homenaje. Trilok, que estudió tablas y batería de jazz, aceptó una invitación para trabajar con OREGON en 1986 que incluía una gira del Departamento de Estado por el subcontinente indio. Durante un período de cinco años, tocó en tres álbumes con la banda: Ecotopia en ECM, 45th Parallel en Epic, y Always, Never, and Forever, la primera grabación de la banda en Intuition. Tras la salida de Gurtu, los tres miembros originales continuaron su desarrollo creativo como trío haciendo dos CD-Troika y Beyond Words.

Para la grabación de Intuition de 1996 "Northwest Passage", el grupo incorporó a dos magistrales percusionistas, el ex chicagüense Mark Walker y Arto Tuncboyician de Armenia. Walker, que también actúa y graba con el expatriado cubano Paquito D'Rivera, se ha convertido en el nuevo cuarto miembro de OREGON y junto con Towner, Moore y McCandless viajó a Moscú en junio de 1999 para grabar el doble CD de Intuición titulado "Oregón en Moscú". Este proyecto es el debut de la banda en la grabación de su repertorio orquestal. Desarrollado desde los días de Winter Consort, este prodigioso cuerpo de trabajo había sido interpretado con las orquestas de St. Paul, Filadelfia, Indianápolis, Stavanger, Friburgo y Stuttgart, pero nunca fue documentado. Oregon In Moscow, producida por Steve Rodby del Grupo Pat Metheny, presenta a los miembros de la banda como compositores, orquestadores y solistas en colaboración con la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú. En 2001 este álbum obtuvo cuatro nominaciones al Grammy. La producción más reciente de OREGON, un CD en vivo grabado durante una animada semana en Yoshi's, el principal club de jazz del área de la bahía de San Francisco, fue lanzado en 2002. Desde 1980 no se han grabado las electrificantes y conmovedoras actuaciones del grupo.
https://musicians.allaboutjazz.com/oregon

 

 

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