Leo Wright • Soul Talk

 

Biography by Chris Kelsey
A first-rate bop-oriented alto saxophonist, Wright was also one of the finest flutists jazz has known. He studied saxophone under the tutelage of his father. His first recording was made in 1958 with vibist Dave Pike; the next year, he played the Newport Festival with bassist Charles Mingus' group. Wright joined Dizzy Gillespie's band in 1959, remaining until 1962. In addition to his sideman work, Wright established himself as a leader in the early '60s, leading New York-based bands that included the likes of bassist Ron Carter, pianist Junior Mance, drummer Charlie Persip, and guitarist Kenny Burrell, among others. In 1960, he recorded the record for which he is perhaps best-known -- Blues Shout for the Atlantic label -- with a group consisting of himself, Mance, Persip, bassist Art Davis, and trumpeter Richard Williams. After leaving Gillespie's band, Wright went on to play and record with pianist/composer Lalo Schifrin and organist Jack McDuff; with the latter he recorded Screamin' for the Prestige label. He also worked with composer Antonio Carlos Jobim, trumpeter Johnny Coles, and singer Jimmy Witherspoon before moving to Europe later in the decade. There he worked with pianist/composer George Gruntz and he also played with saxophonist Lee Konitz in an all-star group called Alto Summit and with trumpeter Carmell Jones. Wright eventually moved to Berlin, where he played in a studio band and worked freelance. In May 1978, Wright co-led a studio session in New York City with pianist Red Garland for Muse Records. He essentially retired from music around 1979, before re-emerging in the mid-'80s. In 1986, Wright played gigs with the Paris Reunion Band, which also included trombonist Grachan Moncur III, cornetist Nat Adderley, and pianist Kenny Drew Sr. In the years before his death, Wright worked and recorded with his wife, singer Elly Wright. His autobiography, God Is My Booking Agent, was published posthumously by Bayou Press in the fall of 1991. His last recording was made with his wife on her CD Listen to My Plea.
https://www.allmusic.com/artist/leo-wright-mn0000208857#biography

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Biografía de Chris Kelsey
Wright, saxofonista alto de primera clase orientado al bop, fue también uno de los mejores flautistas que ha conocido el jazz. Estudió saxofón bajo la tutela de su padre. Su primera grabación fue en 1958 con el vibra Dave Pike; al año siguiente, tocó en el Festival de Newport con el grupo del bajista Charles Mingus. Wright se incorporó a la banda de Dizzy Gillespie en 1959, donde permaneció hasta 1962. Además de su trabajo como músico de acompañamiento, Wright se consolidó como líder a principios de los 60, al frente de bandas de Nueva York en las que figuraban, entre otros, el bajista Ron Carter, el pianista Junior Mance, el batería Charlie Persip y el guitarrista Kenny Burrell. En 1960, grabó el disco por el que quizá sea más conocido, Blues Shout para el sello Atlantic, con un grupo formado por él mismo, Mance, Persip, el bajista Art Davis y el trompetista Richard Williams. Tras abandonar la banda de Gillespie, Wright tocó y grabó con el pianista y compositor Lalo Schifrin y el organista Jack McDuff; con este último grabó Screamin' para el sello Prestige. También trabajó con el compositor Antonio Carlos Jobim, el trompetista Johnny Coles y el cantante Jimmy Witherspoon antes de trasladarse a Europa a finales de la década. Allí trabajó con el pianista y compositor George Gruntz y también tocó con el saxofonista Lee Konitz en un grupo de estrellas llamado Alto Summit y con el trompetista Carmell Jones. Wright se trasladó finalmente a Berlín, donde tocó en una banda de estudio y trabajó como freelance. En mayo de 1978, Wright codirigió una sesión de estudio en Nueva York con el pianista Red Garland para Muse Records. Se retiró prácticamente de la música hacia 1979, antes de reaparecer a mediados de los 80. En 1986, Wright actuó con la Paris Reunion Band, integrada también por el trombonista Grachan Moncur III, el cornetista Nat Adderley y el pianista Kenny Drew Sr. En los años anteriores a su muerte, Wright trabajó y grabó con su esposa, la cantante Elly Wright. Su autobiografía, God Is My Booking Agent, fue publicada póstumamente por Bayou Press en otoño de 1991. Su última grabación la realizó con su esposa en el CD Listen to My Plea.
https://www.allmusic.com/artist/leo-wright-mn0000208857#biography

Gloria Coleman • Sweet Missy

 

Review

One of the last surviving jazz organists of the 1960s, Gloria Coleman actually started her career as a bassist and occasional pianist. In 1960 she switched her focus to organ, working with Sonny Stitt. Although she has not recorded that extensively in her career, she is a powerful player and has not lost anything through the decades. Sweet Missy, her first recording in a while, has her leading a trio with either Eric Johnson or Calvin Keys on guitar and George Coleman, Jr.or Deszon Claiborne on drums. Five selections have her husband, the great tenor saxophonist George Coleman, making the group a quartet and Dr. Lonnie Smith (heard on piano rather than his customary organ) sits in on "Put 'Em in a Box, Tie 'Em with a Ribbon." However the main star throughout is Gloria Coleman. She sings on a few of the numbers in an expressive and conversational style that recalls the late Etta Jones. Her organ playing swings soulfully and, whether it is her original "Martin's Rhumba," Shirley Scott's "Blues Everywhere," or two versions of Charlie Parker's "Confirmation," Gloria Coleman is in prime form throughout this happy set.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/sweet-missy-mw0000819054

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Reseña

Una de las últimas organistas de jazz sobrevivientes de los años 60, Gloria Coleman comenzó su carrera como bajista y pianista ocasional. En 1960 cambió su enfoque al órgano, trabajando con Sonny Stitt. Aunque no ha grabado tanto en su carrera, es una intérprete poderosa y no ha perdido nada a lo largo de las décadas. Sweet Missy, su primera grabación en un tiempo, la tiene liderando un trío con Eric Johnson o Calvin Keys en la guitarra y George Coleman, Jr. o Deszon Claiborne en la batería. Cinco selecciones tienen a su marido, el gran saxofonista tenor George Coleman, haciendo del grupo un cuarteto y el Dr. Lonnie Smith (que se escucha en el piano en lugar de su órgano habitual) se sienta en "Put 'Em in a Box, Tie 'Em with a Ribbon". Sin embargo, la principal estrella de todo el grupo es Gloria Coleman. Ella canta en algunos de los números en un estilo expresivo y conversacional que recuerda a la difunta Etta Jones. Su órgano se mueve con fuerza y, ya sea su "Martin's Rhumba" original, "Blues Everywhere" de Shirley Scott, o dos versiones de "Confirmation" de Charlie Parker, Gloria Coleman está en plena forma en este feliz conjunto.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/sweet-missy-mw0000819054

Gloria Coleman • Soul Sisters

Review by Brandon Burke

One probably doesn't hear the name Gloria Coleman thrown around quite as often as other organists of the day. Similarly, the Impulse! label wasn't particularly known as a home for organ combos, but perhaps that's what makes this title the underappreciated gem that it is. Soul Sisters, in retrospect, would have probably made more sense as a Blue Note release, as it has much more in common with sessions like Freddie Roach's Good Move or John Patton's Along Came John than much of the Impulse! catalog. There are a couple of reasons for this. First of all, though they both worked for other labels as well, guitarist Grant Green and engineer Rudy Van Gelder -- both present on this session -- are virtually synonymous with the Blue Note sound. Green in particular, with his distinct style and patented licks, makes it easy to forget that you aren't listening to any number of different Blue Note titles. Both he and alto saxophonist Leo Wright are in fine form throughout. Unfortunately, fans expecting the blistering maelstrom of a Jimmy Smith/Art Blakey set or the syrupy blues of a John Patton/Ben Dixon session might find themselves a bit underwhelmed. Coleman, while a perfectly competent player in her own right, is simply not up to the level of Smith, Patton, Shirley Scott, or any of the other masters commonly associated with jazz organ. Then again -- and to her credit -- few are. All the same, these details shouldn't impair one's ability to enjoy this record on its own terms. Recommended for fans of the comparable titles listed above if for no other reason than to hear the consistently inspired solos of Wright.

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Reseña de Brandon Burke

Probablemente no se oye el nombre de Gloria Coleman tan a menudo como el de otros organistas del día. Del mismo modo, la etiqueta Impulse! no era particularmente conocida como un hogar para los combos de órganos, pero tal vez eso es lo que hace que este título sea la gema menos apreciada que es. Soul Sisters, en retrospectiva, probablemente habría tenido más sentido como un lanzamiento de Blue Note, ya que tiene mucho más en común con sesiones como Good Move de Freddie Roach o Along Came John de John Patton que gran parte del catálogo de Impulse! Hay un par de razones para esto. En primer lugar, aunque ambos trabajaron para otros sellos también, el guitarrista Grant Green y el ingeniero Rudy Van Gelder - ambos presentes en esta sesión - son virtualmente sinónimos del sonido Blue Note. Green, en particular, con su estilo distintivo y sus lametazos patentados, hace que sea fácil olvidar que no estás escuchando ningún número de títulos diferentes de Blue Note. Tanto él como el saxofonista alto Leo Wright están en buena forma en todo momento. Desafortunadamente, los fans que esperan la vorágine de un set de Jimmy Smith/Art Blakey o el blues almibarado de una sesión de John Patton/Ben Dixon pueden encontrarse un poco desilusionados. Coleman, aunque es una intérprete perfectamente competente por derecho propio, simplemente no está a la altura de Smith, Patton, Shirley Scott, o cualquiera de los otros maestros comúnmente asociados con el órgano de jazz. Por otra parte, y en su honor, pocos lo están. De todos modos, estos detalles no deberían perjudicar la capacidad de disfrutar de este disco en sus propios términos. Recomendado para los fanáticos de los títulos comparables listados arriba, si no es por otra razón que escuchar los consistentes solos inspirados de Wright.