Dan Adler • Back To The Bridge

 

Guitarist Dan Adler's debut , All Things Familiar (Emdan Music, 2009), demonstrated his formidable skills, and brought together a noteworthy roster of artists, such as saxophonist Grant Stewart, to fill out a quintet lineup. For his followup, the Israeli-born, New York-based six stringer pares things down and goes with an organ trio format, enlisting the most renowned and recognizable organist of the modern era, Joey DeFrancesco, and longtime drummer, Byron Landham.

The music, as might be expected, is largely made up of swinging songs in the mid-to-up-tempo range, and plenty of the songs adhere to the predictable form of head-solo-solo—sometime solo trading with drums—head. The good thing is that performance trumps occasional form predictability every time, and with players this good, it's hard not to be impressed. In addition, Adler does find ways to spice things up, regardless of some relatively conventional structures. His tempo twists and retooling work on Clifford Brown's "Joy Spring" create one such moment. Book-ending "A Beautiful Friendship" with some NOLA notions, superbly delivered by Byron's crushed snare drum sounds, represents another. The inclusion of a chill-inducing, mournful Israeli-standard/ballad, "Yatzanu At (We Left Slowly)," decidedly atypical fare for an organ album, is, yet, a third.

DeFrancesco's jaw-dropping technique and lightning quick reflexes show up here and there with a quick mid-solo run, but he largely reins in those tendencies and works, in a more sympathetic manner with, what Adler lays out for him. Sometimes, as on "Oh, Look At Me Now," the well-crafted organ bass lines are as easily noticed as any other work from DeFrancesco. Adler, likewise, demonstrates terrific facility and a clean-toned clarity throughout his playing. He self-edits with great taste, never overplaying or throwing in needless licks. Landham's snappy swing, clean brushwork and quick thinking give spark to these songs. When he pulls a reverse Art Blakey, playing a de-cresendoing press roll during the solo trading on "Oh, Look At Me Now," he demonstrates intelligence in simplicity.

Other highlights include a Sonny Rollins-style calypso original from Adler ("Between Jobs"), snappy version of "I've Never Been In Love Before"—which gives the guitarist a chance to throw in a quick "Surrey With The Fringe On Top" quote—and the album opener, "Silver And Gold," a tribute to pianist Horace Silver. It's hard to think of the organ trio tradition without thinking of the blues, and Adler closes the album with "The Smudge"—a mid-tempo blues vehicle from the late Oscar Peterson.

Back To The Bridge is a fine showcase for Adler's writing, arranging and guitar playing skills, and presents ten tracks of organ trio music in all its glory.
By DAN BILAWSKY
October 15, 2010
https://www.allaboutjazz.com/back-to-the-bridge-dan-adler-emdan-music-review-by-dan-bilawsky.php

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El debut del guitarrista Dan Adler, All Things Familiar (Emdan Music, 2009), demostró sus formidables habilidades, y reunió una notable lista de artistas, como el saxofonista Grant Stewart, para llenar una alineación de quinteto. Para su seguimiento, el seis cuerdas, nacido en Israel y radicado en Nueva York, empareja las cosas y va con un formato de trío de órgano, alistando al organista más renombrado y reconocible de la era moderna, Joey DeFrancesco, y al baterista de larga data, Byron Landham.

La música, como era de esperar, se compone en gran parte de canciones de swing en el rango de medio-alto tempo, y muchas de las canciones se adhieren a la forma predecible de cabeza-solo-solo a veces el comercio en solitario con la cabeza del tambor. Lo bueno es que el rendimiento supera la previsibilidad de la forma ocasional cada vez, y con los jugadores tan buenos, es difícil no estar impresionado. Además, Adler encuentra maneras de condimentar las cosas, independientemente de algunas estructuras relativamente convencionales. Sus giros de tempo y su trabajo de reequipamiento en "Joy Spring" de Clifford Brown crean uno de esos momentos. El final del libro "A Beautiful Friendship" con algunas nociones de NOLA, magníficamente entregado por los sonidos de tambor de Byron, representa otro. La inclusión de una balada que induce a la frialdad y a la tristeza, "Yatzanu At (We Left Slowly)", decididamente atípica para un álbum de órgano, es, sin embargo, una tercera.

La técnica de DeFrancesco de dejar caer la mandíbula y los reflejos rápidos como el rayo se muestran aquí y allá con una rápida carrera de medio-solo, pero él en gran parte controla esas tendencias y trabaja, de una manera más comprensiva con lo que Adler le presenta. A veces, como en "Oh, mírame ahora", las líneas de bajo del órgano bien hechas se notan tan fácilmente como cualquier otra obra de DeFrancesco. Adler, de igual manera, demuestra una gran facilidad y una claridad de tono limpia a lo largo de su interpretación. Se edita a sí mismo con gran gusto, nunca exagerando o dando golpes innecesarios. El rápido swing de Landham, la limpieza de los pinceles y la rapidez de pensamiento dan chispa a estas canciones. Cuando hace una reversión de Art Blakey, tocando un press roll de-cresendo durante el solo de "Oh, Look At Me Now", demuestra inteligencia en la simplicidad.

Otros puntos destacados incluyen un calypso al estilo de Sonny Rollin, original de Adler ("Between Jobs"), una versión rápida de "I've Never Been In Love Before", que le da al guitarrista la oportunidad de añadir una rápida cita de "Surrey With The Fringe On Top", y la apertura del álbum, "Silver And Gold", un tributo al pianista Horace Silver. Es difícil pensar en la tradición de los organillos sin pensar en el blues, y Adler cierra el álbum con "The Smudge", un blues de medio tiempo del difunto Oscar Peterson.

Back To The Bridge es un buen escaparate de las habilidades de Adler para escribir, arreglar y tocar la guitarra, y presenta diez temas de música de trío de órgano en toda su gloria.
Por DAN BILAWSKY
15 de octubre de 2010
https://www.allaboutjazz.com/back-to-the-bridge-dan-adler-emdan-music-review-by-dan-bilawsky.php

 

https://danadler.com/


Colaborador / Contribuitor:  Michel

 

Dan Adler • All Things Familiar

 

All Things Familiar is a hard-swinging modern bop album led by guitarist Dan Adler. Adler has surrounded himself with a strong ensemble cast for the record, including pianist Richard Samuels, bassist Dmitri Kolesnik, drummer Philip Steward and saxophonist Grant Stewart. The album rests firmly in the jazz tradition without sounding like a carbon copy of an historical recording. The group comes together to lay down tracks that are full of bop vocabulary, deep-pocket swing and highly-creative improvisations.

The tunes on the album are a mix of originals written by Adler and arrangements of classic jazz standards. Each arrangement is fresh and not simply a retelling of these often-recorded tunes. A great example of this is Adler's arrangement of "Star Eyes." While all the elements of the original tune are present in Adler's version, he adds a series of dissonant piano voicings under the intro and A sections of the melody that immediately maks the tune his own. Before going too far with the dissonance, Adler brings the tune back into a swing feel with more standard voicings for the bridge, essentially cleansing the sonic palette before returning to the dissonant harmony for the final A section. It is moments like these that prevent the album from becoming a blowing session, as each of the standard tunes is approached from a new and unique angle.

Adler's playing is consistently solid on every tune. Firmly steeped in the bebop tradition, rarely does a line go by that doesn't exude a deep understanding of the genre's vocabulary. Not that Adler is simply "running lines" in his solos, his playing goes much further than that. While many players will run long lines and phrases taken directly from classic bebop solos, Adler's playing has evolved to the point where he is creating his own new and unique melodic ideas that use elements of bebop vocabulary, but are far from the realm of pure imitation. His solo on "Blues for Keren" is a great example of how Adler takes traditional vocabulary and makes it his own. The solo is full of short bebop motifs that Adler then warps and spins into new phrases that lift his playing to a level where it stands alongside some of the best modern bebop recordings of recent years.

All Things Familiar is filled with hard-swinging grooves, twisting and turning bebop based runs and smart and creamelodic interpretations. The rhythm section is tight and they constantly react to cues from the soloists, while throwing some back as well. All of which combine to lay down an album that is as easy to get into musically as it is intellectually engaging.
By MATTHEW WARNOCK
June 30, 2009
https://www.allaboutjazz.com/all-things-familiar-dan-adler-self-produced-review-by-matthew-warnock.php

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All Things Familiar es un disco de bop moderno de gran impacto dirigido por el guitarrista Dan Adler. Adler se ha rodeado de un fuerte elenco de músicos para el disco, incluyendo al pianista Richard Samuels, el bajista Dmitri Kolesnik, el baterista Philip Steward y el saxofonista Grant Stewart. El álbum se basa firmemente en la tradición del jazz sin sonar como una copia de una grabación histórica. El grupo se reúne para establecer temas que están llenos de vocabulario de bop, swing de bolsillo e improvisaciones muy creativas.

Los temas del álbum son una mezcla de originales escritos por Adler y arreglos de estándares clásicos de jazz. Cada arreglo es fresco y no es simplemente una repetición de estas melodías a menudo grabadas. Un gran ejemplo de esto es el arreglo de Adler de "Star Eyes". Mientras que todos los elementos de la melodía original están presentes en la versión de Adler, añade una serie de voces disonantes de piano bajo la introducción y secciones A de la melodía que inmediatamente hace suya la melodía. Antes de ir demasiado lejos con la disonancia, Adler devuelve la melodía a una sensación de swing con voces más estándar para el puente, esencialmente limpiando la paleta sónica antes de volver a la armonía disonante para la sección A final. Son momentos como estos los que impiden que el álbum se convierta en una sesión de soplido, ya que cada una de las melodías estándar se aborda desde un ángulo nuevo y único.

La forma de tocar de Adler es consistentemente sólida en cada melodía. Firmemente empapado en la tradición del bebop, rara vez pasa una línea que no exuda una profunda comprensión del vocabulario del género. No es que Adler sea simplemente "líneas de carrera" en sus solos, su forma de tocar va mucho más allá de eso. Mientras que muchos jugadores hacen largas líneas y frases tomadas directamente de los solos clásicos de bebop, la forma de tocar de Adler ha evolucionado hasta el punto de crear sus propias ideas melódicas nuevas y únicas que utilizan elementos del vocabulario del bebop, pero que están lejos del ámbito de la imitación pura. Su solo de "Blues para Keren" es un gran ejemplo de cómo Adler toma el vocabulario tradicional y lo hace suyo. El solo está lleno de cortos motivos de bebop que Adler luego deforma y gira en nuevas frases que elevan su interpretación a un nivel en el que se encuentra junto a algunas de las mejores grabaciones modernas de bebop de los últimos años.

All Things Familiar está lleno de surcos de duro movimiento, giros y vueltas basados en el bebop e interpretaciones inteligentes y cremosas. La sección rítmica es estrecha y constantemente reaccionan a las señales de los solistas, mientras que también lanzan algunas de vuelta. Todo esto se combina para crear un álbum que es tan fácil de introducir musicalmente como intelectualmente.
por MATTHEW WARNOCK
30 de junio de 2009
https://www.allaboutjazz.com/all-things-familiar-dan-adler-self-produced-review-by-matthew-warnock.php

danadler.com ...


Colaborador / Contribuitor:  Michel