Illinois Jacquet • Groovin' with Jacquet

 

Roby Lakatos And His Ensemble • Lakatos

 

 Gypsy violinist Roby Lakatos is not only a scorching virtuoso, but a musician of extraordinary stylistic versatility. Equally comfortable performing classical music as he is playing jazz and in his own Hungarian folk idiom, Lakatos is the rare musician who defies definition. He is referred to as a gypsy violinist or “devil’s fiddler”, a classical virtuoso, a jazz improviser, a composer and arranger, and a 19th-century throwback, and he is actually all of these things at once. He is the kind of universal musician so rarely encountered in our time—a player whose strength as an interpreter derives from his activities as an improviser and composer. He has performed at the great halls and festivals of Europe, Asia and America.

Born in 1965 into the legendary family of gypsy violinists descended from Janos Bihari, “King of Gypsy Violinists”, Roby Lakatos was introduced to music as a child and at age nine he made his public debut as first violin in a gypsy band. His musicianship evolved not only within his own family but also at the Béla Bartók Conservatory of Budapest, where he won the first prize for classical violin in 1984. Between 1986 and 1996, he and his ensemble delighted audiences at “Les Atéliers de la grande Ille” in Brussels, their musical home throughout this period. He has collaborated with Vadim Repin and Stéphane Grappelli, and his playing was greatly admired by Sir Yehudi Menuhin, who always made a point of visiting the club in Brussels to hear Lakatos. In March 2004, Lakatos appeared to great acclaim with the London Symphony Orchestra in the orchestra’s “Genius of the Violin” festival alongside Maxim Vengerov.

When Roby Lakatos mixes the so-called “classical music” with the magic of the Hungarian-gypsy vitality, it does not turn into a disrespectful attitude toward the higher cultural heritage, but it more reflects the deep tradition rooted in the cultural heritage of the Gypsy people and offers new, refreshing pleasures to the listener and music lover. And just as Liszt, Brahms and others used the Hungarian overtones in their compositions, so now the public profits from the confrontation of these classics with the gypsy roots. This enlivens all those men and women in whose veins still pulses at least a little bit of the blood of the wandering spirit.

Roby is not just an extraordinary virtuoso but a magician with a unique technique and his own style upsets more than one. It’s a rare musician who can play Classical music, Jazz and naturally his own Hungarian folk idiom with as much energy and technical qualities, he redefines every genre with his violin. He has performed at the great halls and festivals in Europe, Asia and America and played with de biggest jazz men like Herbie Hancock, Quincy Jones, Stéphane Grappelli…
http://www.roby-lakatos.com/roby-lakatos/

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El violinista gitano Roby Lakatos no sólo es un virtuoso ardiente, sino un músico de extraordinaria versatilidad estilística. Igual de cómodo interpretando música clásica que tocando jazz y en su propio idioma folklórico húngaro, Lakatos es el raro músico que desafía la definición. Se le conoce como un violinista gitano o "violinista del diablo", un virtuoso de la música clásica, un improvisador de jazz, un compositor y arreglista, y un artista del siglo XIX, y en realidad es todas estas cosas a la vez. Es el tipo de músico universal tan poco frecuente en nuestra época, un músico cuya fuerza como intérprete se deriva de sus actividades como improvisador y compositor. Ha actuado en los grandes salones y festivales de Europa, Asia y América.

Nacido en 1965 en el seno de la legendaria familia de violinistas gitanos descendientes de Janos Bihari, "Rey de los violinistas gitanos", Roby Lakatos fue introducido a la música de niño y a los nueve años debutó públicamente como primer violín en una banda gitana. Su musicalidad evolucionó no sólo en el seno de su propia familia, sino también en el Conservatorio Béla Bartók de Budapest, donde obtuvo el primer premio de violín clásico en 1984. Entre 1986 y 1996, él y su conjunto deleitaron al público en "Les Atéliers de la grande Ille" en Bruselas, su hogar musical durante todo este período. Ha colaborado con Vadim Repin y Stéphane Grappelli, y su interpretación fue muy admirada por el señor Yehudi Menuhin, que siempre se ha esforzado por visitar el club de Bruselas para escuchar a Lakatos. En marzo de 2004, Lakatos apareció con la London Symphony Orchestra en el festival "Genius of the Violin" de la orquesta junto a Maxim Vengerov.

Cuando Roby Lakatos mezcla la llamada "música clásica" con la magia de la vitalidad húngaro-gitana, no se convierte en una actitud irrespetuosa hacia la herencia cultural superior, sino que refleja más bien la profunda tradición arraigada en la herencia cultural del pueblo gitano y ofrece nuevos y refrescantes placeres al oyente y al amante de la música. Y así como Liszt, Brahms y otros utilizaron los matices húngaros en sus composiciones, ahora el público se beneficia de la confrontación de estos clásicos con las raíces gitanas. Esto anima a todos aquellos hombres y mujeres en cuyas venas todavía late al menos un poco de la sangre del espíritu errante.

Roby no es sólo un virtuoso extraordinario, sino un mago con una técnica única y un estilo propio que trastorna a más de uno. Es un músico raro que sabe tocar música clásica, jazz y naturalmente su propio idioma folklórico húngaro con tanta energía y cualidades técnicas, redefine cada género con su violín. Ha actuado en los grandes salones y festivales de Europa, Asia y América y ha tocado con los más grandes del jazz como Herbie Hancock, Quincy Jones, Stéphane Grappelli....
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The Rhythm Rockets • Come Ride The Rocket

 

 

 

The Dutch Swing College Band • Meets Joe Venuti

Review by Scott Yanow

Violinist Joe Venuti is actually only on half of this LP, playing three songs from his earlier days, two standards and a blues with the Dutch septet. The remaining five selections are between Dixieland and swing and feature fine playing by leader Peter Schilperoort and Bob Kaper on reeds, cornetist Bert De Kort and trombonist Dick Kaart.

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Revisión por Scott Yanow

El violinista Joe Venuti solo está en la mitad de este LP, tocando tres canciones de sus primeros días, dos estándares y un blues con el septeto holandés. Las cinco selecciones restantes están entre Dixieland y swing, y cuentan con una excelente interpretación del líder Peter Schilperoort y Bob Kaper en las cañas, el cornetista Bert De Kort y el trombonista Dick Kaart.

 

 

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Wild Bill Davison & Papa Bue's Viking Jazzband • Wild Bill Davison & Papa Bue's Viking Jazzband

 

Review by Scott Yanow
This release draws its material from five sessions that cornetist Wild Bill Davison recorded in Copenhagen with trombonist Papa Bue Jensen's Viking Jazz Band, not duplicating any music released elsewhere. Davison, who sings "A Cottage for Sale," clearly enjoyed playing with Jensen and his band (which also featured clarinetist Jorgen Svarre and occasionally tenor saxophonist Bent Jaedig) and he sounds quite inspired. Highpoints include "I'm Confessin," "I Never Knew," "Blues My Naughty Sweetie Gives to Me" and "You're Lucky to Me."
https://www.allmusic.com/album/wild-bill-davison-with-papa-bues-viking-jazz-band-mw0000875776

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Reseña de Scott Yanow
Este lanzamiento extrae su material de cinco sesiones que el cornetista Wild Bill Davison grabó en Copenhague con la Viking Jazz Band del trombonista Papa Bue Jensen, sin duplicar ninguna música publicada en otros lugares. Davison, que canta "A Cottage for Sale", disfrutó claramente tocando con Jensen y su banda (que también incluía al clarinetista Jorgen Svarre y ocasionalmente al saxofonista tenor Bent Jaedig) y suena bastante inspirado. Los puntos álgidos incluyen "I'm Confessin", "I Never Knew", "Blues My Naughty Sweetie Gives to Me" y "You're Lucky to Me".
https://www.allmusic.com/album/wild-bill-davison-with-papa-bues-viking-jazz-band-mw0000875776

The Hep Chaps • Crazy Rhythm

Artist Bio:
The Hep Chaps
The Hep Chaps were founded in 1996 after David Howarth and John Wallace met up in the West End of London performing in the stage musical Good Rockin Tonight. They found a musical empathy in the sound of the 30s and 40s and formed the duo specializing in self-penned works with zany lyrics and punchy swing rhythms. The duo can become a trio with bass and then a quartet with Roger Beaujolais coming in on vibes. The full band line up includes lead guitar and drums.

David Howarth
David started playing and singing professionally with the local big band when he was sixteen. Django Rheinhardt, Hank Williams and the crooning of Frank Sinatra rank amongst his early influences. He has played in various bands since and acted and played in the original cast of Buddy and Good Rockin' Tonight in the West End. As well as The Hep Chaps, over the last six years Dave has played with Appalachian Strings, one of Ireland's foremost Bluegrass bands.

John Wallace
John started up with a Band called The Stargazers who were signed by CBS and had some singles chart success. From there John played with JoBoxers, The Big Town Playboys, James Taylor Quartet, Little Willy Little Field, Robert Plant the list goes on. West End credits include, Good Rockin' Tonight and Elvis. At the moment John is also one part of the Heavy Shift band and writing team.

The Hep Chaps' Sound
Together, the Hep Chaps are a tight, authentically swinging outfit, perfect for functions, dancing and cool evenings ... very groovy and very special.

Mingling well-known swing tunes from the 30s & 40s with their own originals in the same classic style this band is one of the most fun & accessible dance bands around. Some of their tracks are amongst the most popular tunes for the UK swing dancing community including the quirky & humorous songs “Doin’The Jellyfish”, “Just Dug Spuds” and “Hoover The Duvet”!

The band have performed at swing dance clubs, festivals, parties & balls all over the UK and in Europe with special appearances at London’s famous 100 Club, The Jitterbug Ball, The Rhythm Riot & The Swing Cats Ball as well as at Copenhagen’s famous Jazzhouse.

“On stage were The Hep Chaps who played two danceable sets of originals and standards. They really were a swinging little band. The songs included swing tunes like Jive at Five, Hit That Jive Jack, Close Your Eyes, S'Wonderful, and the Sinatra tour-de-force Lady Is A Tramp. These classics were complemented by a selection of originals that were just as toe-tapping… The Hep Chap Boogie… and [their] homage to continental bed covers: Hoover The Duvet. All totally danceable!”
From Hep Chaps review at “The 100 Club” on Oxford Street

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Biografía del artista:
The Hep Chaps
The Hep Chaps se fundó en 1996 después de que David Howarth y John Wallace se conocieran en el West End de Londres actuando en el musical de teatro Good Rockin Tonight. Encontraron una empatía musical en el sonido de los años 30 y 40 y formaron el dúo especializado en obras de autoría propia con letras alocadas y ritmos de swing con garra. El dúo puede convertirse en un trío con el bajo y luego en un cuarteto con la entrada de Roger Beaujolais al vibráfono. La formación completa de la banda incluye guitarra solista y batería.

David Howarth
David empezó a tocar y cantar profesionalmente con la big band local cuando tenía dieciséis años. Django Rheinhardt, Hank Williams y los cantos de Frank Sinatra figuran entre sus primeras influencias. Desde entonces ha tocado en varias bandas y ha actuado y tocado en el reparto original de Buddy y Good Rockin' Tonight en el West End. Además de The Hep Chaps, en los últimos seis años Dave ha tocado con Appalachian Strings, una de las bandas de Bluegrass más importantes de Irlanda.

John Wallace
John comenzó con una banda llamada The Stargazers que fue contratada por la CBS y tuvo algunos éxitos en las listas de singles. A partir de ahí, John tocó con JoBoxers, The Big Town Playboys, James Taylor Quartet, Little Willy Little Field, Robert Plant y la lista continúa. Sus créditos en el West End incluyen Good Rockin' Tonight y Elvis. Actualmente John también forma parte de la banda Heavy Shift y del equipo de compositores.

El sonido de The Hep Chaps
Juntos, los Hep Chaps son un conjunto ajustado y auténticamente swing, perfecto para funciones, bailes y noches frescas... muy groovy y muy especial.

Mezclando temas de swing conocidos de los años 30 y 40 con sus propios originales en el mismo estilo clásico, este grupo es una de las bandas de baile más divertidas y accesibles. Algunos de sus temas se encuentran entre las melodías más populares de la comunidad de bailarines de swing del Reino Unido, incluyendo las extravagantes y humorísticas canciones "Doin'The Jellyfish", "Just Dug Spuds" y "Hoover The Duvet".

La banda ha actuado en clubes de baile de swing, festivales, fiestas y bailes en todo el Reino Unido y en Europa, con apariciones especiales en el famoso 100 Club de Londres, el Jitterbug Ball, el Rhythm Riot y el Swing Cats Ball, así como en la famosa Jazzhouse de Copenhague.

"En el escenario estaban The Hep Chaps, que tocaron dos conjuntos bailables de originales y estándares. Fueron un grupo muy animado. Las canciones incluían temas de swing como Jive at Five, Hit That Jive Jack, Close Your Eyes, S'Wonderful y el tema de Sinatra Lady Is A Tramp. Estos clásicos se complementaron con una selección de canciones originales igual de divertidas... The Hep Chap Boogie... y [su] homenaje a las fundas de cama continentales: Hoover The Duvet. Todo muy bailable".
De la reseña de Hep Chaps en "The 100 Club" en Oxford Street

 

 

 

 

Fessor's Big City Band • Indian Summer

 

The 15 tunes (64 min.) on this CD are a kind of ”greatest hits” of Fessor’s Big City Band, taken from four studio recordings made in Copenhagen between 1972-77. While rooted in New Orleans traditional jazz, the music here includes modern compositions by Charles Mingus, Cannonball Adderley and Oliver Nelson, as well as traditional numbers by Kid Ory, Sidney Bechet and Louis Armstrong. There are also three original tunes by Fessor. Ole ”Fessor” Lindgreen’s tight and tasteful arrangements give plenty of solo space to the horn players. Whether the tune is a traditional hymn like Amen, or a modern opus like Oliver Nelson’s Critic’s Choice, Fessor gives the music his irresistible, exuberant personal touch, which is why Fessor’s Big City Band is still very much alive and well today.
https://www.storyvillerecords.com/products/indian-summer-1025540

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Los 15 temas (64 min.) de este CD son una especie de "grandes éxitos" de la Big City Band de Fessor, extraídos de cuatro grabaciones de estudio realizadas en Copenhague entre 1972 y 77. Aunque tiene sus raíces en el jazz tradicional de Nueva Orleans, la música aquí incluye composiciones modernas de Charles Mingus, Cannonball Adderley y Oliver Nelson, así como números tradicionales de Kid Ory, Sidney Bechet y Louis Armstrong. También hay tres temas originales de Fessor. Los arreglos de Ole "Fessor" Lindgreen, ajustados y de buen gusto, dan mucho espacio a los trompistas. Tanto si se trata de un himno tradicional como Amen, como de una obra moderna como Critic's Choice de Oliver Nelson, Fessor le da a la música su irresistible y exuberante toque personal, razón por la cual la Big City Band de Fessor sigue estando muy viva.
https://www.storyvillerecords.com/products/indian-summer-1025540


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www.heinehansen.com ...

Joel Paterson • Down At The Depot

 

Chicago-based roots guitarist/vocalist Joel Paterson plays jazz, blues, country, and swing music with his own group as well as such other Chi-town artists as the Four Charms, Nick Willet, and the Barclay 3. He released his debut acoustic country blues album, Down at the Depot, on Ventrella Records in 2002.

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El guitarrista/vocalista de raíces de Chicago Joel Paterson toca jazz, blues, country y swing con su propio grupo, así como con otros artistas de Chi-town como los Four Charms, Nick Willet y los Barclay 3. Lanzó su primer álbum de country blues acústico, Down at the Depot, en Ventrella Records en 2002. 

 

www.joelpaterson.com ...

Zutty Singleton-Johnny Wiggs • Jazz For The Seventies

 

Zutty Singleton (Arthur James Singleton)
American jazz drummer.
He accompanied jazz musicians as Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Charlie Parker, Dizzy Gillespie and many others.
Born : May 14, 1898 in Bunkie, Louisiana.
Died : July 14, 1975 in New York City, New York.
https://www.discogs.com/artist/307168-Zutty-Singleton

Johnny Wiggs (John Wigginton Hyman)
American jazz cornetist and trumpeter.
Born: July 25, 1899 in New Orleans, Louisiana.
Died: October 09, 1977 in New Orleans, Louisiana.
https://www.discogs.com/artist/2206041-Johnny-Wiggs

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Zutty Singleton (Arthur James Singleton)
Baterista de jazz estadounidense.
Acompañó a músicos de jazz como Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y muchos otros.
Nacido: 14 de mayo de 1898 en Bunkie, Louisiana.
Muerte: 14 de julio de 1975 en la ciudad de Nueva York, Nueva York.
https://www.discogs.com/artist/307168-Zutty-Singleton

Johnny Wiggs (John Wigginton Hyman)
Cornetista y trompetista de jazz estadounidense.
Nacido: 25 de julio de 1899 en Nueva Orleans, Luisiana.
Fallecimiento: 09 de octubre de 1977 en Nueva Orleans, Luisiana.
https://www.discogs.com/artist/2206041-Johnny-Wiggs

Stephane Grappelli • Crazy Rhythm

 

Tommy Emmanuel • From Out of Nowhere

 

Biography
by Jonathan Widran
Tommy Emmanuel, four-time winner of Australia's Best Guitarist Award, has helped bring the art of rock guitar down under to a higher awareness by bringing a sense of jazz improvisation into a mix that also includes blues, country, rock, classical, and Spanish music. After years as a popular sideman and ace songwriter, the two-time ARIA Award winner launched his solo career in 1988 with Up from Down Under. Several releases followed, notably 1993's critically acclaimed The Journey, which hit high on Gavin and Radio & Records NAC airplay charts. He has shown a mastery and affinity for both electric and acoustic axes, and has been singled out by the likes of notable musicians such as Chet Atkins -- with whom he recorded The Day Finger Pickers Took Over the World in 1997 -- and Todd Rundgren, who called him an innovator on the instrument. Only appeared in 2001, followed by 2002's Endless Road (it was finally released in the U.S. three years later), 2005's Live One, and, in 2006, both Happy Hour (with Jim Nichols) and Mystery.

Although Emmanuel took a brief hiatus from the music industry at the end of 2007 for health reasons, that October he recorded all three nights of a residency at the Sierra Nevada Brewery in Chico, California. These recordings made up Center Stage, an acclaimed double-disc live set released in 2008. Equally well received was 2010's Little by Little, a comeback of sorts in the form of a double-studio album featuring a tasteful rendition of Carole King's "Tapestry." Arriving in 2011, All I Want for Christmas nodded in places to John Fahey's classic festive recordings, while 2013's The Colonel & the Governor saw him team up with the equally talented English guitarist Martin Taylor.

Two years later, he delivered the solo studio date It's Never Too Late on Sony, followed by 2016's holiday-themed Christmas Memories. Accomplice One, released in late 2017 on Thirty Tigers, was a landmark set. Emmanuel appeared with one of the best and widest-ranging lineups of string players and featured performers of his career, including Jason Isbell, Mark Knopfler, Rodney Crowell, Ricky Skaggs, David Grisman, Suzy Bogguss, and Jake Shimabukuro. In 2019, he paired with fellow guitarist John Knowles for Heart Songs. 2020's retrospective The Best of Tommysongs was a double-album of career highlights as well as five new songs written for the collection.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-emmanuel-mn0000816932/biography

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Biografía
por Jonathan Widran
Tommy Emmanuel, cuatro veces ganador del premio al mejor guitarrista de Australia, ha contribuido a dar a conocer el arte de la guitarra rock en Australia aportando un sentido de la improvisación jazzística a una mezcla que también incluye blues, country, rock, música clásica y española. Tras años como popular músico de acompañamiento y gran compositor, el ganador de dos premios ARIA lanzó su carrera en solitario en 1988 con Up from Down Under. Le siguieron varios lanzamientos, entre los que destaca The Journey (1993), aclamado por la crítica, que alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos de Gavin y Radio & Records NAC. Ha demostrado su maestría y afinidad tanto con las hachas eléctricas como con las acústicas, y ha sido destacado por músicos tan notables como Chet Atkins --con quien grabó The Day Finger Pickers Took Over the World en 1997-- y Todd Rundgren, quien lo calificó de innovador en el instrumento. Only apareció en 2001, al que siguieron Endless Road, de 2002 (se publicó finalmente en Estados Unidos tres años después), Live One, de 2005, y, en 2006, Happy Hour (con Jim Nichols) y Mystery.

Aunque Emmanuel se apartó brevemente de la industria musical a finales de 2007 por motivos de salud, en octubre grabó las tres noches de una residencia en la cervecería Sierra Nevada de Chico (California). Estas grabaciones formaron Center Stage, un aclamado doble disco en directo publicado en 2008. Igualmente bien recibido fue Little by Little, de 2010, una especie de regreso en forma de álbum doble de estudio que incluía una interpretación de buen gusto de "Tapestry", de Carole King. All I Want for Christmas, que llegó en 2011, recordaba en algunas partes a las clásicas grabaciones festivas de John Fahey, mientras que The Colonel & the Governor, de 2013, le permitió formar equipo con el igualmente talentoso guitarrista inglés Martin Taylor.

Dos años más tarde, publicó en solitario It's Never Too Late en Sony, seguido de Christmas Memories en 2016. Accomplice One, publicado a finales de 2017 en Thirty Tigers, marcó un hito. Emmanuel apareció con una de las mejores y más amplias alineaciones de músicos de cuerda e intérpretes destacados de su carrera, como Jason Isbell, Mark Knopfler, Rodney Crowell, Ricky Skaggs, David Grisman, Suzy Bogguss y Jake Shimabukuro. En 2019, formó pareja con el también guitarrista John Knowles para Heart Songs. La retrospectiva de 2020 The Best of Tommysongs fue un álbum doble de lo más destacado de su carrera, así como cinco nuevas canciones escritas para la colección.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-emmanuel-mn0000816932/biography


tommyemmanuel.com ...

J Street Jumpers • Good For Stompin'

Passion for classic American music including Jump Blues, Swing era jazz and 1940’s Rhythm & Blues is what The J Street Jumpers are all about. Founded in 1993 by saxophonist Charlie Hubel, J Street has spent most of the last 15 years honing their chops in clubs, halls and ballrooms in the mid-Atlantic. The band has wowed crowds at numerous appearances at the Kennedy Center's Millennium Stage, music festivals, and concerts. Their horn driven sound, combined with the powerful vocals of Juanita Williams has made this band a favorite with listeners and dancers alike. From jazz and blues festivals to inaugural balls, dances and private events, the band brings a consistently energetic and fun atmosphere to wherever they perform.

 They've garnered the respect of the Washington music community as well, evidenced by Washington Area Music Association (WAMA) Wammie Awards wins for six years in a row: Best Big Band - Swing Duo/Group, Best Big Band - Swing Recording and Best Jazz.

http://www.jstreetjumpers.com/index.cfm

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La pasión por la música clásica americana, incluyendo el Jump Blues, el jazz de la era Swing y el Rhythm & Blues de los años 40, es lo que caracteriza a los J Street Jumpers. Fundados en 1993 por el saxofonista Charlie Hubel, los J Street han pasado la mayor parte de los últimos 15 años perfeccionando sus habilidades en clubes, salones y salones de baile en el medio del Atlántico. La banda ha asombrado a las multitudes en numerosas apariciones en el Millennium Stage del Kennedy Center, festivales de música y conciertos. El sonido de sus trompetas, combinado con la poderosa voz de Juanita Williams ha hecho que esta banda sea la favorita de oyentes y bailarines. Desde festivales de jazz y blues hasta bailes inaugurales, bailes y eventos privados, la banda trae una atmósfera energética y divertida a donde sea que se presenten.

 También se han ganado el respeto de la comunidad musical de Washington, como demuestran los premios Wammie de la Asociación Musical del Área de Washington (WAMA), ganados durante seis años consecutivos: Mejor Big Band - Dúo/Grupo de Swing, Mejor Big Band - Grabación de Swing y Mejor Jazz.

http://www.jstreetjumpers.com/index.cfm

Stephane Grappelli • Iterprétation Du Swing

Nota por egroj: El maestro ha demostrato su genialidad tocando todo el álbum como zurdo.
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Note by egroj: The maestro has demonstrated his genius by playing the entire album left-handed.
:D

Jack Teagarden & Jonah Jones • Old Timey Jazz

 

Ted Nash • The Music of Frank Comstock

 

The incredible versatility of Ted Nash (1922-2011) spanned the entire range of reed instruments. A native of Boston, from a very young age he already showed that he had the potential to become a great flutist. However, he was so fascinated with the tenor of jazz notables like Ben Webster, Joe Thomas and Lester Young that he switched instruments at the age of 14. At just 18, he began to tour with a succession of dance bands. He joined Les Brown in 1944 and quickly became recognized as an instrumentalist of limitless range. Ted left the Brown group in 1946 to settle in Hollywood, where he combined recording dates, for Billy May or Jerry Gray, with the rest of his professional activity between film, radio and television. On this 1954 album for Starlite Records, Ted swaps from tenor to alto, flute and piccolo, to showcase composer-arranger Frank Comstock’s progressive music in divergent moods.

TONY RIZZI's "The Music of Frank Comstock"
Tony Rizzi (1923-1992) grew up in Los Angeles and studied violin for 11 years before taking up the trumpet. At 18, he began playing guitar and soon developed into a sideman of sufficient ability to qualify for the Air Transport Command band during World War II. After the invaluable experience of playing in service bands, Tony was ready to compete with the best. In 1946, his first professional jobs were with Boyd Raeburn’s and Earle Spencer’s progressive bands, performing and recording with distinction as a soloist. This earned him a contract with Les Brown, becoming a keymusician in his band until 1953. That same year he became a member of the Dave Pell Octet, one of the most popular jazz ensembles in Southern California, which was formed with the core members of Brown’s orchestra. Beginning in 1954, Tony expanded his activities by joining the staff of the NBC Orchestra, which played on many television variety shows. It was there that he met Frank Comstock, who would be responsible for the production and music of Tony’s first album as a leader for Starlite Records.
https://www.freshsoundrecords.com/ted-nash-tony-rizzi-albums/55871-the-music-of-frank-comstock-2-lp-on-1-cd.html

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La increíble versatilidad de Ted Nash (1922-2011) abarcó toda la gama de instrumentos de lengüeta. Nativo de Boston, desde muy joven ya demostró que tenía potencial para convertirse en un gran flautista. Sin embargo, estaba tan fascinado con el tenor de notables del jazz como Ben Webster, Joe Thomas y Lester Young que cambió de instrumento a la edad de 14 años. Con solo 18 años, comenzó a hacer giras con una sucesión de bandas de baile. Se unió a Les Brown en 1944 y rápidamente fue reconocido como un instrumentista de alcance ilimitado. Ted abandonó el grupo Brown en 1946 para instalarse en Hollywood, donde compaginó fechas de grabación, para Billy May o Jerry Gray, con el resto de su actividad profesional entre el cine, la radio y la televisión. En este álbum de 1954 para Starlite Records, Ted cambia de tenor a alto, flauta y flautín, para mostrar la música progresiva del compositor y arreglista Frank Comstock en estados de ánimo divergentes.

TONY RIZZI "La música de Frank Comstock"
Tony Rizzi (1923-1992) creció en Los Ángeles y estudió violín durante 11 años antes de empezar a tocar la trompeta. A los 18 años, comenzó a tocar la guitarra y pronto se convirtió en un acompañante con suficiente habilidad para calificar para la banda del Comando de Transporte Aéreo durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la invaluable experiencia de tocar en bandas de servicio, Tony estaba listo para competir con los mejores. En 1946, sus primeros trabajos profesionales fueron con las bandas progresivas de Boyd Raeburn y Earle Spencer, actuando y grabando con distinción como solista. Esto le valió un contrato con Les Brown, convirtiéndose en un músico clave en su banda hasta 1953. Ese mismo año se convirtió en miembro del Dave Pell Octet, uno de los conjuntos de jazz más populares del sur de California, que se formó con los miembros principales de orquesta de Brown. A partir de 1954, Tony amplió sus actividades al unirse al personal de la Orquesta de la NBC, que tocaba en muchos programas de variedades de televisión. Fue allí donde conoció a Frank Comstock, quien se encargaría de la producción y la música del primer disco de Tony como líder de Starlite Records.
https://www.freshsoundrecords.com/ted-nash-tony-rizzi-albums/55871-the-music-of-frank-comstock-2-lp-on-1-cd.html

John Dankworth • The Big Band Sound Of Johnny Dankworth

 

 John Phillip William Dankworth, (20 de septiembre de 1927 – 6 de febrero de 2010), conocido en sus inicios musicales como Johnny Dankworth, fue un compositor de jazz, saxofonista y clarinetista inglés.

Info completa ...

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Sir John Phillip William Dankworth, CBE (20 September 1927 – 6 February 2010), known in his early career as Johnny Dankworth, was an English jazz composer, saxophonist and clarinetist. He was the husband of jazz singer Dame Cleo Laine, who survives him; they married in 1958.  

More info ...

Papa Bue's Viking Jazzband • Papa Bue & his American Friends

 

Papa Bue Jensen Biography by Scott Yanow
Leader of the Viking Jazz Band beginning in 1956, Papa Bue Jensen is an excellent Dixieland trombonist who has been active for decades in Denmark. He had recorded with Chris Barber before forming his group (which, during 1956-1958, was known simply as the New Orleans Jazz Band). Through the years, the band has recorded (sometimes for Storyville or Timeless) with such American guests as George Lewis, Wingy Manone, Wild Bill Davison, Edmond Hall, Champion Jack Dupree, Albert Nicholas, and Art Hodes.
https://www.allmusic.com/artist/papa-bue-jensen-mn0000745354#biography

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Biografía de Papa Bue Jensen por Scott Yanow
Líder de la Viking Jazz Band desde 1956, Papa Bue Jensen es un excelente trombonista de dixieland que lleva décadas en activo en Dinamarca. Grabó con Chris Barber antes de formar su propio grupo (que, entre 1956 y 1958, se conocía simplemente como New Orleans Jazz Band). A lo largo de los años, la banda ha grabado (a veces para Storyville o Timeless) con invitados estadounidenses como George Lewis, Wingy Manone, Wild Bill Davison, Edmond Hall, Champion Jack Dupree, Albert Nicholas y Art Hodes.
https://www.allmusic.com/artist/papa-bue-jensen-mn0000745354#biography

Ray Gelato's Giants of Jive • Giants of Jive

 

Blue Horizon was the premier 60s and early 70s blues label and producer Mike Vernon made the catalogue??s mark with offerings from the likes of Fleetwood Mac, Chicken Shack and Christine McVie. In 1987, Ace in conjunction with Mike, relaunched the legendary label with the vinyl version of Blues 'N' Trouble's "Hat Trick". Five years later it's CD time for that album and, as per the original, there are 11 self-penned cuts and one cover of a John Hiatt joint effort from one of the hardest working bands on the British club scene. They played the toughest, tightest blues around, and this album represents their best recorded work.
https://acerecords.co.uk/giants-of-jive

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Blue Horizon fue el sello discográfico de blues más importante de los 60 y principios de los 70, y el productor Mike Vernon dejó huella en su catálogo con propuestas de artistas como Fleetwood Mac, Chicken Shack y Christine McVie. En 1987, Ace, junto con Mike, relanzó el legendario sello con la versión en vinilo de "Hat Trick" de Blues 'N' Trouble. Cinco años después, llegó el momento del CD para ese álbum y, al igual que el original, incluye 11 temas propios y una versión de un trabajo conjunto con John Hiatt, de una de las bandas más trabajadoras de la escena club británica. Tocaron el blues más duro y contundente del momento, y este álbum representa su mejor trabajo grabado.
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Stephane Grappelli • Le Toit De Paris

French jazz violinist, born 26 January 1908 in Paris, France, died 1 December 1997 in Paris, France.

One the greatest violin jazz prebop player (but also pianist), Stéphane Grappelli is known for his legendary collaboration with Django Reinhardt in the '30s and '40s in their Quintette Du Hot Club De France.

The group disbanded when the war broke (Grappelli went in London while Django stayed in France).

In England, he played with pianist George Shearing.

After the war, he appeared on hundreds of recordings including sessions with Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Gary Burton and countless other great musicians (including few recordings with Django Reinhardt again)

He never stopped playing worldwide until his death at the age of 89.

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Violinista francés de jazz, nacido el 26 de enero de 1908 en París, Francia, fallecido el 1 de diciembre de 1997 en París, Francia.

Stéphane Grappelli, uno de los más grandes violinistas y prebopistas de jazz (pero también pianista), es conocido por su legendaria colaboración con Django Reinhardt en los años 30 y 40 en su Quinteto Du Hot Club De France.

El grupo se disolvió cuando estalló la guerra (Grappelli se fue a Londres mientras Django se quedó en Francia).

En Inglaterra, tocó con el pianista George Shearing.

Después de la guerra, apareció en cientos de grabaciones incluyendo sesiones con Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Gary Burton e innumerables otros grandes músicos (incluyendo algunas grabaciones con Django Reinhardt de nuevo)

Nunca dejó de tocar en todo el mundo hasta su muerte a la edad de 89 años.

Brian Setzer, '68 Comeback Special • Ignition [Japan Version]

 

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