Johnny Glasel & Mel Davis • Jazz Session & Trumpet with a Soul

 

"Spain-based label Fresh Sound Records shows that there are periods of Western Civilization when art is at a peak, and other times at a nadir. The mid 50s had such a surfeit of great sounds and bands that it was impossible to keep up with all of them. Thankfully, we have the chance to finally catch up with what really happened musically during the Eisenhower years on these pair of discs, each holding this rewarding yet obscure albums.
The first album has trumpeter Johnny Glasel in a light sounding session with Dick Garcia-Perry Lopez/g, Whitey Mitchell/b and Basie-ite Osie Johnson/dr on a cool toned 1956 outing. Garcia sounds like a mix of Johnny Smith and Herb Ellis, bopping on the muscular “Harvey Not Walter” with the bel canto leader, snapping on “Tow For The Show” with Glasel in open glory, and sublimely cooing with Glasel's muted horn on “Three to Make Ready”. Glasel does a rich calypso with Johnson and Mitchell on “Star Eyes” and gives an aria for “The Party's Over”. A forgotten treasure
Trumpeter Mel Davis has a big and bold Harry James of a tone, filling the room with his team of Joe Sgro-Barry Galbraith/g, Milt Hinton/b, Osie Johnson/dr and Phil Bodner/fl for a collection of 1956 sessions. His big vibrato is gorgeous on “Jeepers Creepers” of all things, stately on “I Should Care” and struts out “Roses of Picardy” He has fun with flutist Bodner on the sextet take of the schmaltzy “You're An Old Smoothie” and is dark with Sgro on “You've Changed”. Glorious horns.
Both albums have wonderful liner notes giving lots of background information. You'll get started on a treasure hunt for more of the same by these guys."
George W. Harris (April 18, 2022)
Source : https://www.jazzweekly.com

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"El sello español Fresh Sound Records demuestra que hay periodos de la civilización occidental en los que el arte está en su apogeo, y otras veces en su nadir. A mediados de los años 50 hubo tal exceso de grandes sonidos y bandas que era imposible seguir el ritmo de todas ellas. Afortunadamente, tenemos la oportunidad de ponernos al día con lo que realmente ocurrió musicalmente durante los años de Eisenhower en este par de discos, cada uno de los cuales contiene estos gratificantes y oscuros álbumes.
El primer disco cuenta con el trompetista Johnny Glasel en una sesión de sonido ligero con Dick García-Perry López/g, Whitey Mitchell/b y Osie Johnson/dr, que es un favorito de Basie, en un tono fresco de 1956. García suena como una mezcla de Johnny Smith y Herb Ellis, haciendo bopping en la musculosa "Harvey Not Walter" con el líder belcantista, haciendo chascarrillos en "Tow For The Show" con Glasel en plena gloria, y arrullando sublimemente con la trompa silenciada de Glasel en "Three to Make Ready". Glasel hace un rico calipso con Johnson y Mitchell en "Star Eyes" y da un aria para "The Party's Over". Un tesoro olvidado
El trompetista Mel Davis tiene un tono grande y audaz a lo Harry James, llenando la sala con su equipo de Joe Sgro-Barry Galbraith/g, Milt Hinton/b, Osie Johnson/dr y Phil Bodner/fl para una colección de sesiones de 1956. Su gran vibrato es magnífico en "Jeepers Creepers", majestuoso en "I Should Care" y se pavonea en "Roses of Picardy". Se divierte con el flautista Bodner en la toma del sexteto de la cursi "You're An Old Smoothie" y es oscuro con Sgro en "You've Changed". Gloriosas trompas.
Ambos álbumes tienen maravillosas notas de presentación con mucha información de fondo. Te iniciarás en una búsqueda del tesoro para más de lo mismo por estos tipos".
George W. Harris (18 de abril de 2022)
Fuente : https://www.jazzweekly.com

www.freshsoundrecords.com ...

Terry Pollard • A Detroit Jazz Legend

Pianist and vibraphonist Terry Pollard (1931-2009) was one of the leading jazz musicians in the thriving Detroit jazz scene of the 1940s and 50s -  She was a wellknown figure in her hometown as early as 1948, but it was not until 1953 when her musical talent achieved national prominence, after Terry Gibbs—USA’s top vibraphonist—asked her to join his quartet for a country-wide tour -  Both played with such authority, that Terry ended up tempering Gibbs’ usual irrepressibility with the sobriety of her piano, the sensitive eloquence that flows from her solos, and her uncanny ability to match Gibbs in the hard swinging tunes - This CD set gathers the best of Pollard’s piano, highlighting the only album she recorded as a leader, but including too the best of her performances with the groups of Terry Gibbs and guitarist Dick Garcia -  These are some memorable moments of her short career, brilliant and wonderfully pulsating, full of consistently well-conceived solos -  She plays with the freshness and extended logic conception of Bud Powell, but cuts Wynton Kelly and Horace Silver in the strength of her playing, the irresistible impact of her emotion, and the deep sureness of her beat - In 1958, just as she was emerging as an original voice, as an exciting asset to the contemporary scene, Terry Pollard retired from her full-time music career in order to raise a family -  Still, she continued to play locally in Detroit, where she led a fine trio at the Hobby Bar, and performed with visiting artists -

Reviews:

1 -  www - jazzwax - com - Marc Myers - March 14, 2018

"Somewhere out there in the Detroit region there are unreleased tapes of Terry Pollard -  The accomplished female pianist and vibraphonist recorded only one studio album as a leader -  Terry Pollard was recorded for Bethlehem in Los Angeles in January 1955 -  She began her recording career in the early 1950s in Billy Mitchell's Detroit quintet -  Then thanks to the keen eyes and ears of vibraphonist and bandleader Terry Gibbs, she joined his band and recorded seven albums with him from 1953 to 1956 -  She also appeared on TV with him that year -  In 1958, Pollard retired from her music career to raise a family but in the years that followed she led a trio at Detroit's Hobby Bar and performed with touring artists - Someone must have tapes of her playing at the Hobby Bar -  Hopefully label gumshoes who specialize in unearthing such unreleased gems will find recordings by Pollard, who is woefully undocumented -  For now, Fresh Sound Records has just remastered in mono (24 bit) Pollard's Bethlehem leadership album as well as select recordings as a sidewoman - Chronologically, this Fresh Sound album begins with Blue Room, which Pollard recorded with Billy Mitchell (ts), Thad Jones (tp), Pollard (p,vib), Alvin Jackson (b) and Elvin Jones (d) -  Then comes It Could Happen to You and Stompin' at the Savoy from Dick Garcia's A Message From Garcia,featuring Gene Quill (as), Pollard (p), Garcia (g), Bill Anthony (b) and Frank Isola (d) - The next eight tracks are from Terry Pollard on Bethlehem from January 1955, featuring Don Fagerquist (tp), Pollard (p), Howard Roberts (g), Herman Wright (b) and Frank DeVito (d) -  The Bethlehem cover, featured only a series of blurry lights, which I suppose allowed buyers to think Pollard was a white male, which was more marketable than an African-American woman -  The back did not include a photo either - Every track on this Fresh Sound release is a joy, and the remastering makes the album a must own -  Pollard, Hazel Scott and Marian McPartland were queens of the jazz piano in the 1950s -  Pollard also was vibes royalty -  As for Mary Lou Williams, she was in a league of her own - Terry Pollard died in 2009 -

2 -  www - jazzweekly - com - George W -  Harris - March 22, 2018

"In this present era of atonal naval gazing at the ivories, this reissue by Fresh Sound Records remind us of a time and style when the swing pulse was inherent in every tune, be it upbeat or relaxed and casual - Terry Pollard was part of the Detroit jazz scene of the 40s and 50s, never making a major name for herself outside the Motor City -  This album (with illuminating liner notes to put her career into perspective) has her in a variety of soulful bop settings from the early to mid 50s with the likes of Howard Roberts/g, Herman Wright/b, Frank DeVito-Jerry Segal/dr, Terry Gibbs/vib and Don Fagerquist/tp -  Her bop chops are in full light as she sizzles on tight trio pieces such as “Where or When,” “Scrapple From the Apple” and shows grace on “Lonely Dreams” and romance for “Laura - ” With Fagerqust’s hip horn the team bounces on the Latin “Autumn Serenade” while with Gene Qull’s floating alto, the band swings on “Stompin’ at the Savoy - ” Best of all is the closer “Blue Room with the formidable company of Thad Jones/tp, Billy Mitchell/ts, Alvin Jackson/b and Elvin Jones/dr on a hip and delightful “Blue Room - ” This lady’s a cooker!"

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La pianista y vibrafonista Terry Pollard (1931-2009) fue uno de los principales músicos de jazz de la floreciente escena de Detroit de los años cuarenta y cincuenta - Era una figura muy conocida en su ciudad natal ya en 1948, pero no fue hasta 1953 cuando su talento musical alcanzó prominencia nacional, después de que Terry Gibbs -el principal vibrafonista de los Estados Unidos- le pidiera que se uniera a su cuarteto para una gira por todo el país - Ambos tocaron con tanta autoridad, que Terry terminó templando la habitual irrefrenabilidad de Gibbs con la sobriedad de su piano, la elocuencia sensible que fluye de sus solos, y su extraña habilidad para igualar a Gibbs en las duras melodías de swing - Este conjunto de CDs recoge lo mejor del piano de Pollard, destacando el único álbum que grabó como líder, pero incluyendo también lo mejor de sus actuaciones con los grupos de Terry Gibbs y el guitarrista Dick García - Estos son algunos momentos memorables de su corta carrera, brillante y maravillosamente pulsante, llena de solos consistentemente bien concebidos - Ella juega con la frescura y la concepción lógica extendida de Bud Powell, pero corta a Wynton Kelly y Horace Silver en la fuerza de su juego, el irresistible impacto de su emoción, y la profunda seguridad de su ritmo - En 1958, justo cuando estaba emergiendo como una voz original, como un activo emocionante para la escena contemporánea, Terry Pollard se retiró de su carrera musical a tiempo completo con el fin de criar una familia - Sin embargo, continuó tocando localmente en Detroit, donde dirigió un buen trío en el Hobby Bar, y actuó con artistas visitantes -

Reseñas:

1 - www - jazzwax - com - Marc Myers - 14 de marzo de 2018

"En algún lugar de la región de Detroit hay cintas inéditas de Terry Pollard - La consumada pianista y vibrafonista femenina sólo grabó un álbum de estudio como líder - Terry Pollard se grabó para Bethlehem en Los Ángeles en enero de 1955 - Empezó su carrera discográfica a principios de los años 50 en el quinteto de Billy Mitchell en Detroit - Luego gracias a los agudos ojos y oídos del vibrafonista y líder de la banda Terry Gibbs, se unió a su banda y grabó siete álbumes con él de 1953 a 1956 - También apareció en la televisión con él ese año - En 1958, Pollard se retiró de su carrera musical para formar una familia, pero en los años siguientes dirigió un trío en el Hobby Bar de Detroit y actuó con artistas de gira - Alguien debe tener cintas de ella tocando en el Hobby Bar - Con suerte, los gumshoes de la discográfica que se especializan en desenterrar tales gemas inéditas encontrarán grabaciones de Pollard, que está lamentablemente indocumentado - Por ahora, Fresh Sound Records acaba de remasterizar en mono (24 bit) el álbum de liderazgo de Pollard en Belén, así como grabaciones selectas como una mujer lateral - Cronológicamente, este álbum de Fresh Sound comienza con Blue Room, que Pollard grabó con Billy Mitchell (ts), Thad Jones (tp), Pollard (p,vib), Alvin Jackson (b) y Elvin Jones (d) - Luego viene It Could Happen to You and Stompin' at the Savoy de A Message From Garcia de Dick García, con Gene Quill (as), Pollard (p), García (g), Bill Anthony (b) y Frank Isola (d) - Los siguientes ocho temas son de Terry Pollard en Bethlehem de enero de 1955, con Don Fagerquist (tp), Pollard (p), Howard Roberts (g), Herman Wright (b) y Frank DeVito (d) - La portada de Bethlehem, sólo una serie de luces borrosas, lo que supongo que permitió a los compradores pensar que Pollard era un hombre blanco, lo que era más comercial que una mujer afroamericana - La parte de atrás tampoco incluía una foto - Cada pista de este lanzamiento de Fresh Sound es una alegría, y la remasterización hace que el álbum sea de obligada propiedad - Pollard, Hazel Scott y Marian McPartland fueron reinas del piano de jazz en los años 50 - Pollard también fue la realeza del vibráfono - En cuanto a Mary Lou Williams, estaba en una liga propia - Terry Pollard murió en 2009 -

2 - www - jazzweekly - com - George W - Harris - 22 de marzo de 2018

"En esta era actual de mirada atonal naval a los marfiles, esta reedición de Fresh Sound Records nos recuerda una época y un estilo en el que el pulso del swing era inherente a cada melodía, ya fuera alegre o relajada y casual - Terry Pollard formó parte de la escena de jazz de Detroit de los años 40 y 50, nunca se hizo un nombre importante fuera de la Ciudad del Automóvil - Este álbum (con iluminantes notas de liner para poner su carrera en perspectiva) la tiene en una variedad de conmovedores escenarios de bop desde principios a mediados de los 50 con gente como Howard Roberts/g, Herman Wright/b, Frank DeVito-Jerry Segal/dr, Terry Gibbs/vib y Don Fagerquist/tp - Sus chuletas de bop están a plena luz mientras chisporrotea en piezas de trío apretadas como "Dónde o Cuándo", "Scrapple From the Apple" y muestra gracia en "Sueños Solitarios" y romance para "Laura - " Con la trompa de cadera de Fagerqust el equipo rebota en la latina "Serenata de Otoño" mientras que con el alto flotante de Gene Qull, la banda se balancea en "Stompin' at the Savoy -" Lo mejor de todo es el cercano "Blue Room" con la formidable compañía de Thad Jones/tp, Billy Mitchell/ts, Alvin Jackson/b y Elvin Jones/dr en una cadera y encantadora "Blue Room -" ¡Esta dama es una cocinera! "

Fresh Sound Records ...
 

 

 

Milt Buckner • Rockin' With Milt

Milt Buckner's Hammond organ sound is quite different than others who followed in his footsteps. His choppy two-hand chord approach, thorny and biting sound, and his regular usage of a bass player identified him as a raw industrialist, coming from the Midwest hearths of St. Louis and Detroit. Buckner has largely been ignored as a pioneer of the organ in the '50s, so this reissue of his recordings for the Capitol label -- Rockin' with Milt, Rockin' Hammond, and Send Me Softly, plus five tracks from 7" EPs -- should reinforce why he was an important purveyor of the primordial soul-jazz movement. Buckner came out of the swing era as a pianist and sometimes cocktail lounge performer who was able to straddle the line between popular sounds of the day and more riveting and substantive jazz. The title Rockin' with Milt is apropos, as these tunes establish the rhythm & blues based beat that Elvis Presley, Bill Haley, and Chuck Berry turned into the seminal rock & roll that took over popular and dancehall music. The saxophonists who work with Buckner on these individual sessions are interesting picks, considering where their careers eventually landed. Danny Turner was a New York based alto and tenor saxophonist and a favorite of Sarah Vaughan and Count Basie, ex-Basie sax section stalwart Earle Warren's vibrato flavored alto was favorably compared to Earl Bostic, while tenor saxophone honker "Sam "The Man" Taylor" was well known in blues circles, also accompanying Cab Calloway, Louis Jordan, and Ray Charles, but could swing with the best. Tracks from the Rockin' with Milt sessions feature bassist Wendell Marshall and Duke Ellington drummer Sam Woodyard, including four Buckner originals like the R&B based "Movin' with Mitch," the fleet "Slaughter on 125th Street," and the cute unison organ/sax tune "Little Miss Maudlin." Boppers like the speedy "Bernie's Tune" and the easygoing "Robbins Nest" are hardcore classics. Overdubbing piano and organ, Buckner uses only guitarists and bass/drums rhythm mates for the stomping "Hey Now, Zorina!," and originals like the keyboards calling back and forth to each other on "Count's Basement," the shuffling "Wild Scene" and well after midnight "Mighty Low." Warren enters with pronounced, bent, flatted notes on Ahmad Jamal's "Night Mist" and the lovely, romantic "Dinner Date." Sam "The Man" Taylor and plucky guitarist Skeeter Best drench champagne and chocolate respectively over the bluesy melodies of "Good Time Express" and the jive "Second Section." The sessions from the Send Me Softly LP are distinctly more cocktail or martini induced than ale or stout, with some light calypso, cha cha, nonchalant background music, and themes of regret or loneliness. "All or Nothing at All" is a mysterious and unique Latin treatment of this standard, while Warren's somber reading of "Lullaby of the Leaves" will leave you breathless. "Our Engagement Day" is a sentimental theme that nuptials should discover. Master bassist Milt Hinton is all over the second CD, and provides a good study in supportive rhythm and swing for those learning the idiom. Aside from the contrasts of tinkling piano as opposed to stabbing organ chords on "One O'Clock Jump," or the slow and slinky "Blue & Sentimental," Buckner is regular and predictable for those who know his work. If you are unfamiliar with Buckner's style, surprises abound, especially considering how his Hammond sound would preclude the more legato Wurlitzer or Farfisa sonic palate that was too slow for jazz improvisation in the '60s. As there are too few Milt Buckner recordings in contemporary catalogs, this is as close to his essential period as is available. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide

http://www.allmusic.com/album/rockin-with-milt-mw0000876805

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El sonido del órgano Hammond de Milt Buckner es muy diferente a otros que siguieron sus pasos. Su agitado enfoque de acordes a dos manos, su sonido espinoso y mordaz, y su uso regular de un bajista lo identificaron como un industrial inexperto, proveniente de los hogares del Medio Oeste de San Luis y Detroit. Buckner ha sido ignorado como pionero del órgano en los años 50, así que esta reedición de sus grabaciones para el sello Capitol -- Rockin' with Milt, Rockin' Hammond, and Send Me Softly, plus five tracks from 7" EPs -- debería reforzar la razón por la que era un importante proveedor del movimiento primordial del soul-jazz. Buckner salió de la era del swing como pianista y a veces como intérprete de cocktail lounge, quien fue capaz de transitar la línea entre los sonidos populares del día y el jazz más fascinante y sustantivo. El título Rockin' with Milt es apropiado, ya que estas melodías establecen el ritmo basado en rhythm & blues que Elvis Presley, Bill Haley y Chuck Berry convirtieron en el rock & roll seminal que se apoderó de la música popular y dancehall. Los saxofonistas que trabajan con Buckner en estas sesiones individuales son una selección interesante, teniendo en cuenta el lugar en el que finalmente aterrizaron sus carreras. Danny Turner era un saxofonista alto y tenor de Nueva York y uno de los favoritos de Sarah Vaughan y Count Basie, la sección de saxo del ex-Basie de Earle Warren fue favorablemente comparada con Earl Bostic, mientras que el saxofón tenor "Sam "The Man" Taylor" era bien conocido en los círculos del blues, también acompañando a Cab Calloway, Louis Jordan, y Ray Charles, pero podía columpiarse con los mejores. Los temas de las sesiones de Rockin' with Milt incluyen al bajista Wendell Marshall y al baterista de Duke Ellington Sam Woodyard, incluyendo cuatro originales de Buckner, como el basado en R&B "Movin' with Mitch", la flota "Slaughter on 125th Street" y la linda melodía al unísono de órgano y saxofón "Little Miss Maudlin". Boppers como el veloz "Bernie's Tune" y el desenfadado "Robbins Nest" son clásicos del hardcore. Con el piano y el órgano sobredoblando, Buckner sólo utiliza guitarristas y compañeros de ritmo de bajo/batería para el stomping "Hey Now, Zorina! y originales como los teclados que se llaman unos a otros en "Count's Basement", la barajada "Wild Scene" y mucho después de la medianoche "Mighty Low". Warren entra con notas pronunciadas, dobladas y planas en "Night Mist" de Ahmad Jamal y la encantadora y romántica "Dinner Date". Sam "The Man" Taylor y el valiente guitarrista Skeeter Best beben champán y chocolate respectivamente sobre las melodías blues de "Good Time Express" y el jive "Second Section". Las sesiones del LP Send Me Softly son claramente más inducidas por el cóctel o el martini que por la cerveza o la cerveza negra, con un poco de calypso ligero, cha cha cha, música de fondo indiferente y temas de arrepentimiento o soledad. "Todo o nada en absoluto" es un misterioso y único tratamiento latino de este estándar, mientras que la lectura sombría de Warren de "Lullaby of the Leaves" le dejará sin aliento. "Nuestro día de compromiso" es un tema sentimental que las nupcias deben descubrir. El bajista maestro Milt Hinton está en todo el segundo CD, y proporciona un buen estudio en ritmo y swing de apoyo para aquellos que están aprendiendo el idioma. Aparte de los contrastes del piano tintineante en vez de los acordes del órgano de apuñalamiento en "One O'Clock Jump", o el lento y delgado "Blue & Sentimental", Buckner es regular y predecible para aquellos que conocen su trabajo. Si no está familiarizado con el estilo de Buckner, las sorpresas abundan, especialmente considerando cómo su sonido Hammond excluiría el paladar sónico más legato de Wurlitzer o Farfisa que era demasiado lento para la improvisación de jazz en los años 60. Como hay muy pocas grabaciones de Milt Buckner en los catálogos contemporáneos, esto es lo más cercano a su período esencial que está disponible. ~ Michael G. Nastos, Guía de Música

http://www.allmusic.com/album/rockin-with-milt-mw0000876805

 

Dick Garcia • A Message From Garcia

Electric guitarist Dick Garcia taught himself the instrument at the age of nine before ever taking any lessons. He played with Tony Scott's quartet in 1950, then worked until the mid-'50s with Charlie Parker, George Shearing and Joe Roland. Garcia again played and recorded with Scott in 1955, also recording with Milt Buckner, Lenny Hambro and his own bands, while also recording with Johnny Glasel and Bobby Scott. Garcia continued into the '60s touring and recording with Shearing and Kai Winding.

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Electric guitarist Dick Garcia taught himself the instrument at the age of nine before ever taking any lessons. He played with Tony Scott's quartet in 1950, then worked until the mid-'50s with Charlie Parker, George Shearing and Joe Roland. Garcia again played and recorded with Scott in 1955, also recording with Milt Buckner, Lenny Hambro and his own bands, while also recording with Johnny Glasel and Bobby Scott. Garcia continued into the '60s touring and recording with Shearing and Kai Winding.