Mark Levine • Up 'Til Now

 

Biography by Scott Yanow
Mark Levine has long mastered the unusual double of piano and valve trombone, being equally skilled on both instruments. Levine graduated from Boston University in 1960 with a music degree. He moved to New York shortly afterwards, freelancing and playing with a variety of top players including Houston Person (1966), Mongo Santamaria (1969-1970), Willie Bobo (1971-1974), Joe Henderson, and Gabor Szabo. Levine relocated to San Francisco in the mid-'70s where he played with Woody Shaw (1975-1976), the Blue Mitchell/Harold Land Quintet (1975-1979), Joe Henderson, Stan Getz, Bobby Hutcherson, Luis Gasca, and Cal Tjader (1979-83). Since then Levine has primarily led his own groups. For a few years, he de-emphasized the piano and sought to make a living as a valve trombonist, but eventually realized that he could get more work as a pianist. Mark Levine has led sets for Catalyst (1976) and Concord (1983 and 1985). 
https://www.allmusic.com/artist/mark-levine-mn0000287442#biography

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Biografía por Scott Yanow
Mark Levine domina desde hace mucho tiempo la inusual combinación de piano y trombón de pistones, siendo igualmente hábil en ambos instrumentos. Se graduó de la Universidad de Boston en 1960 con un título en música. Poco después se mudó a Nueva York, donde trabajó como músico independiente y tocó con una variedad de destacados intérpretes, entre ellos Houston Person (1966), Mongo Santamaria (1969-1970), Willie Bobo (1971-1974), Joe Henderson y Gabor Szabo. A mediados de la década de 1970, se trasladó a San Francisco, donde tocó con Woody Shaw (1975-1976), el Quinteto de Blue Mitchell/Harold Land (1975-1979), Joe Henderson, Stan Getz, Bobby Hutcherson, Luis Gasca y Cal Tjader (1979-1983). Desde entonces, Levine ha liderado principalmente sus propios grupos. Durante algunos años, dejó de lado el piano y buscó ganarse la vida como trombonista de pistones, pero finalmente se dio cuenta de que podía conseguir más trabajo como pianista. Mark Levine ha liderado sesiones para Catalyst (1976) y Concord (1983 y 1985).
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Cal Tjader • La Onda Va Bien

Biography by Richard S. Ginell
Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde los años 50 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre de referencia entre los mundos del jazz latino y el bop de corriente principal; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron finalmente una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, este último más notablemente en el quinteto de George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente se sentaba en el piano también.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a Dave Brubeck, residente en el área de la bahía, como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo, y en 1953, se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing donde comenzó el amor de Tjader por la música latina, encendido por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentado por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría, y Armando Peraza, y galvanizado por la locura del mambo de los 50. Cuando dejó Shearing al año siguiente, Tjader rápidamente formó su propia banda que enfatizó el elemento latino pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y colaborador del libro de canciones de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ"). Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz, en su mayoría latinos, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, y en 1961 cambió a Verve, donde bajo la tutela de Creed Taylor amplió su paleta estilística y se asoció con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasía. Tjader regresó a Fantasía en los años 70, luego en 1979 se trasladó a la nueva discográfica Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

 

 

Cal Tjader • Sweeter Than Sweetness - Summer Passion

Biography by Richard S. Ginell
Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde los años 50 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre de referencia entre los mundos del jazz latino y el bop de corriente principal; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron finalmente una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, este último más notablemente en el quinteto de George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente se sentaba en el piano también.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a Dave Brubeck, residente en el área de la bahía, como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo, y en 1953, se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing donde comenzó el amor de Tjader por la música latina, encendido por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentado por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría, y Armando Peraza, y galvanizado por la locura del mambo de los 50. Cuando dejó Shearing al año siguiente, Tjader rápidamente formó su propia banda que enfatizó el elemento latino pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y colaborador del libro de canciones de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ"). Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz, en su mayoría latinos, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, y en 1961 cambió a Verve, donde bajo la tutela de Creed Taylor amplió su paleta estilística y se asoció con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasía. Tjader regresó a Fantasía en los años 70, luego en 1979 se trasladó a la nueva discográfica Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.
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Cal Tjader • Gozame! Pero Ya

 

This album contains the killer classic "Shoshana" which features Poncho Sanchez. Brilliant!

This is truly an outstandingly beautiful recording with musicianship of the the highest form. Play it on a cool summer evening just as the sun sets. . . . . . especially so is the case for the track on this c. d called "This Is Always". This track is the coolest, most relaxing piece of music I have ever heard. But quite frankly, every track is wonderful.

The inclusion of the Fender Rhodes electric piano and flute add a breath takingly stunning musical voyage, and Mundell Lowes guitar work is his best ever. I would give this one ten stars if I could!! ~ P. J. LeFaucheur

Underrated during his life, who was getting some desrved recognition with Concord before his untimely death. This cd, his 2nd for the Jazz Picante label, charted #41 for Billboard's Jazz albums in 1981. This is one of those albums I've finally gotten around to converting from LP record to CD.

St. Louis born, Cal Tjader was equally comfortable with the world of Latin jazz and of mainstream bop. This is certainly one of his best efforts, not because of Cal's cool and gentle melodic touch displayed here as always, but because of the members of this group which really made it cohesive. Everything just seems to fit. . . . Mundell Lowe's mellow toned guitar on the three ballads. . . . . . the complementary sound of Roger Glenn's flute throughout. . . . . . . . the electric piano work of Mark Levine. . . the light melodic touch of Cal's vibes . . . . . and the fantastic percussion work of Vince Lateano and Pancho Sanchez. I really dig the fine timbales work on "Shoshana" and the Latin approach on "Bye Bye Blues". The romantic ballads included in this session are the ultimate for romantic listening enjoyment, in particular "This Couldn't Be The Real Thing" written by Gerry Mulligan and Mel Torme.

This is a cd that is mellow and yet has the spice of Latin music which is appealing and should be a welcome addition to almost anyone's library. ~ Robert J. Ament

No matter what you may think of Latin Jazz, Mood Music or the lush sound of the vibraphone you'll get it in spades with this CD. "This Couldn't Be the Real Thing" will take your breath away from beginning to end. This man had more passion for melody and beat than just about any jazz artist I know. This CD is pure mood! "Close Enough for Love" is as much an enigma as the movie it came from, about a fictional episode in Agatha Christie's lfe. But the song almost won a grammy for it's beautiful tune and lyrics...get the CD for these songs alone and you'll thank me from the first play to the 899th! ~ E. Macomber

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Este álbum contiene el clásico asesino "Shoshana", en el que aparece Poncho Sánchez. ¡Brillante!

Esta es una grabación realmente hermosa con una música de la más alta calidad. Tócala en una fresca tarde de verano justo cuando se pone el sol. ...especialmente en el caso de la canción de este c. d llamada "Esto es siempre". Este tema es la pieza musical más fresca y relajante que he escuchado. Pero francamente, cada pista es maravillosa.

La inclusión del piano eléctrico y la flauta Fender Rhodes añaden un impresionante viaje musical que quita el aliento, y el trabajo de guitarra de Mundell Lowes es el mejor de su vida. ¡¡Le daría a esta diez estrellas si pudiera!! ~ P. J. LeFaucheur

Subestimado durante su vida, que estaba obteniendo algún reconocimiento merecido con Concord antes de su prematura muerte. Este cd, su segundo para el sello Jazz Picante, fue el número 41 de los álbumes de Jazz de Billboard en 1981. Este es uno de esos álbumes que finalmente he conseguido convertir de un LP a un CD.

Nacido en San Luis, Cal Tjader se sentía igualmente cómodo con el mundo del jazz latino y del bop mainstream. Este es sin duda uno de sus mejores esfuerzos, no por el toque melódico fresco y suave de Cal que se muestra aquí como siempre, sino por los miembros de este grupo que realmente lo hizo cohesivo. Todo parece encajar. . . . La guitarra de tono suave de Mundell Lowe en las tres baladas... ...el sonido complementario de la flauta de Roger Glenn en todo... ...la obra de piano eléctrico de Mark Levine. ...el ligero toque melódico de las vibraciones de Cal. ...y el fantástico trabajo de percusión de Vince Lateano y Pancho Sánchez. Me gusta mucho el trabajo de timbales en "Shoshana" y el enfoque latino en "Bye Bye Blues". Las baladas románticas incluidas en esta sesión son lo último para disfrutar de la escucha romántica, en particular "This couldn't be the real thing" escrita por Gerry Mulligan y Mel Torme.

Este es un cd que es suave y sin embargo tiene el sabor de la música latina que es atractivo y debe ser una adición bienvenida a la biblioteca de casi cualquier persona. ~ Robert J. Ament

No importa lo que pienses del jazz latino, la música del humor o el exuberante sonido del vibráfono, con este CD lo tendrás a montones. "This couldn't be the real thing" te dejará sin aliento de principio a fin. Este hombre tenía más pasión por la melodía y el ritmo que cualquier otro artista de jazz que conozco. ¡Este CD es puro humor! "Close Enough for Love" es tan enigma como la película de la que proviene, sobre un episodio ficticio en la vida de Agatha Christie. Pero la canción casi gana un gramo por su hermosa melodía y letra... ¡consigue el CD sólo de estas canciones y me lo agradecerás desde la primera jugada hasta la 899! ~ E. Macomber

Gabor Szabo • High Contrast

High Contrast is an album by Hungarian jazz guitarist Gábor Szabó. Produced by Tommy LiPuma and recorded by Bruce Botnick at Capitol Studios, Hollywood in December 1970 (tracks 1,4,7) & at The Record Plant, Hollywood in February 1971 (tracks 2,3,6) with a lot of contribution from songwriter and guitarist Bobby Womack, this album would feature the original version of Breezin' that George Benson would have a major hit with in 1976 (also produced by LiPuma). The composition "If You Don't Want My Love" would be used by Bobby Womack in the film and soundtrack to Across 110th Street.

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 High Contrast es un álbum del guitarrista de jazz húngaro Gábor Szabó. Producido por Tommy LiPuma y grabado por Bruce Botnick en los Capitol Studios, Hollywood en diciembre de 1970 (temas 1,4,7) y en The Record Plant, Hollywood en febrero de 1971 (temas 2,3,6) con una gran contribución del compositor y guitarrista Bobby Womack, este álbum contaría con la versión original de Breezin' con la que George Benson tendría un gran éxito en 1976 (también producido por LiPuma). La composición "If You Don't Want My Love" sería utilizada por Bobby Womack en la película y banda sonora de Across 110th Street.