The Count Basie Orchestra • All About That Basie

 

James Moody • 80 Years Young; Live At The Blue Note, March 26, 2005

 

It was an unforgettable week of music at the Blue Note in New York City, March 2005, celebrating the legendary saxophonist & flutist James Moody's 80th birthday. 80 Years Young documents the grand finale of that week, now released for the first time and in celebration of the 100th anniversary of his birth. The club was buzzing that night with jazz legends, sports figures, TV personalities, and alive with love, joy, and the heartbeat of a community united in reverence for a great American cultural icon. Supporting Moody were Jon Faddis, Randy Brecker, Paquito D'Rivera, and Slide Hampton, with David Hazeltine and Cedar Walton on piano, bassist Todd Coolman, and drummer Adam Nussbaum, with a brief introduction by jazz impresario George Wein. Featured in the set was "Moody's Mood for Love," over a half-century since it was a major hit for King Pleasure and Moody's signature tune over the decades. 80 Years Young is a powerful reminder of the lasting impact of his music and exudes the deep joyful connection he created with colleagues and audiences throughout his six-decade career.
https://originarts.com/recordings/recording.php?TitleID=82920

///////

Fue una semana inolvidable de música en el Blue Note de Nueva York, en marzo de 2005, para celebrar el 80.º cumpleaños del legendario saxofonista y flautista James Moody. 80 Years Young documenta la gran final de esa semana, ahora publicada por primera vez y en conmemoración del centenario de su nacimiento. Esa noche, el club estaba repleto de leyendas del jazz, figuras del deporte, personalidades de la televisión y rebosante de amor, alegría y el latido de una comunidad unida en reverencia por un gran icono cultural estadounidense. Acompañando a Moody estaban Jon Faddis, Randy Brecker, Paquito D'Rivera y Slide Hampton, con David Hazeltine y Cedar Walton al piano, el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum, con una breve introducción del empresario de jazz George Wein. En el repertorio destacó «Moody's Mood for Love», más de medio siglo después de que fuera un gran éxito para King Pleasure y la canción insignia de Moody durante décadas. 80 Years Young es un poderoso recordatorio del impacto duradero de su música y transmite la profunda y alegre conexión que creó con sus colegas y el público a lo largo de sus seis décadas de carrera.
https://originarts.com/recordings/recording.php?TitleID=82920

Cedar Walton • Mobius + Beyond Mobius

 

Cedar Walton • Mobius + Beyond Mobius

 

Eric Alexander • Song of No Regrets

 

Blessed with a rounded tone and impressive technical chops, Alexander has long carried on the swinging, acoustic jazz tradition with his saxophone sound informed by such icons as John Coltrane. With his superb 2017 effort, the Latin-infused Song of No Regrets, he reveals this inventive side, offering up a set of groove-based anthems, inspired in part by the buoyant '60s pop of Sergio Mendes.
https://www.jazzmessengers.com/en/75062/eric-alexander/song-of-no-regrets-w-jon-faddis-d-hazeltine

///////

Bendecido con un tono redondeado e impresionantes habilidades técnicas, Alexander ha continuado durante mucho tiempo la tradición del jazz acústico oscilante con su sonido de saxofón inspirado en íconos como John Coltrane. Con su magnífico esfuerzo de 2017, la canción con infusión latina of No Regrets, revela este lado inventivo, ofreciendo un conjunto de himnos basados en el groove, inspirados en parte por el boyante pop de los años 60 de Sergio Mendes.
https://www.jazzmessengers.com/en/75062/eric-alexander/song-of-no-regrets-w-jon-faddis-d-hazeltine



ericalexanderjazz.com ...

Mike LeDonne • It's All Your Fault

 

mikeledonne.net ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Jon Faddis • Teranga

 

Review by Matt Collar
After an extended layoff from studio recording, trumpeter Jon Faddis returns with Teranga. Taking its name from the Senegalese word for "hospitality," the album is an inspired and straightforward post-bop album and features Faddis in top form. Often driven by thick, acoustic basslines via Kiyoshi Kitagawa, Faddis' compositions are lush, visceral, and funky pieces that reveal the often flashy trumpeter's more enigmatic and thoughtful inclinations. Longtime fans shouldn't fear, though, as Faddis' sparkling tone and trademark monumental range remain intact and are showcased throughout. Besides his superb backing ensemble that includes pianist David Hazeltine and drummer Dion Parson, Faddis has also brought along such sympathetic collaborators as Senegalese percussionists Abdou M'Boup and Alioune Faye as well as baritone saxophonist Gary Smulyan, trumpeter Clark Terry, and others.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

///////

Reseña de Matt Collar
Tras un largo paréntesis de estudio, el trompetista Jon Faddis regresa con Teranga. El álbum, que toma su nombre de la palabra senegalesa que significa «hospitalidad», es un álbum post-bop inspirado y directo y presenta a Faddis en plena forma. A menudo impulsadas por gruesas líneas de bajo acústicas a través de Kiyoshi Kitagawa, las composiciones de Faddis son piezas exuberantes, viscerales y funky que revelan las inclinaciones más enigmáticas y reflexivas del trompetista, a menudo llamativo. Sin embargo, los fans de siempre no deben temer, ya que el tono chispeante de Faddis y su monumental registro característico permanecen intactos y se muestran a lo largo de todo el disco. Además de su magnífico grupo de acompañamiento, que incluye al pianista David Hazeltine y al batería Dion Parson, Faddis también ha contado con colaboradores tan simpáticos como los percusionistas senegaleses Abdou M'Boup y Alioune Faye, así como el saxofonista barítono Gary Smulyan y el trompetista Clark Terry, entre otros.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

 

www.facebook.com ...

Jon Faddis • Legacy

 

Born in Oakland, CA, on July 24, 1953, Jon Faddis began playing trumpet at age eight, inspired by an appearance of Louis Armstrong on "The Ed Sullivan Show." Three years later, his trumpet teacher Bill Catalano, an alumnus of the Stan Kenton band, turned the jazz- struck youngster on to Dizzy Gillespie. By his mid-teens, Jon had not only met Dizzy, he'd even sat in with his hero's combo at the famed Jazz Workshop in San Francisco.

Upon graduating high school in 1971, Jon joined Lionel Hampton's band as a featured soloist and moved to New York. That same year, responding to an invitation from Mel Lewis to drop by the Village Vanguard whenever he got to New York, Jon sat in with the Thad Jones/Mel Lewis Big Band on one of their regular Monday night sessions. That sit-in turned into four years of Monday nights playing with the band, as well as a tour of the Soviet Union with the highly acclaimed unit. Jan also toured with Charles Mingus and recorded on the Pablo label with Dizzy and Oscar Peterson.

Other highlights included filling in (at age of 18) for an ailing Roy Eldridge in an all-star concert led by Charles Mingus at New York's Philharmonic Hall; a Carnegie Hall gig with Sarah Vaughan; two years in attendance at the Annual Colorado Jazz Party where he was featured in a historic duet with Eubie Blake; performances with Gil Evans' and Count Basie's big bands; appearances at Radio City Music Hall and festivals here and abroad; and sitting in with Dizzy whenever possible.

In light of these accomplishments — his recognition in the jazz polls, myriad accolades from the critical press, burgeoning numbers of international fans, heady praise from the likes of Diz, Mingus and Mel Lewis, and the pressure of public life — is it any wonder that a (then) 20- year old Jon Faddis opted for the sequestered life of the studio musician? However, those studio years ultimately proved significant in his artistic development. Exposure to a diverse spectrum of music helped shape him into the broad-based interpreter and (creator in) African-American idioms that he is today. Jon's distinctive trumpet voice would be heard on albums by performers as disparate as Duke Ellington, the Rolling Stones, Frank Sinatra, Kool and the Gang, Luther Vandross, Quincy Jones, Billy Joel and Stanley Clarke, to name a few. His horn was heard on the theme of "The Cosby Show," on the soundtrack of Clint Eastwood's films "The Gauntlet" and "Bird," and on many commercials. Jon Faddis had become one of the most in-demand session musicians in New York. A turning point was the invitation from Dizzy to accompany him on a visit to the White House in 1982. The occasion was an "In Performance" ceremony in which Dizzy and several other major American artists showcased young colleagues they believed to be "on the verge of exceptional careers." Jon's participation in the event was apparently enough to convince him he had a lot more to offer than horn section lead on jingles, or the occasional solo (often uncredited) on a lavish studio production of a pop star.

Within a year, he left studio life and was out on the club scene with a working group that included saxophonist Greg Osby and pianist James Williams. In 1987, Jon played the major role in organizing and rehearsing Dizzy's big band, the one that would celebrate the legendary bebopper's 70th birthday on tour here and abroad. Jon was a featured soloist and later assumed the same position as musical director of Dizzy's United Nation Orchestra, another international touring all-star group formed in 1989.

In December 1991 Jon Faddis was appointed musical director of the Carnegie Hall Jazz Band, an 18 piece all-star orchestra which serves as a vehicle for some of the greatest names in Jazz to present concerts that are not part of their regular repertoire. The band made its debut in October, 1992, and released its first album on the Blue Note label in 1995. During the late nineties, Faddis toured with the Jimmy Heath-Slide Hampton-Jon Faddis sextet. He also played an important role in the development of the Trumpet Summit Band, which has featured a who is who of the current trumpet scene, from Clark Terry and Benny Bailey to Roy Hargrove, Terell Stafford and Nicholas Payton.

Faddis has an enduring commitment to the accessible and quality education of young musicians, regularly leading master classes nationally and internationally. In May 2003, Faddis received Manhattan School of Music's first-ever honorary doctorate in Jazz Studies, becoming Dr. Jon Faddis. In 2002, he received the JD Award for excellence in teaching in New York City high schools; among numerous others, he has received the Milt Jackson Award for Excellence and Accessibility in Jazz.

In 1999, Faddis became the first Artist-in-Residence at Purchase College (SUNY) where he continues to serve as Artist-in-Residence and Professor and is, as of 2002, Director of Jazz Performance at the Conservatory of Music. On December 6, 2002, Faddis informally premiered original compositions based on sixty-three works by Romare Bearden at the Neuberger Museum of Art at Purchase College.

Faddis also serves on a number of boards and advisory boards, including The Commission Project, the Jazz Foundation of America, the International Trumpet Guild, the International Association for Jazz Education, and the Louis Armstrong Educational Foundation. Additionally, he is actively involved with Jazz Alliance International (among other things, serving in September of 2002, as Musical Director for a benefit and scholarship program honoring Fats Navarro). In October 2003, Faddis served as music director for the opening celebrations for the Louis Armstrong House & Archives, coordinating over 100 musicians, including over fifteen of the world's best trumpet players, in tribute to Armstrong.

Coming off an extended hiatus from recording, (his last offering being “Remembrances,” in ’98) Jon Faddis released “Teranga,” in 2006 for the Koch label. Taking its name from the Senegalese word for hospitality, the album is an inspired and straightforward post-bop album and features Faddis in top form. The record is reviewed by Marcia Hillman here at ‘all about jazz.’
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jon-faddis/

///////

Nacido en Oakland, California, el 24 de julio de 1953, Jon Faddis comenzó a tocar la trompeta a los ocho años, inspirado por una aparición de Louis Armstrong en "The Ed Sullivan Show."Tres años después, su maestro de trompeta Bill Catalano, alumno de la banda Stan Kenton, convirtió al joven aficionado al jazz en Dizzy Gillespie. A mediados de su adolescencia, Jon no solo había conocido a Dizzy, sino que incluso se había sentado con el combo de su héroe en el famoso Taller de Jazz en San Francisco.

Al graduarse de la escuela secundaria en 1971, Jon se unió a la banda de Lionel Hampton como solista destacado y se mudó a Nueva York. Ese mismo año, respondiendo a una invitación de Mel Lewis para pasar por Village Vanguard cada vez que llegaba a Nueva York, Jon se sentó con la Big Band de Thad Jones/Mel Lewis en una de sus sesiones regulares de los lunes por la noche. Esa sentada se convirtió en cuatro años de lunes por la noche tocando con la banda, así como en una gira por la Unión Soviética con la aclamada unit. Jan también estuvo de gira con Charles Mingus y grabó en el sello Pablo con Dizzy y Oscar Peterson.

Otros aspectos destacados incluyeron suplir (a los 18 años) a un Roy Eldridge enfermo en un concierto de estrellas dirigido por Charles Mingus en el Philharmonic Hall de Nueva York; un concierto en el Carnegie Hall con Sarah Vaughan; dos años de asistencia a la Fiesta Anual de Jazz de Colorado, donde apareció en un dúo histórico con Eubie Blake; actuaciones con las big bands de Gil Evans y Count Basie; apariciones en Radio City Music Hall y festivales aquí y en el extranjero; y sentarse con Dizzy siempre que fue posible.

A la luz de estos logros, su reconocimiento en las encuestas de jazz, innumerables elogios de la prensa crítica, un creciente número de fanáticos internacionales, elogios embriagadores de personas como Diz, Mingus y Mel Lewis, y la presión de la vida pública, ¿es de extrañar que un (entonces) Jon Faddis de 20 años optara por la vida secuestrada del músico de estudio? Sin embargo, esos años de estudio finalmente resultaron significativos en su desarrollo artístico. La exposición a un espectro diverso de música lo ayudó a convertirse en el intérprete de base amplia y (creador de) modismos afroamericanos que es hoy. La distintiva voz de trompeta de Jon sería escuchada en álbumes por artistas tan dispares como Duke Ellington, the Rolling Stones, Frank Sinatra, Kool and the Gang, Luther Vandross, Quincy Jones, Billy Joel y Stanley Clarke, por nombrar algunos. Su cuerno se escuchó en el tema de "The Cosby Show", en la banda sonora de las películas de Clint Eastwood "The Gauntlet" y "Bird", y en muchos comerciales. Jon Faddis se había convertido en uno de los músicos de sesión más solicitados de Nueva York. Un punto de inflexión fue la invitación de Dizzy a acompañarlo en una visita a la Casa Blanca en 1982. La ocasión fue una ceremonia de "Actuación" en la que Dizzy y varios otros artistas estadounidenses importantes mostraron a jóvenes colegas que creían que estaban "al borde de carreras excepcionales."La participación de Jon en el evento aparentemente fue suficiente para convencerlo de que tenía mucho más que ofrecer que liderar la sección de vientos en jingles, o el ocasional solo (a menudo sin acreditar) en una lujosa producción de estudio de una estrella del pop.

Al cabo de un año, dejó la vida en el estudio y salió a la escena de los clubes con un grupo de trabajo que incluía al saxofonista Greg Osby y al pianista James Williams. En 1987, Jon desempeñó el papel principal en la organización y ensayo de la big band de Dizzy, la que celebraría el legendario cumpleaños número 70 del bebopper en una gira aquí y en el extranjero. Jon fue solista destacado y luego asumió el mismo puesto como director musical de la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy, otro grupo de estrellas de gira internacional formado en 1989.

En diciembre de 1991 Jon Faddis fue nombrado director musical de la Carnegie Hall Jazz Band, una orquesta de 18 estrellas que sirve como vehículo para que algunos de los grandes nombres del Jazz presenten conciertos que no forman parte de su repertorio habitual. La banda hizo su debut en octubre de 1992 y lanzó su primer álbum en el sello Blue Note en 1995. A finales de los noventa, Faddis estuvo de gira con el sexteto Hampton-Jon Faddis de Jimmy Heath-Slide. También jugó un papel importante en el desarrollo de Trumpet Summit Band, que ha presentado quién es quién de la escena actual de la trompeta, desde Clark Terry y Benny Bailey hasta Roy Hargrove, Terell Stafford y Nicholas Payton.

Faddis tiene un compromiso duradero con la educación accesible y de calidad de los jóvenes músicos, impartiendo regularmente clases magistrales a nivel nacional e internacional. En mayo de 2003, Faddis recibió el primer doctorado honoris causa en Estudios de Jazz de la Escuela de Música de Manhattan, convirtiéndose en el Dr. Jon Faddis. En 2002, recibió el Premio JD a la excelencia en la enseñanza en las escuelas secundarias de la ciudad de Nueva York; entre muchos otros, ha recibido el Premio Milt Jackson a la Excelencia y Accesibilidad en Jazz.

En 1999, Faddis se convirtió en el primer Artista Residente en Purchase College (SUNY), donde continúa desempeñándose como Artista Residente y Profesor y es, a partir de 2002, Director de Interpretación de Jazz en el Conservatorio de Música. El 6 de diciembre de 2002, Faddis estrenó informalmente composiciones originales basadas en sesenta y tres obras de Romare Bearden en el Museo de Arte Neuberger en Purchase College.

Faddis también forma parte de una serie de juntas y consejos asesores, incluidos Commission Project, Jazz Foundation of America, International Trumpet Guild, International Association for Jazz Education y Louis Armstrong Educational Foundation. Además, participa activamente en Jazz Alliance International (entre otras cosas, sirviendo en septiembre de 2002 como Director Musical de un programa benéfico y de becas en honor a Fats Navarro). En octubre de 2003, Faddis se desempeñó como director musical de las celebraciones de inauguración de Louis Armstrong House & Archives, coordinando a más de 100 músicos, incluidos más de quince de los mejores trompetistas del mundo, en homenaje a Armstrong.

Tras una larga pausa en la grabación (su última oferta fue "Remembrances", en el 98), Jon Faddis lanzó "Teranga", en 2006 para el sello Koch. Tomando su nombre de la palabra senegalesa para hospitalidad, el álbum es un álbum post-bop inspirado y directo y presenta a Faddis en plena forma. El disco es revisado por Marcia Hillman aquí en ' all about jazz.’
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jon-faddis/


 

www.facebook.com ...

Jon Faddis • Legacy

 

After too long a period in the studios, talented trumpeter Jon Faddis returned to jazz with this brilliant effort. Best known for his ability to closely emulate his idol, Dizzy Gillespie (far from an easy feat), Faddis pays tribute to Gillespie with "Night in Tunisia" and "Things to Come." However, he also does a close imitation of Roy Eldridge on "Little Jazz," pays homage to Louis Armstrong on "West End Blues," shows sensitivity on Thad Jones' "A Child Is Born," and performs three other numbers. With the assistance of tenor saxophonist Harold Land, pianist Kenny Barron, bassist Ray Brown, and drummer Mel Lewis, Jon Faddis is in superb form throughout this outstanding release, his definitive recording.
Scott Yanow, All Music Guide
https://www.allmusic.com/album/legacy-mw0000187987

///////

Tras un período demasiado largo en los estudios, el talentoso trompetista Jon Faddis regresó al jazz con este brillante esfuerzo. Más conocido por su capacidad para emular de cerca a su ídolo, Dizzy Gillespie (una hazaña nada fácil), Faddis rinde homenaje a Gillespie con «Night in Tunisia» y «Things to Come». Sin embargo, también imita a Roy Eldridge en «Little Jazz», rinde homenaje a Louis Armstrong en «West End Blues», muestra sensibilidad en «A Child Is Born» de Thad Jones e interpreta otros tres números. Con la ayuda del saxofonista tenor Harold Land, el pianista Kenny Barron, el bajista Ray Brown y el batería Mel Lewis, Jon Faddis está en una forma soberbia a lo largo de este excepcional lanzamiento, su grabación definitiva.
Scott Yanow, All Music Guide
https://www.allmusic.com/album/legacy-mw0000187987

www.msmnyc.edu/jon-faddis ...

Harold Vick • After The Dance

 

Oscar Peterson & Jon Faddis • Oscar Peterson & Jon Faddis

 

Review by Scott Yanow
In the mid-'70s, Oscar Peterson recorded duet albums with veteran trumpeters Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Clark Terry, and Harry "Sweets" Edison. He paid the young Jon Faddis a huge compliment by also recording a set with him. Faddis, very much under Gillespie's influence but already displaying a wide range, clearly enjoyed the challenge, and on a set of standards and basic material, he often tears into the songs with reckless abandon. The Peterson-Faddis encounter is generally quite exciting and a high point in the early career of Jon Faddis.
https://www.allmusic.com/album/oscar-peterson-jon-faddis-mw0000608863

///////

Reseña de Scott Yanow
A mediados de los 70, Oscar Peterson grabó álbumes a dúo con trompetistas veteranos Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Clark Terry y Harry "Sweets" Edison. Le hizo un gran cumplido al joven Jon Faddis al grabar también un set con él. Faddis, muy bajo la influencia de Gillespie pero que ya mostraba una amplia gama, claramente disfrutó del desafío, y en un conjunto de estándares y material básico, a menudo desgarra las canciones con abandono imprudente. El encuentro Peterson-Faddis es generalmente bastante emocionante y un punto culminante en los inicios de la carrera de Jon Faddis.
https://www.allmusic.com/album/oscar-peterson-jon-faddis-mw0000608863