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Thursday, July 31, 2025
Wednesday, July 23, 2025
Si Zentner • Big Band Brilliance!
From Wikipedia:
Simon Hugh "Si" Zentner (June 13, 1917 in New York City – January 31, 2000 in Las Vegas, Nevada) was an American trombonist and jazz big-band leader.
Zentner played violin from age four and picked up trombone a few years later. As a teenager, he was awarded the Guggenheim Foundation Philharmonic Scholarship. He attended college for music and had intended to pursue a career in classical music, but became more interested in pop music after recording with Andre Kostelanetz. Zentner played in the bands of Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey in the 1940s, then moved to Los Angeles, where he worked as a studio musician. He also landed a job with MGM from 1949 to the mid-50s, and was involved in the music for films such as Singin' in the Rain and A Star Is Born.
In the late 1950s Zentner put together his own studio big band and signed with Bel Canto Records. The Zentner band began recording for Liberty Records in 1959 releasing numerous successful pop/jazz albums during the 1960s and touring steadily with a large well-rehearsed outfit. He also briefly recorded for RCA Victor. Zentner was a tireless promoter and claimed to have played 178 consecutive one-night performances when the band was at its peak. His ensemble was voted "Best Big Band" for 13 straight years by Down Beat, and Zentner himself was voted Best Trombonist in Playboy Jazz Readers' Poll. Zentner was known for his bold, brash and bright playing with great breath control and distinctive vibrato. In 1962, his album Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arranged by Bob Florence) won a Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance.[2]
Zentner's success was thoroughly unusual; he had a thriving big band going at a time when big band music was, for the most part, on the wane. The general downturn in interest eventually caught up to him, and by mid-decade the orchestra performed only on a limited basis despite recording through the late 1960s. He then moved to Las Vegas and accompanied Mel Tormé at the Blue Room of the Tropicana Hotel. In 1968 he became musical director of the long-running Vegas show Folies Bergere. It wasn't until the 1990s that Zentner returned to big band performance, assembling a new group and releasing several more albums. He suffered from leukemia late in life, though he continued performing into 1999; he died of the disease in early 2000.
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Traducción Automática:
De Wikipedia:
Simon Hugh "Si" Zentner (13 de junio de 1917 en la ciudad de Nueva York - 31 de enero de 2000 en Las Vegas, Nevada) fue un trombonista estadounidense y líder de grandes bandas de jazz.
Zentner tocó el violín a los cuatro años y recogió el trombón unos años más tarde. En su adolescencia, recibió la Beca Filarmónica de la Fundación Guggenheim. Asistió a la universidad para la música y tenía la intención de seguir una carrera en la música clásica, pero se interesó más en la música pop después de grabar con Andre Kostelanetz. Zentner tocó en las bandas de Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey en la década de 1940, luego se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de estudio. También consiguió un trabajo en MGM desde 1949 hasta mediados de los 50, y participó en la música de películas como Singin 'in the Rain y A Star Is Born.
A fines de la década de 1950, Zentner armó su propia gran banda de estudio y firmó con Bel Canto Records. La banda de Zentner comenzó a grabar para Liberty Records en 1959 lanzando numerosos álbumes de pop / jazz exitosos durante la década de 1960 y haciendo giras de manera constante con un gran atuendo bien ensayado. También grabó brevemente para RCA Victor. Zentner fue un incansable promotor y afirmó haber tocado 178 actuaciones consecutivas de una noche cuando la banda estaba en su apogeo. Su conjunto fue votado como "Mejor Big Band" por 13 años consecutivos por Down Beat, y el mismo Zentner fue elegido Mejor Trombonista en la Encuesta de Lectores de Playboy Jazz. Zentner era conocido por su juego audaz, temerario y brillante con un gran control de la respiración y un vibrato distintivo. En 1962, su álbum Up a Lazy River (Big Band Plays Big Hits, Vol. 2) (organizado por Bob Florence) ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop. [2]
El éxito de Zentner fue completamente inusual; él tenía una gran banda próspera en un momento en que la música de la gran banda estaba, en su mayor parte, en decadencia. La recesión general en el interés finalmente lo alcanzó, y para mediados de la década la orquesta actuó solo de manera limitada a pesar de la grabación hasta fines de los años sesenta. Luego se mudó a Las Vegas y acompañó a Mel Tormé en la habitación azul del hotel Tropicana. En 1968 se convirtió en director musical del espectáculo Folies Bergere de Las Vegas. No fue hasta la década de 1990 que Zentner regresó a la actuación de big band, formando un nuevo grupo y lanzando varios álbumes más. Sufrió leucemia en una etapa avanzada de la vida, aunque continuó actuando en 1999; Murió de la enfermedad a principios de 2000.
Friday, June 13, 2025
Charlie Barnet • Lonely Street
This release contains the complete Charlie Barnet LP Lonely Street plus all of the LP Dancing Party with the exception of two tracks.
Wednesday, October 30, 2024
Si Zentner & His Orchestra • My Cup Of Tea
While big bands seemed to be fading fast during the late '50s and early
'60s, bandleader Si Zentner was one of the few to front a successful big
band -- enjoying both critical and commercial acclaim. Born Simon H.
Zentner on June 13, 1917 in New York City, the future bandleader picked
up a violin at the age of four before switching over to trombone, and
earned a music college scholarship. Originally studying to be a
classical musician, Zentner became interested in more commercial styles
of music after lending his skills to a recording session with
composer/bandleader Andre Kostelanetz. Throughout the '40s, Zentner
learned the tricks of the trade by playing in bands led by such notables
as Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey.
Zentner then relocated to Los Angeles, where he worked regularly as a studio musician -- and from 1949 through 1955, was on the MGM staff (working on such hit movies as Singing in the Rain and A Star Is Born). But Zentner's desire to front his own big band peaked at this time. Signing a recording contract with Liberty Records in 1959, Zentner assembled a large swing outfit, and toured steadily (he once claimed that his band played 178 consecutive one-night stands). While several popular releases came out around this time (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), Zentner's band won a staggering 13 straight Downbeat polls for 'Best Big Band,' as Zentner himself was recognized as 'Best Trombonist' in Playboy's Jazz Reader's Poll. Zentner's band scored their biggest hit in 1961, with a Bob Florence-arranged twist version of Hoagy Carmichael's "Up a Lazy River," which managed to cross over into the Top 40 of the pop charts.
Eventually however, the public's interest in big bands had dwindled to the point that even Zentner's fine band found it increasingly hard to attract a substantial audience on tour. Zentner landed back on his feet in 1965, when he moved to Las Vegas and opened the Tropicana Hotel's lounge, the Blue Room, accompanying Mel Tormé. Three years later, Zentner was named musical director for one of Las Vegas' longest-running floor shows, Folies Bergere. But once more, Zentner couldn't turn his back completely on taking a big band on the road, as he assembled another touring group. The '90s saw such new releases as Road Band, Country Blues, and Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, but later in the decade, Zentner was diagnosed with leukemia. Admirably, Zentner kept performing up until six months prior to his passing, on January 31, 2000 in Las Vegas. ~bio by Greg Prato
Zentner then relocated to Los Angeles, where he worked regularly as a studio musician -- and from 1949 through 1955, was on the MGM staff (working on such hit movies as Singing in the Rain and A Star Is Born). But Zentner's desire to front his own big band peaked at this time. Signing a recording contract with Liberty Records in 1959, Zentner assembled a large swing outfit, and toured steadily (he once claimed that his band played 178 consecutive one-night stands). While several popular releases came out around this time (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), Zentner's band won a staggering 13 straight Downbeat polls for 'Best Big Band,' as Zentner himself was recognized as 'Best Trombonist' in Playboy's Jazz Reader's Poll. Zentner's band scored their biggest hit in 1961, with a Bob Florence-arranged twist version of Hoagy Carmichael's "Up a Lazy River," which managed to cross over into the Top 40 of the pop charts.
Eventually however, the public's interest in big bands had dwindled to the point that even Zentner's fine band found it increasingly hard to attract a substantial audience on tour. Zentner landed back on his feet in 1965, when he moved to Las Vegas and opened the Tropicana Hotel's lounge, the Blue Room, accompanying Mel Tormé. Three years later, Zentner was named musical director for one of Las Vegas' longest-running floor shows, Folies Bergere. But once more, Zentner couldn't turn his back completely on taking a big band on the road, as he assembled another touring group. The '90s saw such new releases as Road Band, Country Blues, and Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, but later in the decade, Zentner was diagnosed with leukemia. Admirably, Zentner kept performing up until six months prior to his passing, on January 31, 2000 in Las Vegas. ~bio by Greg Prato
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Mientras que las grandes bandas parecían estar desapareciendo rápidamente a finales de los años 50 y principios de los 60, el director de orquesta Si Zentner fue uno de los pocos que dirigió una gran banda con éxito, disfrutando de la aclamación comercial y de la crítica. Nacido como Simon H. Zentner el 13 de junio de 1917 en la ciudad de Nueva York, el futuro director de orquesta cogió un violín a los cuatro años antes de pasarse al trombón, y obtuvo una beca en la universidad de música. Aunque en un principio estudiaba para ser músico clásico, Zentner se interesó por estilos musicales más comerciales después de prestar sus habilidades para una sesión de grabación con el compositor y director de banda Andre Kostelanetz. A lo largo de los años 40, Zentner aprendió los trucos del oficio tocando en bandas dirigidas por personas tan notables como Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey.
Después, Zentner se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó regularmente como músico de estudio y, desde 1949 hasta 1955, formó parte de la plantilla de MGM (trabajando en películas de éxito como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella). Pero el deseo de Zentner de liderar su propia big band alcanzó su punto álgido en esta época. Tras firmar un contrato de grabación con Liberty Records en 1959, Zentner reunió un gran grupo de swing y realizó constantes giras (una vez afirmó que su banda había tocado 178 veces consecutivas en una sola noche). Mientras que varios lanzamientos populares salieron en esta época (1959's Thinking Man's Band, 1960's Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), la banda de Zentner ganó la asombrosa cifra de 13 encuestas consecutivas de Downbeat como 'Mejor Big Band', mientras que el propio Zentner fue reconocido como 'Mejor Trombonista' en la Encuesta del Lector de Jazz de Playboy. La banda de Zentner consiguió su mayor éxito en 1961, con una versión retorcida arreglada por Bob Florence de "Up a Lazy River" de Hoagy Carmichael, que consiguió entrar en el Top 40 de las listas de pop.
Sin embargo, con el tiempo, el interés del público por las grandes bandas había disminuido hasta el punto de que incluso a la buena banda de Zentner le resultaba cada vez más difícil atraer a un público considerable en las giras. Zentner se recuperó en 1965, cuando se trasladó a Las Vegas y abrió el salón del Hotel Tropicana, el Blue Room, acompañando a Mel Tormé. Tres años más tarde, Zentner fue nombrado director musical de uno de los espectáculos de sala más antiguos de Las Vegas, Folies Bergere. Pero una vez más, Zentner no podía dar la espalda por completo a llevar una gran banda en la carretera, ya que reunió otro grupo de gira. En los años 90 se publicaron nuevos discos como Road Band, Country Blues y Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, pero a finales de la década, a Zentner se le diagnosticó leucemia. Admirablemente, Zentner siguió actuando hasta seis meses antes de su fallecimiento, el 31 de enero de 2000 en Las Vegas. ~biografía de Greg Prato
Después, Zentner se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó regularmente como músico de estudio y, desde 1949 hasta 1955, formó parte de la plantilla de MGM (trabajando en películas de éxito como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella). Pero el deseo de Zentner de liderar su propia big band alcanzó su punto álgido en esta época. Tras firmar un contrato de grabación con Liberty Records en 1959, Zentner reunió un gran grupo de swing y realizó constantes giras (una vez afirmó que su banda había tocado 178 veces consecutivas en una sola noche). Mientras que varios lanzamientos populares salieron en esta época (1959's Thinking Man's Band, 1960's Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), la banda de Zentner ganó la asombrosa cifra de 13 encuestas consecutivas de Downbeat como 'Mejor Big Band', mientras que el propio Zentner fue reconocido como 'Mejor Trombonista' en la Encuesta del Lector de Jazz de Playboy. La banda de Zentner consiguió su mayor éxito en 1961, con una versión retorcida arreglada por Bob Florence de "Up a Lazy River" de Hoagy Carmichael, que consiguió entrar en el Top 40 de las listas de pop.
Sin embargo, con el tiempo, el interés del público por las grandes bandas había disminuido hasta el punto de que incluso a la buena banda de Zentner le resultaba cada vez más difícil atraer a un público considerable en las giras. Zentner se recuperó en 1965, cuando se trasladó a Las Vegas y abrió el salón del Hotel Tropicana, el Blue Room, acompañando a Mel Tormé. Tres años más tarde, Zentner fue nombrado director musical de uno de los espectáculos de sala más antiguos de Las Vegas, Folies Bergere. Pero una vez más, Zentner no podía dar la espalda por completo a llevar una gran banda en la carretera, ya que reunió otro grupo de gira. En los años 90 se publicaron nuevos discos como Road Band, Country Blues y Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, pero a finales de la década, a Zentner se le diagnosticó leucemia. Admirablemente, Zentner siguió actuando hasta seis meses antes de su fallecimiento, el 31 de enero de 2000 en Las Vegas. ~biografía de Greg Prato
Monday, September 30, 2024
Louis Bellson-Mills Blue Rhythm Band • Big Bands!
One
of the world’s greatest drummers, Louie Bellson has been an exciting
crowd pleaser for over 60 years. A well-respected educator and one of
the nicest people in the music business, the still-active Louie Bellson
is a class act.
Born Luigi Paolino Balassoni, Bellson won a
nationwide Gene Krupa drum contest in 1940 and was heard by Tommy
Dorsey, who was quite impressed. The drummer started at the top in 1941,
playing with Benny Goodman; after serving in the military, he worked
with the big bands of Goodman, Tommy Dorsey, and Harry James. His
trademark was using two bass drums in his set. From the start, Bellson
was able to construct fascinating solos that could hold one’s interest
for as long as 15 minutes, yet he also enjoyed playing quietly with
combos.
Performing regularly with Duke Ellington during 1951-1953
made Bellson world-famous and he also gained good reviews for his
writing, which included “Skin Deep” and “The Hawk Talks.” After marrying
Pearl Bailey, he left Ellington to work as his wife’s musical director
but he also performed in many different settings, including with Jazz At
The Philharmonic, Art Tatum, Oscar Peterson, the Dorsey Brothers
Orchestra, Count Basie, and special projects with Ellington. In addition
Bellson led his own big band and small groups, recording regularly as a
leader.
Since the 1960s, Bellson has been involved in
educational work, teaching young musicians his dynamic drumming
technique. In the 1970s and 1980s, he could frequently be found on
recordings from impresario Norman Granz's Pablo label, as well as the
Concord label. He has published many of his scores, including his jazz
ballet The Marriage Vows. For more than thirty years he has led big
bands internationally, and continued to tour, often with a quintet.
Bellson
has performed on more than 200 albums with such greats as Duke
Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody
Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie,
Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony
Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton and Bellson's late wife
Pearl Bailey.
Composer and author, he has written more than 1,000
compositions and more than a dozen books on drums and percussion. He
received the prestigious American Jazz Masters Award from the National
Endowment for the Arts in 1994. Also, he is a six-time Grammy nominee.
In
1998, Louie Bellson was hailed (along with Roy Haynes, Elvin Jones and
Max Roach) as one of four "Living Legends of Music" when he received the
American Drummers Achievement Award from the Zildjian Company.
Bellson
holds four honorary doctorates, the latest from DePaul University in
2001. In 2003, a historical land-marker was dedicated at his July 6,
1924 birth house in Rock Falls, Illinois, thus inaugurating their annual
4-day celebration in his honor.
The 2006 CD release of "The
Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" amply showcased his
mastery and breadth as both composer and performer. This "magnum opus"
is well attested to by the highest accolades of colleagues Tony Bennett,
Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin, and others
In March
2007, Bellson and 35 other jazz greats received the Living Jazz Legends
Award from the Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC.
Jazz drumming legend Louie Bellson passed on Feb.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/
///////
Louie
Bellson, uno de los mejores bateristas del mundo, ha complacido al
público durante más de 60 años. Louie Bellson, un educador muy respetado
y una de las personas más agradables en el negocio de la música, aún
activo, es un acto de clase.
Nacido como Luigi Paolino Balassoni, Bellson ganó un concurso nacional de batería Gene Krupa en 1940 y fue escuchado por Tommy Dorsey, quien quedó bastante impresionado. El baterista comenzó en la cima en 1941, tocando con Benny Goodman; después de servir en el ejército, trabajó con las grandes bandas de Goodman, Tommy Dorsey y Harry James. Su marca registrada fue usar dos bombos en su set. Desde el principio, Bellson pudo construir solos fascinantes que podían mantener el interés de uno durante hasta 15 minutos, pero también disfrutaba tocar en silencio con combos.
Actuar regularmente con Duke Ellington durante 1951-1953 hizo a Bellson mundialmente famoso y también obtuvo buenas críticas por sus escritos, que incluyeron "Skin Deep" y "The Hawk Talks."Después de casarse con Pearl Bailey, dejó Ellington para trabajar como director musical de su esposa, pero también actuó en muchos entornos diferentes, incluso con Jazz En la Filarmónica, Art Tatum, Oscar Peterson, la Orquesta de los Hermanos Dorsey, Count Basie y proyectos especiales con Ellington. Además Bellson lideró su propia big band y pequeños grupos, grabando regularmente como líder.
Desde la década de 1960, Bellson ha estado involucrado en el trabajo educativo, enseñando a jóvenes músicos su técnica dinámica de batería. En las décadas de 1970 y 1980, se lo podía encontrar con frecuencia en grabaciones del sello Pablo del empresario Norman Granz, así como en el sello Concord. Ha publicado muchas de sus partituras, incluido su ballet de jazz The Marriage Vows. Durante más de treinta años ha liderado grandes bandas a nivel internacional y ha continuado de gira, a menudo con un quinteto.
Bellson ha actuado en más de 200 álbumes con grandes como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton y la difunta esposa de Bellson, Pearl Bailey.
Compositor y autor, ha escrito más de 1.000 composiciones y más de una docena de libros sobre batería y percusión. Recibió el prestigioso premio American Jazz Masters de la Fundación Nacional de las Artes en 1994. Además, ha sido nominado seis veces al Grammy.
En 1998, Louie Bellson fue aclamado (junto con Roy Haynes, Elvin Jones y Max Roach) como una de las cuatro "Leyendas vivas de la música" cuando recibió el premio American Drummers Achievement Award de Zildjian Company.
Bellson tiene cuatro doctorados honorarios, el último de la Universidad DePaul en 2001. En 2003, se dedicó un hito histórico en su casa natal del 6 de julio de 1924 en Rock Falls, Illinois, inaugurando así su celebración anual de 4 días en su honor.
El lanzamiento en CD de 2006 de "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" mostró ampliamente su maestría y amplitud como compositor e intérprete. Esta "obra maestra" está bien atestiguada por los más altos elogios de sus colegas Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin y otros
En marzo de 2007, Bellson y otros 35 grandes del jazz recibieron el premio Living Jazz Legends Award del Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC.
La leyenda de la batería de jazz Louie Bellson falleció en febrero.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/
Nacido como Luigi Paolino Balassoni, Bellson ganó un concurso nacional de batería Gene Krupa en 1940 y fue escuchado por Tommy Dorsey, quien quedó bastante impresionado. El baterista comenzó en la cima en 1941, tocando con Benny Goodman; después de servir en el ejército, trabajó con las grandes bandas de Goodman, Tommy Dorsey y Harry James. Su marca registrada fue usar dos bombos en su set. Desde el principio, Bellson pudo construir solos fascinantes que podían mantener el interés de uno durante hasta 15 minutos, pero también disfrutaba tocar en silencio con combos.
Actuar regularmente con Duke Ellington durante 1951-1953 hizo a Bellson mundialmente famoso y también obtuvo buenas críticas por sus escritos, que incluyeron "Skin Deep" y "The Hawk Talks."Después de casarse con Pearl Bailey, dejó Ellington para trabajar como director musical de su esposa, pero también actuó en muchos entornos diferentes, incluso con Jazz En la Filarmónica, Art Tatum, Oscar Peterson, la Orquesta de los Hermanos Dorsey, Count Basie y proyectos especiales con Ellington. Además Bellson lideró su propia big band y pequeños grupos, grabando regularmente como líder.
Desde la década de 1960, Bellson ha estado involucrado en el trabajo educativo, enseñando a jóvenes músicos su técnica dinámica de batería. En las décadas de 1970 y 1980, se lo podía encontrar con frecuencia en grabaciones del sello Pablo del empresario Norman Granz, así como en el sello Concord. Ha publicado muchas de sus partituras, incluido su ballet de jazz The Marriage Vows. Durante más de treinta años ha liderado grandes bandas a nivel internacional y ha continuado de gira, a menudo con un quinteto.
Bellson ha actuado en más de 200 álbumes con grandes como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton y la difunta esposa de Bellson, Pearl Bailey.
Compositor y autor, ha escrito más de 1.000 composiciones y más de una docena de libros sobre batería y percusión. Recibió el prestigioso premio American Jazz Masters de la Fundación Nacional de las Artes en 1994. Además, ha sido nominado seis veces al Grammy.
En 1998, Louie Bellson fue aclamado (junto con Roy Haynes, Elvin Jones y Max Roach) como una de las cuatro "Leyendas vivas de la música" cuando recibió el premio American Drummers Achievement Award de Zildjian Company.
Bellson tiene cuatro doctorados honorarios, el último de la Universidad DePaul en 2001. En 2003, se dedicó un hito histórico en su casa natal del 6 de julio de 1924 en Rock Falls, Illinois, inaugurando así su celebración anual de 4 días en su honor.
El lanzamiento en CD de 2006 de "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" mostró ampliamente su maestría y amplitud como compositor e intérprete. Esta "obra maestra" está bien atestiguada por los más altos elogios de sus colegas Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin y otros
En marzo de 2007, Bellson y otros 35 grandes del jazz recibieron el premio Living Jazz Legends Award del Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC.
La leyenda de la batería de jazz Louie Bellson falleció en febrero.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/
Saturday, September 7, 2024
VA • Ultra-Lounge, Vol. 7 - The Crime Scene
Review by Stephen Thomas Erlewine
One of the kitschier installments in the Ultra Lounge series, Vol. 7, Crime Scene features a cross-section of easy-listening and movie music culled primarily from Capitol Records' vaults. All of the songs are allegedly "about" or inspired by detective and crime novels and films, so you have movie and television themes (Nelson Riddle's "The Untouchables," "Peter Gunn Suite" as performed by Ray Anthony), as well as songs whose titles imply a crime connection of some sort. It's an enjoyable collection, but it's too incoherent and campy to really be consistently entertaining.
https://www.allmusic.com/album/ultra-lounge-vol-7-the-crime-scene-mw0000648553
One of the kitschier installments in the Ultra Lounge series, Vol. 7, Crime Scene features a cross-section of easy-listening and movie music culled primarily from Capitol Records' vaults. All of the songs are allegedly "about" or inspired by detective and crime novels and films, so you have movie and television themes (Nelson Riddle's "The Untouchables," "Peter Gunn Suite" as performed by Ray Anthony), as well as songs whose titles imply a crime connection of some sort. It's an enjoyable collection, but it's too incoherent and campy to really be consistently entertaining.
https://www.allmusic.com/album/ultra-lounge-vol-7-the-crime-scene-mw0000648553
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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Una de las entregas más kitschier de la serie Ultra Lounge, Vol. 7, Crime Scene, presenta una muestra representativa de música de películas y de fácil audición extraída principalmente de las bóvedas de Capitol Records. Todas las canciones son supuestamente "sobre" o inspiradas en novelas y películas de detectives y crímenes, así que tienes temas de cine y televisión ("Los intocables" de Nelson Riddle, "Suite de Peter Gunn" interpretada por Ray Anthony), así como canciones cuyos títulos implican algún tipo de conexión con el crimen. Es una colección agradable, pero es demasiado incoherente y campechana para ser realmente entretenida.
https://www.allmusic.com/album/ultra-lounge-vol-7-the-crime-scene-mw0000648553
Una de las entregas más kitschier de la serie Ultra Lounge, Vol. 7, Crime Scene, presenta una muestra representativa de música de películas y de fácil audición extraída principalmente de las bóvedas de Capitol Records. Todas las canciones son supuestamente "sobre" o inspiradas en novelas y películas de detectives y crímenes, así que tienes temas de cine y televisión ("Los intocables" de Nelson Riddle, "Suite de Peter Gunn" interpretada por Ray Anthony), así como canciones cuyos títulos implican algún tipo de conexión con el crimen. Es una colección agradable, pero es demasiado incoherente y campechana para ser realmente entretenida.
https://www.allmusic.com/album/ultra-lounge-vol-7-the-crime-scene-mw0000648553
Ultra-Lounge Vol. 13 • TV Town
The Ultra-Lounge series is of course limited to album tracks and singles
on the Capitol label, and cobbling together so many different styles of
lounge music is bound to create both excitement and dissension, but "TV
Town" plays very smoothly, with hardly any ringers, and features some
rare, collectible sides besides! Peggy Lee's "Bewitched" is quite a
find(for the record, "I Dream of Jeannie"'s theme had lyrics too, but it
wasn't on Capitol). Nelson Riddle's "Naked City" is a corker, as are
Dave Pell's "Thanks for the Memory" and Jack Marshall's "The Munsters"(a
jazzier, yet more toned down version than the theme you hear on TV).
Liberty Orch.'s "Burke's Law Suite" is too long but has its moments, and
John Barry's "Human Jungle" is very intriguing. A nice addition to the
series, with another booklet full of great colorful photos.
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La serie Ultra-Lounge se limita, por supuesto, a las canciones de los álbumes y los singles de la discográfica Capitol, y el hecho de juntar tantos estilos diferentes de música lounge está destinado a crear tanto emoción como disensión, pero "TV Town" suena muy bien, sin apenas timbres, ¡y además presenta algunas caras raras y coleccionables! "Hechizada" de Peggy Lee es un gran hallazgo (para que conste, el tema de "I Dream of Jeannie" también tenía letra, pero no estaba en el Capitolio). "Naked City" de Nelson Riddle es un corcho, al igual que "Thanks for the Memory" de Dave Pell y "The Munsters" de Jack Marshall (una versión más jazzística, aunque más atenuada que el tema que se escucha en la televisión). La "Suite de la Ley de Burke" de Liberty Orch. es demasiado larga pero tiene sus momentos, y la "Jungla Humana" de John Barry es muy intrigante. Una buena adición a la serie, con otro folleto lleno de grandes fotos a color.
Ultra-Lounge Vol. 14 • Bossa Novaville
From Amazon:
This is one of the more danceable collections in the Ultra Lounge series. It makes some of the best music I've ever heard for housecleaning or other mundane tasks--put it on and suddenly you feel like it's a hot summer day in a steamy South American city. It also awakens in me a strange desire to play this music, loudly, while dancing in the spray from a broken fire hydrant. As far as lounge music goes, this is fairly upbeat stuff. It's not so conducive to chilling as some of the other volumes in this series; in fact, I dare anyone to keep still while it's playing. This is a solid buy, and a great introduction to the bossa nove style of music.
This is one of the more danceable collections in the Ultra Lounge series. It makes some of the best music I've ever heard for housecleaning or other mundane tasks--put it on and suddenly you feel like it's a hot summer day in a steamy South American city. It also awakens in me a strange desire to play this music, loudly, while dancing in the spray from a broken fire hydrant. As far as lounge music goes, this is fairly upbeat stuff. It's not so conducive to chilling as some of the other volumes in this series; in fact, I dare anyone to keep still while it's playing. This is a solid buy, and a great introduction to the bossa nove style of music.
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De Amazon:
Esta es una de las colecciones más bailables de la serie Ultra Lounge. Hace la mejor música que he escuchado para la limpieza de la casa u otras tareas mundanas... póntela y de repente sientes que es un día caluroso de verano en una ciudad sudamericana llena de vapor. También despierta en mí un extraño deseo de tocar esta música, a todo volumen, mientras bailo en el rocío de una boca de incendios rota. En lo que respecta a la música de salón, es algo bastante alegre. No es tan conducente a la frialdad como algunos de los otros volúmenes de esta serie; de hecho, reto a cualquiera a que se quede quieto mientras está sonando. Esta es una compra sólida, y una gran introducción al estilo de música bossa nova.
Esta es una de las colecciones más bailables de la serie Ultra Lounge. Hace la mejor música que he escuchado para la limpieza de la casa u otras tareas mundanas... póntela y de repente sientes que es un día caluroso de verano en una ciudad sudamericana llena de vapor. También despierta en mí un extraño deseo de tocar esta música, a todo volumen, mientras bailo en el rocío de una boca de incendios rota. En lo que respecta a la música de salón, es algo bastante alegre. No es tan conducente a la frialdad como algunos de los otros volúmenes de esta serie; de hecho, reto a cualquiera a que se quede quieto mientras está sonando. Esta es una compra sólida, y una gran introducción al estilo de música bossa nova.
Friday, June 28, 2024
Si Zentner & His Orchestra • Waltz In Jazz Time
Biography by Greg Prato
While big bands seemed to be fading fast during the late '50s and early '60s, bandleader Si Zentner was one of the few to front a successful big band -- enjoying both critical and commercial acclaim. Born Simon H. Zentner on June 13, 1917 in New York City, the future bandleader picked up a violin at the age of four before switching over to trombone, and earned a music college scholarship. Originally studying to be a classical musician, Zentner became interested in more commercial styles of music after lending his skills to a recording session with composer/bandleader Andre Kostelanetz. Throughout the '40s, Zentner learned the tricks of the trade by playing in bands led by such notables as Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey.
Zentner then relocated to Los Angeles, where he worked regularly as a studio musician -- and from 1949 through 1955, was on the MGM staff (working on such hit movies as Singing in the Rain and A Star Is Born). But Zentner's desire to front his own big band peaked at this time. Signing a recording contract with Liberty Records in 1959, Zentner assembled a large swing outfit, and toured steadily (he once claimed that his band played 178 consecutive one-night stands). While several popular releases came out around this time (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), Zentner's band won a staggering 13 straight Downbeat polls for 'Best Big Band,' as Zentner himself was recognized as 'Best Trombonist' in Playboy's Jazz Reader's Poll. Zentner's band scored their biggest hit in 1961, with a Bob Florence-arranged twist version of Hoagy Carmichael's "Up a Lazy River," which managed to cross over into the Top 40 of the pop charts.
Eventually however, the public's interest in big bands had dwindled to the point that even Zentner's fine band found it increasingly hard to attract a substantial audience on tour. Zentner landed back on his feet in 1965, when he moved to Las Vegas and opened the Tropicana Hotel's lounge, the Blue Room, accompanying Mel Tormé. Three years later, Zentner was named musical director for one of Las Vegas' longest-running floor shows, Folies Bergere. But once more, Zentner couldn't turn his back completely on taking a big band on the road, as he assembled another touring group. The '90s saw such new releases as Road Band, Country Blues, and Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, but later in the decade, Zentner was diagnosed with leukemia. Admirably, Zentner kept performing up until six months prior to his passing, on January 31, 2000 in Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
While big bands seemed to be fading fast during the late '50s and early '60s, bandleader Si Zentner was one of the few to front a successful big band -- enjoying both critical and commercial acclaim. Born Simon H. Zentner on June 13, 1917 in New York City, the future bandleader picked up a violin at the age of four before switching over to trombone, and earned a music college scholarship. Originally studying to be a classical musician, Zentner became interested in more commercial styles of music after lending his skills to a recording session with composer/bandleader Andre Kostelanetz. Throughout the '40s, Zentner learned the tricks of the trade by playing in bands led by such notables as Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey.
Zentner then relocated to Los Angeles, where he worked regularly as a studio musician -- and from 1949 through 1955, was on the MGM staff (working on such hit movies as Singing in the Rain and A Star Is Born). But Zentner's desire to front his own big band peaked at this time. Signing a recording contract with Liberty Records in 1959, Zentner assembled a large swing outfit, and toured steadily (he once claimed that his band played 178 consecutive one-night stands). While several popular releases came out around this time (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), Zentner's band won a staggering 13 straight Downbeat polls for 'Best Big Band,' as Zentner himself was recognized as 'Best Trombonist' in Playboy's Jazz Reader's Poll. Zentner's band scored their biggest hit in 1961, with a Bob Florence-arranged twist version of Hoagy Carmichael's "Up a Lazy River," which managed to cross over into the Top 40 of the pop charts.
Eventually however, the public's interest in big bands had dwindled to the point that even Zentner's fine band found it increasingly hard to attract a substantial audience on tour. Zentner landed back on his feet in 1965, when he moved to Las Vegas and opened the Tropicana Hotel's lounge, the Blue Room, accompanying Mel Tormé. Three years later, Zentner was named musical director for one of Las Vegas' longest-running floor shows, Folies Bergere. But once more, Zentner couldn't turn his back completely on taking a big band on the road, as he assembled another touring group. The '90s saw such new releases as Road Band, Country Blues, and Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, but later in the decade, Zentner was diagnosed with leukemia. Admirably, Zentner kept performing up until six months prior to his passing, on January 31, 2000 in Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
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Biografía de Greg Prato
Mientras las big bands parecían desaparecer rápidamente a finales de los 50 y principios de los 60, el director de orquesta Si Zentner fue uno de los pocos que dirigió con éxito una big band, con éxito tanto comercial como de crítica. Nacido como Simon H. Zentner el 13 de junio de 1917 en Nueva York, el futuro director de orquesta empezó a tocar el violín a los cuatro años y luego el trombón. Tras estudiar música clásica, Zentner se interesó por estilos musicales más comerciales después de colaborar en una sesión de grabación con el compositor y director de orquesta Andre Kostelanetz. A lo largo de los años 40, Zentner aprendió los trucos del oficio tocando en bandas dirigidas por músicos tan notables como Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey.
Zentner se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó regularmente como músico de estudio y, de 1949 a 1955, formó parte de la plantilla de MGM (trabajando en películas de éxito como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella). Pero el deseo de Zentner de liderar su propia big band alcanzó su punto álgido en esa época. Firmó un contrato de grabación con Liberty Records en 1959, Zentner reunió un gran grupo de swing y realizó constantes giras (en una ocasión afirmó que su banda había tocado en 178 conciertos consecutivos de una noche). En esta época salieron varios discos populares (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), la banda de Zentner ganó 13 encuestas consecutivas de Downbeat a la "Mejor Big Band", y el propio Zentner fue reconocido como "Mejor trombonista" en la encuesta Playboy's Jazz Reader's Poll. La banda de Zentner consiguió su mayor éxito en 1961, con una versión retorcida arreglada por Bob Florence de "Up a Lazy River" de Hoagy Carmichael, que consiguió entrar en el Top 40 de las listas de pop.
Con el tiempo, sin embargo, el interés del público por las grandes bandas había disminuido hasta el punto de que incluso a la excelente banda de Zentner le resultaba cada vez más difícil atraer a un público considerable durante las giras. Zentner se recuperó en 1965, cuando se trasladó a Las Vegas y abrió el salón del hotel Tropicana, el Blue Room, acompañando a Mel Tormé. Tres años más tarde, Zentner fue nombrado director musical de uno de los espectáculos de sala más longevos de Las Vegas, Folies Bergere. Pero una vez más, Zentner no podía dar la espalda por completo a la idea de llevar una big band de gira, ya que montó otro grupo de gira. En los años 90 se publicaron nuevos discos como Road Band, Country Blues y Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, pero a finales de la década, a Zentner le diagnosticaron leucemia. Admirablemente, Zentner siguió actuando hasta seis meses antes de su fallecimiento, el 31 de enero de 2000 en Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
Mientras las big bands parecían desaparecer rápidamente a finales de los 50 y principios de los 60, el director de orquesta Si Zentner fue uno de los pocos que dirigió con éxito una big band, con éxito tanto comercial como de crítica. Nacido como Simon H. Zentner el 13 de junio de 1917 en Nueva York, el futuro director de orquesta empezó a tocar el violín a los cuatro años y luego el trombón. Tras estudiar música clásica, Zentner se interesó por estilos musicales más comerciales después de colaborar en una sesión de grabación con el compositor y director de orquesta Andre Kostelanetz. A lo largo de los años 40, Zentner aprendió los trucos del oficio tocando en bandas dirigidas por músicos tan notables como Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey.
Zentner se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó regularmente como músico de estudio y, de 1949 a 1955, formó parte de la plantilla de MGM (trabajando en películas de éxito como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella). Pero el deseo de Zentner de liderar su propia big band alcanzó su punto álgido en esa época. Firmó un contrato de grabación con Liberty Records en 1959, Zentner reunió un gran grupo de swing y realizó constantes giras (en una ocasión afirmó que su banda había tocado en 178 conciertos consecutivos de una noche). En esta época salieron varios discos populares (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), la banda de Zentner ganó 13 encuestas consecutivas de Downbeat a la "Mejor Big Band", y el propio Zentner fue reconocido como "Mejor trombonista" en la encuesta Playboy's Jazz Reader's Poll. La banda de Zentner consiguió su mayor éxito en 1961, con una versión retorcida arreglada por Bob Florence de "Up a Lazy River" de Hoagy Carmichael, que consiguió entrar en el Top 40 de las listas de pop.
Con el tiempo, sin embargo, el interés del público por las grandes bandas había disminuido hasta el punto de que incluso a la excelente banda de Zentner le resultaba cada vez más difícil atraer a un público considerable durante las giras. Zentner se recuperó en 1965, cuando se trasladó a Las Vegas y abrió el salón del hotel Tropicana, el Blue Room, acompañando a Mel Tormé. Tres años más tarde, Zentner fue nombrado director musical de uno de los espectáculos de sala más longevos de Las Vegas, Folies Bergere. Pero una vez más, Zentner no podía dar la espalda por completo a la idea de llevar una big band de gira, ya que montó otro grupo de gira. En los años 90 se publicaron nuevos discos como Road Band, Country Blues y Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, pero a finales de la década, a Zentner le diagnosticaron leucemia. Admirablemente, Zentner siguió actuando hasta seis meses antes de su fallecimiento, el 31 de enero de 2000 en Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
Friday, June 14, 2024
Si Zentner • Big Band Plays The Big Hits
Simon Hugh "Si" Zentner (June 13, 1917 in New York City – January 31,
2000 in Las Vegas, Nevada) was an American trombonist and jazz big-band
leader.
Zentner played violin from age four and picked up trombone a few years later. As a teenager, he was awarded the Guggenheim Foundation Philharmonic Scholarship. He attended college for music and had intended to pursue a career in classical music, but became more interested in pop music after recording with Andre Kostelanetz. Zentner played in the bands of Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey in the 1940s, then moved to Los Angeles, where he worked as a studio musician. He also landed a job with MGM from 1949 to the mid-50s, and was involved in the music for films such as Singin' in the Rain and A Star Is Born.
In the late 1950s Zentner put together his own studio big band and signed with Bel Canto Records. The Zentner band began recording for Liberty Records in 1959 releasing numerous successful pop/jazz albums during the 1960s and touring steadily with a large well-rehearsed outfit. He also briefly recorded for RCA Victor. Zentner was a tireless promoter and claimed to have played 178 consecutive one-night performances when the band was at its peak. His ensemble was voted "Best Big Band" for 13 straight years by Down Beat, and Zentner himself was voted Best Trombonist in Playboy Jazz Readers' Poll. Zentner was known for his bold, brash and bright playing with great breath control and distinctive vibrato. In 1962, his album Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arranged by Bob Florence) won a Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance.
Zentner's success was thoroughly unusual; he had a thriving big band going at a time when big band music was, for the most part, on the wane. The general downturn in interest eventually caught up to him, and by mid-decade the orchestra performed only on a limited basis despite recording through the late 1960s. He then moved to Las Vegas and accompanied Mel Tormé at the Blue Room of the Tropicana Hotel. In 1968 he became musical director of the long-running Vegas show Folies Bergere. It wasn't until the 1990s that Zentner returned to big band performance, assembling a new group and releasing several more albums. He suffered from leukemia late in life, though he continued performing into 1999; he died of the disease in early 2000.
Zentner played violin from age four and picked up trombone a few years later. As a teenager, he was awarded the Guggenheim Foundation Philharmonic Scholarship. He attended college for music and had intended to pursue a career in classical music, but became more interested in pop music after recording with Andre Kostelanetz. Zentner played in the bands of Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey in the 1940s, then moved to Los Angeles, where he worked as a studio musician. He also landed a job with MGM from 1949 to the mid-50s, and was involved in the music for films such as Singin' in the Rain and A Star Is Born.
In the late 1950s Zentner put together his own studio big band and signed with Bel Canto Records. The Zentner band began recording for Liberty Records in 1959 releasing numerous successful pop/jazz albums during the 1960s and touring steadily with a large well-rehearsed outfit. He also briefly recorded for RCA Victor. Zentner was a tireless promoter and claimed to have played 178 consecutive one-night performances when the band was at its peak. His ensemble was voted "Best Big Band" for 13 straight years by Down Beat, and Zentner himself was voted Best Trombonist in Playboy Jazz Readers' Poll. Zentner was known for his bold, brash and bright playing with great breath control and distinctive vibrato. In 1962, his album Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arranged by Bob Florence) won a Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance.
Zentner's success was thoroughly unusual; he had a thriving big band going at a time when big band music was, for the most part, on the wane. The general downturn in interest eventually caught up to him, and by mid-decade the orchestra performed only on a limited basis despite recording through the late 1960s. He then moved to Las Vegas and accompanied Mel Tormé at the Blue Room of the Tropicana Hotel. In 1968 he became musical director of the long-running Vegas show Folies Bergere. It wasn't until the 1990s that Zentner returned to big band performance, assembling a new group and releasing several more albums. He suffered from leukemia late in life, though he continued performing into 1999; he died of the disease in early 2000.
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Simon
Hugh "Si" Zentner (13 de junio de 1917 en Nueva York - 31 de enero de
2000 en Las Vegas, Nevada) fue un trombonista y líder de big-band de
jazz estadounidense.
Zentner tocaba el violín desde los cuatro años de edad y se hizo con el trombón unos años más tarde. De adolescente, recibió la beca filarmónica de la Fundación Guggenheim. Asistió a la universidad para estudiar música y tenía la intención de seguir una carrera de música clásica, pero se interesó más por la música pop después de grabar con Andre Kostelanetz. Zentner tocó en las bandas de Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey en la década de 1940, y luego se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de estudio. También consiguió un trabajo en MGM desde 1949 hasta mediados de los años 50, y participó en la música de películas como Singin' in the Rain y A Star Is Born.
A finales de los años 50, Zentner formó su propia big band de estudio y firmó con Bel Canto Records. La banda de Zentner comenzó a grabar para Liberty Records en 1959, publicando numerosos y exitosos álbumes de pop/jazz durante la década de 1960 y realizando giras constantes con un gran conjunto bien ensayado. También grabó brevemente para RCA Victor. Zentner era un promotor incansable y afirmaba haber realizado 178 actuaciones consecutivas en una sola noche cuando la banda estaba en su apogeo. Su conjunto fue votado como la "Mejor Big Band" durante 13 años consecutivos por Down Beat, y el propio Zentner fue votado como el mejor trombonista en la encuesta de los lectores de Playboy Jazz. Zentner era conocido por su forma de tocar, audaz y brillante, con un gran control de la respiración y un vibrato distintivo. En 1962, su álbum Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arreglado por Bob Florence) ganó un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop.
El éxito de Zentner fue totalmente inusual; tenía una gran banda próspera en un momento en que la música de las grandes bandas estaba, en su mayor parte, en declive. El descenso general del interés acabó por afectarle y, a mediados de la década, la orquesta sólo actuaba de forma limitada, a pesar de haber grabado hasta finales de la década de 1960. Entonces se trasladó a Las Vegas y acompañó a Mel Tormé en el Blue Room del Hotel Tropicana. En 1968 se convirtió en el director musical del longevo espectáculo de Las Vegas Folies Bergere. No fue hasta la década de 1990 cuando Zentner volvió a actuar con una gran banda, formando un nuevo grupo y publicando varios álbumes más. Sufrió una leucemia al final de su vida, aunque siguió actuando hasta 1999; murió de la enfermedad a principios de 2000.
Zentner tocaba el violín desde los cuatro años de edad y se hizo con el trombón unos años más tarde. De adolescente, recibió la beca filarmónica de la Fundación Guggenheim. Asistió a la universidad para estudiar música y tenía la intención de seguir una carrera de música clásica, pero se interesó más por la música pop después de grabar con Andre Kostelanetz. Zentner tocó en las bandas de Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey en la década de 1940, y luego se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de estudio. También consiguió un trabajo en MGM desde 1949 hasta mediados de los años 50, y participó en la música de películas como Singin' in the Rain y A Star Is Born.
A finales de los años 50, Zentner formó su propia big band de estudio y firmó con Bel Canto Records. La banda de Zentner comenzó a grabar para Liberty Records en 1959, publicando numerosos y exitosos álbumes de pop/jazz durante la década de 1960 y realizando giras constantes con un gran conjunto bien ensayado. También grabó brevemente para RCA Victor. Zentner era un promotor incansable y afirmaba haber realizado 178 actuaciones consecutivas en una sola noche cuando la banda estaba en su apogeo. Su conjunto fue votado como la "Mejor Big Band" durante 13 años consecutivos por Down Beat, y el propio Zentner fue votado como el mejor trombonista en la encuesta de los lectores de Playboy Jazz. Zentner era conocido por su forma de tocar, audaz y brillante, con un gran control de la respiración y un vibrato distintivo. En 1962, su álbum Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arreglado por Bob Florence) ganó un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop.
El éxito de Zentner fue totalmente inusual; tenía una gran banda próspera en un momento en que la música de las grandes bandas estaba, en su mayor parte, en declive. El descenso general del interés acabó por afectarle y, a mediados de la década, la orquesta sólo actuaba de forma limitada, a pesar de haber grabado hasta finales de la década de 1960. Entonces se trasladó a Las Vegas y acompañó a Mel Tormé en el Blue Room del Hotel Tropicana. En 1968 se convirtió en el director musical del longevo espectáculo de Las Vegas Folies Bergere. No fue hasta la década de 1990 cuando Zentner volvió a actuar con una gran banda, formando un nuevo grupo y publicando varios álbumes más. Sufrió una leucemia al final de su vida, aunque siguió actuando hasta 1999; murió de la enfermedad a principios de 2000.
Thursday, April 11, 2024
Si Zentner And His Orchestra • Up A Lazy River
Simon Hugh "Si" Zentner (June 13, 1917 in New York City – January 31,
2000 in Las Vegas, Nevada) was an American trombonist and jazz big-band
leader.
Zentner played violin from age four and picked up trombone a few years later. As a teenager, he was awarded the Guggenheim Foundation Philharmonic Scholarship. He attended college for music and had intended to pursue a career in classical music, but became more interested in pop music after recording with Andre Kostelanetz. Zentner played in the bands of Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey in the 1940s, then moved to Los Angeles, where he worked as a studio musician. He also landed a job with MGM from 1949 to the mid-50s, and was involved in the music for films such as Singin' in the Rain and A Star Is Born.
In the late 1950s Zentner put together his own studio big band and signed with Bel Canto Records. The Zentner band began recording for Liberty Records in 1959 releasing numerous successful pop/jazz albums during the 1960s and touring steadily with a large well-rehearsed outfit. He also briefly recorded for RCA Victor. Zentner was a tireless promoter and claimed to have played 178 consecutive one-night performances when the band was at its peak. His ensemble was voted "Best Big Band" for 13 straight years by Down Beat, and Zentner himself was voted Best Trombonist in Playboy Jazz Readers' Poll. Zentner was known for his bold, brash and bright playing with great breath control and distinctive vibrato. In 1962, his album Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arranged by Bob Florence) won a Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance.
Zentner's success was thoroughly unusual; he had a thriving big band going at a time when big band music was, for the most part, on the wane. The general downturn in interest eventually caught up to him, and by mid-decade the orchestra performed only on a limited basis despite recording through the late 1960s. He then moved to Las Vegas and accompanied Mel Tormé at the Blue Room of the Tropicana Hotel. In 1968 he became musical director of the long-running Vegas show Folies Bergere. It wasn't until the 1990s that Zentner returned to big band performance, assembling a new group and releasing several more albums. He suffered from leukemia late in life, though he continued performing into 1999; he died of the disease in early 2000.
Zentner played violin from age four and picked up trombone a few years later. As a teenager, he was awarded the Guggenheim Foundation Philharmonic Scholarship. He attended college for music and had intended to pursue a career in classical music, but became more interested in pop music after recording with Andre Kostelanetz. Zentner played in the bands of Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey in the 1940s, then moved to Los Angeles, where he worked as a studio musician. He also landed a job with MGM from 1949 to the mid-50s, and was involved in the music for films such as Singin' in the Rain and A Star Is Born.
In the late 1950s Zentner put together his own studio big band and signed with Bel Canto Records. The Zentner band began recording for Liberty Records in 1959 releasing numerous successful pop/jazz albums during the 1960s and touring steadily with a large well-rehearsed outfit. He also briefly recorded for RCA Victor. Zentner was a tireless promoter and claimed to have played 178 consecutive one-night performances when the band was at its peak. His ensemble was voted "Best Big Band" for 13 straight years by Down Beat, and Zentner himself was voted Best Trombonist in Playboy Jazz Readers' Poll. Zentner was known for his bold, brash and bright playing with great breath control and distinctive vibrato. In 1962, his album Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arranged by Bob Florence) won a Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance.
Zentner's success was thoroughly unusual; he had a thriving big band going at a time when big band music was, for the most part, on the wane. The general downturn in interest eventually caught up to him, and by mid-decade the orchestra performed only on a limited basis despite recording through the late 1960s. He then moved to Las Vegas and accompanied Mel Tormé at the Blue Room of the Tropicana Hotel. In 1968 he became musical director of the long-running Vegas show Folies Bergere. It wasn't until the 1990s that Zentner returned to big band performance, assembling a new group and releasing several more albums. He suffered from leukemia late in life, though he continued performing into 1999; he died of the disease in early 2000.
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Simon Hugh "Si" Zentner (13 de junio de 1917 en Nueva York - 31 de enero de 2000 en Las Vegas, Nevada) fue un trombonista y líder de big-band de jazz estadounidense.
Zentner tocaba el violín desde los cuatro años de edad y se hizo con el trombón unos años más tarde. De adolescente, recibió la beca filarmónica de la Fundación Guggenheim. Asistió a la universidad para estudiar música y tenía la intención de seguir una carrera de música clásica, pero se interesó más por la música pop después de grabar con Andre Kostelanetz. Zentner tocó en las bandas de Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey en la década de 1940, y luego se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de estudio. También consiguió un trabajo en MGM desde 1949 hasta mediados de los años 50, y participó en la música de películas como Singin' in the Rain y A Star Is Born.
A finales de los años 50, Zentner formó su propia big band de estudio y firmó con Bel Canto Records. La banda de Zentner comenzó a grabar para Liberty Records en 1959, publicando numerosos y exitosos álbumes de pop/jazz durante la década de 1960 y realizando giras constantes con un gran conjunto bien ensayado. También grabó brevemente para RCA Victor. Zentner era un promotor incansable y afirmaba haber realizado 178 actuaciones consecutivas en una sola noche cuando la banda estaba en su apogeo. Su conjunto fue votado como la "Mejor Big Band" durante 13 años consecutivos por Down Beat, y el propio Zentner fue votado como el mejor trombonista en la encuesta de los lectores de Playboy Jazz. Zentner era conocido por su forma de tocar, audaz y brillante, con un gran control de la respiración y un vibrato distintivo. En 1962, su álbum Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arreglado por Bob Florence) ganó un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop.
El éxito de Zentner fue totalmente inusual; tenía una gran banda próspera en un momento en que la música de las grandes bandas estaba, en su mayor parte, en declive. El descenso general del interés acabó por afectarle y, a mediados de la década, la orquesta sólo actuaba de forma limitada, a pesar de haber grabado hasta finales de la década de 1960. Entonces se trasladó a Las Vegas y acompañó a Mel Tormé en el Blue Room del Hotel Tropicana. En 1968 se convirtió en el director musical del longevo espectáculo de Las Vegas Folies Bergere. No fue hasta la década de 1990 cuando Zentner volvió a actuar con una gran banda, formando un nuevo grupo y publicando varios álbumes más. Sufrió una leucemia al final de su vida, aunque siguió actuando hasta 1999; murió de la enfermedad a principios de 2000.
Zentner tocaba el violín desde los cuatro años de edad y se hizo con el trombón unos años más tarde. De adolescente, recibió la beca filarmónica de la Fundación Guggenheim. Asistió a la universidad para estudiar música y tenía la intención de seguir una carrera de música clásica, pero se interesó más por la música pop después de grabar con Andre Kostelanetz. Zentner tocó en las bandas de Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey en la década de 1940, y luego se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de estudio. También consiguió un trabajo en MGM desde 1949 hasta mediados de los años 50, y participó en la música de películas como Singin' in the Rain y A Star Is Born.
A finales de los años 50, Zentner formó su propia big band de estudio y firmó con Bel Canto Records. La banda de Zentner comenzó a grabar para Liberty Records en 1959, publicando numerosos y exitosos álbumes de pop/jazz durante la década de 1960 y realizando giras constantes con un gran conjunto bien ensayado. También grabó brevemente para RCA Victor. Zentner era un promotor incansable y afirmaba haber realizado 178 actuaciones consecutivas en una sola noche cuando la banda estaba en su apogeo. Su conjunto fue votado como la "Mejor Big Band" durante 13 años consecutivos por Down Beat, y el propio Zentner fue votado como el mejor trombonista en la encuesta de los lectores de Playboy Jazz. Zentner era conocido por su forma de tocar, audaz y brillante, con un gran control de la respiración y un vibrato distintivo. En 1962, su álbum Up a Lazy River (Big Band Plays the Big Hits, Vol. 2) (arreglado por Bob Florence) ganó un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop.
El éxito de Zentner fue totalmente inusual; tenía una gran banda próspera en un momento en que la música de las grandes bandas estaba, en su mayor parte, en declive. El descenso general del interés acabó por afectarle y, a mediados de la década, la orquesta sólo actuaba de forma limitada, a pesar de haber grabado hasta finales de la década de 1960. Entonces se trasladó a Las Vegas y acompañó a Mel Tormé en el Blue Room del Hotel Tropicana. En 1968 se convirtió en el director musical del longevo espectáculo de Las Vegas Folies Bergere. No fue hasta la década de 1990 cuando Zentner volvió a actuar con una gran banda, formando un nuevo grupo y publicando varios álbumes más. Sufrió una leucemia al final de su vida, aunque siguió actuando hasta 1999; murió de la enfermedad a principios de 2000.
Stanley Wilson • Music From M Squad
Music based on excerpts from the Soundtrack of The NBC-TV series of "M Squad" starring Lee Marvin.
Thursday, March 28, 2024
Si Zentner • Desafinado
Biography by Greg Prato
While big bands seemed to be fading fast during the late '50s and early '60s, bandleader Si Zentner was one of the few to front a successful big band -- enjoying both critical and commercial acclaim. Born Simon H. Zentner on June 13, 1917 in New York City, the future bandleader picked up a violin at the age of four before switching over to trombone, and earned a music college scholarship. Originally studying to be a classical musician, Zentner became interested in more commercial styles of music after lending his skills to a recording session with composer/bandleader Andre Kostelanetz. Throughout the '40s, Zentner learned the tricks of the trade by playing in bands led by such notables as Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey.
Zentner then relocated to Los Angeles, where he worked regularly as a studio musician -- and from 1949 through 1955, was on the MGM staff (working on such hit movies as Singing in the Rain and A Star Is Born). But Zentner's desire to front his own big band peaked at this time. Signing a recording contract with Liberty Records in 1959, Zentner assembled a large swing outfit, and toured steadily (he once claimed that his band played 178 consecutive one-night stands). While several popular releases came out around this time (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), Zentner's band won a staggering 13 straight Downbeat polls for 'Best Big Band,' as Zentner himself was recognized as 'Best Trombonist' in Playboy's Jazz Reader's Poll. Zentner's band scored their biggest hit in 1961, with a Bob Florence-arranged twist version of Hoagy Carmichael's "Up a Lazy River," which managed to cross over into the Top 40 of the pop charts.
Eventually however, the public's interest in big bands had dwindled to the point that even Zentner's fine band found it increasingly hard to attract a substantial audience on tour. Zentner landed back on his feet in 1965, when he moved to Las Vegas and opened the Tropicana Hotel's lounge, the Blue Room, accompanying Mel Tormé. Three years later, Zentner was named musical director for one of Las Vegas' longest-running floor shows, Folies Bergere. But once more, Zentner couldn't turn his back completely on taking a big band on the road, as he assembled another touring group. The '90s saw such new releases as Road Band, Country Blues, and Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, but later in the decade, Zentner was diagnosed with leukemia. Admirably, Zentner kept performing up until six months prior to his passing, on January 31, 2000 in Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
While big bands seemed to be fading fast during the late '50s and early '60s, bandleader Si Zentner was one of the few to front a successful big band -- enjoying both critical and commercial acclaim. Born Simon H. Zentner on June 13, 1917 in New York City, the future bandleader picked up a violin at the age of four before switching over to trombone, and earned a music college scholarship. Originally studying to be a classical musician, Zentner became interested in more commercial styles of music after lending his skills to a recording session with composer/bandleader Andre Kostelanetz. Throughout the '40s, Zentner learned the tricks of the trade by playing in bands led by such notables as Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey.
Zentner then relocated to Los Angeles, where he worked regularly as a studio musician -- and from 1949 through 1955, was on the MGM staff (working on such hit movies as Singing in the Rain and A Star Is Born). But Zentner's desire to front his own big band peaked at this time. Signing a recording contract with Liberty Records in 1959, Zentner assembled a large swing outfit, and toured steadily (he once claimed that his band played 178 consecutive one-night stands). While several popular releases came out around this time (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), Zentner's band won a staggering 13 straight Downbeat polls for 'Best Big Band,' as Zentner himself was recognized as 'Best Trombonist' in Playboy's Jazz Reader's Poll. Zentner's band scored their biggest hit in 1961, with a Bob Florence-arranged twist version of Hoagy Carmichael's "Up a Lazy River," which managed to cross over into the Top 40 of the pop charts.
Eventually however, the public's interest in big bands had dwindled to the point that even Zentner's fine band found it increasingly hard to attract a substantial audience on tour. Zentner landed back on his feet in 1965, when he moved to Las Vegas and opened the Tropicana Hotel's lounge, the Blue Room, accompanying Mel Tormé. Three years later, Zentner was named musical director for one of Las Vegas' longest-running floor shows, Folies Bergere. But once more, Zentner couldn't turn his back completely on taking a big band on the road, as he assembled another touring group. The '90s saw such new releases as Road Band, Country Blues, and Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, but later in the decade, Zentner was diagnosed with leukemia. Admirably, Zentner kept performing up until six months prior to his passing, on January 31, 2000 in Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
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Biografía de Greg Prato
Mientras las big bands parecían desaparecer rápidamente a finales de los 50 y principios de los 60, el director de orquesta Si Zentner fue uno de los pocos que dirigió con éxito una big band, con éxito tanto comercial como de crítica. Nacido como Simon H. Zentner el 13 de junio de 1917 en Nueva York, el futuro director de orquesta empezó a tocar el violín a los cuatro años y luego el trombón. Tras estudiar música clásica, Zentner se interesó por estilos musicales más comerciales después de colaborar en una sesión de grabación con el compositor y director de orquesta Andre Kostelanetz. A lo largo de los años 40, Zentner aprendió los trucos del oficio tocando en bandas dirigidas por músicos tan notables como Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey.
Zentner se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó regularmente como músico de estudio y, de 1949 a 1955, formó parte de la plantilla de MGM (trabajando en películas de éxito como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella). Pero el deseo de Zentner de liderar su propia big band alcanzó su punto álgido en esa época. Firmó un contrato de grabación con Liberty Records en 1959, Zentner reunió un gran grupo de swing y realizó constantes giras (en una ocasión afirmó que su banda había tocado en 178 conciertos consecutivos de una noche). En esta época salieron varios discos populares (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), la banda de Zentner ganó 13 encuestas consecutivas de Downbeat a la "Mejor Big Band", y el propio Zentner fue reconocido como "Mejor trombonista" en la encuesta Playboy's Jazz Reader's Poll. La banda de Zentner consiguió su mayor éxito en 1961, con una versión retorcida arreglada por Bob Florence de "Up a Lazy River" de Hoagy Carmichael, que consiguió entrar en el Top 40 de las listas de pop.
Con el tiempo, sin embargo, el interés del público por las grandes bandas había disminuido hasta el punto de que incluso a la excelente banda de Zentner le resultaba cada vez más difícil atraer a un público considerable durante las giras. Zentner se recuperó en 1965, cuando se trasladó a Las Vegas y abrió el salón del hotel Tropicana, el Blue Room, acompañando a Mel Tormé. Tres años más tarde, Zentner fue nombrado director musical de uno de los espectáculos de sala más longevos de Las Vegas, Folies Bergere. Pero una vez más, Zentner no podía dar la espalda por completo a la idea de llevar una big band de gira, ya que montó otro grupo de gira. En los años 90 se publicaron nuevos discos como Road Band, Country Blues y Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, pero a finales de la década, a Zentner le diagnosticaron leucemia. Admirablemente, Zentner siguió actuando hasta seis meses antes de su fallecimiento, el 31 de enero de 2000 en Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
Mientras las big bands parecían desaparecer rápidamente a finales de los 50 y principios de los 60, el director de orquesta Si Zentner fue uno de los pocos que dirigió con éxito una big band, con éxito tanto comercial como de crítica. Nacido como Simon H. Zentner el 13 de junio de 1917 en Nueva York, el futuro director de orquesta empezó a tocar el violín a los cuatro años y luego el trombón. Tras estudiar música clásica, Zentner se interesó por estilos musicales más comerciales después de colaborar en una sesión de grabación con el compositor y director de orquesta Andre Kostelanetz. A lo largo de los años 40, Zentner aprendió los trucos del oficio tocando en bandas dirigidas por músicos tan notables como Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey.
Zentner se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó regularmente como músico de estudio y, de 1949 a 1955, formó parte de la plantilla de MGM (trabajando en películas de éxito como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella). Pero el deseo de Zentner de liderar su propia big band alcanzó su punto álgido en esa época. Firmó un contrato de grabación con Liberty Records en 1959, Zentner reunió un gran grupo de swing y realizó constantes giras (en una ocasión afirmó que su banda había tocado en 178 conciertos consecutivos de una noche). En esta época salieron varios discos populares (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), la banda de Zentner ganó 13 encuestas consecutivas de Downbeat a la "Mejor Big Band", y el propio Zentner fue reconocido como "Mejor trombonista" en la encuesta Playboy's Jazz Reader's Poll. La banda de Zentner consiguió su mayor éxito en 1961, con una versión retorcida arreglada por Bob Florence de "Up a Lazy River" de Hoagy Carmichael, que consiguió entrar en el Top 40 de las listas de pop.
Con el tiempo, sin embargo, el interés del público por las grandes bandas había disminuido hasta el punto de que incluso a la excelente banda de Zentner le resultaba cada vez más difícil atraer a un público considerable durante las giras. Zentner se recuperó en 1965, cuando se trasladó a Las Vegas y abrió el salón del hotel Tropicana, el Blue Room, acompañando a Mel Tormé. Tres años más tarde, Zentner fue nombrado director musical de uno de los espectáculos de sala más longevos de Las Vegas, Folies Bergere. Pero una vez más, Zentner no podía dar la espalda por completo a la idea de llevar una big band de gira, ya que montó otro grupo de gira. En los años 90 se publicaron nuevos discos como Road Band, Country Blues y Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, pero a finales de la década, a Zentner le diagnosticaron leucemia. Admirablemente, Zentner siguió actuando hasta seis meses antes de su fallecimiento, el 31 de enero de 2000 en Las Vegas.
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Thursday, February 22, 2024
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