VA • Ultra-Lounge-Tiki Sampler

 

 

Ultra-Lounge Vol. 9 • Cha-Cha De Amor

From Amazon:
If you want to spice up your lounge, this volume contains plenty of spicy lounge classics like "Sway" (two versions, one by Dean Martin and another by Julie London), "Recado Bossa Nova", "The Carioca", "A Nega Se Vingou", "Cha Cha Cha d'Amour", "Desafinado", "So Nice (Sambo)", and "Rock-Cha-Rhumba". Great songs for a hot summer day, trip across the border, or if you just want to imagine being there while having a marguarita.

 

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De Amazon:
Si quieres darle sabor a tu salón, este volumen contiene muchos clásicos picantes como "Sway" (dos versiones, una de Dean Martin y otra de Julie London), "Recado Bossa Nova", "The Carioca", "A Nega Se Vingou", "Cha Cha Cha d'Amour", "Desafinado", "So Nice (Sambo)", y "Rock-Cha-Rhumba". Grandes canciones para un caluroso día de verano, un viaje al otro lado de la frontera, o si sólo quieres imaginarte estar allí mientras te tomas una marguarita.

 

 

Ultra-Lounge Vol. 10 • A Bachelor In Paris

From Amazon:
Yes, this is one of the best Ultra-lounge CDs, and not just because it tries to transport you into the super-chic world of France, as viewed from the eyes of soon-to-be-too-hip-to-care Americans. Unlike many of the CDs in this set, Bachelor in Paris lands beaucoup points for actual sentiment here, even with the sometimes annoying fake French dame who pops up every now and then. The renditions of the most famous stuff ("La Vie en Rose", "April in Paris", "Milord") are pretty unique, and you can still never say that Sam Butera didn't put every ounce of his soul into his horn. My faves are the lesser known, like "French Rat Race" (Manhatten Transfer eat your hearts out!) and "Under Paris Skies/La La Collette" which may be the single corniest (yet wonderful) performance in the ultra lounge series. Overall, tout à fait beau, and so lovely on a temperate spring afternoon.  

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De Amazon:
Sí, este es uno de los mejores CDs de Ultra-lounge, y no sólo porque trata de transportarte al mundo super-chic de Francia, visto desde los ojos de los americanos que pronto serán demasiado grandes para cuidar de ellos. A diferencia de muchos de los CDs de este set, Bachelor in Paris consigue puntos de beaucoup para el sentimiento real aquí, incluso con la a veces molesta dama francesa falsa que aparece de vez en cuando. Las interpretaciones de los temas más famosos ("La Vie en Rose", "April in Paris", "Milord") son bastante únicas, y todavía no se puede decir que Sam Butera no puso cada onza de su alma en su cuerno. Mis favoritos son los menos conocidos, como "French Rat Race" ("Manhatten Transfer eat your hearts out!") y "Under Paris Skies/La Collette" que puede ser la actuación más cursi (aunque maravillosa) de la serie de ultra-salones. En general, tout à fait beau, y tan encantadora en una tarde templada de primavera.

 

 

Ultra-Lounge Vol. 18 • Bottoms Up!

From Amazon:
You've finished a wonderful day at work and now it's time to relax. You compliment and complete the day with your favorite cocktail. Yet it is still not complete. That's right, with Ultra lounge Bottoms Up playing in the background, you've complimented the end of your day with these wonderful standards of yesterday. Each selection brings a smile to your face. You feel good, relaxed and are ready to face another day, tomorrow.
 

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De Amazon:
Has terminado un día maravilloso en el trabajo y ahora es hora de relajarse. Completas el día con tu cóctel favorito. Sin embargo, todavía no está completo. Así es, con el Ultra lounge Bottoms Up jugando en el fondo, has complementado el final de tu día con estos maravillosos estándares de ayer. Cada selección te trae una sonrisa a la cara. Te sientes bien, relajado y estás listo para enfrentar otro día, mañana.

 

 

Jack Costanzo • Mr. Bongo

Jack Costanzo (1919-2018)

Costanzo wasn't the first to record jazz on the bongos. The instrument first appeared on Latin 78s as early as 1925 and on Afro-Cuban recordings by Machito in 1941. He also wasn't the first to record on the bongos in the post-war era. That honor in the late 1940s belongs to a long list of superb Latin players, including Chano Pozo, Lorenzo Salan, Diego Ibarra, Ramon Rivera, Emanuel Vaharandes, Jose Mangual, Sabu Martinez, Manny Oquendo, Bill Alvarez and others.

But Costanzo, who became known as “Mr. Bongo" while in Stan Kenton's band in 1947, was the first to crossover from jazz to pop by joining the Nat King Cole Trio in 1949. As recording formats expanded from the 78 to the 10-inch LP and then the 12-inch album in the early and mid-1950s, Costanzo was in huge demand.

In addition to his spirited polyrhythmic playing on the high-pitched knee-held skins, Costanzo, who was Italian, toured with white bands without drawing racial animus so prevalent then in segregated America. And since he spoke English, looked like a movie star and was at ease on stage, Costanzo became highly marketable on an expanding number of West Coast pop recording sessions that called for Latin or dramatic bongo flavor.

Costanzo's timing was perfect. The bongo's popularity surged in the late 1940s and early '50s with the rise of Afro-Cuban jazz and the mambo. The proliferation of TV noir also created opportunities for the high-strung percussion instrument. By the late 1950s, the bongo's popularity exploded with the rise of crime jazz and exotica, a faux Polynesian-African fantasy genre favored by bored suburban couples yearning for excitement beyond daily commutes and casseroles.

At the tail end of the 1950s, the bongos saw a resurgence with the beat generation. Easy to carry, the instrument accompanied coffee-house poetry readings and exemplified subculture moodiness, discontent and rebellion against conformity and the status quo.

In the rock era, the bongos largely faded, migrating to action TV themes such as Mission Impossible and to Latin-pop forms such as the boogaloo. By the late 1960s, the bongos were as dated as the clarinet had been in the 1950s.

Over the course of his career, Costanza appeared behind virtually every major TV and recording pop star and on dozens of pop and jazz albums. He also led his own orchestra and recorded many excellent Latin albums that featured the cha-cha-cha. His pop recordings include Googie Rene's oddity, Romesville.

Costanzo's standout jazz recordings include Stan Kenton's Malaguena (1955), Art Pepper's album Mucho Calor (1957) and Constanzo Plus Tubbs: Equation in Rhythm, featuring Tubby Hayes (1962). But his bread-and-butter albums were Latin dance records that included Mr. Bongo, Mr. Bongo Has Brass, Bongo Fever Bongo! Cha-Cha-Cha, Naked City, Latin Fever, Vivo Tirado and Afro Can-Can.

https://news.allaboutjazz.com/jack-costanzo-1919-2018.php

 Artist Biography by Ron Wynn

A premier percussionist and one of the few to emphasize bongos over congas, Jack Costanzo taught himself both bongos and congas, and made three visits to Havana in the '40s to learn Afro-Cuban rhythms. He toured and performed with Stan Kenton in 1947 and 1948, then worked with Nat King Cole from 1949 to 1953. Costanzo continued to periodically play with both Cole and Kenton through the '50s, working with Kenton until 1957 while also heading out his own. This group recorded in 1954 and 1957, later touring London in 1961. Costanzo also worked in the '50s with Peggy Lee, Pérez Prado, Harry James, Charlie Barnet, and Pete Rugolo. Costanzo kept a relatively low profile during the latter decades of the 20th century, but made a comeback in the late '90s. His return-to-form album Back from Havana was released in 2001 followed by Scorching the Skins in 2002 (both on Cubop Records). Chicken and Rice was issued by GNP/Crescendo in 2006. Jack Costanzo died in August of 2018 at the age of 98.

https://www.allmusic.com/artist/jack-costanzo-mn0000123904/biography

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Jack Costanzo (1919-2018)

Costanzo no fue el primero en grabar jazz en los bongos. El instrumento apareció por primera vez en los años 78 en latín ya en 1925 y en grabaciones afrocubanas de Machito en 1941. Tampoco fue el primero en grabar en los bongos en la era de la posguerra. Ese honor a finales de la década de 1940 pertenece a una larga lista de magníficos jugadores latinos, incluyendo a Chano Pozo, Lorenzo Salan, Diego Ibarra, Ramón Rivera, Emanuel Vaharandes, José Mangual, Sabu Martínez, Manny Oquendo, Bill Álvarez y otros.

Pero Costanzo, que se hizo conocido como "Mr. Bongo" mientras estaba en la banda de Stan Kenton en 1947, fue el primero en pasar del jazz al pop al unirse al Nat King Cole Trio en 1949. A medida que los formatos de grabación se expandían del 78 al LP de 10 pulgadas y luego al álbum de 12 pulgadas a principios y mediados de la década de 1950, Costanzo tuvo una gran demanda.

Además de su enérgica polirritmia tocando en las pieles agudas de las rodillas, Costanzo, que era italiano, hizo giras con bandas blancas sin dibujar el animus racial que prevalecía entonces en la América segregada. Y como hablaba inglés, parecía una estrella de cine y estaba a gusto en el escenario, Costanzo se convirtió en un producto altamente comercializable en un número cada vez mayor de sesiones de grabación pop de la Costa Oeste que requerían un sabor latino o dramático a bongó.

El momento de Costanzo fue perfecto. La popularidad del bongó aumentó a finales de los años 40 y principios de los 50 con el auge del jazz afrocubano y el mambo. La proliferación de la TV noir también creó oportunidades para el instrumento de percusión de cuerdas altas. A finales de la década de 1950, la popularidad del bongó explotó con el auge del jazz criminal y la exótica, un falso género de fantasía polinesio-africana favorecido por las aburridas parejas suburbanas que anhelaban emociones más allá de los viajes diarios al trabajo y las cacerolas.

A finales de la década de 1950, los bongos experimentaron un resurgimiento con la generación de ritmos. Fácil de transportar, el instrumento acompañaba las lecturas de poesía de los cafés y ejemplificaba el mal humor de la subcultura, el descontento y la rebelión contra la conformidad y el statu quo.

En la era del rock, los bongos se desvanecieron en gran medida, migrando a temas de acción televisiva como Mission Impossible y a formas de pop latino como el boogaloo. A finales de la década de 1960, los bongos eran tan anticuados como lo había sido el clarinete en la década de 1950.

A lo largo de su carrera, Costanza apareció detrás de prácticamente todas las grandes estrellas de la televisión y del pop y en docenas de álbumes de pop y jazz. También dirigió su propia orquesta y grabó muchos discos latinos excelentes que incluían el cha-cha-cha. Sus grabaciones pop incluyen la rareza de Googie Rene, Romesville.

Entre las grabaciones de jazz de Costanzo destacan Malaguena (1955) de Stan Kenton, Mucho Calor (1957) de Art Pepper y Constanzo Plus Tubbs: Ecuación en ritmo, con Tubby Hayes (1962). Pero sus álbumes de pan y mantequilla eran discos de baile latino que incluían a Mr. Bongo, Mr. Bongo Has Brass, Bongo Fever Bongo! Cha-Cha-Cha-Cha, Naked City, Latin Fever, Vivo Tirado y Afro Can-Can.

https://news.allaboutjazz.com/jack-costanzo-1919-2018.php

 Biografía del artista por Ron Wynn

Un percusionista de primera y uno de los pocos que enfatiza el bongos sobre las congas, Jack Costanzo aprendió por sí mismo tanto bongos como congas, e hizo tres visitas a La Habana en los años 40 para aprender ritmos afrocubanos. Viajó y actuó con Stan Kenton en 1947 y 1948, luego trabajó con Nat King Cole de 1949 a 1953. Costanzo continuó jugando periódicamente con Cole y Kenton durante los años 50, trabajando con Kenton hasta 1957, mientras que también dirigía el suyo propio. Este grupo grabó en 1954 y 1957, para luego viajar a Londres en 1961. Costanzo también trabajó en los años 50 con Peggy Lee, Pérez Prado, Harry James, Charlie Barnet y Pete Rugolo. Costanzo mantuvo un perfil relativamente bajo durante las últimas décadas del siglo XX, pero regresó a finales de los años 90. Su álbum Back from Havana fue lanzado en 2001, seguido de Scorching the Skins en 2002 (ambos en Cubop Records). Pollo y Arroz fue emitido por GNP/Crescendo en 2006. Jack Costanzo murió en agosto de 2018 a la edad de 98 años.

https://www.allmusic.com/artist/jack-costanzo-mn0000123904/biography

Jimmy Giuffre, Bob Cooper, Harry Klee, Bob Enevoldsen With The Marty Paich Octet • Tenors West

 

VA • Some Skinː A Modern Harmonic Bongo & Percussion Party

 

Editorial Reviews
Bongo Bongo Bongo! The mere uttering of the word conjures up dreams and images of parties, beaches, tropical vacations, beatniks and poets, goatees and cha-cha heels, drinking espresso in coffee shops, and of the freedom of the road while getting your kicks on Route 66. Fuzzy dice, bongos in the back. Bongo Rock! Bongo Fury! Bongo Madness! Beat on a pair of bongos and watch the party begin! SOME SKIN is designed to get that party started. Just throw the platter on the Hi-Fi and let it spin. We’ve put together a group of rare selections, the majority of which are previously unreleased and come from quite possibly the most diverse group of individuals to ever metaphorically step foot onto a bongo comp. Dig? 1. Inspector Bongo - Jack Costanzo 2. Wild Percussion - Tak Shindo 3. Singing Bongos - René Hall 4. Where's Tim Schellenbaum's Violin? - Jill Kroesen 5. Cinco Sin Titulo - Herb Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) 6. Escuadron de Policia - Jack Costanzo 7. Why Don't You Go To Hell! (Quero Que Va Tudo Pro Inferno) - Herb Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) 8. Cigarillo - Jack Costanzo 9. Bongo Birthday Surprise - Nicholas Carras 10. Trinidad Blues - René Hall 11. Where's Tim's Guitar? - Jill Kroesen 12. Boyle Heights - Jack Costanzo 13. The Idea Of The Greater Age - Sun Ra & His Arkestra 14. Jungle Duck - Nicholas Carras (CD only) 15. My Sadness - Herb Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) (CD only) 16. Sunny - Herb Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) (CD only) 17. Bongo Aftermath - Nicholas Carras (CD only)
https://www.amazon.com/Various-Artists/dp/B0BRZT2H17

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Reseñas editoriales
¡Bongo Bongo Bongo! La mera pronunciación de la palabra evoca sueños e imágenes de fiestas, playas, vacaciones tropicales, beatniks y poetas, perillas y tacones cha-cha, bebiendo espresso en cafeterías, y de la libertad de la carretera mientras te diviertes en la Ruta 66. Dados peludos, bongos detrás. ¡Bongó Rock! ¡Bongo Fury! ¡Bongo Madness! Golpea un par de bongos y ¡que empiece la fiesta! SOME SKIN está diseñado para que empiece la fiesta. Sólo tienes que poner el plato en el Hi-Fi y dejarlo girar. Hemos reunido un grupo de selecciones poco comunes, la mayoría de las cuales son inéditas y proceden posiblemente del grupo más diverso de individuos que metafóricamente han pisado alguna vez un bongó. ¿Entiendes? 1. Inspector Bongo (Jack Costanzo) 2. Wild Percussion (Tak Shindo) 3. Singing Bongos (René Bongos) Singing Bongos - René Hall 4. ¿Dónde está el violín de Tim Schellenbaum? - Jill Kroesen 5. Cinco Sin Titulo - Quinteto Ipanema de Herb Schoenbohm (Ft. Manfredo Fest) 6. Escuadron de Policia - Jack Costanzo 7. ¡Por Qué No Te Vas Al Infierno! (Quero Que Va Tudo Pro Inferno) - Herb Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) 8. Cigarillo - Jack Costanzo Cigarillo - Jack Costanzo 9. Bongo Birthday Surprise - Nicholas Carras 10. Trinidad Blues - René Hall 11. ¿Dónde está la guitarra de Tim? - Jill Kroesen 12. Boyle Heights - Jack Costanzo 13. The Idea Of The Greater Age - Sun Ra & His Arkestra 14. Jungle Duck - Nicholas Carras 14. Jungle Duck - Nicholas Carras (sólo CD) 15. The Idea Of The Greater Age - Sun Ra & His Arkestra 15. My Sadness - Herb Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) (sólo CD) 16. Sunny - Herb Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) (sólo CD) 16. Sunny - Herb Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) (sólo CD) 17. Bongo Aftermath - Nicholas Schoenbohm's Quintet Ipanema (Ft. Manfredo Fest) (sólo CD) Bongo Aftermath - Nicholas Carras (sólo CD)
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Pete Rugolo & His Orchestra With The Rugolettes • Rugolomania

 

Biography
by Richard S. Ginell
Pete Rugolo was one of the most prolific arrangers for Stan Kenton's 1945-1949 orchestras, following through on the leader's swashbuckling example to help shape the band's exciting, blasting style. Brought to the U.S. at age five, Rugolo grew up in Santa Rosa, California, and became a student of Darius Milhaud at Mills College in Oakland. After a stint with the Army, he submitted an arrangement to Kenton and then settled in with the band, turning out a series of "Artistry in..." compositions ("Bass," "Percussion," "Bolero," "Boogie"), as well as some of the earliest, most startling pieces for the Innovations in Modern Music Orchestra. However, Rugolo soon gravitated toward pop, landing a position as music director of Capitol Records in 1949, where he cranked out arrangements -- some of which bordered on easy listening treacle -- for June Christy, Nat King Cole, Harry Belafonte (in his brief pop period), the Four Freshmen, and others. In 1957, he became music director of Mercury Records, making a number of albums for that label, and briefly led a big band in 1954. From the '50s onward, Rugolo moved into Hollywood, scoring TV series like The Fugitive and Run for Your Life, and several films. Consequently, his importance to jazz lessened as the years passed.
https://www.allmusic.com/artist/pete-rugolo-mn0000321194/biography

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Pietro «Pete» Rugolo (1915-2011), nacido en San Piero Patti (Sicilia), el 25 de diciembre de 1915, fue un compositor, arreglista y productor de discos de jazz estadounidense, y uno de los más populares directores de orquestas en la era de las grandes bandas de jazz norteamericanas.

Su familia emigró a California siendo el un niño y allí, en los años treinta del pasado siglo, ingresó en el “San Francisco College” para estudiar composición con Darius Milhaud. Después de cumplir el servicio militar, Rugolo se afianzó definitivamente en el mundo de la música, cuando se unió a la, por entonces, formidable orquesta de Stan Kenton, en la que dejó escritos algunos de sus mejores arreglos y de sus mejores composiciones.

Rugolo ejerció una influencia crítica en la imagen progresiva de la banda, que sonaba como ninguna otra en los EE.UU. Algunos críticos asemejan la relación entre Rugolo y Kenton, como la que hubo, décadas atrás entre Duke Ellington y su arreglista, Billy Strayhorn. En 1949, se convirtió en director musical de Capitol Records, donde realizó sesiones de grabación con grandes estrellas del jazz como Miles Davis, Charlie Parker, Nat King Cole y Peggy Lee.

Continuó colaborando a tiempo parcial con Kenton y también hizo arreglos para la cantante estrella de la orquesta de Kenton, la maravillosa, June Christy. La década de 1950 fue un período de mucho trabajo para Rugolo, pues dispuso brevemente de su propia banda en 1954, con Patti Page como su vocalista. También mantuvo afiliaciones contractuales con Columbia Records y Mercury Records, escribiendo, entre otros, para Sarah Vaughan.

Para entonces, se había diversificado en géneros musicales distintos del jazz. Con la productora Metro Goldwyn Mayer, Rugolo trabajó como compositor y arreglista en varias comedias musicales como “Kiss Me Kate”, o “Easy to Love”, ambas en 1953. También trabajó de forma prolífica en la televisión, escribiendo la música de series tan populares como “The Fugitive”, (1963-1967) y “The Outsider”, (1968-1969). Rugolo se retiró en 1985, recibiendo el premio The Golden Score de la Sociedad Americana de arreglistas y compositores.

Uno de los álbumes más vendidos y celebrados de Pete Rugolo, fue el álbum «The Four Freshmen and Five Trombones», un disco que impulsó al famoso grupo al reconocimiento definitivo en los círculos del jazz. Rugolo murió a la edad de 95 años el 16 de octubre de 2011 en Sherman Oaks, California.
https://apoloybaco.com/jazz/pete-rugolo/