Sir Charles Thompson • His Personal Vanguard Recordings [1953-55]

 

Seldon Powell • Seldon Powell Sextet Featuring Jimmy Cleveland

 

Flip Phillips • Swinging With Flip

Glenn Hardman And His Hammond Five • Singles

Glenn Hardman contemporáneo a Milt Herth y Ethel Smith, época en la que el órgano Hammond se convirtió en un instrumento de atractivo relativamente popular, fue tal vez el que estuvo más cercano al jazz, grabando con miembros de de la banda de Count Basie o como en este caso con Lester Young y Jo Jones. 

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Glenn Hardman contemporary to Milt Herth and Ethel Smith, a time when the Hammond organ became a relatively popular appeal, was perhaps closest to jazz, recording with members of Count Basie's band or as in this case with Lester Young and Jo Jones.  

Al Cohn, Joe Newman & Freddie Green • Mosaic Select

 

Arthur Prysock & Count Basie • Arthur Prysock & Count Basie

 

 

Paul Quinichette • For Basie

 

Seldon Powell • Seldon Powell Sextet Featuring Jimmy Cleveland

 

Biography
by Ron Wynn
A veteran tenor saxophonist and flutist, Seldon Powell adjusted and honed his style over the years, being flexible enough to play anything from swing to hard bop and in between. He wasn't the greatest soloist, most ambitious composer, or most spectacular arranger; he was simply a good, consistent player who survived many changes and trends to remain active from the late '40s until the '90s. Powell was classically trained in New York, then worked briefly with Tab Smith in 1949 before joining Lucky Millinder and recording with him in 1950. Powell was in the military in 1950 and 1951, then became a studio musician in New York. He worked and recorded with Louis Bellson, Neal Hefti, Friedrich Gulda, Johnny Richards, and Billy Ver Planck in the mid- and late '50s. Powell also played with Sy Oliver and Erskine Hawkins, and studied at Juilliard. He traveled to Europe with Benny Goodman's band in 1958, and worked briefly with Woody Herman. Powell was a staff player for ABC television in the '60s, and also played and recorded with Buddy Rich, Bellson, Clark Terry, and Ahmed Abdul-Malik. He did a number of soul-jazz and pop dates in the late '60s and early '70s, among them a session with Groove Holmes and big-band dates backing Gato Barbieri and Dizzy Gillespie. Powell was principal soloist in Gerry Mulligan's 16-piece band at the JVC Jazz Festival in New York in 1987. He recorded as a leader for Roost and Epic.
https://www.allmusic.com/artist/seldon-powell-mn0000005234/biography

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Biografía
por Ron Wynn
Veterano saxofonista tenor y flautista, Seldon Powell ajustó y perfeccionó su estilo a lo largo de los años, siendo lo suficientemente flexible como para tocar cualquier cosa, desde el swing hasta el hard bop y en el medio. No fue el mejor solista, ni el compositor más ambicioso, ni el arreglista más espectacular; fue simplemente un músico bueno y consistente que sobrevivió a muchos cambios y tendencias para mantenerse activo desde finales de los años 40 hasta los 90. Powell recibió formación clásica en Nueva York, y luego trabajó brevemente con Tab Smith en 1949 antes de unirse a Lucky Millinder y grabar con él en 1950. Powell estuvo en el ejército en 1950 y 1951, y luego se convirtió en músico de estudio en Nueva York. Trabajó y grabó con Louis Bellson, Neal Hefti, Friedrich Gulda, Johnny Richards y Billy Ver Planck a mediados y finales de los años 50. Powell también tocó con Sy Oliver y Erskine Hawkins, y estudió en Juilliard. Viajó a Europa con la banda de Benny Goodman en 1958 y trabajó brevemente con Woody Herman. En los años 60, Powell trabajó para la cadena de televisión ABC y también tocó y grabó con Buddy Rich, Bellson, Clark Terry y Ahmed Abdul-Malik. A finales de los años 60 y principios de los 70 tocó en varias ocasiones en el ámbito del soul-jazz y el pop, entre ellas una sesión con Groove Holmes y actuaciones con bandas grandes para acompañar a Gato Barbieri y Dizzy Gillespie. Powell fue el solista principal de la banda de 16 músicos de Gerry Mulligan en el JVC Jazz Festival de Nueva York en 1987. Grabó como líder para Roost y Epic.

The Joe Newman Octet • I'm Still Swinging

 

Buck Clayton • Jams Benny Goodman [Expanded Edition]

 

 

Biography by Ron Wynn
An excellent bandleader and accompanist for many vocalists, including Billie Holiday, Buck Clayton was a valued soloist with Count Basie Orchestra during the '30s and '40s, and later was a celebrated studio and jam session player, writer, and arranger. His tart, striking tone and melodic dexterity were his trademark, and Clayton provided several charts for Basie's orchestra and many other groups. Clayton began his career in California, where he organized a big band that had a residency in China in 1934. When he returned, Clayton led a group and played with other local bands. During a 1936 visit to Kansas City, he was invited to join Basie's orchestra as a replacement for Hot Lips Page. Clayton was also featured on sessions with Lester Young, Teddy Wilson, and Holiday in the late '30s. He remained in the Basie band until 1943, when he left for army service. After leaving the army, Clayton did arrangements for Basie, Benny Goodman, and Harry James before forming a sextet in the late '40s. He toured Europe with this group in 1949 and 1950. Clayton continued heading a combo during the '50s, and worked with Joe Bushkin, Tony Parenti, and Jimmy Rushing, among others. He organized a series of outstanding recordings for Columbia in the mid-'50s under the title Jam Session (compiled and reissued by Mosaic in 1993). There were sessions with Rushing, Ruby Braff, and Nat Pierce. Clayton led a combo with Coleman Hawkins and J.J. Johnson at the 1956 Newport Jazz Festival, then reunited with Goodman in 1957 at the Waldorf Astoria. There was another European tour, this time with Mezz Mezzrow. He appeared in the 1956 film The Benny Goodman Story and played the 1958 Brussels World Fair with Sidney Bechet. Clayton later made another European visit with a Newport Jazz Festival tour. He joined Eddie Condon's band in 1959, a year after appearing in the film Jazz on a Summer's Day. Clayton toured Japan and Australia with Condon's group in 1964, and continued to revisit Europe throughout the '60s, often with Humphrey Lyttelton's band, while playing festivals across the country. But lip and health problems virtually ended his playing career in the late '60s. After a period outside of music, Clayton once again became active in music, this time as a non-playing arranger, touring Africa as part of a State Department series in 1977. He provided arrangements and compositions for a 1974 Lyttleton and Buddy Tate album, and did more jam session albums for Chiaroscuro in 1974 and 1975. He also became an educator, teaching at Hunter College in the early '80s. Clayton led a group of Basie sidemen on a European tour in 1983, then headed his own big band in 1987 that played almost exclusively his compositions and arrangements. That same year Clayton's extensive autobiography Buck Clayton's Jazz World, with Nancy Miller-Elliot, was published.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674#biography

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Biografía de Ron Wynn
Buck Clayton, excelente líder de banda y acompañante de muchos vocalistas, incluida Billie Holiday, fue un valioso solista de la Orquesta Count Basie durante los años 30 y 40, y más tarde fue un célebre músico de estudio y sesiones improvisadas, escritor y arreglista. Su tono agrio y llamativo y su destreza melódica eran su marca registrada, y Clayton proporcionó varios gráficos para la orquesta de Basie y muchos otros grupos. Clayton comenzó su carrera en California, donde organizó una big band que tuvo una residencia en China en 1934. Cuando regresó, Clayton dirigió un grupo y tocó con otras bandas locales. Durante una visita a Kansas City en 1936, fue invitado a unirse a la orquesta de Basie como reemplazo de Hot Lips Page. Clayton también apareció en sesiones con Lester Young, Teddy Wilson y Holiday a finales de los años 30. Permaneció en la banda Basie hasta 1943, cuando se fue al servicio militar. Después de dejar el ejército, Clayton hizo arreglos para Basie, Benny Goodman y Harry James antes de formar un sexteto a finales de los años 40. Realizó una gira por Europa con este grupo en 1949 y 1950. Clayton continuó al frente de un combo durante los años 50 y trabajó con Joe Bushkin, Tony Parenti y Jimmy Rushing, entre otros. Organizó una serie de grabaciones destacadas para Columbia a mediados de los años 50 bajo el título Jam Session (compilado y reeditado por Mosaic en 1993). Hubo sesiones con Rushing, Ruby Braff y Nat Pierce. Clayton lideró un combo con Coleman Hawkins y J.J. Johnson en el Festival de Jazz de Newport de 1956 y luego se reunió con Goodman en 1957 en el Waldorf Astoria. Hubo otra gira europea, esta vez con Mezz Mezzrow. Apareció en la película de 1956 The Benny Goodman Story y actuó en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 con Sidney Bechet. Más tarde, Clayton realizó otra visita europea con una gira por el Festival de Jazz de Newport. Se unió a la banda de Eddie Condon en 1959, un año después de aparecer en la película Jazz on a Summer's Day. Clayton realizó una gira por Japón y Australia con el grupo de Condon en 1964, y continuó visitando Europa a lo largo de los años 60, a menudo con la banda de Humphrey Lyttelton, mientras tocaba en festivales por todo el país. Pero los problemas de labios y de salud prácticamente acabaron con su carrera como jugador a finales de los años 60. Después de un período fuera de la música, Clayton volvió a participar activamente en la música, esta vez como arreglista no musical, y realizó una gira por África como parte de una serie del Departamento de Estado en 1977. Proporcionó arreglos y composiciones para un álbum de Lyttleton y Buddy Tate de 1974. e hizo más álbumes de sesiones improvisadas para Chiaroscuro en 1974 y 1975. También se convirtió en educador, enseñando en Hunter College a principios de los años 80. Clayton dirigió un grupo de acompañantes de Basie en una gira europea en 1983, luego encabezó su propia big band en 1987 que tocaba casi exclusivamente sus composiciones y arreglos. Ese mismo año se publicó la extensa autobiografía de Clayton, Buck Clayton's Jazz World, con Nancy Miller-Elliot.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674#biography

VA • Jazz Guitar - Ultimate Collection / Vol 6 - Freddie Green │ Oscar Moore

 

 

 Colaborador / Contributor:  Mich58

 

Freddie Green • Mr.Rhythm

 

Review
by Ronnie D. Lankford, Jr.
Freddie Green seldom led sessions and seldom played lead. Instead, he formed part of the classic rhythm section that gave the Count Basie band its steady pulse. This rare date finds Green with tenor Al Cohn, trumpeter Joe Newman, trombonist Henry Coker, pianist Nat Pierce, bassist Milt Hinton, and either Jo Jones or Osie Johnson on drums. Mr. Rhythm, in fact, will remind many of a good Basie set. The steady drums, bass, and guitar on "Back and Forth" and "Something's Gotta Give" push the music forward, swinging ever so lightly. Nat Pierce's minimalist piano work also owes something to Basie. He adds small flourishes to the rhythm of pieces like "Easy Does It," and only a scattering of tastefully chosen notes on his solo. Coker and Cohn deliver nice solos on "When You Wish Upon a Star," with the trombone's lovely tone and the tenor's deep, mellow pitch complimenting the romanticism of the piece. Newman offers a concise, discerning solos on "Free and Easy" and "Learnin' the Blues." He uses a mute for both solos, perfectly capturing a calm, bluesy mood. Of course Green doesn't solo, and while his guitar is often barely audible, his presence is always felt. This album shows him to be a fine leader who is happy to remain in his role as rhythm guitarist. For fans of Green, and for those who enjoy swinging jazz with great soloists, Mr. Rhythm is a fine release.
https://www.allmusic.com/album/mr-rhythm-mw0000587365

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Reseña
por Ronnie D. Lankford, Jr.
Freddie Green rara vez dirigía las sesiones y rara vez tocaba como líder. En cambio, formó parte de la clásica sección rítmica que dio a la banda de Count Basie su pulso constante. Esta rara fecha encuentra a Green con el tenor Al Cohn, el trompetista Joe Newman, el trombonista Henry Coker, el pianista Nat Pierce, el bajista Milt Hinton, y Jo Jones u Osie Johnson en la batería. Mr. Rhythm, de hecho, recordará a muchos un buen conjunto de Basie. La batería, el bajo y la guitarra en "Back and Forth" y "Something's Gotta Give" empujan la música hacia adelante, balanceándose ligeramente. El trabajo de piano minimalista de Nat Pierce también debe algo a Basie. Añade pequeñas florituras al ritmo de piezas como "Easy Does It", y sólo un par de notas elegidas con gusto en su solo. Coker y Cohn ofrecen bonitos solos en "When You Wish Upon a Star", con el encantador tono del trombón y el profundo y suave tono del tenor que complementan el romanticismo de la pieza. Newman ofrece unos solos concisos y exigentes en "Free and Easy" y "Learnin' the Blues". Utiliza una sordina para ambos solos, capturando perfectamente un estado de ánimo tranquilo y bluesero. Por supuesto, Green no hace solos, y aunque su guitarra es a menudo apenas audible, su presencia siempre se siente. Este álbum muestra que es un buen líder que se alegra de permanecer en su papel de guitarrista rítmico. Para los fans de Green, y para aquellos que disfrutan del jazz con grandes solistas, Mr.es un buen lanzamiento.
https://www.allmusic.com/album/mr-rhythm-mw0000587365

Jo Jones • The Main Man

 

65 at the time and still in fine form, drummer Jo Jones had a rare opportunity to lead his own album for Pablo in 1976; the music has since been reissued on an OJC CD - Jones jams through four swing standards and a couple of basic originals with an all-star group including both Harry "Sweets" Edison and Roy Eldridge on trumpets, trombonist Vic Dickenson, tenor saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis, pianist Tommy Flanagan, rhythm guitarist Freddie Green and bassist Sam Jones - The music is very much in the Count Basie groove, with purposeful and concise solos, along with some good spots for the leader.

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A sus 65 años y todavía en plena forma, el batería Jo Jones tuvo la rara oportunidad de dirigir su propio álbum para Pablo en 1976; la música se ha reeditado desde entonces en un CD de OJC. Jones toca cuatro estándares de swing y un par de originales básicos con un grupo de estrellas que incluye a Harry "Sweets" Edison y Roy Eldridge a las trompetas, el trombonista Vic Dickenson, el saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis, el pianista Tommy Flanagan, el guitarrista rítmico Freddie Green y el bajista Sam Jones. La música está muy en la onda de Count Basie, con solos decididos y concisos, junto con algunos buenos momentos para el líder.

 

Illinois Jacquet • Collates № 2

Illinois Jacquet is considered to be one of the most influential tenor saxophonists in the history of jazz music. Born on October 31, 1922, in Broussard, Louisiana, Jean Baptiste Illinois Jacquet, at the age of 19 on the very first recording of his career, spawned an entirely new style and sound for the tenor saxophone. His classic solo on “Flying Home” recorded with the Lionel Hampton Band at Decca Records in New York City, on May 26, 1942, catapulted Jacquet to international fame and the solo became more famous than the song itself. All saxophonists learned to play Jacquet’s solo, every band recorded it, and people all over the world were humming this most famous solo in jazz history.

Two years later, on July 2, 1944, while improvising with Nat King Cole on piano and Les Paul on guitar for a benefit concert at the Philharmonic Auditorium in Los Angeles, California, Jacquet began to play a range of notes he had never played before. With an innovational use of harmonics in a creative impulse Jacquet discovered what would become a permanent expansion of the upper register on the tenor saxophone by two and one-half octaves. He then contrasted these stratospheric notes with sudden punctuations of sound from the lowest notes on the horn, and Jacquet thus gave birth to what was called the honking tenor that became the hallmark of rock and roll and greatly influenced rhythm and blues. In this less than three minute solo, later to be entitled “Philharmonic Blues, Part II”, Jacquet anticipated far into the future and encompassed the blue- print for several generations of saxophonists. This sensational explosive solo created the spark that helped to launch Jazz at the Philharmonic, the entity that took jazz out of night clubs and into concert halls around the world. In addition to knowing how to please the crowd with fiery excitement, Jacquet’s broad spectrum of musicianship allowed him also to carry his listeners into the depths of their being with his soulfully sensitive mastery of the ballad. He continued to be a star attraction with JATP until the final concert in 1957.

Illinois Jacquet grew up on stage, singing and dancing as a small child in front of his father’s territory band in Houston, Texas, the family having moved there from Louisiana before Jacquet was a year old. Formal musical training began in high school on drums and alto saxophone which he played with Milt Larkin’s legendary territory band. Graduation took him to the universities of the Lionel Hampton, Cab Calloway and Count Basie bands. After “Flying Home” with Hampton. he appeared in the film “Stormy Weather” with Calloway. For Basie, he recorded the hits “The King” and “Mutton Leg”; and with his own record-breaking small band he had hits on every major label. For both Aladdin and Apollo, who started in the recording business with Jacquet, he produced a string of hits that quickly elevated them to major record label status.

In the 60’s, Jacquet mastered the bassoon and recorded with it; he traveled and recorded as a trio with Milt Buckner and Jo Jones, and in the late 70’s he worked as a quintet with Slam Stewart on bass and Gray Sargent on guitar. An invitation to lecture to a jazz history class at Harvard University in 1982, led to Illinois Jacquet’s appointment as Kayden Artist-in-Residence in 1983 and 1984, bestowing upon him the honor of becoming the first jazz musician to serve a long-term residency at Harvard. His many subsequent master classes in the ensuing years have earned him the distinction of having visited Harvard more frequently than any other artist in any field.

His Harvard students gave Jacquet the inspiration to form his professional big band in 1983, which he maintained until his death, traveling and performing throughout the United States and Europe. He recorded grammy-award nominated “Jacquet’s Got It” with the band for Atlantic Records in 1987, and Jacquet and the band were the subject of Arthur Elgort’s award-winning documentary, “Texas Tenor, The Illinois Jacquet Story” released in 1991.

The Chestnut Room at The Tavern On The Green became the showcase for The Illinois Jacquet Big Band in the 1990’s attracting people from all over the world and from all walks of life to hear his music.

To commemorate Duke Ellington’s 100th birthday in 1999, Illinois was invited to perform as a featured soloist with the Lincoln Center Jazz Orchestra in the Great Performances documentary, “Swinging with the Duke.” In November 2000, Lincoln Center honored Jacquet by presenting him with its Award for Artistic Excellence, making him the fifth recipient of this distinguished award.

Jacquet celebrated his 80th birthday in 2002, with his Big Band’s performance at the Jazz Standard in New York City. On his 81st birthday, the spirit of Corcovado, which permeates the enchanted city of Rio de Janeiro, Brazil, stole Jacquet's heart. Captivated by the charm and beauty of the birthplace of one of his favorite composers, Antonio Carlos Jobim, and entranced by the enthusiastic adoration of his audience, Jacquet joyfully extended a scheduled one hour concert (Tim Music Festival) slot into two hours of inspired, rapturous music. Ecstatic dancers filled the aisles until the very last note.

On July 16, 2004, Jacquet gave his last live performance as he closed the Midsummer Night Swing Series at Lincoln Center for the sixteenth year. He and his big band had been the final night attraction for this annual series since its inception and this was Jacquet's favorite engagement. Every year he attracted thousands of people to swing to the sounds of his music, and every year Illinois was transported back to his beloved roots, back to a time when the dancers created the swing bands and the swing bands created the dancers.

The Juilliard School of Music awarded Illinois Jacquet an Honorary Doctorate of Music degree on May 21, 2004. As he told President Polisi, “This is the happiest day of my life.” The Illinois Jacquet Scholarship in Jazz Studies at The Juilliard School has been established to honor his memory.

https://musicians.allaboutjazz.com/illinoisjacquet

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Illinois Jacquet está considerado como uno de los saxofonistas tenor más influyentes en la historia del jazz. Nacido el 31 de octubre de 1922 en Broussard, Louisiana, Jean Baptiste Illinois Jacquet, a la edad de 19 años, en la primera grabación de su carrera, generó un estilo y un sonido completamente nuevos para el saxofón tenor. Su solo clásico en "Flying Home" grabado con la Lionel Hampton Band en Decca Records en la ciudad de Nueva York, el 26 de mayo de 1942, catapultó a Jacquet a la fama internacional y el solo se hizo más famoso que la canción misma. Todos los saxofonistas aprendieron a tocar el solo de Jacquet, cada banda lo grabó, y gente de todo el mundo tarareaba el solo más famoso de la historia del jazz.

Dos años más tarde, el 2 de julio de 1944, mientras improvisaba con Nat King Cole al piano y Les Paul a la guitarra para un concierto benéfico en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles, California, Jacquet comenzó a tocar una serie de notas que nunca antes había tocado. Con un uso innovador de los armónicos en un impulso creativo, Jacquet descubrió lo que se convertiría en una expansión permanente del registro superior del saxofón tenor en dos octavas y media. Luego contrastó estas notas estratosféricas con puntuaciones repentinas del sonido de las notas más bajas de la trompa, y así Jacquet dio a luz a lo que se llamó el tenor que se convirtió en el sello del rock and roll e influyó enormemente en el rhythm and roll y el blues. En este solo de menos de tres minutos, que más tarde se tituló "Philharmonic Blues, Part II", Jacquet se anticipó al futuro e incluyó el proyecto para varias generaciones de saxofonistas. Este sensacional y explosivo solo creó la chispa que ayudó a lanzar el Jazz en la Filarmónica, la entidad que sacó el jazz de los clubes nocturnos y lo llevó a las salas de conciertos de todo el mundo. Además de saber cómo complacer a la multitud con ardiente excitación, el amplio espectro musical de Jacquet le permitió también llevar a sus oyentes a las profundidades de su ser con su sensibilidad y maestría en la balada. Continuó siendo una atracción estrella de JATP hasta el concierto final en 1957.

Illinois Jacquet creció en el escenario, cantando y bailando como un niño pequeño frente a la banda del territorio de su padre en Houston, Texas, la familia se mudó allí desde Louisiana antes de que Jacquet cumpliera un año. La formación musical formal comenzó en la escuela secundaria con la batería y el saxofón alto que tocaba con la legendaria banda del territorio de Milt Larkin. La graduación lo llevó a las universidades de las bandas Lionel Hampton, Cab Calloway y Count Basie. Después de "Flying Home" con Hampton, apareció en la película "Stormy Weather" con Calloway. Para Basie, grabó los éxitos "The King" y "Mutton Leg"; y con su propia banda pequeña que rompe récords tuvo éxitos en todos los sellos importantes. Tanto para Aladino como para Apolo, que se inició en el negocio de la grabación con Jacquet, produjo una serie de éxitos que rápidamente los elevaron a la categoría de grandes sellos discográficos.

En los años 60, Jacquet domina el fagot y graba con él; viaja y graba como trío con Milt Buckner y Jo Jones, y a finales de los 70 trabaja como quinteto con Slam Stewart en el bajo y Gray Sargent en la guitarra. Una invitación a dar una conferencia en una clase de historia del jazz en la Universidad de Harvard en 1982, llevó al nombramiento de Illinois Jacquet como Artista Residente de Kayden en 1983 y 1984, otorgándole el honor de convertirse en el primer músico de jazz en hacer una residencia de larga duración en Harvard. Sus muchas clases magistrales posteriores en los años siguientes le han valido la distinción de haber visitado Harvard con más frecuencia que cualquier otro artista en cualquier campo.

Sus estudiantes de Harvard le dieron a Jacquet la inspiración para formar su big band profesional en 1983, la cual mantuvo hasta su muerte, viajando y tocando por todo Estados Unidos y Europa. Grabó nominado al premio Grammy "Jacquet's Got It" con la banda de Atlantic Records en 1987, y Jacquet y la banda fueron el tema del galardonado documental de Arthur Elgort, "Texas Tenor, The Illinois Jacquet Story", estrenado en 1991.

The Chestnut Room at The Tavern On The Green se convirtió en el escaparate de The Illinois Jacquet Big Band en la década de 1990, atrayendo a gente de todo el mundo y de todos los ámbitos de la vida para escuchar su música.

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Duke Ellington en 1999, Illinois fue invitado a actuar como solista con la Lincoln Center Jazz Orchestra en el documental Great Performances, "Swinging with the Duke". En noviembre de 2000, el Lincoln Center honró a Jacquet entregándole el Premio a la Excelencia Artística, convirtiéndolo en el quinto receptor de este distinguido premio.

Jacquet celebró su 80 cumpleaños en 2002, con la actuación de su Big Band en el Jazz Standard de la ciudad de Nueva York. En su 81 cumpleaños, el espíritu de Corcovado, que impregna la encantadora ciudad de Río de Janeiro, Brasil, le robó el corazón a Jacquet. Cautivado por el encanto y la belleza del lugar de nacimiento de uno de sus compositores favoritos, Antonio Carlos Jobim, y fascinado por la entusiasta adoración de su público, Jacquet extendió alegremente un concierto programado de una hora (Tim Music Festival) a dos horas de música inspirada y apasionante. Los bailarines extáticos llenaron los pasillos hasta la última nota.

El 16 de julio de 2004, Jacquet dio su última presentación en vivo cuando cerró la Serie de Columpios Nocturnos de Verano en el Lincoln Center por decimosexto año. Él y su big band habían sido la última atracción nocturna de esta serie anual desde su inicio y este era el compromiso favorito de Jacquet. Cada año atrajo a miles de personas al swing con los sonidos de su música, y cada año Illinois fue transportado de vuelta a sus amadas raíces, a una época en la que los bailarines creaban las bandas de swing y las bandas de swing creaban a los bailarines.

La Juilliard School of Music otorgó a Illinois Jacquet un Doctorado Honorario en Música el 21 de mayo de 2004. Como le dijo al Presidente Polisi: "Este es el día más feliz de mi vida". La beca Illinois Jacquet Scholarship in Jazz Studies en The Juilliard School ha sido establecida para honrar su memoria.

https://musicians.allaboutjazz.com/illinoisjacquet

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

 

Zoot Sims & Bob Brookmeyer • Stretching Out & Kansas City Sound

Bob Brookmeyer’s early environment was in the jazz bedrock of his native Kansas City. As a player, he has been one of the most expressive and emotional of all modern trombonists… His specialty being the one with valves rather than a slide. But despite his style not being limited to any school or attitude, he have always been very conscious of the foundations of jazz—with a heavy emphasis on the wonderful, rolling swing that was so much a part of the Basie organization.

His ideas evolved from his own experiences. “I’m not afraid of being called regressive,” he said. “Music can be like love and painting. Just because a song and spirit have been around for awhile doesn’t mean it’s diminished in value.” On these two great 1958 sessions, Brookmeyer and friends revisit some old, swinging Kansas City sounds along with pleasant new tunes. Over-all, there is a wonderful rhythm and feeling replete with good solos that make for very rewarding listening.

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El entorno inicial de Bob Brookmeyer estaba en la base del jazz de su ciudad natal, Kansas City. Como músico, ha sido uno de los trombonistas más expresivos y emocionales de todos los modernos... Su especialidad es el que tiene válvulas en lugar de diapositivas. Pero a pesar de que su estilo no se limita a ninguna escuela o actitud, siempre ha sido muy consciente de los fundamentos del jazz, con un gran énfasis en el maravilloso y rodante swing que fue parte de la organización Basie.

Sus ideas evolucionaron a partir de sus propias experiencias. "No tengo miedo de que me llamen regresivo", dijo. "La música puede ser como el amor y la pintura. El hecho de que una canción y un espíritu hayan existido durante un tiempo no significa que su valor haya disminuido." En estas dos grandes sesiones de 1958, Brookmeyer y sus amigos repasan algunos viejos sonidos de Kansas City junto con nuevas y agradables melodías. En general, hay un ritmo maravilloso y un sentimiento repleto de buenos solos que son muy gratificantes.

Jo Jones • The Jo Jones Special

 

Review by Ron Wynn
This is a first-rate, swing-influenced set, later combined with a second album into the Essential Jo Jones package on Vogue.
https://www.allmusic.com/album/the-jo-jones-special-mw0000870241


This was the first album the man who plays like the wind did as a leader. On four of the numbers he fronted a septet with Nat Pierce on piano. Soloists Benny Green and Emmett Berry are excellent, but if one hornman especially excels here is tenor Lucky Thompson, one of the most unjustly neglected artists in jazz. On the two magnificently robust takes of Shoe Shine Boy, the guest pianist is Count Basie, thereby reuniting, for the first time in eight years, what was the greatest rhythm section in jazz. On Caravan, there were some changes on the line-up of the septet, but throughout all the sides, the uniting personality is Jo, a master of flowingly musical jazz drumming.
https://www.freshsoundrecords.com/jo-jones-albums/4972-the-jo-jones-special.html

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Reseña de Ron Wynn
Se trata de un conjunto de primera clase, con influencias del swing, que más tarde se combinó con un segundo álbum en el paquete Essential Jo Jones de Vogue.
https://www.allmusic.com/album/the-jo-jones-special-mw0000870241


Este fue el primer álbum que el hombre que toca como el viento hizo como líder. En cuatro de los temas, encabeza un septeto con Nat Pierce al piano. Los solistas Benny Green y Emmett Berry son excelentes, pero si hay un trompetista que sobresale especialmente aquí es el tenor Lucky Thompson, uno de los artistas más injustamente olvidados del jazz. En las dos magníficas y robustas tomas de Shoe Shine Boy, el pianista invitado es Count Basie, reuniendo así, por primera vez en ocho años, a la que fue la mejor sección rítmica del jazz. En Caravan, hubo algunos cambios en la formación del septeto, pero en todas las caras, la personalidad unificadora es Jo, un maestro de la batería de jazz fluidamente musical.
https://www.freshsoundrecords.com/jo-jones-albums/4972-the-jo-jones-special.html