Richard Galliano-Brussels Jazz Orchestra • Ten Years Ago

 

Review from All About Jazz (by Chris May):
An energetic recording artist who since 2007 has been averaging three albums a year, accordionist Richard Galliano appears even more prolific because of the quick-fire diversity of contexts in which he places himself -- solo, with his Tangaria quartet, with European and American jazz groups ranging from duos to larger lineups, and with strings. Between them, Galliano's albums have embraced tango, jazz, chanson and the classics. In a long career as leader however, he has never recorded with a big band -- until now and Ten Years Ago, his first release of 2009 and a thumping five-star triumph.

The album partners Galliano with the undersung but brimming-hot Brussels Jazz Orchestra on nine Galliano compositions and Astor Piazolla's "Michelangelo 70." Five of the arrangements are by Galliano, another five by trumpeter and composer Bert Joris. There are just two tangos, "Michelangelo 70" and "Tango Pour Claude," both of them arranged by Galliano, and the main thrust of the album is the American jazz tradition tempered by chanson. In this respect Ten Years Ago resembles its immediate predecessor, Love Day: Los Angeles Sessions (Milan, 2008), made with pianist Gonzalo Rubalcaba, bassist Charlie Haden and drummer Mino Cinelu.

There are few precedents for accordion/big band collaborations -- Gil Evans' orchestra once featured Gil Goldstein, Maria Schneider's Gary Versace -- and no generally accepted arranging parameters. Galliano and Joris approach the project from contrasting, but compatible directions. Galliano plays the orchestra as though it was an accordion, using closely harmonized brass and reed sections to recreate the intense chordal signature of the instrument and its intermittent, percussive, stabbing emphases. The transference is at its most literal in the tangos, both of which are given dramatic, full-on arrangements. On the swinging "Rue De Maubeuge" and "Take Eleven" Galliano stays a little closer to the American jazz big band tradition, with the soft and pretty "Poeme" a chanson-informed interlude.

Joris, who in addition to leading his own small groups has since the late 1970s played in and composed/arranged for many of the leading European big bands, takes a more traditional approach -- but one distinguished by boundless energy and fresh-painted instrumental colors. He brilliantly succeeds in integrating the accordion into the orchestra, alternatively allowing Galliano to ride over screaming brass (as in "Teulada" and "Coloriage"), be caressed by lush, velvety woodwinds (as in "Ten Years Ago" and "Giselle"), or be driven along by raw, Middle Eastern-inspired dance rhythms (as in the closing "Taraf.")

In his liner notes, Galliano dedicates this album to a lover who died ten years ago, and reproduces the words of Guilliaume Apollinaire's anguished lament for lost love, "Le Pont Mirabeau," whose words he says sum up his feeling about the music. More than this, Ten Years Ago evokes the unquenchable vitality that imbued Apollinaire's work, and his own reading of the poem recorded in 1913. Galliano's solos, be they close-to-berserk, two-handed whirlwinds, or, less frequently, quieter lyrical reflections, share the same luminosity. There are strong solos too from Frank Vaganee on soprano saxophone, Kurt Van Herck on tenor, Pierre Drevet on trumpet and Marc Godfroid on trombone. An altogether brilliantly realized album.
https://www.allaboutjazz.com/ten-years-ago-richard-galliano-milan-records-review-by-chris-may

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Resena de All About Jazz (por Chris May):
Un artista discografico energico que desde 2007 ha promediado tres albumes por ano, el acordeonista Richard Galliano parece aun mas prolifico por la rapida diversidad de contextos en los que se coloca -- en solitario, con su cuarteto Tangaria, con grupos de jazz europeos y americanos que van desde duos hasta formaciones mas grandes, y con cuerdas. Entre todos ellos, los albumes de Galliano han abarcado el tango, el jazz, la chanson y los clasicos. Sin embargo, en una larga carrera como lider, nunca habia grabado con una big band -- hasta ahora, con Ten Years Ago, su primer lanzamiento de 2009 y un rotundo triunfo de cinco estrellas.

El album asocia a Galliano con la infravalorada pero ardiente Brussels Jazz Orchestra en nueve composiciones de Galliano y "Michelangelo 70" de Astor Piazzolla. Cinco de los arreglos son de Galliano y otros cinco del trompetista y compositor Bert Joris. Solo hay dos tangos, "Michelangelo 70" y "Tango Pour Claude", ambos arreglados por Galliano, y el nucleo del album es la tradicion del jazz americano matizada por la chanson. En este sentido, Ten Years Ago se parece a su predecesor inmediato, Love Day: Los Angeles Sessions (Milan, 2008), grabado con el pianista Gonzalo Rubalcaba, el bajista Charlie Haden y el baterista Mino Cinelu.

Hay pocos precedentes de colaboraciones acordeon/big band -- la orquesta de Gil Evans conto una vez con Gil Goldstein, Maria Schneider con Gary Versace -- y no hay parametros de arreglo generalmente aceptados. Galliano y Joris abordan el proyecto desde direcciones contrastantes pero compatibles. Galliano toca la orquesta como si fuera un acordeon, utilizando secciones de bronces y vientos estrechamente armonizadas para recrear la intensa firma acordal del instrumento y sus enfasis percusivos e intermitentes. La transferencia es mas literal en los tangos, ambos con arreglos dramaticos y a pleno. En el swingueante "Rue De Maubeuge" y "Take Eleven", Galliano se acerca un poco mas a la tradicion americana de la big band de jazz, con el suave y bonito "Poeme" como interludio de influencia chansoniere.

Joris, que ademas de liderar sus propios pequenos grupos ha tocado y compuesto/arreglado desde finales de los 70 para muchas de las principales big bands europeas, adopta un enfoque mas tradicional -- pero distinguido por una energia ilimitada y frescos colores instrumentales. Logra brillantemente integrar el acordeon en la orquesta, permitiendo alternativamente que Galliano cabalge sobre los bronces ensordecedores (como en "Teulada" y "Coloriage"), sea acariciado por maderas suaves y aterciopeladas (como en "Ten Years Ago" y "Giselle"), o sea impulsado por ritmos de danza en bruto e inspirados en Oriente Medio (como en el cierre "Taraf").

En sus notas del liner, Galliano dedica este album a una amante que murio hace diez anos y reproduce las palabras del angustiado lamento de Guillaume Apollinaire por el amor perdido, "Le Pont Mirabeau", cuyas palabras dice que resumen su sentimiento sobre la musica. Mas que esto, Ten Years Ago evoca la vitalidad inextinguible que impregnaba la obra de Apollinaire y su propia lectura del poema grabada en 1913. Los solos de Galliano, ya sean torbellinos casi enloquecidos a dos manos, o con menor frecuencia, quietas reflexiones liricas, comparten la misma luminosidad. Hay tambien solos destacados de Frank Vaganee en saxofon soprano, Kurt Van Herck en tenor, Pierre Drevet en trompeta y Marc Godfroid en trombon. Un album brillantemente realizado en todos los sentidos.
https://www.allaboutjazz.com/ten-years-ago-richard-galliano-milan-records-review-by-chris-may

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Eddy Louiss & Richard Galliano • Face to Face

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Richard Galliano • Luz Negra

 

Biography
Richard Galliano has succeeded, through his musical emphasis on melody, rhythm, and harmony, in imposing his instrument in musical contexts that previously ignored it-jazz festivals (Marciac, Vienne, Montréal, etc.) and classical concert halls (Academia Santa-Cecilia in Rome, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Milan' s la Scala, etc.).

He was born in Cannes on December 12, 1950. He studied piano and accordion with his father, Lucien Galliano, before pursuing his musical studies at the Nice Conservatory, presided at that time by organist Pierre Cochereau. He studied counterpoint, harmony, and trombone, graduating with a 1er Prix d' Excellence in 1969. In parallel with this musical apprenticeship he took part in international accordion competitions. Playing J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel and Gershwin, he won first prize in the accordion "World Cup" two years in a row (1966, Valence, Spain and 1967, Calais, France) as well as the President's Prize in 1968 (under President Charles de Gaulle).

In 1973 he left the south of France for Paris. For several years he collaborated with Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki and Zizi Jeanmaire. His duo performance with singer Allain Leprest for the album Voce A Mano won him the Grand Prix du Disque from the Académie Charles Cros. In the realm of French chanson we should also mention his musical encounters with the singer Catherine Ringer (of the group Rita Mitsouko) at the Cité de la Musique (Paris) and at the Antibes Jazz Festival in Juan-Les-Pins.

In 1983 Astor Piazzolla invited Richard Galliano to be the bandoneon soloist at the Comédie Française in his original music to accompany William Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", directed by Jorge Lavelli. It was the beginning of a long friendship between the two men that lasted until Piazzolla's death in 1992.

Between 1980 and 2003 Richard Galliano shared the stage with great musicians in concerts all over the world (Paris, New York, Moscow, London, Buenos Aires, Montréal, San Francisco, Istanbul, etc.). He played with : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE and many others.

During this period he also composed numerous original works, many of which were acclaimed by both the press and the public.

In 1991 Richard Galliano created the "New Musette" style and recorded it with Philip Catherine (guitar), Pierre Michelot (bass) and Aldo Romano (drums) for the record label Label Bleu.

IIn 1993 the Académie du Jazz awarded him the Django Reinhardt prize, naming him best jazz musician of the year. The same year, he recorded the album Viaggio, his first as part of an exclusive contract with the Dreyfus Jazz label, with Biréli Lagrène (guitar), Pierre Michelot (bass) and Charles Belonzi (drums). Nominated for the annual Victoires de la Musique, the album received the Django d' Or prize for best album of the year..

In 1995 Richard Galliano recorded Laurita, with Joey Baron (drums), Palle Danielsson (bass) and three other prestigious guests: Toots Thielemans (harmonica), Didier Lockwood (violin) and Michel Portal (clarinet).

In 1996 his third album for Dreyfus Jazz, New York Tango, recorded in New York with Al Foster (drums) George Mraz (bass) and Biréli Lagrène (guitar), won an award at the Victoires de la Musique.

The following album, Blow Up, recorded in 1997 in a duo with Michel Portal, met with phenomenal success, selling more than 100,000 copies and winning numerous awards: Victoire de la Musique, the Boris Vian Prize (Académie du Jazz) and Best International Album (Musica Jazz).

In 1998 Richard Galliano recorded French Touch with Jean-François Jenny-Clark (bass), Daniel Humair (drums), Michel Portal (saxophone), André Ceccarelli (drums), Rémi Vignolo (bass) and Jean-Marie Ecay (guitar). The album, nominated for the Victoires de la Musique and awarded Best International Album by Musica Jazz, was released after five years of touring by the Galliano/Jenny-Clark/Humair trio. Unfortunately its release was saddened by the death of Richard Galliano' s close friend Jean-François Jenny-Clark..

In 1999 Richard Galliano recorded his sixth album for Dreyfus Jazz, Passatori, in Florence, Italy, with string players from the Tuscan chamber orchestra L' Orchestra della Toscana and pianist Stefano Bollani, playing a program of original compositions and works by Astor Piazzolla. Passatori was nominated for the Victoires de la Musique.

Dreyfus Jazz released a three-disc boxed set of unreleased concerts the same year, comprising a solo album recorded at the Umbria Jazz Festival in Orvieto on December 31, 1998, a duo with Michel Portal recorded in Hamburg on October 29, 1998, and a trio with Daniel Humair and Jean-François Jenny-Clark recorded at the Montreux Jazz Festival on July 10, 1996.

The year 2001 saw the release of two albums - Gallianissimo and Face To Face. The first is a greatest hits compilation of his years with Dreyfus Jazz and the second a new studio recording in a duo with Eddy Louiss. The latter won the 2001 Django d' Or prize and was nominated for the Victoires de la Musique.

Ten years after the death of Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz released in 2003 a concert in his honor recorded live direct-to-two-track at the Willisau Festival on August 29, 2002 as a septet with Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violin solo), Lyonel Schmit (second violin), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (cello), Stéphane Logerot (bass), and Hervé Sellin (piano).

The septet formation, which gave its name to the album (Piazzolla Forever), was unique in playing at both jazz festivals and classical venues (Nice Jazz Festival, Amsterdam Concerttown, Montreux Jazz Festival, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

All that without forgetting the re-issues of Blue Rondo à la Turk (1980) and Blues sur Seine as a duo with the cellist Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) with Chet Baker (trumpet) and Brazilian musicians, Spleen (1985) with a Latin quintet in which Richard Galliano played melody on the accordina (keyed wind instrument) and Panamanhattan (1990) as a duo with the American bassist Ron Carter.

Richard Galliano has never worried about being the world' s best accordionist but rather has always been concerned with giving his audience the very best of himself, of "playing the music of his world", and of delving into his diverse musical roots - Italian, Mediterranean, jazz, French chanson, and classical music.

He has inspired the entire new generation of international accordionists. Today many young musicians to play his music and "copy" his style (the are more than 50 versions of his "Valse à Margaux"). In addition some of his former students have embarked on interesting and rich musical careers, including Peer Glovingen (with Gidon Kremer) and Daniel Mille.

In August 2002, for the yearly Down Beat Poll, Richard Galliano is arriving first of "new generation" in the category "miscellaneous instruments".

In May 2003, Richard Galliano is appearing with Michel Portal at the Scala of Milano (recording of the Live album "Concerts").

In the years 2004/05, after the recording of the New York Trio album, Richard is touring extensively with the American rhythm section : either Larry Grenadier on bass and Clarence Penn on drums, or Clarence with Scott Colley on bass. The second trio tour culminates at the Theatre des Champs Elysées in Paris in May 2005. In June of the same year, Richard is back to Paris to record a DVD of the Piazzolla Forever Septet at the Theatre des Bouffes du Nord, the exact place where the project had been launched three years before : after 250 concerts given worldwide, the septet is ending their collaboration in the venue of their start, though this high profile event will still remain available in the future for special concerts.

In March 2006, R.Galliano invited with his New York rhythm section the very special guest Gary Burton, world famous top vibraphone master, at the initiative of the Cité de la Musique in Paris, and this project tours extensively and will be touring again in the autumn 2007. A recording took place in New York in August 2006, and will see the light in September 2007 for the Italian label Camjazz.

But it is definitely the Tangaria project, a special quartet with violin (the incredible Alexis Cardenas from Venezuela), bass (Philip Catherine's mate Philippe Aerts), and another fine player from Venezuela, percussionist Rafael Mejias, with the Brazilian special guest on mandolin, Hamilton de Holanda, that will be the highlight of the year 2007, with an extensive tour in the summer 2007, adding the fine drumming of Clarence Penn. Recorded with some Brazilian special guests in Sao Paulo in September 2006, the album will be out in February 2007 for Milan Records, a label which is very familiar to the work of Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

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Biografía

Richard Galliano ha conseguido, gracias a su énfasis musical en la melodía, el ritmo y la armonía, imponer su instrumento en contextos musicales que antes lo ignoraban: festivales de jazz (Marciac, Vienne, Montreal, etc.) y salas de conciertos clásicas (Academia Santa-Cecilia de Roma, Théâtre des Champs-Elysées de París, la Scala de Milán, etc.).

Nació en Cannes el 12 de diciembre de 1950. Estudió piano y acordeón con su padre, Lucien Galliano, antes de proseguir sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, presidido entonces por el organista Pierre Cochereau. Estudió contrapunto, armonía y trombón, y se graduó con un 1er Prix d' Excellence en 1969. Paralelamente a este aprendizaje musical, participó en concursos internacionales de acordeón. Tocando a J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel y Gershwin, ganó el primer premio de la "Copa del Mundo" de acordeón dos años consecutivos (1966, Valence, España, y 1967, Calais, Francia), así como el Premio del Presidente en 1968 (bajo la presidencia de Charles de Gaulle).

En 1973 abandonó el sur de Francia para instalarse en París. Durante varios años colaboró con Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki y Zizi Jeanmaire. Su actuación a dúo con el cantante Allain Leprest para el álbum Voce A Mano le valió el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros. En el ámbito de la chanson francesa, cabe mencionar también sus encuentros musicales con la cantante Catherine Ringer (del grupo Rita Mitsouko) en la Cité de la Musique (París) y en el Festival de Jazz de Antibes, en Juan-Les-Pins.

En 1983 Astor Piazzolla invitó a Richard Galliano a ser el bandoneón solista en la Comédie Française en su música original para acompañar "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, dirigida por Jorge Lavelli. Fue el comienzo de una larga amistad entre los dos hombres que duró hasta la muerte de Piazzolla en 1992.

Entre 1980 y 2003, Richard Galliano compartió escenario con grandes músicos en conciertos por todo el mundo (París, Nueva York, Moscú, Londres, Buenos Aires, Montreal, San Francisco, Estambul, etc.). Tocó con : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE y muchos otros.

Durante este periodo también compuso numerosas obras originales, muchas de las cuales fueron aclamadas tanto por la prensa como por el público.

En 1991, Richard Galliano creó el estilo "New Musette" y lo grabó con Philip Catherine (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Aldo Romano (batería) para el sello discográfico Label Bleu.

En 1993, la Academia del Jazz le concedió el premio Django Reinhardt al mejor músico de jazz del año. Ese mismo año, graba el álbum Viaggio, el primero en el marco de un contrato exclusivo con el sello Dreyfus Jazz, con Biréli Lagrène (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Charles Belonzi (batería). Nominado a las Victoires de la Musique anuales, el álbum recibió el premio Django d' Or al mejor álbum del año..

En 1995, Richard Galliano grabó Laurita, con Joey Baron (batería), Palle Danielsson (bajo) y otros tres prestigiosos invitados: Toots Thielemans (armónica), Didier Lockwood (violín) y Michel Portal (clarinete).

En 1996, su tercer álbum para Dreyfus Jazz, New York Tango, grabado en Nueva York con Al Foster (batería) George Mraz (bajo) y Biréli Lagrène (guitarra), fue premiado en las Victoires de la Musique.

El álbum siguiente, Blow Up, grabado en 1997 en dúo con Michel Portal, obtuvo un éxito fenomenal, vendiendo más de 100.000 copias y ganando numerosos premios: Victoire de la Musique, Premio Boris Vian (Académie du Jazz) y Mejor Álbum Internacional (Musica Jazz).

En 1998, Richard Galliano grabó French Touch con Jean-François Jenny-Clark (bajo), Daniel Humair (batería), Michel Portal (saxofón), André Ceccarelli (batería), Rémi Vignolo (bajo) y Jean-Marie Ecay (guitarra). El álbum, nominado a las Victoires de la Musique y galardonado con el premio al mejor álbum internacional por Musica Jazz, vio la luz tras cinco años de giras del trío Galliano/Jenny-Clark/Humair. Desgraciadamente, su publicación se vio empañada por la muerte de Jean-François Jenny-Clark, amigo íntimo de Richard Galliano.

En 1999, Richard Galliano grabó su sexto álbum para Dreyfus Jazz, Passatori, en Florencia, Italia, con músicos de cuerda de la orquesta de cámara toscana L' Orchestra della Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa de composiciones originales y obras de Astor Piazzolla. Passatori fue nominado a las Victoires de la Musique.

Ese mismo año, Dreyfus Jazz publicó una caja de tres discos con conciertos inéditos: un álbum en solitario grabado en el Festival de Jazz de Umbría (Orvieto) el 31 de diciembre de 1998, un dúo con Michel Portal grabado en Hamburgo el 29 de octubre de 1998 y un trío con Daniel Humair y Jean-François Jenny-Clark grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 10 de julio de 1996.

En 2001 publicó dos álbumes: Gallianissimo y Face To Face. El primero es una recopilación de grandes éxitos de sus años con Dreyfus Jazz y el segundo una nueva grabación de estudio en dúo con Eddy Louiss. Este último ganó el premio Django d' Or 2001 y fue nominado a las Victoires de la Musique.

Diez años después de la muerte de Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz publicó en 2003 un concierto en su honor grabado en directo directo a dos pistas en el Festival de Willisau el 29 de agosto de 2002 como septeto con Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violín solo), Lyonel Schmit (segundo violín), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (violonchelo), Stéphane Logerot (bajo) y Hervé Sellin (piano).

La formación del septeto, que dio nombre al álbum (Piazzolla Forever), fue única tocando tanto en festivales de jazz como en salas clásicas (Festival de Jazz de Niza, Concerttown de Ámsterdam, Festival de Jazz de Montreux, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

Todo ello sin olvidar las reediciones de Blue Rondo à la Turk (1980) y Blues sur Seine a dúo con el violonchelista Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) con Chet Baker (trompeta) y músicos brasileños, Spleen (1985) con un quinteto latino en el que Richard Galliano tocaba la melodía en la accordina (instrumento de viento afinado) y Panamanhattan (1990) a dúo con el bajista estadounidense Ron Carter.

Richard Galliano nunca se ha preocupado por ser el mejor acordeonista del mundo, sino por ofrecer a su público lo mejor de sí mismo, por "tocar la música de su mundo" y por ahondar en sus diversas raíces musicales: música italiana, mediterránea, jazz, chanson francesa y clásica.

Ha inspirado a toda una nueva generación de acordeonistas internacionales. Hoy en día, muchos jóvenes músicos tocan su música y "copian" su estilo (hay más de 50 versiones de su "Valse à Margaux"). Además, algunos de sus antiguos alumnos han emprendido interesantes y ricas carreras musicales, como Peer Glovingen (con Gidon Kremer) y Daniel Mille.

En agosto de 2002, para la encuesta anual Down Beat Poll, Richard Galliano llega el primero de la "nueva generación" en la categoría "instrumentos varios".

En mayo de 2003, Richard Galliano se presenta con Michel Portal en la Scala de Milán (grabación del álbum en directo "Concerts").

En los años 2004/05, tras la grabación del álbum "New York Trio", Richard realiza numerosas giras con la sección rítmica americana: Larry Grenadier al bajo y Clarence Penn a la batería, o Clarence con Scott Colley al bajo. La segunda gira del trío culmina en el Teatro de los Campos Elíseos de París en mayo de 2005. En junio del mismo año, Richard vuelve a París para grabar un DVD del Piazzolla Forever Septet en el Theatre des Bouffes du Nord, el lugar exacto donde se había lanzado el proyecto tres años antes : después de 250 conciertos ofrecidos en todo el mundo, el septeto pone fin a su colaboración en el lugar de sus comienzos, aunque este lugar de alto nivel seguirá estando disponible en el futuro para conciertos especiales.

En marzo de 2006, R.Galliano invitó con su sección rítmica de Nueva York al invitado muy especial Gary Burton, maestro mundialmente famoso del vibráfono, por iniciativa de la Cité de la Musique de París, y este proyecto realiza numerosas giras y volverá a hacerlo en otoño de 2007. En agosto de 2006 se realizó una grabación en Nueva York, que verá la luz en septiembre de 2007 para el sello italiano Camjazz.

Pero es sin duda el proyecto Tangaria, un cuarteto especial con violín (el increíble Alexis Cárdenas de Venezuela), bajo (el compañero de Philip Catherine, Philippe Aerts), y otro buen músico de Venezuela, el percusionista Rafael Mejías, con el invitado especial brasileño a la mandolina, Hamilton de Holanda, que será lo más destacado del año 2007, con una extensa gira en el verano de 2007, añadiendo la fina batería de Clarence Penn. Grabado con algunos invitados especiales brasileños en Sao Paulo en septiembre de 2006, el álbum saldrá en febrero de 2007 para Milan Records, sello muy familiarizado con la obra de Astor Piazzolla.

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Richard Galliano Quartet • New Musette

 

Biography
Richard Galliano has succeeded, through his musical emphasis on melody, rhythm, and harmony, in imposing his instrument in musical contexts that previously ignored it-jazz festivals (Marciac, Vienne, Montréal, etc.) and classical concert halls (Academia Santa-Cecilia in Rome, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Milan' s la Scala, etc.).

He was born in Cannes on December 12, 1950. He studied piano and accordion with his father, Lucien Galliano, before pursuing his musical studies at the Nice Conservatory, presided at that time by organist Pierre Cochereau. He studied counterpoint, harmony, and trombone, graduating with a 1er Prix d' Excellence in 1969. In parallel with this musical apprenticeship he took part in international accordion competitions. Playing J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel and Gershwin, he won first prize in the accordion "World Cup" two years in a row (1966, Valence, Spain and 1967, Calais, France) as well as the President's Prize in 1968 (under President Charles de Gaulle).

In 1973 he left the south of France for Paris. For several years he collaborated with Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki and Zizi Jeanmaire. His duo performance with singer Allain Leprest for the album Voce A Mano won him the Grand Prix du Disque from the Académie Charles Cros. In the realm of French chanson we should also mention his musical encounters with the singer Catherine Ringer (of the group Rita Mitsouko) at the Cité de la Musique (Paris) and at the Antibes Jazz Festival in Juan-Les-Pins.

In 1983 Astor Piazzolla invited Richard Galliano to be the bandoneon soloist at the Comédie Française in his original music to accompany William Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", directed by Jorge Lavelli. It was the beginning of a long friendship between the two men that lasted until Piazzolla's death in 1992.

Between 1980 and 2003 Richard Galliano shared the stage with great musicians in concerts all over the world (Paris, New York, Moscow, London, Buenos Aires, Montréal, San Francisco, Istanbul, etc.). He played with : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE and many others.

During this period he also composed numerous original works, many of which were acclaimed by both the press and the public.

In 1991 Richard Galliano created the "New Musette" style and recorded it with Philip Catherine (guitar), Pierre Michelot (bass) and Aldo Romano (drums) for the record label Label Bleu.

IIn 1993 the Académie du Jazz awarded him the Django Reinhardt prize, naming him best jazz musician of the year. The same year, he recorded the album Viaggio, his first as part of an exclusive contract with the Dreyfus Jazz label, with Biréli Lagrène (guitar), Pierre Michelot (bass) and Charles Belonzi (drums). Nominated for the annual Victoires de la Musique, the album received the Django d' Or prize for best album of the year..

In 1995 Richard Galliano recorded Laurita, with Joey Baron (drums), Palle Danielsson (bass) and three other prestigious guests: Toots Thielemans (harmonica), Didier Lockwood (violin) and Michel Portal (clarinet).

In 1996 his third album for Dreyfus Jazz, New York Tango, recorded in New York with Al Foster (drums) George Mraz (bass) and Biréli Lagrène (guitar), won an award at the Victoires de la Musique.

The following album, Blow Up, recorded in 1997 in a duo with Michel Portal, met with phenomenal success, selling more than 100,000 copies and winning numerous awards: Victoire de la Musique, the Boris Vian Prize (Académie du Jazz) and Best International Album (Musica Jazz).

In 1998 Richard Galliano recorded French Touch with Jean-François Jenny-Clark (bass), Daniel Humair (drums), Michel Portal (saxophone), André Ceccarelli (drums), Rémi Vignolo (bass) and Jean-Marie Ecay (guitar). The album, nominated for the Victoires de la Musique and awarded Best International Album by Musica Jazz, was released after five years of touring by the Galliano/Jenny-Clark/Humair trio. Unfortunately its release was saddened by the death of Richard Galliano' s close friend Jean-François Jenny-Clark..

In 1999 Richard Galliano recorded his sixth album for Dreyfus Jazz, Passatori, in Florence, Italy, with string players from the Tuscan chamber orchestra L' Orchestra della Toscana and pianist Stefano Bollani, playing a program of original compositions and works by Astor Piazzolla. Passatori was nominated for the Victoires de la Musique.

Dreyfus Jazz released a three-disc boxed set of unreleased concerts the same year, comprising a solo album recorded at the Umbria Jazz Festival in Orvieto on December 31, 1998, a duo with Michel Portal recorded in Hamburg on October 29, 1998, and a trio with Daniel Humair and Jean-François Jenny-Clark recorded at the Montreux Jazz Festival on July 10, 1996.

The year 2001 saw the release of two albums - Gallianissimo and Face To Face. The first is a greatest hits compilation of his years with Dreyfus Jazz and the second a new studio recording in a duo with Eddy Louiss. The latter won the 2001 Django d' Or prize and was nominated for the Victoires de la Musique.

Ten years after the death of Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz released in 2003 a concert in his honor recorded live direct-to-two-track at the Willisau Festival on August 29, 2002 as a septet with Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violin solo), Lyonel Schmit (second violin), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (cello), Stéphane Logerot (bass), and Hervé Sellin (piano).

The septet formation, which gave its name to the album (Piazzolla Forever), was unique in playing at both jazz festivals and classical venues (Nice Jazz Festival, Amsterdam Concerttown, Montreux Jazz Festival, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

All that without forgetting the re-issues of Blue Rondo à la Turk (1980) and Blues sur Seine as a duo with the cellist Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) with Chet Baker (trumpet) and Brazilian musicians, Spleen (1985) with a Latin quintet in which Richard Galliano played melody on the accordina (keyed wind instrument) and Panamanhattan (1990) as a duo with the American bassist Ron Carter.

Richard Galliano has never worried about being the world' s best accordionist but rather has always been concerned with giving his audience the very best of himself, of "playing the music of his world", and of delving into his diverse musical roots - Italian, Mediterranean, jazz, French chanson, and classical music.

He has inspired the entire new generation of international accordionists. Today many young musicians to play his music and "copy" his style (the are more than 50 versions of his "Valse à Margaux"). In addition some of his former students have embarked on interesting and rich musical careers, including Peer Glovingen (with Gidon Kremer) and Daniel Mille.

In August 2002, for the yearly Down Beat Poll, Richard Galliano is arriving first of "new generation" in the category "miscellaneous instruments".

In May 2003, Richard Galliano is appearing with Michel Portal at the Scala of Milano (recording of the Live album "Concerts").

In the years 2004/05, after the recording of the New York Trio album, Richard is touring extensively with the American rhythm section : either Larry Grenadier on bass and Clarence Penn on drums, or Clarence with Scott Colley on bass. The second trio tour culminates at the Theatre des Champs Elysées in Paris in May 2005. In June of the same year, Richard is back to Paris to record a DVD of the Piazzolla Forever Septet at the Theatre des Bouffes du Nord, the exact place where the project had been launched three years before : after 250 concerts given worldwide, the septet is ending their collaboration in the venue of their start, though this high profile event will still remain available in the future for special concerts.

In March 2006, R.Galliano invited with his New York rhythm section the very special guest Gary Burton, world famous top vibraphone master, at the initiative of the Cité de la Musique in Paris, and this project tours extensively and will be touring again in the autumn 2007. A recording took place in New York in August 2006, and will see the light in September 2007 for the Italian label Camjazz.

But it is definitely the Tangaria project, a special quartet with violin (the incredible Alexis Cardenas from Venezuela), bass (Philip Catherine's mate Philippe Aerts), and another fine player from Venezuela, percussionist Rafael Mejias, with the Brazilian special guest on mandolin, Hamilton de Holanda, that will be the highlight of the year 2007, with an extensive tour in the summer 2007, adding the fine drumming of Clarence Penn. Recorded with some Brazilian special guests in Sao Paulo in September 2006, the album will be out in February 2007 for Milan Records, a label which is very familiar to the work of Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

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Biografía

Richard Galliano ha conseguido, gracias a su énfasis musical en la melodía, el ritmo y la armonía, imponer su instrumento en contextos musicales que antes lo ignoraban: festivales de jazz (Marciac, Vienne, Montreal, etc.) y salas de conciertos clásicas (Academia Santa-Cecilia de Roma, Théâtre des Champs-Elysées de París, la Scala de Milán, etc.).

Nació en Cannes el 12 de diciembre de 1950. Estudió piano y acordeón con su padre, Lucien Galliano, antes de proseguir sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, presidido entonces por el organista Pierre Cochereau. Estudió contrapunto, armonía y trombón, y se graduó con un 1er Prix d' Excellence en 1969. Paralelamente a este aprendizaje musical, participó en concursos internacionales de acordeón. Tocando a J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel y Gershwin, ganó el primer premio de la "Copa del Mundo" de acordeón dos años consecutivos (1966, Valence, España, y 1967, Calais, Francia), así como el Premio del Presidente en 1968 (bajo la presidencia de Charles de Gaulle).

En 1973 abandonó el sur de Francia para instalarse en París. Durante varios años colaboró con Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki y Zizi Jeanmaire. Su actuación a dúo con el cantante Allain Leprest para el álbum Voce A Mano le valió el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros. En el ámbito de la chanson francesa, cabe mencionar también sus encuentros musicales con la cantante Catherine Ringer (del grupo Rita Mitsouko) en la Cité de la Musique (París) y en el Festival de Jazz de Antibes, en Juan-Les-Pins.

En 1983 Astor Piazzolla invitó a Richard Galliano a ser el bandoneón solista en la Comédie Française en su música original para acompañar "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, dirigida por Jorge Lavelli. Fue el comienzo de una larga amistad entre los dos hombres que duró hasta la muerte de Piazzolla en 1992.

Entre 1980 y 2003, Richard Galliano compartió escenario con grandes músicos en conciertos por todo el mundo (París, Nueva York, Moscú, Londres, Buenos Aires, Montreal, San Francisco, Estambul, etc.). Tocó con : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE y muchos otros.

Durante este periodo también compuso numerosas obras originales, muchas de las cuales fueron aclamadas tanto por la prensa como por el público.

En 1991, Richard Galliano creó el estilo "New Musette" y lo grabó con Philip Catherine (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Aldo Romano (batería) para el sello discográfico Label Bleu.

En 1993, la Academia del Jazz le concedió el premio Django Reinhardt al mejor músico de jazz del año. Ese mismo año, graba el álbum Viaggio, el primero en el marco de un contrato exclusivo con el sello Dreyfus Jazz, con Biréli Lagrène (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Charles Belonzi (batería). Nominado a las Victoires de la Musique anuales, el álbum recibió el premio Django d' Or al mejor álbum del año..

En 1995, Richard Galliano grabó Laurita, con Joey Baron (batería), Palle Danielsson (bajo) y otros tres prestigiosos invitados: Toots Thielemans (armónica), Didier Lockwood (violín) y Michel Portal (clarinete).

En 1996, su tercer álbum para Dreyfus Jazz, New York Tango, grabado en Nueva York con Al Foster (batería) George Mraz (bajo) y Biréli Lagrène (guitarra), fue premiado en las Victoires de la Musique.

El álbum siguiente, Blow Up, grabado en 1997 en dúo con Michel Portal, obtuvo un éxito fenomenal, vendiendo más de 100.000 copias y ganando numerosos premios: Victoire de la Musique, Premio Boris Vian (Académie du Jazz) y Mejor Álbum Internacional (Musica Jazz).

En 1998, Richard Galliano grabó French Touch con Jean-François Jenny-Clark (bajo), Daniel Humair (batería), Michel Portal (saxofón), André Ceccarelli (batería), Rémi Vignolo (bajo) y Jean-Marie Ecay (guitarra). El álbum, nominado a las Victoires de la Musique y galardonado con el premio al mejor álbum internacional por Musica Jazz, vio la luz tras cinco años de giras del trío Galliano/Jenny-Clark/Humair. Desgraciadamente, su publicación se vio empañada por la muerte de Jean-François Jenny-Clark, amigo íntimo de Richard Galliano.

En 1999, Richard Galliano grabó su sexto álbum para Dreyfus Jazz, Passatori, en Florencia, Italia, con músicos de cuerda de la orquesta de cámara toscana L' Orchestra della Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa de composiciones originales y obras de Astor Piazzolla. Passatori fue nominado a las Victoires de la Musique.

Ese mismo año, Dreyfus Jazz publicó una caja de tres discos con conciertos inéditos: un álbum en solitario grabado en el Festival de Jazz de Umbría (Orvieto) el 31 de diciembre de 1998, un dúo con Michel Portal grabado en Hamburgo el 29 de octubre de 1998 y un trío con Daniel Humair y Jean-François Jenny-Clark grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 10 de julio de 1996.

En 2001 publicó dos álbumes: Gallianissimo y Face To Face. El primero es una recopilación de grandes éxitos de sus años con Dreyfus Jazz y el segundo una nueva grabación de estudio en dúo con Eddy Louiss. Este último ganó el premio Django d' Or 2001 y fue nominado a las Victoires de la Musique.

Diez años después de la muerte de Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz publicó en 2003 un concierto en su honor grabado en directo directo a dos pistas en el Festival de Willisau el 29 de agosto de 2002 como septeto con Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violín solo), Lyonel Schmit (segundo violín), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (violonchelo), Stéphane Logerot (bajo) y Hervé Sellin (piano).

La formación del septeto, que dio nombre al álbum (Piazzolla Forever), fue única tocando tanto en festivales de jazz como en salas clásicas (Festival de Jazz de Niza, Concerttown de Ámsterdam, Festival de Jazz de Montreux, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

Todo ello sin olvidar las reediciones de Blue Rondo à la Turk (1980) y Blues sur Seine a dúo con el violonchelista Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) con Chet Baker (trompeta) y músicos brasileños, Spleen (1985) con un quinteto latino en el que Richard Galliano tocaba la melodía en la accordina (instrumento de viento afinado) y Panamanhattan (1990) a dúo con el bajista estadounidense Ron Carter.

Richard Galliano nunca se ha preocupado por ser el mejor acordeonista del mundo, sino por ofrecer a su público lo mejor de sí mismo, por "tocar la música de su mundo" y por ahondar en sus diversas raíces musicales: música italiana, mediterránea, jazz, chanson francesa y clásica.

Ha inspirado a toda una nueva generación de acordeonistas internacionales. Hoy en día, muchos jóvenes músicos tocan su música y "copian" su estilo (hay más de 50 versiones de su "Valse à Margaux"). Además, algunos de sus antiguos alumnos han emprendido interesantes y ricas carreras musicales, como Peer Glovingen (con Gidon Kremer) y Daniel Mille.

En agosto de 2002, para la encuesta anual Down Beat Poll, Richard Galliano llega el primero de la "nueva generación" en la categoría "instrumentos varios".

En mayo de 2003, Richard Galliano se presenta con Michel Portal en la Scala de Milán (grabación del álbum en directo "Concerts").

En los años 2004/05, tras la grabación del álbum "New York Trio", Richard realiza numerosas giras con la sección rítmica americana: Larry Grenadier al bajo y Clarence Penn a la batería, o Clarence con Scott Colley al bajo. La segunda gira del trío culmina en el Teatro de los Campos Elíseos de París en mayo de 2005. En junio del mismo año, Richard vuelve a París para grabar un DVD del Piazzolla Forever Septet en el Theatre des Bouffes du Nord, el lugar exacto donde se había lanzado el proyecto tres años antes : después de 250 conciertos ofrecidos en todo el mundo, el septeto pone fin a su colaboración en el lugar de sus comienzos, aunque este lugar de alto nivel seguirá estando disponible en el futuro para conciertos especiales.

En marzo de 2006, R.Galliano invitó con su sección rítmica de Nueva York al invitado muy especial Gary Burton, maestro mundialmente famoso del vibráfono, por iniciativa de la Cité de la Musique de París, y este proyecto realiza numerosas giras y volverá a hacerlo en otoño de 2007. En agosto de 2006 se realizó una grabación en Nueva York, que verá la luz en septiembre de 2007 para el sello italiano Camjazz.

Pero es sin duda el proyecto Tangaria, un cuarteto especial con violín (el increíble Alexis Cárdenas de Venezuela), bajo (el compañero de Philip Catherine, Philippe Aerts), y otro buen músico de Venezuela, el percusionista Rafael Mejías, con el invitado especial brasileño a la mandolina, Hamilton de Holanda, que será lo más destacado del año 2007, con una extensa gira en el verano de 2007, añadiendo la fina batería de Clarence Penn. Grabado con algunos invitados especiales brasileños en Sao Paulo en septiembre de 2006, el álbum saldrá en febrero de 2007 para Milan Records, sello muy familiarizado con la obra de Astor Piazzolla.

https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

www.richardgalliano.com ...

Jimmy Gourley-Richard Galliano • Flyin The Coop

 

www.richardgalliano.com ...

Richard Galliano-Sylvain Luc-André Ceccarelli-Philippe Aerts • New Jazz Musette

 

 

 

Biography
Richard Galliano has succeeded, through his musical emphasis on melody, rhythm, and harmony, in imposing his instrument in musical contexts that previously ignored it-jazz festivals (Marciac, Vienne, Montréal, etc.) and classical concert halls (Academia Santa-Cecilia in Rome, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Milan' s la Scala, etc.).

He was born in Cannes on December 12, 1950. He studied piano and accordion with his father, Lucien Galliano, before pursuing his musical studies at the Nice Conservatory, presided at that time by organist Pierre Cochereau. He studied counterpoint, harmony, and trombone, graduating with a 1er Prix d' Excellence in 1969. In parallel with this musical apprenticeship he took part in international accordion competitions. Playing J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel and Gershwin, he won first prize in the accordion "World Cup" two years in a row (1966, Valence, Spain and 1967, Calais, France) as well as the President's Prize in 1968 (under President Charles de Gaulle).

In 1973 he left the south of France for Paris. For several years he collaborated with Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki and Zizi Jeanmaire. His duo performance with singer Allain Leprest for the album Voce A Mano won him the Grand Prix du Disque from the Académie Charles Cros. In the realm of French chanson we should also mention his musical encounters with the singer Catherine Ringer (of the group Rita Mitsouko) at the Cité de la Musique (Paris) and at the Antibes Jazz Festival in Juan-Les-Pins.

In 1983 Astor Piazzolla invited Richard Galliano to be the bandoneon soloist at the Comédie Française in his original music to accompany William Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", directed by Jorge Lavelli. It was the beginning of a long friendship between the two men that lasted until Piazzolla's death in 1992.

Between 1980 and 2003 Richard Galliano shared the stage with great musicians in concerts all over the world (Paris, New York, Moscow, London, Buenos Aires, Montréal, San Francisco, Istanbul, etc.). He played with : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE and many others.

During this period he also composed numerous original works, many of which were acclaimed by both the press and the public.

In 1991 Richard Galliano created the "New Musette" style and recorded it with Philip Catherine (guitar), Pierre Michelot (bass) and Aldo Romano (drums) for the record label Label Bleu.

IIn 1993 the Académie du Jazz awarded him the Django Reinhardt prize, naming him best jazz musician of the year. The same year, he recorded the album Viaggio, his first as part of an exclusive contract with the Dreyfus Jazz label, with Biréli Lagrène (guitar), Pierre Michelot (bass) and Charles Belonzi (drums). Nominated for the annual Victoires de la Musique, the album received the Django d' Or prize for best album of the year..

In 1995 Richard Galliano recorded Laurita, with Joey Baron (drums), Palle Danielsson (bass) and three other prestigious guests: Toots Thielemans (harmonica), Didier Lockwood (violin) and Michel Portal (clarinet).

In 1996 his third album for Dreyfus Jazz, New York Tango, recorded in New York with Al Foster (drums) George Mraz (bass) and Biréli Lagrène (guitar), won an award at the Victoires de la Musique.

The following album, Blow Up, recorded in 1997 in a duo with Michel Portal, met with phenomenal success, selling more than 100,000 copies and winning numerous awards: Victoire de la Musique, the Boris Vian Prize (Académie du Jazz) and Best International Album (Musica Jazz).

In 1998 Richard Galliano recorded French Touch with Jean-François Jenny-Clark (bass), Daniel Humair (drums), Michel Portal (saxophone), André Ceccarelli (drums), Rémi Vignolo (bass) and Jean-Marie Ecay (guitar). The album, nominated for the Victoires de la Musique and awarded Best International Album by Musica Jazz, was released after five years of touring by the Galliano/Jenny-Clark/Humair trio. Unfortunately its release was saddened by the death of Richard Galliano' s close friend Jean-François Jenny-Clark..

In 1999 Richard Galliano recorded his sixth album for Dreyfus Jazz, Passatori, in Florence, Italy, with string players from the Tuscan chamber orchestra L' Orchestra della Toscana and pianist Stefano Bollani, playing a program of original compositions and works by Astor Piazzolla. Passatori was nominated for the Victoires de la Musique.

Dreyfus Jazz released a three-disc boxed set of unreleased concerts the same year, comprising a solo album recorded at the Umbria Jazz Festival in Orvieto on December 31, 1998, a duo with Michel Portal recorded in Hamburg on October 29, 1998, and a trio with Daniel Humair and Jean-François Jenny-Clark recorded at the Montreux Jazz Festival on July 10, 1996.

The year 2001 saw the release of two albums - Gallianissimo and Face To Face. The first is a greatest hits compilation of his years with Dreyfus Jazz and the second a new studio recording in a duo with Eddy Louiss. The latter won the 2001 Django d' Or prize and was nominated for the Victoires de la Musique.

Ten years after the death of Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz released in 2003 a concert in his honor recorded live direct-to-two-track at the Willisau Festival on August 29, 2002 as a septet with Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violin solo), Lyonel Schmit (second violin), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (cello), Stéphane Logerot (bass), and Hervé Sellin (piano).

The septet formation, which gave its name to the album (Piazzolla Forever), was unique in playing at both jazz festivals and classical venues (Nice Jazz Festival, Amsterdam Concerttown, Montreux Jazz Festival, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

All that without forgetting the re-issues of Blue Rondo à la Turk (1980) and Blues sur Seine as a duo with the cellist Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) with Chet Baker (trumpet) and Brazilian musicians, Spleen (1985) with a Latin quintet in which Richard Galliano played melody on the accordina (keyed wind instrument) and Panamanhattan (1990) as a duo with the American bassist Ron Carter.

Richard Galliano has never worried about being the world' s best accordionist but rather has always been concerned with giving his audience the very best of himself, of "playing the music of his world", and of delving into his diverse musical roots - Italian, Mediterranean, jazz, French chanson, and classical music.

He has inspired the entire new generation of international accordionists. Today many young musicians to play his music and "copy" his style (the are more than 50 versions of his "Valse à Margaux"). In addition some of his former students have embarked on interesting and rich musical careers, including Peer Glovingen (with Gidon Kremer) and Daniel Mille.

In August 2002, for the yearly Down Beat Poll, Richard Galliano is arriving first of "new generation" in the category "miscellaneous instruments".

In May 2003, Richard Galliano is appearing with Michel Portal at the Scala of Milano (recording of the Live album "Concerts").

In the years 2004/05, after the recording of the New York Trio album, Richard is touring extensively with the American rhythm section : either Larry Grenadier on bass and Clarence Penn on drums, or Clarence with Scott Colley on bass. The second trio tour culminates at the Theatre des Champs Elysées in Paris in May 2005. In June of the same year, Richard is back to Paris to record a DVD of the Piazzolla Forever Septet at the Theatre des Bouffes du Nord, the exact place where the project had been launched three years before : after 250 concerts given worldwide, the septet is ending their collaboration in the venue of their start, though this high profile event will still remain available in the future for special concerts.

In March 2006, R.Galliano invited with his New York rhythm section the very special guest Gary Burton, world famous top vibraphone master, at the initiative of the Cité de la Musique in Paris, and this project tours extensively and will be touring again in the autumn 2007. A recording took place in New York in August 2006, and will see the light in September 2007 for the Italian label Camjazz.

But it is definitely the Tangaria project, a special quartet with violin (the incredible Alexis Cardenas from Venezuela), bass (Philip Catherine's mate Philippe Aerts), and another fine player from Venezuela, percussionist Rafael Mejias, with the Brazilian special guest on mandolin, Hamilton de Holanda, that will be the highlight of the year 2007, with an extensive tour in the summer 2007, adding the fine drumming of Clarence Penn. Recorded with some Brazilian special guests in Sao Paulo in September 2006, the album will be out in February 2007 for Milan Records, a label which is very familiar to the work of Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

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Biografía

Richard Galliano ha conseguido, gracias a su énfasis musical en la melodía, el ritmo y la armonía, imponer su instrumento en contextos musicales que antes lo ignoraban: festivales de jazz (Marciac, Vienne, Montreal, etc.) y salas de conciertos clásicas (Academia Santa-Cecilia de Roma, Théâtre des Champs-Elysées de París, la Scala de Milán, etc.).

Nació en Cannes el 12 de diciembre de 1950. Estudió piano y acordeón con su padre, Lucien Galliano, antes de proseguir sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, presidido entonces por el organista Pierre Cochereau. Estudió contrapunto, armonía y trombón, y se graduó con un 1er Prix d' Excellence en 1969. Paralelamente a este aprendizaje musical, participó en concursos internacionales de acordeón. Tocando a J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel y Gershwin, ganó el primer premio de la "Copa del Mundo" de acordeón dos años consecutivos (1966, Valence, España, y 1967, Calais, Francia), así como el Premio del Presidente en 1968 (bajo la presidencia de Charles de Gaulle).

En 1973 abandonó el sur de Francia para instalarse en París. Durante varios años colaboró con Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki y Zizi Jeanmaire. Su actuación a dúo con el cantante Allain Leprest para el álbum Voce A Mano le valió el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros. En el ámbito de la chanson francesa, cabe mencionar también sus encuentros musicales con la cantante Catherine Ringer (del grupo Rita Mitsouko) en la Cité de la Musique (París) y en el Festival de Jazz de Antibes, en Juan-Les-Pins.

En 1983 Astor Piazzolla invitó a Richard Galliano a ser el bandoneón solista en la Comédie Française en su música original para acompañar "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, dirigida por Jorge Lavelli. Fue el comienzo de una larga amistad entre los dos hombres que duró hasta la muerte de Piazzolla en 1992.

Entre 1980 y 2003, Richard Galliano compartió escenario con grandes músicos en conciertos por todo el mundo (París, Nueva York, Moscú, Londres, Buenos Aires, Montreal, San Francisco, Estambul, etc.). Tocó con : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE y muchos otros.

Durante este periodo también compuso numerosas obras originales, muchas de las cuales fueron aclamadas tanto por la prensa como por el público.

En 1991, Richard Galliano creó el estilo "New Musette" y lo grabó con Philip Catherine (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Aldo Romano (batería) para el sello discográfico Label Bleu.

En 1993, la Academia del Jazz le concedió el premio Django Reinhardt al mejor músico de jazz del año. Ese mismo año, graba el álbum Viaggio, el primero en el marco de un contrato exclusivo con el sello Dreyfus Jazz, con Biréli Lagrène (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Charles Belonzi (batería). Nominado a las Victoires de la Musique anuales, el álbum recibió el premio Django d' Or al mejor álbum del año..

En 1995, Richard Galliano grabó Laurita, con Joey Baron (batería), Palle Danielsson (bajo) y otros tres prestigiosos invitados: Toots Thielemans (armónica), Didier Lockwood (violín) y Michel Portal (clarinete).

En 1996, su tercer álbum para Dreyfus Jazz, New York Tango, grabado en Nueva York con Al Foster (batería) George Mraz (bajo) y Biréli Lagrène (guitarra), fue premiado en las Victoires de la Musique.

El álbum siguiente, Blow Up, grabado en 1997 en dúo con Michel Portal, obtuvo un éxito fenomenal, vendiendo más de 100.000 copias y ganando numerosos premios: Victoire de la Musique, Premio Boris Vian (Académie du Jazz) y Mejor Álbum Internacional (Musica Jazz).

En 1998, Richard Galliano grabó French Touch con Jean-François Jenny-Clark (bajo), Daniel Humair (batería), Michel Portal (saxofón), André Ceccarelli (batería), Rémi Vignolo (bajo) y Jean-Marie Ecay (guitarra). El álbum, nominado a las Victoires de la Musique y galardonado con el premio al mejor álbum internacional por Musica Jazz, vio la luz tras cinco años de giras del trío Galliano/Jenny-Clark/Humair. Desgraciadamente, su publicación se vio empañada por la muerte de Jean-François Jenny-Clark, amigo íntimo de Richard Galliano.

En 1999, Richard Galliano grabó su sexto álbum para Dreyfus Jazz, Passatori, en Florencia, Italia, con músicos de cuerda de la orquesta de cámara toscana L' Orchestra della Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa de composiciones originales y obras de Astor Piazzolla. Passatori fue nominado a las Victoires de la Musique.

Ese mismo año, Dreyfus Jazz publicó una caja de tres discos con conciertos inéditos: un álbum en solitario grabado en el Festival de Jazz de Umbría (Orvieto) el 31 de diciembre de 1998, un dúo con Michel Portal grabado en Hamburgo el 29 de octubre de 1998 y un trío con Daniel Humair y Jean-François Jenny-Clark grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 10 de julio de 1996.

En 2001 publicó dos álbumes: Gallianissimo y Face To Face. El primero es una recopilación de grandes éxitos de sus años con Dreyfus Jazz y el segundo una nueva grabación de estudio en dúo con Eddy Louiss. Este último ganó el premio Django d' Or 2001 y fue nominado a las Victoires de la Musique.

Diez años después de la muerte de Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz publicó en 2003 un concierto en su honor grabado en directo directo a dos pistas en el Festival de Willisau el 29 de agosto de 2002 como septeto con Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violín solo), Lyonel Schmit (segundo violín), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (violonchelo), Stéphane Logerot (bajo) y Hervé Sellin (piano).

La formación del septeto, que dio nombre al álbum (Piazzolla Forever), fue única tocando tanto en festivales de jazz como en salas clásicas (Festival de Jazz de Niza, Concerttown de Ámsterdam, Festival de Jazz de Montreux, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

Todo ello sin olvidar las reediciones de Blue Rondo à la Turk (1980) y Blues sur Seine a dúo con el violonchelista Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) con Chet Baker (trompeta) y músicos brasileños, Spleen (1985) con un quinteto latino en el que Richard Galliano tocaba la melodía en la accordina (instrumento de viento afinado) y Panamanhattan (1990) a dúo con el bajista estadounidense Ron Carter.

Richard Galliano nunca se ha preocupado por ser el mejor acordeonista del mundo, sino por ofrecer a su público lo mejor de sí mismo, por "tocar la música de su mundo" y por ahondar en sus diversas raíces musicales: música italiana, mediterránea, jazz, chanson francesa y clásica.

Ha inspirado a toda una nueva generación de acordeonistas internacionales. Hoy en día, muchos jóvenes músicos tocan su música y "copian" su estilo (hay más de 50 versiones de su "Valse à Margaux"). Además, algunos de sus antiguos alumnos han emprendido interesantes y ricas carreras musicales, como Peer Glovingen (con Gidon Kremer) y Daniel Mille.

En agosto de 2002, para la encuesta anual Down Beat Poll, Richard Galliano llega el primero de la "nueva generación" en la categoría "instrumentos varios".

En mayo de 2003, Richard Galliano se presenta con Michel Portal en la Scala de Milán (grabación del álbum en directo "Concerts").

En los años 2004/05, tras la grabación del álbum "New York Trio", Richard realiza numerosas giras con la sección rítmica americana: Larry Grenadier al bajo y Clarence Penn a la batería, o Clarence con Scott Colley al bajo. La segunda gira del trío culmina en el Teatro de los Campos Elíseos de París en mayo de 2005. En junio del mismo año, Richard vuelve a París para grabar un DVD del Piazzolla Forever Septet en el Theatre des Bouffes du Nord, el lugar exacto donde se había lanzado el proyecto tres años antes : después de 250 conciertos ofrecidos en todo el mundo, el septeto pone fin a su colaboración en el lugar de sus comienzos, aunque este lugar de alto nivel seguirá estando disponible en el futuro para conciertos especiales.

En marzo de 2006, R.Galliano invitó con su sección rítmica de Nueva York al invitado muy especial Gary Burton, maestro mundialmente famoso del vibráfono, por iniciativa de la Cité de la Musique de París, y este proyecto realiza numerosas giras y volverá a hacerlo en otoño de 2007. En agosto de 2006 se realizó una grabación en Nueva York, que verá la luz en septiembre de 2007 para el sello italiano Camjazz.

Pero es sin duda el proyecto Tangaria, un cuarteto especial con violín (el increíble Alexis Cárdenas de Venezuela), bajo (el compañero de Philip Catherine, Philippe Aerts), y otro buen músico de Venezuela, el percusionista Rafael Mejías, con el invitado especial brasileño a la mandolina, Hamilton de Holanda, que será lo más destacado del año 2007, con una extensa gira en el verano de 2007, añadiendo la fina batería de Clarence Penn. Grabado con algunos invitados especiales brasileños en Sao Paulo en septiembre de 2006, el álbum saldrá en febrero de 2007 para Milan Records, sello muy familiarizado con la obra de Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

www.richardgalliano.com ...

 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

 

Richard Galliano • Sentimentale

 

Biography
Richard Galliano has succeeded, through his musical emphasis on melody, rhythm, and harmony, in imposing his instrument in musical contexts that previously ignored it-jazz festivals (Marciac, Vienne, Montréal, etc.) and classical concert halls (Academia Santa-Cecilia in Rome, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Milan' s la Scala, etc.).

He was born in Cannes on December 12, 1950. He studied piano and accordion with his father, Lucien Galliano, before pursuing his musical studies at the Nice Conservatory, presided at that time by organist Pierre Cochereau. He studied counterpoint, harmony, and trombone, graduating with a 1er Prix d' Excellence in 1969. In parallel with this musical apprenticeship he took part in international accordion competitions. Playing J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel and Gershwin, he won first prize in the accordion "World Cup" two years in a row (1966, Valence, Spain and 1967, Calais, France) as well as the President's Prize in 1968 (under President Charles de Gaulle).

In 1973 he left the south of France for Paris. For several years he collaborated with Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki and Zizi Jeanmaire. His duo performance with singer Allain Leprest for the album Voce A Mano won him the Grand Prix du Disque from the Académie Charles Cros. In the realm of French chanson we should also mention his musical encounters with the singer Catherine Ringer (of the group Rita Mitsouko) at the Cité de la Musique (Paris) and at the Antibes Jazz Festival in Juan-Les-Pins.

In 1983 Astor Piazzolla invited Richard Galliano to be the bandoneon soloist at the Comédie Française in his original music to accompany William Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", directed by Jorge Lavelli. It was the beginning of a long friendship between the two men that lasted until Piazzolla's death in 1992.

Between 1980 and 2003 Richard Galliano shared the stage with great musicians in concerts all over the world (Paris, New York, Moscow, London, Buenos Aires, Montréal, San Francisco, Istanbul, etc.). He played with : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE and many others.

During this period he also composed numerous original works, many of which were acclaimed by both the press and the public.

In 1991 Richard Galliano created the "New Musette" style and recorded it with Philip Catherine (guitar), Pierre Michelot (bass) and Aldo Romano (drums) for the record label Label Bleu.

IIn 1993 the Académie du Jazz awarded him the Django Reinhardt prize, naming him best jazz musician of the year. The same year, he recorded the album Viaggio, his first as part of an exclusive contract with the Dreyfus Jazz label, with Biréli Lagrène (guitar), Pierre Michelot (bass) and Charles Belonzi (drums). Nominated for the annual Victoires de la Musique, the album received the Django d' Or prize for best album of the year..

In 1995 Richard Galliano recorded Laurita, with Joey Baron (drums), Palle Danielsson (bass) and three other prestigious guests: Toots Thielemans (harmonica), Didier Lockwood (violin) and Michel Portal (clarinet).

In 1996 his third album for Dreyfus Jazz, New York Tango, recorded in New York with Al Foster (drums) George Mraz (bass) and Biréli Lagrène (guitar), won an award at the Victoires de la Musique.

The following album, Blow Up, recorded in 1997 in a duo with Michel Portal, met with phenomenal success, selling more than 100,000 copies and winning numerous awards: Victoire de la Musique, the Boris Vian Prize (Académie du Jazz) and Best International Album (Musica Jazz).

In 1998 Richard Galliano recorded French Touch with Jean-François Jenny-Clark (bass), Daniel Humair (drums), Michel Portal (saxophone), André Ceccarelli (drums), Rémi Vignolo (bass) and Jean-Marie Ecay (guitar). The album, nominated for the Victoires de la Musique and awarded Best International Album by Musica Jazz, was released after five years of touring by the Galliano/Jenny-Clark/Humair trio. Unfortunately its release was saddened by the death of Richard Galliano' s close friend Jean-François Jenny-Clark..

In 1999 Richard Galliano recorded his sixth album for Dreyfus Jazz, Passatori, in Florence, Italy, with string players from the Tuscan chamber orchestra L' Orchestra della Toscana and pianist Stefano Bollani, playing a program of original compositions and works by Astor Piazzolla. Passatori was nominated for the Victoires de la Musique.

Dreyfus Jazz released a three-disc boxed set of unreleased concerts the same year, comprising a solo album recorded at the Umbria Jazz Festival in Orvieto on December 31, 1998, a duo with Michel Portal recorded in Hamburg on October 29, 1998, and a trio with Daniel Humair and Jean-François Jenny-Clark recorded at the Montreux Jazz Festival on July 10, 1996.

The year 2001 saw the release of two albums - Gallianissimo and Face To Face. The first is a greatest hits compilation of his years with Dreyfus Jazz and the second a new studio recording in a duo with Eddy Louiss. The latter won the 2001 Django d' Or prize and was nominated for the Victoires de la Musique.

Ten years after the death of Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz released in 2003 a concert in his honor recorded live direct-to-two-track at the Willisau Festival on August 29, 2002 as a septet with Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violin solo), Lyonel Schmit (second violin), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (cello), Stéphane Logerot (bass), and Hervé Sellin (piano).

The septet formation, which gave its name to the album (Piazzolla Forever), was unique in playing at both jazz festivals and classical venues (Nice Jazz Festival, Amsterdam Concerttown, Montreux Jazz Festival, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

All that without forgetting the re-issues of Blue Rondo à la Turk (1980) and Blues sur Seine as a duo with the cellist Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) with Chet Baker (trumpet) and Brazilian musicians, Spleen (1985) with a Latin quintet in which Richard Galliano played melody on the accordina (keyed wind instrument) and Panamanhattan (1990) as a duo with the American bassist Ron Carter.

Richard Galliano has never worried about being the world' s best accordionist but rather has always been concerned with giving his audience the very best of himself, of "playing the music of his world", and of delving into his diverse musical roots - Italian, Mediterranean, jazz, French chanson, and classical music.

He has inspired the entire new generation of international accordionists. Today many young musicians to play his music and "copy" his style (the are more than 50 versions of his "Valse à Margaux"). In addition some of his former students have embarked on interesting and rich musical careers, including Peer Glovingen (with Gidon Kremer) and Daniel Mille.

In August 2002, for the yearly Down Beat Poll, Richard Galliano is arriving first of "new generation" in the category "miscellaneous instruments".

In May 2003, Richard Galliano is appearing with Michel Portal at the Scala of Milano (recording of the Live album "Concerts").

In the years 2004/05, after the recording of the New York Trio album, Richard is touring extensively with the American rhythm section : either Larry Grenadier on bass and Clarence Penn on drums, or Clarence with Scott Colley on bass. The second trio tour culminates at the Theatre des Champs Elysées in Paris in May 2005. In June of the same year, Richard is back to Paris to record a DVD of the Piazzolla Forever Septet at the Theatre des Bouffes du Nord, the exact place where the project had been launched three years before : after 250 concerts given worldwide, the septet is ending their collaboration in the venue of their start, though this high profile event will still remain available in the future for special concerts.

In March 2006, R.Galliano invited with his New York rhythm section the very special guest Gary Burton, world famous top vibraphone master, at the initiative of the Cité de la Musique in Paris, and this project tours extensively and will be touring again in the autumn 2007. A recording took place in New York in August 2006, and will see the light in September 2007 for the Italian label Camjazz.

But it is definitely the Tangaria project, a special quartet with violin (the incredible Alexis Cardenas from Venezuela), bass (Philip Catherine's mate Philippe Aerts), and another fine player from Venezuela, percussionist Rafael Mejias, with the Brazilian special guest on mandolin, Hamilton de Holanda, that will be the highlight of the year 2007, with an extensive tour in the summer 2007, adding the fine drumming of Clarence Penn. Recorded with some Brazilian special guests in Sao Paulo in September 2006, the album will be out in February 2007 for Milan Records, a label which is very familiar to the work of Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

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Biografía

Richard Galliano ha conseguido, gracias a su énfasis musical en la melodía, el ritmo y la armonía, imponer su instrumento en contextos musicales que antes lo ignoraban: festivales de jazz (Marciac, Vienne, Montreal, etc.) y salas de conciertos clásicas (Academia Santa-Cecilia de Roma, Théâtre des Champs-Elysées de París, la Scala de Milán, etc.).

Nació en Cannes el 12 de diciembre de 1950. Estudió piano y acordeón con su padre, Lucien Galliano, antes de proseguir sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, presidido entonces por el organista Pierre Cochereau. Estudió contrapunto, armonía y trombón, y se graduó con un 1er Prix d' Excellence en 1969. Paralelamente a este aprendizaje musical, participó en concursos internacionales de acordeón. Tocando a J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel y Gershwin, ganó el primer premio de la "Copa del Mundo" de acordeón dos años consecutivos (1966, Valence, España, y 1967, Calais, Francia), así como el Premio del Presidente en 1968 (bajo la presidencia de Charles de Gaulle).

En 1973 abandonó el sur de Francia para instalarse en París. Durante varios años colaboró con Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki y Zizi Jeanmaire. Su actuación a dúo con el cantante Allain Leprest para el álbum Voce A Mano le valió el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros. En el ámbito de la chanson francesa, cabe mencionar también sus encuentros musicales con la cantante Catherine Ringer (del grupo Rita Mitsouko) en la Cité de la Musique (París) y en el Festival de Jazz de Antibes, en Juan-Les-Pins.

En 1983 Astor Piazzolla invitó a Richard Galliano a ser el bandoneón solista en la Comédie Française en su música original para acompañar "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, dirigida por Jorge Lavelli. Fue el comienzo de una larga amistad entre los dos hombres que duró hasta la muerte de Piazzolla en 1992.

Entre 1980 y 2003, Richard Galliano compartió escenario con grandes músicos en conciertos por todo el mundo (París, Nueva York, Moscú, Londres, Buenos Aires, Montreal, San Francisco, Estambul, etc.). Tocó con : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE y muchos otros.

Durante este periodo también compuso numerosas obras originales, muchas de las cuales fueron aclamadas tanto por la prensa como por el público.

En 1991, Richard Galliano creó el estilo "New Musette" y lo grabó con Philip Catherine (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Aldo Romano (batería) para el sello discográfico Label Bleu.

En 1993, la Academia del Jazz le concedió el premio Django Reinhardt al mejor músico de jazz del año. Ese mismo año, graba el álbum Viaggio, el primero en el marco de un contrato exclusivo con el sello Dreyfus Jazz, con Biréli Lagrène (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Charles Belonzi (batería). Nominado a las Victoires de la Musique anuales, el álbum recibió el premio Django d' Or al mejor álbum del año..

En 1995, Richard Galliano grabó Laurita, con Joey Baron (batería), Palle Danielsson (bajo) y otros tres prestigiosos invitados: Toots Thielemans (armónica), Didier Lockwood (violín) y Michel Portal (clarinete).

En 1996, su tercer álbum para Dreyfus Jazz, New York Tango, grabado en Nueva York con Al Foster (batería) George Mraz (bajo) y Biréli Lagrène (guitarra), fue premiado en las Victoires de la Musique.

El álbum siguiente, Blow Up, grabado en 1997 en dúo con Michel Portal, obtuvo un éxito fenomenal, vendiendo más de 100.000 copias y ganando numerosos premios: Victoire de la Musique, Premio Boris Vian (Académie du Jazz) y Mejor Álbum Internacional (Musica Jazz).

En 1998, Richard Galliano grabó French Touch con Jean-François Jenny-Clark (bajo), Daniel Humair (batería), Michel Portal (saxofón), André Ceccarelli (batería), Rémi Vignolo (bajo) y Jean-Marie Ecay (guitarra). El álbum, nominado a las Victoires de la Musique y galardonado con el premio al mejor álbum internacional por Musica Jazz, vio la luz tras cinco años de giras del trío Galliano/Jenny-Clark/Humair. Desgraciadamente, su publicación se vio empañada por la muerte de Jean-François Jenny-Clark, amigo íntimo de Richard Galliano.

En 1999, Richard Galliano grabó su sexto álbum para Dreyfus Jazz, Passatori, en Florencia, Italia, con músicos de cuerda de la orquesta de cámara toscana L' Orchestra della Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa de composiciones originales y obras de Astor Piazzolla. Passatori fue nominado a las Victoires de la Musique.

Ese mismo año, Dreyfus Jazz publicó una caja de tres discos con conciertos inéditos: un álbum en solitario grabado en el Festival de Jazz de Umbría (Orvieto) el 31 de diciembre de 1998, un dúo con Michel Portal grabado en Hamburgo el 29 de octubre de 1998 y un trío con Daniel Humair y Jean-François Jenny-Clark grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 10 de julio de 1996.

En 2001 publicó dos álbumes: Gallianissimo y Face To Face. El primero es una recopilación de grandes éxitos de sus años con Dreyfus Jazz y el segundo una nueva grabación de estudio en dúo con Eddy Louiss. Este último ganó el premio Django d' Or 2001 y fue nominado a las Victoires de la Musique.

Diez años después de la muerte de Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz publicó en 2003 un concierto en su honor grabado en directo directo a dos pistas en el Festival de Willisau el 29 de agosto de 2002 como septeto con Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violín solo), Lyonel Schmit (segundo violín), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (violonchelo), Stéphane Logerot (bajo) y Hervé Sellin (piano).

La formación del septeto, que dio nombre al álbum (Piazzolla Forever), fue única tocando tanto en festivales de jazz como en salas clásicas (Festival de Jazz de Niza, Concerttown de Ámsterdam, Festival de Jazz de Montreux, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

Todo ello sin olvidar las reediciones de Blue Rondo à la Turk (1980) y Blues sur Seine a dúo con el violonchelista Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) con Chet Baker (trompeta) y músicos brasileños, Spleen (1985) con un quinteto latino en el que Richard Galliano tocaba la melodía en la accordina (instrumento de viento afinado) y Panamanhattan (1990) a dúo con el bajista estadounidense Ron Carter.

Richard Galliano nunca se ha preocupado por ser el mejor acordeonista del mundo, sino por ofrecer a su público lo mejor de sí mismo, por "tocar la música de su mundo" y por ahondar en sus diversas raíces musicales: música italiana, mediterránea, jazz, chanson francesa y clásica.

Ha inspirado a toda una nueva generación de acordeonistas internacionales. Hoy en día, muchos jóvenes músicos tocan su música y "copian" su estilo (hay más de 50 versiones de su "Valse à Margaux"). Además, algunos de sus antiguos alumnos han emprendido interesantes y ricas carreras musicales, como Peer Glovingen (con Gidon Kremer) y Daniel Mille.

En agosto de 2002, para la encuesta anual Down Beat Poll, Richard Galliano llega el primero de la "nueva generación" en la categoría "instrumentos varios".

En mayo de 2003, Richard Galliano se presenta con Michel Portal en la Scala de Milán (grabación del álbum en directo "Concerts").

En los años 2004/05, tras la grabación del álbum "New York Trio", Richard realiza numerosas giras con la sección rítmica americana: Larry Grenadier al bajo y Clarence Penn a la batería, o Clarence con Scott Colley al bajo. La segunda gira del trío culmina en el Teatro de los Campos Elíseos de París en mayo de 2005. En junio del mismo año, Richard vuelve a París para grabar un DVD del Piazzolla Forever Septet en el Theatre des Bouffes du Nord, el lugar exacto donde se había lanzado el proyecto tres años antes : después de 250 conciertos ofrecidos en todo el mundo, el septeto pone fin a su colaboración en el lugar de sus comienzos, aunque este lugar de alto nivel seguirá estando disponible en el futuro para conciertos especiales.

En marzo de 2006, R.Galliano invitó con su sección rítmica de Nueva York al invitado muy especial Gary Burton, maestro mundialmente famoso del vibráfono, por iniciativa de la Cité de la Musique de París, y este proyecto realiza numerosas giras y volverá a hacerlo en otoño de 2007. En agosto de 2006 se realizó una grabación en Nueva York, que verá la luz en septiembre de 2007 para el sello italiano Camjazz.

Pero es sin duda el proyecto Tangaria, un cuarteto especial con violín (el increíble Alexis Cárdenas de Venezuela), bajo (el compañero de Philip Catherine, Philippe Aerts), y otro buen músico de Venezuela, el percusionista Rafael Mejías, con el invitado especial brasileño a la mandolina, Hamilton de Holanda, que será lo más destacado del año 2007, con una extensa gira en el verano de 2007, añadiendo la fina batería de Clarence Penn. Grabado con algunos invitados especiales brasileños en Sao Paulo en septiembre de 2006, el álbum saldrá en febrero de 2007 para Milan Records, sello muy familiarizado con la obra de Astor Piazzolla.
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Colaborador / Contributor:  Mich58

 

Richard Galliano • Laurita

Review by Jim Todd

In the hands of Richard Galliano, the mechanical intricacies of the accordion become agents of a compelling musical power, grace, and expression. A virtuoso of the instrument, Galliano exploits the complete orchestral potential of the keys, buttons, and air beneath his fingers. On Laurita, his musicianship is put in the service of utterly swinging jazz that is informed by the romantic and impressionistic influences of Galliano's French-Italian heritage. Call it the soundtrack for the boulevardier who likes to chase his espresso with a shot of bop. The core group on this 1995 session is Galliano, drummer Joey Baron, and bassist Palle Danielsson -- a formidable trio in which Baron's muscular, musical touch and Danielsson's rich tone and technique have unfettered space to interact with Galliano's multiphonics. Guest appearances are made by frequent Galliano collaborator Michel Portal on bass clarinet for two tracks, violinist Didier Lockwood on two, and harmonica virtuoso Toots Thielemans for two others. Each works wonderful alchemy with Galliano, their contributions extending and transforming the ideas, shapes, and colors of the leader's compositions and instrumental palette. The set, consisting mostly of the leader's originals, along with a pair from Galliano mentor Astor Piazzolla, has an exciting, contemporary freshness that marries jazz drive with an elegant take on the European folk tradition. The one notable departure from this vein is Galliano's "Mr. Clifton," a track where the trio manages to out-zydeco the song's namesake, zydeco king Clifton Chenier.

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Revisión por Jim Todd

En manos de Richard Galliano, las complejidades mecánicas del acordeón se convierten en agentes de un poder musical, una gracia y una expresión convincentes. Un virtuoso del instrumento, Galliano explota el potencial orquestal completo de las teclas, botones y aire debajo de sus dedos. En Laurita, su musicalidad se pone al servicio del jazz que gira a la perfección y se basa en las influencias románticas e impresionistas de la herencia franco-italiana de Galliano. Llámalo la banda sonora para el boulevardier a quien le gusta perseguir su espresso con un disparo de bop. El grupo central en esta sesión de 1995 es Galliano, el baterista Joey Baron y el bajista Palle Danielsson, un formidable trío en el que el toque musculoso y musical de Barón y el rico tono y la técnica de Danielsson tienen un espacio sin restricciones para interactuar con las múltiples tonterías de Galliano. Las apariciones de los invitados están a cargo del colaborador habitual de Galliano, Michel Portal, en el clarinete bajo para dos temas, el violinista Didier Lockwood en dos y el virtuoso de la armónica Toots Thielemans para otros dos. Cada uno de ellos trabaja en una maravillosa alquimia con Galliano, y sus contribuciones amplían y transforman las ideas, formas y colores de las composiciones y la paleta instrumental del líder. El conjunto, compuesto principalmente por los originales del líder, junto con un par del mentor de Galliano, Astor Piazzolla, tiene una frescura emocionante y contemporánea que combina el impulso del jazz con una versión elegante de la tradición popular europea. La única salida notable de esta vena es el "Sr. Clifton" de Galliano, una canción en la que el trío logra superar al zydeco por el nombre de la canción, el rey zydeco Clifton Chenier.

 

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