Laurie Johnson & The London Studio Orchestra • The Avengers & The New Avengers & The Professionals

 

Laurie Johnson was born in Hampstead, London in 1927, studied at the Royal Gollege of Music and later taught there for a time. In 1945 he joined the Coldstream Guards, serving for four years, subsequently entering the film world in 1956. He has composed scores for more than 35 feature fiíms including Tiger Boy, Hot Millions, The Belstone Fox, The Maids, First Men in the Moon, Hedda and Dr Strangelove. Particularly active in composing scores for televisión, including The Avengers, The New Avengers and The Professionals he has written music and themes for over three hundred TV films and shows.

Laurie Johnson has also experienced considerable success in the theatreand in 1960hisscore for the stage musical Lock Up Your Daughters, with lyrics by Lionel Bart, ran for over four years in London, starring Bernard Miles and Hy Hazel. He also wrote the music for The Four Musketeers which starred Harry Secombe and ran at the Drury Lañe Theatre for almost two years.

His talent also extends to concert music and his Synthesis for combined symphony and jazz orchestra was amongst the year’s ten best records when issued in 1970. He has also written a tone poem for orchestra and narrator, the Conquistadors, a cantata Hiawatha and music for military band.

///////

Laurie Johnson nació en Hampstead, Londres, en 1927, estudió en el Royal Gollege of Music y luego enseñó allí por un tiempo. En 1945 se unió a la Guardia Coldstream, sirviendo durante cuatro años, y posteriormente ingresó al mundo del cine en 1956. Ha compuesto partituras para más de 35 películas, incluyendo Tiger Boy, Hot Millions, The Belstone Fox, The Maids, First Men in the Moon. , Hedda y el Dr. Strangelove. Particularmente activo en la composición de partituras para televisión, incluyendo The Avengers, The New Avengers y The Professionals, ha escrito música y temas para más de trescientas películas y programas de televisión.

Laurie Johnson también ha experimentado un éxito considerable en la proyección en 1960 del primer momento para el escenario musical Lock Up Your Daughters, con letras de Lionel Bart, durante más de cuatro años en Londres, protagonizada por Bernard Miles y Hy Hazel. También escribió la música para The Four Musketeers, protagonizada por Harry Secombe y que estuvo en el Drury Lañe Theatre durante casi dos años.

Su talento también se extiende a la música de concierto y su Síntesis para orquesta combinada de sinfonía y jazz estuvo entre los diez mejores discos del año cuando se emitió en 1970. También ha escrito un poema de tono para orquesta y narrador, los Conquistadores, una cantata Hiawatha y música para bandas militares.

Henry Mancini • The Jazz Sound From Peter Gunn

The music in this album offers an excellent sampling of the sounds you're likely to hear any Monday eve when Peter Gunn swings into action on NBC-TV. The musicians are the same jazzmen who are heard to outstanding advantage in all the programs. Here are some of them: Drummer Jack Sperling and bassist Rolly Bundock state the show's forceful opening motif, Fallout! The raw-sounding trumpet belongs to Pete Candoli, a veteran of the Woody Herman and Stan Kenton bands. Dreamsville, which might be subtitled "a love refrain for hipsters," features a moving alto sax solo by Ted Nash; his brother Dick can be heard dueling with fellow trombonist Milt Bernhart on Session at Pete's Pad. Saxist Ronnie Lang, who, in common with most of the musicians here, is a graduate of the Les Brown band, wields a bulging baritone on Sorta Blue. Other soloists at Mother's, the nitery where Peter Gunn hangs his Brooks Brothers jacket, are vibist Larry Bunker and pianist Johnny T. Williams.
This music is Peter Gunn's kind of jazz. I think you'll find that it's your kind, too."
- Blake Edwards

///////

La música de este álbum ofrece una excelente muestra de los sonidos que es probable que escuches cualquier lunes por la noche cuando Peter Gunn entra en acción en NBC-TV. Los músicos son los mismos jazzistas que se escuchan con gran ventaja en todos los programas. Aquí están algunos de ellos: El baterista Jack Sperling y el bajista Rolly Bundock declaran el poderoso motivo de apertura del programa, Fallout! La trompeta de sonido crudo pertenece a Pete Candoli, un veterano de las bandas de Woody Herman y Stan Kenton. Dreamsville, que podría subtitularse "un estribillo de amor para los hipsters", presenta un conmovedor solo de saxo alto de Ted Nash; su hermano Dick puede oírse en duelo con su colega trombonista Milt Bernhart en Session at Pete's Pad. El saxofonista Ronnie Lang, que, como la mayoría de los músicos de aquí, es graduado de la banda Les Brown, esgrime un abultado barítono en Sorta Blue. Otros solistas en Mother's, el lugar donde Peter Gunn cuelga su chaqueta de los Brooks Brothers, son el vibrafonista Larry Bunker y el pianista Johnny T. Williams.

Esta música es el tipo de jazz de Peter Gunn. Creo que descubrirás que también es tu tipo".
- Blake Edwards

Billy Strange • Secret Agent File

Puede que su nombre suene al de un completo desconocido, pero lo cierto es que ha sido una de las figuras más importantes de la música contemporánea. Guitarrista, compositor, arreglista y productor, Billy Strange escribió grandes clásicos de la música y trabajó para estrellas como Frank y Nancy Sinatra, los Beach Boys, Elvis Presley o Nat King Cole.

Nacido en 1930, Strange empezó en la música a los cinco años, tocando junto a sus padres en una radio de Long Beach (California). Aunque su primer instrumento fue la trompeta, cuando le regalaron una Gibson L-7 su carrera cambió para siempre.

Tras recorrer el suroeste estadounidense en su adolescencia, Billy Strange se instaló en California, donde empezó a tocar y cantar para grupos country del momento, como The Sons of The Pioneers, Roy Rogers o Spade Cooley.

Con el tiempo, se ganó una buena reputación en Los Angeles y comenzó a participar como guitarrista en las sesiones de grabación. Así fue como haría grandes amistades con grupos como los Beach Boys o Jan & Dean, leyendas del surf-rock de la época.

El nombre de Billy Strange figura como coautor, junto a Mac Davis, de A Little Less Conversation de 1968, uno de los clásicos de Elvis Presley, para quien escribió numerosas canciones y con quien tocó en muchas otras.

Su guitarra suena en canciones de Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Wanda Jackson, los Beach Boys y, especialmente, Nancy Sinatra. El tremolo de su guitarra puede escucharse en Bang Bang (My Baby Shot Me Down) y compuso y arregló These Boots Are Made For Walking.

Su relación con los Sinatra fue muy fructífera. Trabajó en la famosa Something Stupid de Frank y a finales de los 60 dirigía la orquesta que Nancy llevaba en sus directos, hasta que en los 70 se instaló en Nashville para hacerse cargo de una empresa de ambos.

En solitario, Billy Strange puso su voz en varias bandas sonoras de programas de televisión y películas de Disney, y lanzó álbumes instrumentales con versiones de grandes éxitos, como You Only Live Twice, de la banda sonora de James Bond.

El trabajo de toda una vida fue reconocido cuando se le introdujo en el Rockabilly Hall of Fame, como merecía uno de los compositores que más han marcado la historia del rock. (europapress.es)

Automatic Translation:

His name may sound like a complete stranger, but the truth is that he has been one of the most important figures in contemporary music. Guitarist, composer, arranger and producer, Billy Strange wrote great music classics and worked for stars like Frank and Nancy Sinatra, the Beach Boys, Elvis Presley and Nat King Cole.

Born in 1930, Strange started in music at the age of five, playing with his parents in a radio station in Long Beach (California). Although his first instrument was the trumpet, when he was given a Gibson L-7 his career changed forever.

After touring the American Southwest as a teenager, Billy Strange settled in California, where he started playing and singing for country groups of the time, such as The Sons of The Pioneers, Roy Rogers or Spade Cooley.

Eventually, he earned a good reputation in Los Angeles and started participating as a guitarist in recording sessions. That's how he would make great friendships with groups like the Beach Boys or Jan & Dean, legends of surf-rock at the time.

Billy Strange's name appears as co-author, with Mac Davis, of A Little Less Conversation from 1968, one of the classics of Elvis Presley, for whom he wrote numerous songs and with whom he played in many others.

His guitar sounds in songs by Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Wanda Jackson, the Beach Boys and especially Nancy Sinatra. His guitar tremolo can be heard in Bang Bang (My Baby Shot Me Down) and he composed and arranged These Boots Are Made For Walking.

His relationship with the Sinatras was very fruitful. He worked in Frank's famous Something Stupid and in the late 60s he conducted Nancy's live band, until in the 70s he moved to Nashville to take over a company from both of them.

As a soloist, Billy Strange put his voice on several soundtracks for television shows and Disney movies, and released instrumental albums with versions of greatest hits, such as You Only Live Twice, from the James Bond soundtrack.

His life's work was recognized when he was inducted into the Rockabilly Hall of Fame, as deserved by one of the most influential songwriters in the history of rock. (europapress.es)

Wilson Chance - The Sound of Danger • A Soundtrack From The World Of Wilson Chance

The CD is a sampler for the Hammondbeat roster of artists and it is an amazing blend of Vic Flick’s score (yes, guitarist of "The James Bond Theme"!!) with the hottest SPY-FI, MOD, and ORGAN bands around to today. An international affair including The Link Quartet (Italy), The Special Agents (England), The Men From S.P.E.C.T.R.E. (Switzerland), The Yards (USA) and Mike Painter & The Family Shakers (Italy). Also included, as a bonus is the never-before-released Wilson Chance title song "Take A Chance", breathtakingly sung by Linda Jackson and performed by Vic Flick and Les Hurdle. Good stuff through out.

///////

El CD es un sampler para la lista de artistas de Hammondbeat y es una mezcla asombrosa de la partitura de Vic Flick (sí, guitarrista de "The James Bond Theme"!!) con las bandas más calientes de SPY-FI, MOD y ORGAN de la actualidad. Un asunto internacional que incluye a The Link Quartet (Italia), The Special Agents (Inglaterra), The Men From S.P.E.C.T.R.E. (Suiza), The Yards (EE.UU.) y Mike Painter & The Family Shakers (Italia). También se incluye, como bonus, la nunca antes publicada canción de Wilson Chance "Take A Chance", cantada de forma impresionante por Linda Jackson e interpretada por Vic Flick y Les Hurdle. Buen material a través de todo.

Crime and Spy Jazz on Screen, 1950-1970: A History and Discography

 

Henry Mancini's Peter Gunn theme. Lalo Schifrin's Mission: Impossible theme. John Barry's arrangement of the James Bond theme. These iconic melodies have remained a part of the pop culture landscape since their debuts in the late 1950s and early '60s: a "golden decade" that highlighted an era when movie studios and TV production companies employed full orchestral ensembles to provide a jazz backdrop for the suspenseful adventures of secret agents, private detectives, cops, spies and heist-minded criminals. Hundreds of additional films and television shows made during this period were propelled by similarly swinging title themes and underscores, many of which have (undeservedly) faded into obscurity. This meticulously researched book traces the embryonic use of jazz in mainstream entertainment from the early 1950s--when conservative viewers still considered this genre "the devil's music"--to its explosive heyday throughout the 1960s. Fans frustrated by the lack of attention paid to jazz soundtrack composers--including Jerry Goldsmith, Edwin Astley, Roy Budd, Quincy Jones, Dave Grusin, Jerry Fielding and many, many others--will find solace in these pages (along with all the information needed to enhance one's music library). The exploration of action jazz continues in this book's companion volume, Crime and Action Jazz on Screen Since 1971. 

Derrick Bang (Autor)

The Omega Men • Spy-Fi Sounds of

 

Spy Fi Volume I • 'The Thigh Who Loved Me'

Spy-themed band from Cleveland, OH. 

 

  

Spy Fi Volume II • 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang'

Spy Fi Volume III • Black Tie Spy

 

West Hell 5 • Undercover

 

Eric Winstone • Plays 007

Eric Winstone (born 1 January 1913 in London, died 2 May 1974 in Pagham, Sussex) was an English big band leader, conductor and composer.

Playing piano in his spare time from a job as Westminster Gas and Coke Company led him to form his first band in 1935.[citation needed] He learned the accordion, started an accordion school and formed an accordion quintet, a swing quintet, and a big band orchestra.

During World War II his orchestra entertained the forces, and performed at holiday camps after the war. In 1955 a CinemaScope short of The Eric Winstone Bandshow was made.
https://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Winstone

///////

Eric Winstone (nacido el 1 de enero de 1913 en Londres y fallecido el 2 de mayo de 1974 en Pagham, Sussex) fue un director de orquesta, director de orquesta y compositor inglés.

Tocar el piano en su tiempo libre de un trabajo en la Westminster Gas and Coke Company le llevó a formar su primera banda en 1935[cita requerida] Aprendió a tocar el acordeón, creó una escuela de acordeón y formó un quinteto de acordeón, un quinteto de swing y una orquesta de big band.

Durante la Segunda Guerra Mundial, su orquesta amenizó a las fuerzas armadas y actuó en campamentos de vacaciones después de la guerra. En 1955 se realizó un cortometraje CinemaScope de The Eric Winstone Bandshow.
https://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Winstone

Billy Strange • The James Bond Theme

Billy Strange • Goldfinger

Hugo Montenegro & His Orchestra • Come Spy With Me

Biography

Hugo Montenegro was a composer, arranger, and conductor who is primarily known for his movie work in the '60s, as well as his adaptations of film scores like The Good, the Bad and the Ugly. Montenegro began his musical career in the U.S. Navy, where he arranged scores for various military bands. After he left the Navy, he completed school at Manhattan College, then he began a professional music career.

Initially, Montenegro was the staff manager to André Kostelanetz at Columbia Records in New York, which eventually led to a job as a conductor/arranger for several of the label's artists, most notably Harry Belafonte. By the mid-'50s, Montenegro was making his own albums of easy listening orchestral music.

Montenegro moved to California in the mid-'60s and began to write film scores, starting with Otto Preminger's Hurry Sundown in 1967. That same year, he recorded a version of the theme to The Good, the Bad and the Ugly, which was written by Ennio Morricone. Featuring an arrangement that relied on a chorus, electric instruments, and special effects, the single was a major hit, reaching number one in the U.K. and number two in the U.S.; internationally, it sold over a million copies. An album titled Music from "The Good, the Bad and the Ugly" & "A Fistful of Dollars" & "For a Few Dollars More" appeared shortly after the single's release, and it reached the Top Ten in the spring 1968. Later in the year, Montenegro released a single of the theme from Hang 'Em High, which was a lesser hit, as was the album of the same name.

Montenegro began to branch out after the Hang 'Em High album, recording a diverse array of albums, ranging from show tunes to electronic experiments. Throughout the late '60s and '70s, he continued to score films, including Lady in Cement, The Undefeated, The Wrecking Crew, Tomorrow, and The Ambushers, among many others. He continued composing and recording until his death in 1981.

///////

Biografía

Hugo Montenegro fue un compositor, arreglista y director de orquesta conocido principalmente por su trabajo en películas de los 60, así como por sus adaptaciones de partituras de películas como El bueno, el malo y el feo. Montenegro comenzó su carrera musical en la Marina de los EE.UU., donde arregló partituras para varias bandas militares. Después de dejar la Marina, completó la escuela en el Manhattan College, y luego comenzó una carrera musical profesional.

Inicialmente, Montenegro fue el gerente de personal de André Kostelanetz en Columbia Records en Nueva York, lo que eventualmente llevó a un trabajo como director/arreglista para varios de los artistas del sello, más notablemente Harry Belafonte. A mediados de los 50, Montenegro estaba haciendo sus propios álbumes de música orquestal de fácil escucha.

Montenegro se mudó a California a mediados de los 60 y empezó a escribir partituras para películas, empezando con "Hurry Sundown" de Otto Preminger en 1967. Ese mismo año, grabó una versión del tema de El bueno, el malo y el feo, escrito por Ennio Morricone. Con un arreglo que se basaba en un coro, instrumentos eléctricos y efectos especiales, el sencillo fue un gran éxito, llegando al número uno en el Reino Unido y al número dos en los Estados Unidos; internacionalmente, vendió más de un millón de copias. Un álbum titulado Music from "The Good, the Bad and the Ugly" & "A Fistful of Dollars" & "For a Few Dollars More" apareció poco después del lanzamiento del single, y llegó al Top Ten en la primavera de 1968. Más tarde ese año, Montenegro lanzó un single del tema de Hang 'Em High, que fue un éxito menor, al igual que el álbum del mismo nombre.

Montenegro comenzó a diversificarse después del álbum Hang 'Em High, grabando una gran variedad de álbumes, desde temas de espectáculos hasta experimentos electrónicos. A lo largo de los años 60 y 70, continuó componiendo películas, incluyendo Lady in Cement, The Undefeated, The Wrecking Crew, Tomorrow, y The Ambushers, entre muchas otras. Continuó componiendo y grabando hasta su muerte en 1981.

VA • Inner City Beat! Detective Themes, Spy Music And Imaginary Thrillers

Soul Jazz Records new release Inner City Beat! Detective Themes, Spy Music and Imaginary Thrillers is a unique music album that comes with an exclusive limited edition, specially created 60-page graphic novel (by the mysterious cult 1960s pulp-fiction writer Mark Badly Antringham).

The music is a killer selection of funky, deep, rare, exciting and dancefloor heavyweight spy themes, detective music and thrillers from the 1960s and 1970s. It spans heavyweight break-beat funk, deep and heavy jazz, super-catchy mod themes, imaginary super-charged orchestral soundtracks and more.

These tracks are put together from British library music companies (DeWolfe, KPM, Conroy, Amphonic), all of whom supplied music regularly to television and films around the world during this period, often for use in detective and spy programmes, series and films. Many were never broadcast and have thus remained unheard, stored in the vaults for many years.

To accompany this unique album, Soul Jazz have also commissioned the creation of a special 60-page graphic novel which features the stunning artwork of the elusive illustrator John C. Patterson, in partnership with the celebrated 1960s pulp fiction cult novelist Mark Badly Antringham. The graphic novel is set in the imaginary seedy streets of East London in the 1960s in a world full of corrupt police, political intrigue and violent sadistic criminals.

This unique limited-edition graphic novel comes free with the initial run of the album Inner City Beat.

Review

The collection demonstrates how some short theme tunes and pieces of incidental music also received serious play as standalone tunes. Most of the artists and composers are not too well known, but there s quite a kick and bite. The Irish Times --The Irish Times

///////

Soul Jazz Records nuevo lanzamiento Inner City Beat! Detective Themes, Spy Music y Imaginary Thrillers es un álbum de música único que viene con una edición limitada exclusiva, una novela gráfica de 60 páginas especialmente creada (por el misterioso culto de la ficción de la pulpa Mark Badly Antringham).

La música es una selección asesina de temas espía de peso pesado funky, profundo, raro, emocionante y de pista de baile, música de detectives y thrillers de los años sesenta y setenta. Abarca el funk de ritmo pesado, el jazz profundo y pesado, los temas mod súper pegadizos, las bandas sonoras orquestales supercargadas imaginarias y más.

Estas pistas están compuestas por compañías de música de bibliotecas británicas (DeWolfe, KPM, Conroy, Amphonic), todas las cuales proporcionaron música regularmente a la televisión y películas de todo el mundo durante este período, a menudo para su uso en programas, series y películas de detectives y espías. Muchos nunca fueron transmitidos y, por lo tanto, han permanecido sin ser escuchados, almacenados en las bóvedas durante muchos años.

Para acompañar este álbum único, Soul Jazz también ha encargado la creación de una novela gráfica especial de 60 páginas que presenta las impresionantes obras de arte del ilustrador escurridizo John C. Patterson, en asociación con el célebre novelista de culto a la pulp ficción de los años sesenta Mark Badly Antringham. La novela gráfica se desarrolla en las sórdidas calles imaginarias del este de Londres en la década de 1960 en un mundo lleno de policías corruptos, intrigas políticas y criminales sádicos violentos.

Esta única novela gráfica de edición limitada se ofrece de forma gratuita con la versión inicial del álbum Inner City Beat.

Revisión

La colección demuestra cómo algunas melodías de temas cortos y piezas de música incidental también recibieron una interpretación seria como melodías independientes. La mayoría de los artistas y compositores no son muy conocidos, pero hay bastante entusiasmo. The Irish Times - El Irish Times

VA • The Best Of Bond...James Bond

 

   

www.007.com ...

Docteur Legume Et Les Surfwerks • Outer-Space Spaghetti Surf With

 

VA • Secret Agent File

 

VA • Our Man Flint

 

Non commercial selection by egroj

 

Extenso artículo sobre la película...

About the movie ...

VA • 60's Spy Themes