VA • The Greatest Jazz Hits

Ella Fitzgerald, Dave Brubeck, Ramsey Lewis, Sarah Vaughan, Quincy Jones, Toots Thielemans ...

 

Dave Brubeck Quartet • Angel Eyes

 

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Dave Brubeck Quartet • My Favorite Things

Review by Scott Yanow

Although recorded in sessions in 1962 and 1965, this set of Richard Rodgers tunes by the Dave Brubeck Quartet has a strong unity about it due to the consistent performances of the veteran group. With altoist Paul Desmond and the pianist-leader contributing some fine solos (and bassist Eugene Wright and drummer Joe Morello excellent in support), The Rodgers songs are treated with respect and swing. This comparatively gentle version of "My Favorite Things" would never be mistaken for John Coltrane's.

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Reseña de Scott Yanow

Aunque fue grabado en sesiones en 1962 y 1965, este conjunto de temas de Richard Rodgers por el Dave Brubeck Quartet tiene una fuerte unidad al respecto debido a las consistentes actuaciones del grupo de veteranos. Con el contralto Paul Desmond y el pianista-líder aportando algunos buenos solos (y el bajista Eugene Wright y el baterista Joe Morello excelente en apoyo), las canciones de The Rodgers son tratadas con respeto y swing. Esta versión comparativamente suave de "Mis cosas favoritas" nunca se confundiría con la de John Coltrane.

 

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Dave Brubeck • Brubeck A La Mode

Artist Biography by Mark Deming

In the 1950s and '60s, few American jazz artists were as influential, and fewer still were as popular, as Dave Brubeck. At a time when the cooler sounds of West Coast jazz began to dominate the public face of the music, Brubeck proved there was an audience for the style far beyond the confines of the in-crowd, and with his emphasis on unusual time signatures and adventurous tonalities, Brubeck showed that ambitious and challenging music could still be accessible. And as rock & roll began to dominate the landscape of popular music at the dawn of the '60s, Brubeck enjoyed some of his greatest commercial and critical success, expanding the audience for jazz and making it hip with young adults and college students.

David Warren Brubeck was born in Concord, California on December 6, 1920. Brubeck grew up surrounded by music -- his mother was a classically trained pianist and his two older brothers would become professional musicians -- and he began receiving piano lessons when he was four years old. Brubeck showed an initial reluctance to learn to read music, but his natural facility for the keyboard and his ability to pick up melodies by ear allowed him to keep this a secret for several years. His father worked as a cattle rancher, and in 1932, his family moved from Concord to a 45,000-acre spread near the foothills of the Sierras. As a teenager, Brubeck was passionate about music and performed with a local dance band in his spare time, but he planned to follow a more practical career path and study veterinary medicine. However, after enrolling in the College of the Pacific in Stockton, California, Brubeck played piano in local night spots to help pay his way, and his enthusiasm for performing was such that one of his professors suggested he would be better off studying music. Brubeck followed this advice and graduated in 1942, though several of his instructors were shocked to learn that he still couldn't read music.

Brubeck left college as World War II was in full swing, and he was soon drafted into the Army; he served under Gen. George S. Patton, and would have fought in the Battle of the Bulge had he not been asked to play piano in a Red Cross show for the troops. Brubeck was requested to put together a jazz band with his fellow soldiers, and he formed a combo called "the Wolfpack," a multi-racial ensemble at a time when the military was still largely segregated. Brubeck was honorably discharged in 1946, and enrolled at Mills College in Oakland, California, where he studied under the French composer Darius Milhaud. Unlike many composers in art music, Milhaud had a keen appreciation for jazz, and Brubeck began incorporating many of Milhaud's ideas about unusual time signatures and polytonality into his jazz pieces. In 1947, Brubeck formed a band with several other Mills College students, the Dave Brubeck Octet. However, the Octet's music was a bit too adventurous for the average jazz fan at the time, and Brubeck moved on to a more streamlined trio with Cal Tjader on vibes and percussion and Ron Crotty on bass. Brubeck made his first commercial recordings with this trio for California's Fantasy Records, and while he developed a following in the San Francisco Bay Area, a back injury Brubeck received during a swimming accident prevented him from performing for several months and led him to restructure his group.

In 1951, the Dave Brubeck Quartet made their debut, with the pianist joined by Paul Desmond on alto sax; Desmond's easygoing but adventurous approach was an ideal match for Brubeck. While the Quartet's rhythm section would shift repeatedly over the next several years, in 1956 Joe Morello became their permanent drummer, and in 1958, Eugene Wright took over as bassist. By this time, Brubeck's fame had spread far beyond Northern California; Brubeck's recordings for Fantasy had racked up strong reviews and impressive sales, and along with regular performances at jazz clubs, the Quartet began playing frequent concerts at college campuses across the country, exposing their music to a new and enthusiastic audience that embraced their innovative approach. Brubeck and the Quartet had become popular enough to be the subject of a November 8, 1954 cover story in Time Magazine, only the second time that accolade had been bestowed on a jazz musician (Louis Armstrong made the cover in 1949). In 1955, Brubeck signed with Columbia Records, then America's most prestigious record company, and his first album for the label, Brubeck Time, appeared several months later.

A steady stream of live and studio recordings followed as the Dave Brubeck Quartet became the most successful jazz act in the United States, and in 1959, they released one of their most ambitious albums yet, Time Out, a collection of numbers written in unconventional time signatures, such as 5/4 and 9/8. While Columbia were initially reluctant to release an album they felt was too arty for the mainstream, their fears proved groundless -- Time Out became the first jazz album to sell a million copies, and in 1961, it bounded back into the charts when "Take Five" unexpectedly took off as a single, rising to 25 on the pop charts and five on the adult contemporary survey.

As Brubeck enjoyed increasing commercial success, he began exploring new musical avenues; in 1959, the Brubeck Quartet performed with the New York Philharmonic, performing "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra," a piece written by Howard Brubeck, Dave's brother. Dave's own composition "Elementals," written for orchestra and jazz ensemble, debuted in 1962; "Elementals" was later adapted into a dance piece by choreographer Lar Lubovitch. And Brubeck and his wife, Iola, wrote a song cycle called "The Real Ambassadors" that celebrated the history of jazz while decrying racism; it was performed at the 1962 Monterey Jazz Festival, with contributions from Louis Armstrong, Carmen McRae, and Lambert, Hendricks & Ross. The Brubeck Quartet also became international stars, with the State Department arranging for them to perform in locales rarely visited by jazz artists, including Poland, Turkey, India, Afghanistan, Iraq, and Sri Lanka.

In 1967, Brubeck dissolved the Dave Brubeck Quartet and began devoting more time to composing longer works that often focused on his spiritual beliefs, including an oratorio for jazz ensemble and orchestra, "The Light in the Wilderness," which debuted in 1968; "The Gates of Justice," first performed in 1969, which melded passages from the Bible with the writings of Martin Luther King, and "Upon This Rock," which was written for Pope John Paul II's visit to San Francisco in 1987. Brubeck continued to perform in a more traditional jazz format as well, forming a new combo in 1968 featuring Jack Six on bass, Alan Dawson on drums, and Gerry Mulligan on baritone sax. In the '70s, Brubeck also toured with a group featuring his sons Darius (keyboards), Chris (bass and trombone), and Dan (drums); dubbed Two Generations of Brubeck, the ensemble performed a bracing fusion of jazz, rock, and blues. In 1976, Brubeck reassembled the classic lineup of the Dave Brubeck Quartet for a 25th anniversary tour; the reunion was cut short by the death of Paul Desmond in 1977.

From the mid-'80s onward, Brubeck maintained a schedule that would befit a rising star eager to make a name for himself rather than a respected elder statesman. He continued to compose orchestral works as well as fresh jazz pieces, and recorded and performed on a regular basis with a variety of accompanists. Perhaps the most honored jazz artist of his generation, Brubeck received awards from two sitting United States Presidents -- Bill Clinton presented him with the National Medal of the Arts in 1994, and Barack Obama presented him with the Kennedy Center Honors in 2009. Brubeck also received a star on the Hollywood Walk of Fame, a lifetime achievement Grammy from the National Academy of Recording Arts and Sciences, the Smithsonian Medal, and honorary degrees from universities in five different countries, among many other awards for his life in music. When he died of heart failure late in 2012, just one day before his 92nd birthday, his life and his work were celebrated around the world.

https://www.allmusic.com/artist/dave-brubeck-mn0000958533/biography

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Biografía del artista por Mark Deming

En los años cincuenta y sesenta, pocos artistas de jazz estadounidenses eran tan influyentes, y menos aún tan populares como Dave Brubeck. En un momento en que los sonidos más fríos del jazz de la costa oeste comenzaron a dominar la cara pública de la música, Brubeck demostró que había una audiencia para el estilo mucho más allá de los confines de la multitud, y con su énfasis en las firmas de tiempo inusuales y las tonalidades aventureras, Brubeck demostró que la música ambiciosa y desafiante todavía podía ser accesible. Y a medida que el rock & roll comenzó a dominar el paisaje de la música popular en los albores de los años 60, Brubeck disfrutó de algunos de sus mayores éxitos comerciales y críticos, ampliando la audiencia del jazz y haciéndolo más atractivo para los jóvenes adultos y los estudiantes universitarios.

David Warren Brubeck nació en Concord, California el 6 de diciembre de 1920. Brubeck creció rodeado de música -- su madre era una pianista de formación clásica y sus dos hermanos mayores se convertirían en músicos profesionales -- y comenzó a recibir clases de piano cuando tenía cuatro años. Brubeck mostró una reticencia inicial a aprender a leer música, pero su facilidad natural para el teclado y su habilidad para recoger melodías de oído le permitieron mantener esto en secreto durante varios años. Su padre trabajaba como ganadero, y en 1932, su familia se mudó de Concord a una finca de 45.000 acres cerca de las estribaciones de las Sierras. En su adolescencia, Brubeck era un apasionado de la música y tocaba con una banda de baile local en su tiempo libre, pero planeaba seguir una carrera más práctica y estudiar medicina veterinaria. Sin embargo, después de inscribirse en el College of the Pacific en Stockton, California, Brubeck tocaba el piano en lugares nocturnos locales para ayudar a pagar sus estudios, y su entusiasmo por tocar era tal que uno de sus profesores sugirió que estaría mejor estudiando música. Brubeck siguió este consejo y se graduó en 1942, aunque varios de sus instructores se sorprendieron al saber que aún no sabía leer música.

Brubeck dejó la universidad cuando la Segunda Guerra Mundial estaba en pleno apogeo, y pronto fue reclutado por el Ejército; sirvió bajo el mando del General George S. Patton, y habría luchado en la Batalla de las Ardenas si no se le hubiera pedido que tocara el piano en un espectáculo de la Cruz Roja para las tropas. A Brubeck se le pidió que formara una banda de jazz con sus compañeros soldados, y formó un combo llamado "The Wolfpack", un conjunto multirracial en una época en la que los militares aún estaban muy segregados. Brubeck fue dado de baja con honores en 1946 y se matriculó en el Mills College de Oakland, California, donde estudió con el compositor francés Darius Milhaud. A diferencia de muchos compositores en la música artística, Milhaud tenía un gran aprecio por el jazz, y Brubeck comenzó a incorporar muchas de las ideas de Milhaud sobre las firmas de tiempo inusuales y la politonalidad en sus piezas de jazz. En 1947, Brubeck formó una banda con varios otros estudiantes de Mills College, el Dave Brubeck Octet. Sin embargo, la música del Octeto era un poco demasiado aventurera para el aficionado medio del jazz de la época, y Brubeck pasó a un trío más aerodinámico con Cal Tjader en las vibraciones y la percusión y Ron Crotty en el bajo. Brubeck hizo sus primeras grabaciones comerciales con este trío para Fantasy Records de California, y mientras desarrollaba un seguimiento en el área de la bahía de San Francisco, una lesión en la espalda que Brubeck sufrió durante un accidente de natación le impidió actuar durante varios meses y lo llevó a reestructurar su grupo.

En 1951, el Cuarteto Dave Brubeck hizo su debut, con el pianista acompañado por Paul Desmond en el saxo alto; el enfoque desenfadado pero aventurero de Desmond fue una combinación ideal para Brubeck. Mientras que la sección rítmica del Cuarteto cambiaría repetidamente durante los siguientes años, en 1956 Joe Morello se convirtió en su baterista permanente, y en 1958, Eugene Wright tomó el relevo como bajista. Para entonces, la fama de Brubeck se había extendido mucho más allá del norte de California; las grabaciones de Brubeck para Fantasy habían generado fuertes críticas y ventas impresionantes, y junto con las actuaciones regulares en clubes de jazz, el Cuarteto comenzó a ofrecer conciertos frecuentes en los campus universitarios de todo el país, exponiendo su música a un público nuevo y entusiasta que adoptó su enfoque innovador. Brubeck y el Cuarteto se habían vuelto lo suficientemente populares como para ser el tema de un artículo de portada del 8 de noviembre de 1954 en la revista Time, sólo la segunda vez que un músico de jazz había sido galardonado con ese premio (Louis Armstrong hizo la portada en 1949). En 1955, Brubeck firmó con Columbia Records, la compañía discográfica más prestigiosa de Estados Unidos, y su primer álbum para el sello, Brubeck Time, apareció varios meses después.

Un flujo constante de grabaciones en vivo y en estudio siguió cuando el Dave Brubeck Quartet se convirtió en el grupo de jazz más exitoso de los Estados Unidos, y en 1959, lanzaron uno de sus álbumes más ambiciosos hasta la fecha, Time Out, una colección de números escritos con firmas de tiempo no convencionales, tales como 5/4 y 9/8. Mientras que al principio Columbia se mostraba reacio a lanzar un álbum que consideraban demasiado artístico para la corriente dominante, sus temores resultaron infundados: Time Out se convirtió en el primer álbum de jazz en vender un millón de copias y, en 1961, volvió a entrar en las listas de éxitos cuando "Take Five" despegó inesperadamente como single, alcanzando los 25 en las listas de éxitos de pop y los cinco en la encuesta de adultos contemporáneos.

En 1959, el Brubeck Quartet actuó con la Filarmónica de Nueva York, interpretando "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra", una pieza escrita por Howard Brubeck, el hermano de Dave. La propia composición de Dave "Elementals", escrita para orquesta y conjunto de jazz, debutó en 1962; "Elementals" fue adaptada posteriormente a una pieza de danza por el coreógrafo Lar Lubovitch. Y Brubeck y su esposa, Iola, escribieron un ciclo de canciones llamado "The Real Ambassadors" (Los verdaderos embajadores) que celebraba la historia del jazz al tiempo que denunciaba el racismo; fue presentado en el Festival de Jazz de Monterey en 1962, con contribuciones de Louis Armstrong, Carmen McRae y Lambert, Hendricks & Ross. El Cuarteto Brubeck también se convirtió en una estrella internacional, y el Departamento de Estado hizo arreglos para que se presentaran en lugares raramente visitados por artistas de jazz, como Polonia, Turquía, India, Afganistán, Irak y Sri Lanka.

En 1967, Brubeck disolvió el Cuarteto Dave Brubeck y comenzó a dedicar más tiempo a componer obras más largas que a menudo se centraban en sus creencias espirituales, incluyendo un oratorio para conjunto y orquesta de jazz, "The Light in the Wilderness", que debutó en 1968; "The Gates of Justice", que se estrenó en 1969, y que fusionó pasajes de la Biblia con los escritos de Martin Luther King, y "Upon This Rock", que fue escrito para la visita del Papa Juan Pablo II a San Francisco en 1987. Brubeck continuó tocando en un formato de jazz más tradicional, formando un nuevo combo en 1968 con Jack Six al bajo, Alan Dawson a la batería y Gerry Mulligan al saxo barítono. En los años 70, Brubeck también realizó una gira con un grupo que incluía a sus hijos Darius (teclados), Chris (bajo y trombón) y Dan (batería); apodado Two Generations of Brubeck, el conjunto interpretó una vigorosa fusión de jazz, rock y blues. En 1976, Brubeck volvió a montar la alineación clásica del Cuarteto Dave Brubeck para una gira por el 25º aniversario; la reunión se interrumpió con la muerte de Paul Desmond en 1977.

Desde mediados de los años 80 en adelante, Brubeck mantuvo un calendario que le convenía a una estrella en ascenso deseosa de hacerse un nombre en lugar de un respetado anciano estadista. Continuó componiendo obras orquestales y piezas frescas de jazz, y grabó y tocó regularmente con una variedad de acompañantes. Tal vez el artista de jazz más honorable de su generación, Brubeck recibió premios de dos presidentes de los Estados Unidos en ejercicio: Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 1994, y Barack Obama le otorgó los honores del Kennedy Center en 2009. Brubeck también recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un Grammy de por vida de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, la Medalla Smithsonian, y títulos honoríficos de universidades en cinco países diferentes, entre muchos otros premios por su vida en la música. Cuando murió de insuficiencia cardíaca a finales de 2012, justo un día antes de cumplir 92 años, su vida y su trabajo se celebraron en todo el mundo. (https://www.deepl.com/es/translator)

https://www.allmusic.com/artist/dave-brubeck-mn0000958533/biography

The Dave Brubeck Quartet • Buried Treasures-Recorded Live In Mexico City

 

Review
by Scott Yanow  
In 1998, Columbia reissued a bunch of CDs by the Dave Brubeck Quartet, often adding one or two previously unissued selections to the sets. Buried Treasures: Recorded Live in Mexico City, however, is something different, for none of the music had been out before. Recorded live in 1967 during a tour of Mexico that also resulted in the album Bravo! Brubeck!, the set features the classic Brubeck Quartet (with altoist Paul Desmond, bassist Eugene Wright and drummer Joe Morello) performing seven selections they had previously recorded, which was probably why this particular music stayed in the vaults for decades. The quality is certainly quite high, with Brubeck and Desmond really digging into such songs as "Koto Song" (coming up with some inspired ideas over its vamp), "You Go to My Head," a lengthy "St. Louis Blues," and a fairly concise version of "Take Five," one of the few versions by Brubeck of the hit song that does not have a drum solo. Suffice to say, Dave Brubeck fans only need to be notified of two things: they do not already own this music, and the Quartet is heard throughout in prime form. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/buried-treasures-recorded-live-in-mexico-city-mw0000600878

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Reseña
por Scott Yanow  
En 1998, Columbia reeditó varios CDs del Dave Brubeck Quartet, a menudo añadiendo una o dos selecciones inéditas. Tesoros enterrados: Recorded Live in Mexico City, sin embargo, es algo diferente, ya que nada de esta música se había publicado antes. Grabado en directo en 1967 durante una gira por México que también dio lugar al álbum ¡Bravo! Brubeck!, el clásico cuarteto Brubeck (con el contralto Paul Desmond, el bajo Eugene Wright y el batería Joe Morello) interpreta siete selecciones que ya habían grabado anteriormente, lo que probablemente explica por qué esta música en particular permaneció en los archivos durante décadas. La calidad es ciertamente muy alta, con Brubeck y Desmond realmente profundizando en canciones como "Koto Song" (con algunas ideas inspiradas sobre su vampiro), "You Go to My Head", un largo "St. Louis Blues", y una versión bastante concisa de "Take Five", una de las pocas versiones de Brubeck de la exitosa canción que no tiene un solo de batería. Baste decir que los fans de Dave Brubeck sólo necesitan saber dos cosas: que no poseen ya esta música, y que el Cuarteto está en plena forma. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/buried-treasures-recorded-live-in-mexico-city-mw0000600878

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Pat Metheny, Dave Brubeck, B.B. King • Move To The Groove

 

 

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VA • 100 Greatest Jazz Icons

 

Dave Brubeck, Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins, John Coltrane, Stan Getz, Nina Simone, Bill Evans, Charlie Parker, Glenn Miller, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ahmad Jamal, Quincy Jones, Charles Mingus …

 

VA • Bossa Nova USA 1960-62 Vol 1

 

Zoot Sims, Dave Brubeck, Stan Getz, Coleman Hawkins, Lalo Schifrin, Cal Tjader, Charlie Rouse, Herbie Mann, Bud Shank, Laurindo Almeida, Dizzy Gillespie, Bob Brookmeyer …

VA • Bossa Nova USA 1960-62 Vol 2

 

Zoot Sims, Dave Brubeck, Stan Getz, Coleman Hawkins, Lalo Schifrin, Cal Tjader, Charlie Rouse, Herbie Mann, Bud Shank, Laurindo Almeida, Dizzy Gillespie, Bob Brookmeyer …

VA • Jam Sessionː America's Jazz Ambassadors Embrace The World

 

After World War II, Voice of America radio broadcasts by Leonard Feather and Willis Conover helped to lay the foundation for subsequent tours. U.S. State Department sponsored the tours that sent America’s JAZZ AMBASSADORS around the world. They travelled from 1955 to the 70’s and visited such different places as the Soviet Union, Iraq, Iran, Jordan, Syria, Turkey, India, Thailand, Burma, Pakistan, Philippines, Ceylon, Japan, Ghana, Cameroon, Congo, Egypt, Senegal, Nigeria, Morocco, Kenya, Chile, Argentina and Europe. Everywhere they played they were very well received and did a fantastic job as "Good Will Jazz Ambassadors".

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Después de la Segunda Guerra Mundial, las transmisiones de radio de Voice of America de Leonard Feather y Willis Conover ayudaron a sentar las bases para giras posteriores. El Departamento de Estado de los EE.UU. patrocinó las giras que enviaron a los EMBAJADORES del JAZZ de Estados Unidos por todo el mundo. Viajaron desde 1955 hasta los años 70 y visitaron lugares tan diferentes como la Unión Soviética, Irak, Irán, Jordania, Siria, Turquía, India, Tailandia, Birmania, Pakistán, Filipinas, Ceilán, Japón, Ghana, Camerún, Congo, Egipto, Senegal, Nigeria, Marruecos, Kenia, Chile, Argentina y Europa. En todos los lugares donde tocaron fueron muy bien recibidos e hicieron un trabajo fantástico como "Embajadores de Buena Voluntad del Jazz".

Dave Brubeck • A Dave Brubeck Christmas

The Dave Brubeck Quartet • Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

 

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Dave Brubeck Quartet ‎• Time In

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Dave Brubeck • Time Further Out

Review by Scott Yanow
Unlike most sequels, Time Further Out is a worthy successor to Time Out. Among the numbers introduced on this impressive set are "It's a Raggy Waltz" and "Unsquare Dance" (the latter an ancestor of Don Ellis' "Pussy Wiggle Stomp"). The selections, which range in time signatures from 5/4 to 9/8, are handled with apparent ease (or at least not too much difficulty) by pianist Brubeck, altoist Paul Desmond, bassist Eugene Wright, and drummer Joe Morello on this near-classic.

 

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 Crítica de Scott Yanow
A diferencia de la mayoría de las secuelas, Time Further Out es un digno sucesor de Time Out. Entre los números introducidos en este impresionante conjunto se encuentran "It's a Raggy Waltz" y "Unsquare Dance" (este último un ancestro del "Pussy Wiggle Stomp" de Don Ellis). Las selecciones, que van en compases de 5/4 a 9/8, son manejadas con aparente facilidad (o al menos sin demasiada dificultad) por el pianista Brubeck, el contralto Paul Desmond, el bajista Eugene Wright y el baterista Joe Morello en este casi clásico.

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Dave Brubeck Quartet Featuring Paul Desmond • Jazz At The Blackhawk

 

Dave Brubeck • Bravo! Brubeck!

 

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Dave Brubeck Quartet • Jazz Impressions of New York

Jazz Impressions of New York is a jazz album released by Dave Brubeck. It developed out of Brubeck's association with the CBS television show Mr. Broadway starring Craig Stevens.
Brubeck's theme music was written to convey the "urbane personality" of the main character, yet be "a signature immediately recognizable as Brubeck." The tune has the urgent, polyrhythmic feel of many of Brubeck's other adventures in 3/4 time.
Other themes were developed from this waltz-time concept, as well as from specific program-related needs.
The personnel is the "classic" Quartet: Paul Desmond on alto saxophone, Eugene Wright on acoustic bass, and Joe Morello on drums. However, there are some unexpected (and amusing) changes and additions on the final track, Upstage Rumba, as Brubeck explains:
The Quartet version of this piece actually evolved in the studio when each person upstaged the other by unexpectedly doing something quite out of character. Paul Desmond surprised us first by making his debut on a bass marimba which had been left in the studio from a Latin band session. Then, people came running out of the control booth and, in quite an uncontrollable manner, grabbed the nearest percussion instrument and began to play. My brother Howard was shaking some sort of cylindrical drum with BBs in it; John Lee, a drummer friend of Joe Morello, played on Joe's tom-tom; and Teo Macero, our producer, was master of the claves until he dropped them at the end of the piece (which I consider a final stroke of upstage chicanery).

 

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Jazz Impressions of New York es un álbum de jazz publicado por Dave Brubeck. Se desarrolló a partir de la asociación de Brubeck con el programa de televisión de la CBS Mr. Broadway protagonizado por Craig Stevens.
La música de Brubeck fue escrita para transmitir la "personalidad urbana" del personaje principal, y ser "una firma inmediatamente reconocible como Brubeck". La melodía tiene la sensación urgente y polirrítmica de muchas de las otras aventuras de Brubeck en 3/4 de tiempo.
Otros temas fueron desarrollados a partir de este concepto de tiempo de vals, así como de necesidades específicas relacionadas con el programa.
El personal es el Cuarteto "clásico": Paul Desmond en el saxofón alto, Eugene Wright en el bajo acústico y Joe Morello en la batería. Sin embargo, hay algunos cambios inesperados (y divertidos) y adiciones en la pista final, Upstage Rumba, como explica Brubeck:
La versión del cuarteto de esta pieza evolucionó en el estudio cuando cada persona superó a la otra haciendo inesperadamente algo fuera de lo normal. Paul Desmond nos sorprendió primero al debutar con una marimba de bajo que había quedado en el estudio de una sesión de una banda latina. Luego, la gente salió corriendo de la cabina de control y, de forma bastante incontrolable, cogió el instrumento de percusión más cercano y empezó a tocar. Mi hermano Howard agitaba una especie de tambor cilíndrico con BB; John Lee, un baterista amigo de Joe Morello, tocaba el tom-tom de Joe; y Teo Macero, nuestro productor, era el maestro de las claves hasta que las dejó caer al final de la pieza (lo que considero un golpe final de argucias en el escenario).

 

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Dave Brubeck Quartett • Jazz Impressions of Japan

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The Dave Brubeck Quartet Featuring Jimmy Rushing • Brubeck & Rushing

Review by Scott Yanow

Although associated with the more modern styles of jazz, Brubeck always had a great respect (if not reverence) for the masters of the past. On ten standards Brubeck, altoist Paul Desmond and the Quartet fit in perfectly behind the great swing/blues singer Jimmy Rushing who sounds rejuvenated by the fresh setting. This disc, a surprising success, is well worth searching for.

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Reseña de Scott Yanow

Aunque asociado con los estilos más modernos del jazz, Brubeck siempre tuvo un gran respeto (si no reverencia) por los maestros del pasado. Con diez estándares Brubeck, el contralto Paul Desmond y el Cuarteto encajan perfectamente detrás del gran cantante de swing/blues Jimmy Rushing que suena rejuvenecido por el nuevo escenario. Este disco, un éxito sorprendente, bien vale la pena buscarlo.

 

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VA • Backbeat Of Rock 'n' Roll Vol 3 of 3