Tony Mottola • Mr. Big Tony Mottola...Guitar

 

Dick Hyman • Fantomfingers

 

Biography by Scott Yanow
A very versatile virtuoso, Dick Hyman once recorded an album on which he played "A Child Is Born" in the styles of 11 different pianists, from Scott Joplin to Cecil Taylor. Hyman can clearly play anything he wants to, and since the '70s, he has mostly concentrated on pre-bop swing and stride styles. Hyman worked with Red Norvo (1949-1950) and Benny Goodman (1950), and then spent much of the 1950s and '60s as a studio musician. He appears on the one known sound film of Charlie Parker (Hot House from 1952); recorded honky tonk under pseudonyms; played organ and early synthesizers in addition to piano; was Arthur Godfrey's music director (1959-1962); collaborated with Leonard Feather on some History of Jazz concerts (doubling on clarinet), and even performed rock and free jazz; but all of this was a prelude to his later work. In the 1970s, Hyman played with the New York Jazz Repertory Company, formed the Perfect Jazz Repertory Quintet (1976), and started writing soundtracks for Woody Allen films. He has recorded frequently during the past several decades (sometimes in duets with Ruby Braff) for Concord, Music Masters, and Reference, among other labels, and ranks at the top of the classic jazz field. In 2013, Hyman teamed up with vocalist Heather Masse for a set of standards on the Red House label called Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Un virtuoso muy versátil, Dick Hyman grabó una vez un álbum en el que tocó "A Child Is Born" en los estilos de 11 pianistas diferentes, desde Scott Joplin hasta Cecil Taylor. Hyman puede claramente tocar lo que quiera, y desde los años 70, se ha concentrado sobre todo en los estilos de swing pre-bop y stride. Hyman trabajó con Red Norvo (1949-1950) y Benny Goodman (1950), y luego pasó gran parte de los años 50 y 60 como músico de estudio. Aparece en la única película sonora conocida de Charlie Parker (Hot House de 1952); grabó honky tonk bajo seudónimos; tocó el órgano y los primeros sintetizadores además del piano; fue el director musical de Arthur Godfrey (1959-1962); colaboró con Leonard Feather en algunos conciertos de Historia del Jazz (doblando en el clarinete), e incluso interpretó rock y free jazz; pero todo esto fue un preludio de su trabajo posterior. En la década de 1970, Hyman tocó con la New York Jazz Repertory Company, formó el Quinteto de Repertorio de Jazz Perfecto (1976), y comenzó a escribir bandas sonoras para películas de Woody Allen. Ha grabado frecuentemente durante las últimas décadas (a veces en dúos con Ruby Braff) para Concord, Music Masters y Reference, entre otros sellos, y está en la cima del campo del jazz clásico. En 2013, Hyman se asoció con la vocalista Heather Masse para un conjunto de estándares en el sello Red House llamado Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

 

 

 

Tracks:

A1 Put Your Hand In The Hand     4:20
A2 Rainy Days And Mondays     3:44
A3 Tea For Two     4:35
A4 Losing My Mind     3:08
A5 A Mama And A Papa     2:55
A6 The Summer Knows     2:09
B1 Oh, Singer     2:49
B2 A Letter From My Brother In Brazil     2:35
B3 Memphis Two-Step     2:46
B4 Booty Butt     3:45
B5 Fantomfingers     8:50

Credits:
    Bass – Russell George
    Drums – Bill La Vorgna
    Guitar – Tony Mottola
    Organ – Dick Hyman

Label: Project 3 Records ?– PR 5057 SD
Released: 1971
Genre: Jazz
Style: Easy Listening

This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader

 

 

 

Jimmy Mitchell & Tony Mottola • Hawaii Five-O

Dick Hyman • Concerto Electro

 

Biography by Scott Yanow
A very versatile virtuoso, Dick Hyman once recorded an album on which he played "A Child Is Born" in the styles of 11 different pianists, from Scott Joplin to Cecil Taylor. Hyman can clearly play anything he wants to, and since the '70s, he has mostly concentrated on pre-bop swing and stride styles. Hyman worked with Red Norvo (1949-1950) and Benny Goodman (1950), and then spent much of the 1950s and '60s as a studio musician. He appears on the one known sound film of Charlie Parker (Hot House from 1952); recorded honky tonk under pseudonyms; played organ and early synthesizers in addition to piano; was Arthur Godfrey's music director (1959-1962); collaborated with Leonard Feather on some History of Jazz concerts (doubling on clarinet), and even performed rock and free jazz; but all of this was a prelude to his later work. In the 1970s, Hyman played with the New York Jazz Repertory Company, formed the Perfect Jazz Repertory Quintet (1976), and started writing soundtracks for Woody Allen films. He has recorded frequently during the past several decades (sometimes in duets with Ruby Braff) for Concord, Music Masters, and Reference, among other labels, and ranks at the top of the classic jazz field. In 2013, Hyman teamed up with vocalist Heather Masse for a set of standards on the Red House label called Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Un virtuoso muy versátil, Dick Hyman grabó una vez un álbum en el que tocó "A Child Is Born" en los estilos de 11 pianistas diferentes, desde Scott Joplin hasta Cecil Taylor. Hyman puede claramente tocar lo que quiera, y desde los años 70, se ha concentrado sobre todo en los estilos de swing pre-bop y stride. Hyman trabajó con Red Norvo (1949-1950) y Benny Goodman (1950), y luego pasó gran parte de los años 50 y 60 como músico de estudio. Aparece en la única película sonora conocida de Charlie Parker (Hot House de 1952); grabó honky tonk bajo seudónimos; tocó el órgano y los primeros sintetizadores además del piano; fue el director musical de Arthur Godfrey (1959-1962); colaboró con Leonard Feather en algunos conciertos de Historia del Jazz (doblando en el clarinete), e incluso interpretó rock y free jazz; pero todo esto fue un preludio de su trabajo posterior. En la década de 1970, Hyman tocó con la New York Jazz Repertory Company, formó el Quinteto de Repertorio de Jazz Perfecto (1976), y comenzó a escribir bandas sonoras para películas de Woody Allen. Ha grabado frecuentemente durante las últimas décadas (a veces en dúos con Ruby Braff) para Concord, Music Masters y Reference, entre otros sellos, y está en la cima del campo del jazz clásico. En 2013, Hyman se asoció con la vocalista Heather Masse para un conjunto de estándares en el sello Red House llamado Lock My Heart.
https://www.allmusic.com/artist/dick-hyman-mn0000211424/biography

 

 

Joe Reisman And His Orchestra • Party Night At Joe's

 

Joseph Reisman (September 16, 1924, Dallas - September 15, 1987, Los Angeles) was an American musician (tenor and baritone saxophone, clarinet), bandleader, arranger, and record producer in the swing era.

Reisman studied at Baylor University and at the University of Texas at El Paso. He began his music career as a saxophonist in bands like Glen Gray's Casa Loma Orchestra, Louis Prima, Bob Crosby, Sam Donahue, Frankie Masters, and Jack Teagarden. As an arranger he worked for Ray Bauduc and Gene Williams. At the end of the 1940s he gave up an active career as a musician, and worked as an arranger and producer in the Hollywood studios. He arranged and conducted for Patti Page, accompanying her on her hits "How Much Is That Doggie in the Window", "Tennessee Waltz", and "Mockingbird Hill", and for Perry Como, including on "Catch a Falling Star" and "Papa Loves Mambo".[1] He also worked on productions by Eartha Kitt ("Sho-Jo-Ji (The Hungry Raccoon)"), Sarah Vaughan, June Valli, Georgia Gibbs, Ann-Margret, Lena Horne, André Previn and the Ames Brothers.

In the mid-1950s he was the musical director of several television shows, including NBC's Shower of Stars and The Oldsmobile Hour; He also worked for RCA Victor and Roulette Records. At RCA and Roulette, he also recorded several albums in an easy listening style, and had a minor hit with a cover version of Ross Bagdasarian's "Armen's Theme". At the beginning of the 1960s, Reisman returned to RCA and then worked as a producer for Henry Mancini for almost thirty years, starting with his album Our Man in Hollywood (1964).

He died of a heart attack one day before his 63rd birthday on September 15, 1987 in Los Angeles. In 1996, his widow donated his collection of scores to the New York Public Library for the Performing Arts.
https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Reisman

///////

Joseph Reisman (16 de septiembre de 1924, Dallas - 15 de septiembre de 1987, Los Ángeles) fue un músico estadounidense (saxofón tenor y barítono, clarinete), director de orquesta, arreglista y productor discográfico de la era del swing.

Reisman estudió en la Universidad de Baylor y en la Universidad de Texas en El Paso. Comenzó su carrera musical como saxofonista en bandas como la Casa Loma Orchestra de Glen Gray, Louis Prima, Bob Crosby, Sam Donahue, Frankie Masters y Jack Teagarden. Como arreglista trabajó para Ray Bauduc y Gene Williams. A finales de la década de 1940 abandonó su carrera como músico y trabajó como arreglista y productor en los estudios de Hollywood. Hizo arreglos y dirigió para Patti Page, acompañándola en sus éxitos "How Much Is That Doggie in the Window", "Tennessee Waltz" y "Mockingbird Hill", y para Perry Como, incluso en "Catch a Falling Star" y "Papa Loves Mambo". [También trabajó en producciones de Eartha Kitt ("Sho-Jo-Ji (The Hungry Raccoon)"), Sarah Vaughan, June Valli, Georgia Gibbs, Ann-Margret, Lena Horne, André Previn y los Ames Brothers.

A mediados de la década de 1950 fue el director musical de varios programas de televisión, como Shower of Stars y The Oldsmobile Hour de la NBC; también trabajó para RCA Victor y Roulette Records. En RCA y Roulette, también grabó varios álbumes de estilo easy listening, y tuvo un pequeño éxito con una versión de "Armen's Theme" de Ross Bagdasarian. A principios de los años sesenta, Reisman volvió a RCA y luego trabajó como productor para Henry Mancini durante casi treinta años, empezando por su álbum Our Man in Hollywood (1964).

Murió de un ataque al corazón un día antes de cumplir 63 años, el 15 de septiembre de 1987 en Los Ángeles. En 1996, su viuda donó su colección de partituras a la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Reisman

Urbie Green • Twenty-One Trombones